Wielka gwiazda - Big Star

Wielka gwiazda
Na scenie występują Jon Auer, Ken Stringfellow i Jody Stephens z Big Star.
Big Star na scenie w Hyde Parku w Londynie w Anglii w 2009 r.
Informacje ogólne
Pochodzenie Memphis, Tennessee , Stany Zjednoczone
Gatunki
lata aktywności 1971-1975, 1993-2010
Etykiety
Akty powiązane
dawni członkowie

Big Star był amerykańskim zespołem rockowym założonym w Memphis w stanie Tennessee w 1971 roku przez Alexa Chiltona , Chrisa Bella , Jody Stephens i Andy'ego Hummla . Grupa rozpadła się na początku 1975 roku, a 18 lat później zreorganizowała się w nowym składzie po koncercie zjazdowym na Uniwersytecie Missouri . W swojej pierwszej erze styl muzyczny zespołu czerpał z Beatlesów , Rolling Stonesów i Byrds . Big Star stworzył styl, który zapowiadał alternatywny rock lat 80. i 90. XX wieku. Zanim się rozpadli, Big Star stworzyło „dorobek, który nigdy nie przestawał inspirować kolejne pokolenia”, jak mówi Rolling Stone , jako „kwintesencja amerykańskiego zespołu power pop” i „jeden z najbardziej mitycznych i wpływowych aktów kultowych”. w całym rock & rollu”. Pierwszy album Big Star — numer 1 z 1972 roku — spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami, ale nieskuteczny marketing Stax Records i ograniczona dystrybucja zahamowały jego komercyjny sukces. Frustracja odcisnęła swoje piętno na relacjach z zespołem: Bell odszedł niedługo po tym, jak postęp komercyjny pierwszego albumu utknął w martwym punkcie, a Hummel odszedł, aby ukończyć studia po tym, jak drugi album, Radio City , został ukończony w grudniu 1973 roku. Podobnie jak płyta nr 1 , Radio City otrzymało świetne recenzje, ale wydawnictwa wytwórni ponownie udaremniły sprzedaż — Columbia Records , która przejęła kontrolę nad katalogiem Staxa, również skutecznie zawetowała jego dystrybucję.

Po tym, jak trzeci album, nagrany jesienią 1974 roku, został uznany za nieopłacalny komercyjnie i odłożony na półkę przed otrzymaniem tytułu, zespół rozpadł się pod koniec 1974 roku. Cztery lata później pierwsze dwa LP Big Star zostały wydane razem w Wielkiej Brytanii jako dublet. album. Trzeci album zespołu został wreszcie wydany wkrótce potem; zatytułowany Third/Sister Lovers , odniósł ograniczony sukces komercyjny, ale od tego czasu stał się kultowym klasykiem. Niedługo potem Chris Bell zginął w wypadku samochodowym w wieku 27 lat .

Podczas przerwy w działalności grupy w latach 80. dyskografia Big Star ponownie zwróciła na siebie uwagę, gdy REM i Replacements , a także inne popularne zespoły, wymieniły grupę jako inspirację. W 1992 roku, odsetki dalej stymulowane przez Rykodisc „s reedycje albumów zespołu, uzupełnione kolekcją pracy solowej Bell.

W 1993 roku Chilton i Stephens wraz z rekrutami Jonem Auerem i Kenem Stringfellowem z Posies zreformowali Big Star i dali koncert na Uniwersytecie Missouri . Zespół pozostał aktywny, koncertując w Europie i Japonii , aw 2005 roku wydał nowy album studyjny, In Space . Chilton zmarł w marcu 2010 roku po problemach z sercem. Hummel zmarł na raka cztery miesiące później. Te zgony pozostawiły Stephensa jako jedynego żyjącego członka założyciela. Big Star został wprowadzony do Memphis Music Hall of Fame w 2014 roku.

Od grudnia 2010 roku kilku pozostałych przy życiu członków pojawiło się w serii koncertowych hołdów dla albumu Third/Sister Lovers , w ramach billingu „ Trzecia Wielka Gwiazda ”. Od 2017 r. projekt ten pozostaje aktywny.

Pierwsza era: 1971-1974

Powstanie zespołu

W latach 1967-1970 Chilton był głównym wokalistą niebieskookiej grupy soulowej The Box Tops , która w wieku 16 lat zdobyła przebój nr 1 piosenką „ The Letter ”. Po opuszczeniu grupy nagrał solowe studio. album. Zaproponowano mu rolę głównego wokalisty w Blood, Sweat & Tears , ale odrzucił ofertę jako "zbyt komercyjną". Chilton znał Chrisa Bella od jakiegoś czasu: obaj mieszkali w Memphis, każdy z nich nagrywał muzykę w Ardent Studios i każdy, gdy miał 13 lat, był pod wrażeniem muzyki The Beatles podczas debiutanckiej trasy zespołu w 1964 roku . Piosenka, którą Chilton napisał prawie sześć lat po tym, jak po raz pierwszy był świadkiem występu Beatlesów, „ Trzynaście ”, odnosiła się do tego wydarzenia słowami „rock 'n' roll jest tu na dobre”.

Chilton poprosił Bella o współpracę z nim jako duet wzorowany na Simon & Garfunkel ; Bell odmówił, ale zaprosił Chiltona na występ własnego zespołu Icewater, w skład którego wchodzili Bell, perkusista Jody Stephens i basista Andy Hummel. Zwabiony muzyką Icewatera, Chilton pokazał trzem swoją nową piosenkę „Watch the Sunrise” i został poproszony o dołączenie do zespołu. Zarówno "Watch the Sunrise", jak i "Thirteen" znalazły się następnie na pierwszym albumie Big Star, #1 Record .

Obecnie czteroosobowy zespół przyjął nazwę Big Star, gdy jeden z członków wpadł na pomysł ze sklepu spożywczego często odwiedzanego na przekąski podczas sesji nagraniowych. Jeden z wielu sklepów Big Star Markets w regionie Memphis w tym czasie miał logo składające się z pięcioramiennej gwiazdy zawierającej słowa „Big Star”; jak również nazwa sklepu, zespół użył swojego logo, ale bez słowa „Gwiazda”, aby uniknąć naruszenia praw autorskich.

#1 Rekord

Chociaż wszyscy czterej członkowie mieli swój wkład w pisanie piosenek i wokale na pierwszym albumie, Chilton i Bell zdominowali jako duet celowo wzorowany na Johnie Lennonie i Paulu McCartneyu . Album został nagrany przez założyciela Ardent Johna Fry'ego , a Terry Manning wniósł okazjonalne chórki i klawisze. Tytuł #1 Record został wybrany pod koniec sesji nagraniowych i ujawnił, aczkolwiek jako żartobliwa nadzieja, a nie poważne oczekiwanie, pozycję na listach przebojów, jaką ma osiągnąć wielka gwiazda. Chociaż Fry – pod naciskiem zespołu – został uznany za „producenta wykonawczego”, publicznie twierdził, że „sam zespół naprawdę wyprodukował te płyty”. Fry wspomina, jak Ardent, jedno z pierwszych studiów nagraniowych, które używało szesnastościeżkowego magnetofonu, eksperymentowało z członkami zespołu: „Zaczęliśmy nagrywać piosenki z zamiarem, że jeśli wszystko się uda, wydamy je [. ..] Skończyło się na tym, że byłem tym, który przede wszystkim nad tym pracował: nagrałem wszystkie utwory, a potem często przychodzili późno w nocy i dogrywali. Jeden po drugim, wszyscy nauczyli się wystarczająco inżynierii."

Opisując mieszankę muzycznych stylów obecnych na # 1 rekord , Rolling Stone ' Bud Scoppa notatki s, że album zawiera «odblaskowe i akustyczny» numery, mówiąc, że „nawet najpiękniejsze melodie mają napięcie i subtelną energię do nich, a rockers rozbrzmiewać z moc". Scoppa stwierdza, że ​​w każdym trybie „dźwięk gitary jest ostry i pełny”. #1 Record został wydany w czerwcu 1972 roku i szybko otrzymał dobre recenzje. Billboard posunął się nawet do stwierdzenia: „Każde cięcie może być pojedynczym”. Rolling Stone ocenił album „wyjątkowo dobry”, a Cashbox stwierdził: „Ten album to jeden z tych czerwonych liter dni, kiedy wszystko układa się w całość jako dźwięk totalny” i nazwał go „ważną płytą, która powinna trafić na szczyt z odpowiednim obsługiwanie". Została uznana za numer 188 w Colin Larkin „s All Time Top Albums 1000 3rd Edition (2000).

Właściwe postępowanie jednak nie nadchodziło: Stax Records nie było w stanie ani promować, ani rozpowszechniać płyty z jakimkolwiek sukcesem, a nawet jeśli własne wysiłki zespołu, aby zdobyć zainteresowanie nadawaniem, wzbudziły zainteresowanie, fani nie byli w stanie go kupić, ponieważ Stax nie był w stanie zrobić. jest dostępny w wielu sklepach. Stax, starając się poprawić dostępność swojego katalogu, podpisał umowę z Columbia Records , już odnoszącymi sukcesy dystrybutorami w USA, czyniąc Columbia odpowiedzialnym za cały katalog Stax. Ale Columbia nie była zainteresowana kontaktami z niezależnymi dystrybutorami wcześniej używanymi przez Stax i usunęła ze sklepów nawet istniejące kopie #1 Record .

Radio Miasto

Frustracja na # 1 Record " zasłoniętych s sprzedaży przyczynił się do napięć w zespole. Między członkami doszło do fizycznej walki: Bell, po tym jak Hummel uderzył go w twarz, zemścił się rozbijając nową gitarę basową Hummla na kawałki o ścianę. Hummel zemścił się później: znajdując gitarę akustyczną Bella w bezobsługowym samochodzie Bella, wielokrotnie uderzał ją śrubokrętem. W listopadzie 1972 Bell odszedł z zespołu. Kiedy kontynuowano prace nad utworami na drugi album, Bell powrócił, ale wkrótce wybuchł dalszy konflikt. W niewytłumaczalny sposób zaginęła taśma-matka nowych piosenek, a Bell, którego intensywne przyjmowanie narkotyków wpłynęło na jego ocenę sytuacji, zaatakował zaparkowany samochód Fry'a. Pod koniec 1972 roku, zmagając się z głęboką depresją, Bell po raz kolejny odszedł z zespołu, a pod koniec roku rozwiązał się Big Star.

Po kilku miesiącach Chilton, Stephens i Hummel postanowili zreformować Big Star i cała trójka wznowiła pracę nad drugim albumem. Wybrany tytuł, Radio City , kontynuował grę na temat popularności i sukcesu wielkiej gwiazdy, wyrażając to, co biograf Robert Gordon nazywa „romantycznym oczekiwaniem zespołu”. Jak ujął to Hummel:

To było prawdopodobnie dość kiepskie, ale w tamtych czasach umieszczanie jakiegokolwiek słowa przed rzeczownikiem „miasto”, aby w pewien sposób podkreślić jego totalność i wszechobecność, było tylko sposobem na mówienie, jaki mieli ludzie. Gdyby ktoś zasugerował, że pójdzie do sklepu, ale miałeś tam złą ofertę, mógłbyś powiedzieć: „O nie, to miejsce to 'zdzieranie miasta'”. Dzwonienie do LP Radio City byłoby pobożnym życzeniem. Chodzi mi o to, że mieliśmy nadzieję, że będzie często puszczane w radiu, dzięki czemu będzie to „radiowe miasto”. Oczywiście tak się nie stało...

Stephens wspomina: „ Radio City było dla mnie po prostu niesamowitą płytą. Bycie trzyosobowym naprawdę otworzyło mi drogę do grania na perkusji. dużo zabawy. [...] Radio City było naprawdę bardziej spontaniczne, a występy były bardzo zbliżone do występów na żywo.”

Choć niewymieniony w czołówce, Bell przyczynił się do napisania niektórych piosenek z albumu, w tym „O My Soul” i „Back of a Car”. Krótko przed wydaniem albumu Hummel opuścił zespół: sądząc, że to nie potrwa długo, a na ostatnim roku studiów postanowił skoncentrować się na studiach i żyć bardziej normalnym życiem. Został zastąpiony przez Johna Lightmana na krótką kadencję przed rozwiązaniem zespołu.

Rolling Stone ' s Ken Barnes, opisując styl muzyczny Radio City , otwiera się zauważyć jako tło że debiut zespołu, # 1 Rekord ustanowiony je jako „jeden z czołowych nowych amerykańskich zespołów roboczych w połowie lat sześćdziesiątych pop i rock żyła". Radio City , jak stwierdza Barnes, ma „mnóstwo połyskujących popowych przysmaków”, chociaż „melodia otwierająca O My Soul jest złowieszczym, rozrastającym się funkiem”; Barnes konkluduje, że „Czasami brzmią jak Byrds, czasem jak wczesny Who, ale zwykle jak ich własne, nieopisane ja”.

Radio City zostało wydane w lutym 1974 roku i podobnie jak #1 Record otrzymało znakomite recenzje. Record donosi: „Brzmienie jest stymulujące, muzykalność znakomita, a rezultat jest zwarty i szalenie rytmiczny”. Billboard ocenił go jako „wysoce komercyjny zestaw”. Rolling Stone ' s Bud Scoppa, następnie Phonograph Record , potwierdził "Alex Chilton, teraz pojawiły się jako główny talent, a on będzie słychać znowu". Cashbox nazwał to „zbiorem doskonałego materiału, który miejmy nadzieję, że rozbije ten zasłużony zespół w wielkim stylu”. Ale tak jak #1 Record padł ofiarą słabego marketingu, tak samo zrobiło się Radio City . Columbia, mająca teraz pełną kontrolę nad katalogiem Stax, odmówiła przetworzenia go w wyniku sporu. Bez dystrybutora sprzedaż Radio City , choć znacznie większa niż w przypadku płyty nr 1 , była minimalna i wynosiła zaledwie około 20 000 egzemplarzy.

Miłośnicy Trzeciej/Siostry

We wrześniu 1974, osiem miesięcy po wydaniu Radio City , Chilton i Stephens wrócili do Ardent Studios, aby pracować nad trzecim albumem. Asystował im producent Jim Dickinson i szereg muzyków (w tym perkusista Richard Rosebrough) i Lesa Aldridge, dziewczyna Chiltona, która przyczyniła się do wokalu. Sesje i miksy zostały ukończone na początku 1975 roku, a 250 kopii albumu zostało wytłoczonych zwykłymi etykietami do celów promocyjnych.

Parke Putterbaugh z Rolling Stone określił trzecią/siostrę kochanków jako „niezwykłą”. Jest to, pisał, „nieporządne arcydzieło Chiltona. [...] piękne i niepokojące”; „niezwykle oryginalny”; o „nawiedzającym blasku”:

Słuchanie tego to bycie „pogrążonym w wir sprzecznych emocji. Piosenki są zanurzone w strunach i słodkich sentymentach w jednej chwili, w następnej wyraźnie grane i przygnębione. Żadna piosenka pop nigdy nie osiągnęła dna bardziej niż „Holocaust” śpiewane w ślimaczym tempie nad nieharmonijnymi fragmentami gitary ślizgowej i jęczącej wiolonczeli [...] Z drugiej strony pyszny popowy menuet „Stroke It Noel”, antycypacyjna magia „Nightime” („Złapałem spojrzenie w twoich oczach i spadł w przestworza” – raduje się Chilton) [...] Barokowy, gitarowy pop Big Star osiąga swoją apoteozę w utworach takich jak „Kizza Me”, „Thank You Friends” i „O, Dana”.[... ] Trzeci to bez wątpienia jeden z najbardziej idiosynkratycznych, głęboko odczuwanych iw pełni zrealizowanych albumów w popowym idiomie.

Fry i Dickinson polecieli do Nowego Jorku z promocyjnymi egzemplarzami i spotkali się z pracownikami wielu wytwórni płytowych, ale nie byli w stanie wzbudzić zainteresowania albumem. Kiedy podobna próba promocji nie powiodła się w Kalifornii, album został odłożony na półkę, ponieważ uznano go za niewystarczająco komercyjny do wydania. Fry wspomina: „Wchodziliśmy i graliśmy, a ci faceci patrzyli na nas, jakbyśmy byli szaleni”. Pod koniec 1974 roku, zanim album został jeszcze nazwany, zespół rozpadł się, kończąc pierwszą erę Big Star. Dickinson powiedział później, że został „przybity do pobłażania Alexowi w Big Star Third , ale myślę, że ważne jest, aby artysta mógł występować z uczciwością. odkąd po raz pierwszy wypowiedział słowo do mikrofonu, na dobre lub na złe.

Od opuszczenia zespołu w 1972 roku Bell spędził czas w kilku różnych krajach, próbując rozwijać swoją karierę solową. W 1978 roku, po powrocie do Memphis, pierwsze dwa albumy Big Star zostały wydane razem w Wielkiej Brytanii jako podwójny album, przyciągając entuzjastyczne recenzje i zainteresowanie fanów. Wkrótce potem, rozpoznawanie Big Star rosła dalej, gdy cztery lata po jej zakończeniu, trzeci album też został wydany w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii już, że dotychczas untitled Sister Lovers trzecie / stał się znany przez kilka nieoficjalnych nazw, w tym trzecie ( odzwierciedlające jego pozycję w dyskografii), Beale Street Green (uznając legendarne miejsce w pobliżu, niegdyś centralny punkt dla muzyków bluesowych z Memphis ) i Sister Lovers (ponieważ podczas sesji nagraniowych albumu Chilton i Stephens spotykali się z siostrami Lesą i Holliday Aldridge) .

Niedługo po wydaniu Third/Sister Lovers Bell zginął w wypadku samochodowym. Najwyraźniej stracił kontrolę nad swoim samochodem podczas jazdy sam i zginął, gdy uderzył w latarnię po uderzeniu w krawężnik sto stóp wcześniej. Badanie krwi wykazało, że nie był wtedy pijany i nie znaleziono przy nim żadnych leków poza butelką witamin. Uważa się, że Bell albo zasnął za kierownicą, albo się rozproszył.

Druga era: 1993–2010

Big Star powrócił w 1993 roku w nowym składzie, kiedy gitarzysta Jon Auer i basista Ken Stringfellow dołączyli do Chiltona i Stephensa. Auer i Stringfellow pozostali członkami grupy Posies , założonej przez parę w 1986 roku. Stringfellow jest również znany ze swojej współpracy z REM i Minus 5 . Hummel postanowił nie uczestniczyć. Materiał z pierwszej ery zdominował występy Big Star, z okazjonalnym dodatkiem piosenki z albumu In Space z 2005 roku .

Stringfellow wspominał, że w latach 90. „Pracowaliśmy nad setlistą i poszliśmy do tej małej kawiarni. Nie wiedziałem, że będziemy grać ten set przez następne dziesięć lat”. Wskrzeszony zespół zadebiutował na wiosennym festiwalu muzycznym University of Missouri w 1993 roku . Nagranie występu zostało wydane na CD przez Zoo Records jako Columbia: Live at Missouri University . Po koncercie odbyły się trasy koncertowe po Europie i Japonii, a także występ w The Tonight Show .

Frontman zespołu, wykonujący główny wokal przy mikrofonie, gra na gitarze podczas śpiewania.  Jego twarz wyraża silne emocje, a jego postawa pokazuje wielką koncentrację na przekazywaniu głosu.
Alex Chilton w 2009 roku podczas występu Big Star w Hyde Parku

Pierwszym nagraniem studyjnym Big Star po zjeździe był utwór „Hot Thing”, nagrany w połowie lat 90. na album będący hołdem dla Big Star Big Star, Small World . Podobnie jak w przypadku ich wcześniejszego wydania studyjnego , album będący hołdem był opóźniany o lata z powodu upadku wytwórni. Pierwotnie planowany na rok 1998 w Ignition Records , album został ostatecznie wydany w 2006 roku przez Koch Records .

In Space ukazało się 27 września 2005 roku nakładem wytwórni Rykodisc . Nagrany w 2004 roku album składał się z nowego materiału, który w większości współtworzyli Chilton, Stephens, Auer i Stringfellow. Przeglądu w przestrzeni , Rolling Stone ' s David Fricke pierwszy zwrócił uwagę, że kontekst wydaniu był teraz «świat spodziewa się, że amerykańskie Beatles idealny na nowo» z zespołem, że „osiągnęła doskonałość zasilania-pop, kiedy nikt inny nie patrzy ”. W ocenie Fricke to pozornie nierealne oczekiwanie zostało częściowo spełnione: „To jest tutaj – w dźwięcznej tęsknocie i harmonii lodowej ściany Lady Sweet” – jednak Fricke odkrył, że udane piosenki były przeplatane „ekscentrycznym R&B i demo - wysokiej jakości glam rock, który sprawił, że solowe płyty Chiltona stały się mieszanym błogosławieństwem” i że „'A Whole New Thing' zaczyna się jak stary T.Rex , a potem idzie nigdzie wyjątkowym”. Ogrzewając się jednak do „szorstkiego słońca” z „Best Chance”, Fricke podsumował: „ In Space nie jest rekordem nr 1 , ale w swojej najjaśniejszej postaci jest pod każdym względem Big Star”.

Zespół pojawił się w Fillmore Auditorium w San Francisco 20 października 2007 roku. Na otwarcie wystąpił zespół Oranger z San Francisco . Big Star wystąpił na Rhythm Festival 2008, odbywającym się w dniach 29–31 sierpnia w Bedfordshire w Wielkiej Brytanii. 16 czerwca 2009 r. reedycja pierwszego podwójnego albumu Record / Radio City została wznowiona w zremasterowanej formie. W tym samym miesiącu ogłoszono, że film o historii Big Star, oparty na książce biografa Roba Jovanovica Big Star: The Story of Rock's Forgotten Band , jest w fazie przedprodukcyjnej. W dniu 1 lipca 2009 roku, Big Star przeprowadzono na koncercie w Hyde Park, Londyn , UK w dniu 15 września 2009 roku, Rhino Records wydała Box Set cztery-CD zawierający 98 nagrań dokonanych w latach 1968 i 1975. Miej oko na niebie włączone wersje live i demo piosenek Big Star, solowe prace i materiał z wcześniejszych zespołów Bella, Rock City i Icewater. 18 listopada 2009 roku zespół wystąpił w Brooklyn Masonic Temple w Nowym Jorku.

Wydania i hołdy po Chilton

Pokazy pamięci Alexa Chiltona

17 marca 2010 roku Chilton doznał śmiertelnego ataku serca. Został uznany za zmarłego po przybyciu do Tulane Medical Center w Nowym Orleanie. Big Star miał zagrać na SXSW Music Festival w tym samym tygodniu. Pozostali członkowie, do których dołączyli goście specjalni: oryginalny basista Andy Hummel, M. Ward , Evan Dando , basista REM Mike Mills i Chris Stamey , zorganizowali koncert w hołdzie dla niego.

Pokazy „ Trzecia Wielka Gwiazda ”

Cztery miesiące po śmierci Chiltona Hummel zmarł na raka 19 lipca 2010 roku. Zapytany o plany zespołu po śmierci Chiltona i Hummla, Stephens powiedział Billboardowi : „To muzyka, którą wszyscy naprawdę kochamy grać i uwielbiamy ją grać razem , więc staramy się wymyślić sposób, w jaki moglibyśmy to dalej robić”. W wywiadzie dla magazynu Rolling Stone Stephens powiedział, że występ w hołdzie w maju 2010 roku będzie ostatnim występem grupy jako Big Star, chociaż nie jego ostatnim występem z Auerem i Stringfellowem, stwierdzając: „Nie widzę nas wychodzących jako Big Star… . Ale nie chciałbym pogłębiać straty Alexa, mówiąc: „To wszystko” również dla Kena i Jona. Nie wyobrażam sobie, żebym nie bawił się z nimi. Jest tyle radości, ale też emocjonalna więź”.

W grudniu 2010 roku, w ramach billingu „ Trzeci Big Star ”, Stephens połączył siły z Mitchem Easter , Stameyem i Millsem, wraz z sekcją smyczkową, aby wykonać na żywo hołd dla albumu Third/Sister Lovers Big Star w Chapel Hill w Północnej Karolinie . Wraz z dodatkowymi wykonawcami, takimi jak Matthew Sweet , Big Star's Third został wykonany w podobnym koncercie w Nowym Jorku 26 marca 2011 roku oraz w Barbican w Londynie 28 maja 2012 roku. Projekt był kontynuowany koncertami w Chicago i New York w 2013 r., koncert w styczniu 2014 r. w Sydney w Australii oraz seria koncertów w Stanach Zjednoczonych, w tym festiwal Bumbershoot w Seattle 31 sierpnia 2014 r. W listopadzie 2014 r. Auer i Stringfellow ponownie dołączyli do Stephens, Easter, Stamey i Mills, aby otrzymać bezpłatne korzyści występ w Atenach w stanie Georgia. Od 2017 roku trzecia Big Star nadal występuje.

21 kwietnia 2017 roku Concord Records wydało dokumentalny koncert z koncertu Big Star's Third na dwóch płytach DVD, a także trzypłytowy album koncertowy, oba zatytułowane Thank You, Friends: Big Star's Third Live... and More . Koncert przeprowadzono w kwietniu 2016 roku w Glendale, California „s Alex Theatre .

Zwolnienia pośmiertne

W czerwcu 2011 Ardent Records wydało EP Live Tribute to Alex Chilton , a Stephens potwierdził na blogu Ardent, że występ w hołdzie w maju 2010 był ostatnim występem Big Star jako zespołu. Dokument zatytułowany Big Star: Nic nie może mnie zranić (2012), wyreżyserowany przez Drew DeNicola i Olivię Mori, był kroniką kariery zespołu i solowych wysiłków członków zespołu. W 2013 roku dokument został wydany w kinach i na DVD, a w sierpniu 2014 roku został ponownie wydany kinowo w Anglii. W listopadzie 2014 roku album Live in Memphis został wydany przez Omnivore Recordings na CD, winylu i DVD Występ Big Star z 29 października 1994 roku, jedyny znany pokaz, który został profesjonalnie sfilmowany w całości. Według Mojo , DVD dokumentuje, w jaki sposób skład Big Star z lat 90. przeciwstawił się oczekiwaniom i przetrwał przez kolejne 16 lat: „Muzykalność Chiltona jest hipnotyzująca, gdy prowadzi zespół. … Naprzemiennie grając ołowiem i rytmem, bawi się mieszanką laserowego skupienia i zupełnej beztroski Fajny."

Styl muzyczny i wpływy

Bell zaczął grać na gitarze w wieku 12 lub 13 lat, ale dopiero po usłyszeniu pierwszych nagrań Beatlesów był zmotywowany do regularnego grania na tym instrumencie. Występował jako gitarzysta prowadzący i rytmiczny oraz wokalista w kilku zespołach, wykonując piosenki Beatlesów, Rolling Stones , Kinks , Zombies i Animals . Pierwsza świadomość muzyki Chiltona pojawiła się w wieku 6 lat, kiedy jego brat wielokrotnie grał płytę Coasters . Zamiłowanie ojca do jazzu w ciągu następnych kilku lat wystawiło go na muzykę Glenna Millera , Raya Charlesa i Dave'a Brubecka . Entuzjazm Chiltona do muzyki ogarnął, gdy w wieku 13 lat po raz pierwszy usłyszał płyty Beatlesów; wspominał, że wiedział o rock'n'rollu z lat 50., ale „w 1959 Elvis był syropem, a Jerry Lee prawie zniknął, a rockabilly dobiegł końca, więc nie dałem się naprawdę wciągnąć w scenę rockową, aż do Pojawili się Beatlesi”.

Perkusista w zbliżeniu przez szczeliny między jego bębnami a talerzami.  Jego twarz i szyja są lekko zaczerwienione od wysiłku.  Podczas gry na perkusji śpiewa do mikrofonu zamontowanego blisko twarzy
Jody Stephens w 2009 roku podczas występu Big Star w Hyde Parku

Chilton zajął się gitarą elektryczną w wieku 13 lat, grając razem z piosenkami Beatlesów, później mówiąc: „Naprawdę kochałem brytyjską muzykę pop z połowy lat sześćdziesiątych [...] wszystkie dwuipółminutowe lub trzyminutowe, naprawdę atrakcyjne piosenki. zawsze dążyłem do tego samego formatu, to właśnie lubię. Nie wspominając o rytmie i bluesie, a także o Staxach”. Chilton zrezygnował z gry na gitarze podczas swojego czasu z Box Tops, a następnie ponownie zajął się instrumentem; poznał Rogera McGuinna , gitarzystę zespołu Byrds i rozwinął szczególne zainteresowanie gitarą elektryczną i akustycznym folkiem . Stephens lubił muzykę Otisa Reddinga , Isley Brothers , Who , Kinks, a zwłaszcza Beatlesów.

Hummel był również członkiem więcej niż jednego zespołu podczas swoich wczesnych lat muzycznych, ponownie pod wpływem Beatlesów i innych brytyjskich zespołów Invasion. Basista grał również na gitarze akustycznej dla własnej przyjemności, podążając za stylami Simon & Garfunkel i Joni Mitchell oraz używając technik fingerpicking do grania folku i bluegrass . Większość piosenek na pierwszych trzech albumach przypisuje się Bell/Chilton lub Chilton, ale niektórzy przypisują Hummelowi, Stephensowi i innym jako pisarz lub współautor. Na jedynych siedmiu występach na żywo w oryginalnej epoce, z których ostatni miał miejsce przed wydaniem drugiego albumu, wszyscy czterej członkowie brali udział w wokalu.

Choć głównie inspirowany muzyką Beatlesów i innych brytyjskich zespołów Invasion , uznając również jangle pop i power pop tego okresu, Big Star zawierał również mroczne, nihilistyczne motywy, tworząc uderzającą mieszankę stylów muzycznych i lirycznych. Dorobek wywodzący się z pierwszej epoki był prekursorem alternatywnego rocka lat 80. i 90., dając jednocześnie materiał uznawany dziś za wybitny przykład power popu. Rozpiętość stylistyczna jest widoczna we współczesnej krytyce. Bogdanow i wsp., Komentując # 1 Występy w ich całą muzykę Przewodnik po Skale , dostrzec w „The Ballad of El Goodo” a „świetlnego, melancholijnej ballady”, natomiast John Borack za Pop Ostateczny zasilaniem singli z Radio City " s„września Gurls” jako „wspaniały, błyszczący klejnot” power popu.

Borack zauważa również, że Third/Sister Lovers jest „wolniejszy, mroczniejszy io wiele dziwniejszy” niż dwa pierwsze albumy, identyfikując „Holocaust” jako „Alex Chilton w najlepszym wydaniu”, ale uważa, że ​​„Thank You Friends” jest przykładem „lewo- klejnoty polowe”, w których „haki są tak samo niezaprzeczalne”, jak wcześniej. Jovanovic pisze, że podczas nagrywania tego, co Peter Buckley w swoim Rough Guide to Rock nazywa „warczącym gitarowym rockiem” z pierwszego albumu „Don't Lie to Me”, zespół, uznając konwencjonalne instrumenty za nieodpowiednie do tego zadania, wjechał na dwa motocykle Norton Commando. do studia i zastrzelony silników zintensyfikować utworu most . Bogdanov i in. zarezerwować „warczenie” na piosenkę Radio City „Mod Lang”; tutaj Buckley pisze, że „siła spektaklu i niekonsekwentna mieszanka dawały poczucie chaosu, co tylko potęgowało dreszczyk emocji”.

Dziedzictwo i wpływy

Chociaż pierwsza era Big Star dobiegła końca w 1974 roku, zespół stał się kultowy w latach 80., kiedy nowe zespoły zaczęły doceniać znaczenie wczesnego materiału. REM „s Peter Buck przyznał:„Mamy rodzaju flirtował z wielkości, ale mamy jeszcze nagrać płytę tak dobry jak Revolver lub Highway 61 Revisited lub Exile on Main Street, lub Big Star trzeciej . Nie wiem co trzeba będzie zepchnąć nas na ten poziom, ale myślę, że mamy to w sobie”. Jednak Chilton powiedział w wywiadzie w 1992 roku: „Ciągle jestem zaskoczony, że ludzie zakochują się w Big Star w taki sposób, w jaki to robią… Ludzie mówią, że Big Star nagrał jedne z najlepszych albumów rock'n rollowych w historii. ponownie źle."

W 2014 roku Paul Stanley cytował Big Star jako wpływ na wczesne momenty Kiss : „Zawsze chodziło nam o zwrotki, refren, mosty (...) Nie bez powodu nazywa się to haczykiem, ponieważ chwyta cię. I to jest moja mentalność Daj mi Maliny Daj Małe Twarze Daj Wielką Gwiazdę

Krytycy nadal cytują pierwsze trzy albumy Big Star jako głęboki wpływ na kolejnych muzyków. Rolling Stone zauważa, że ​​Big Star „stworzył przełomową pracę, która nigdy nie przestała inspirować kolejnych pokoleń rockmanów, od odrodzenia power-popu z późnych lat 70. przez alternatywnych rockmanów pod koniec wieku po naród indie rock w nowym tysiącleciu ”. Jason Ankeny, krytyk muzyczny AllMusic , określa Big Star jako „jeden z najbardziej mitycznych i wpływowych aktów kultowych w całym rock&rollu”, którego „wpływ na kolejne pokolenia zespołów indie po obu stronach Atlantyku jest przewyższany tylko tym z Velvet Underground ”. Ankeny opisuje drugi album Big Star, Radio City , jako „ich arcydzieło – poszarpany i surowy gitarowy pop z niezwykłą intensywnością i spontanicznością”.

W 1992 roku Rykodisc wzbudził dalsze zainteresowanie zespołem, gdy wznowił wydanie Third/Sister Lovers i wydał pośmiertną kompilację solowego materiału Bella, I Am the Cosmos . W swojej książce „ Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide” z 2007 roku , John Borack plasuje się na 2. miejscu listy albumów „The 200 Greatest Power Pop Albums” Record / Radio City . Rolling Stone obejmuje #1 Record , Radio City i trzecią/siostrę kochanków w 500 najlepszych albumach wszechczasów oraz „ September Gurls ” i „ Thirteen ” w 500 największych utworach wszech czasów . Oprócz REM, artyści, w tym Teenage Fanclub , The Replacements , Primal Scream , The Posies i Bill Lloyd, a także dB cytują Big Star jako inspirację, a także wpływ zespołu na Game Theory , Matthew Sweet i Velvet Crush .

  • Okładka " September Gurls " pojawiła się na potrójnym platynowym albumie Bangles ' 1986 Different Light . „September Gurls”, napisał Borack, „było i jest sine qua non power popu, wspaniały, błyszczący klejnot o każdym wyciętym fasetie i lśniący do absolutnej perfekcji… niezrównana, bolesna destylacja miłości i tęsknoty. Gurls może nie jest najlepszą piosenką, jaką kiedykolwiek nagrano, ale w czasie trwania 2:47 można wybaczyć, że wierzysz, że tak jest.
  • Piosenka w hołdzie z 1987 roku „ Alex Chilton ”, napisana wspólnie przez trzech członków Replacements , została wydana jako singiel z albumu Pleased to Meet Me i zawiera tekst „Nigdy nie podróżuję daleko bez małej wielkiej gwiazdy”.
  • „Jestem zakochany w dziewczynie” z Radio City pojawia się na ścieżce dźwiękowej do filmu Adventureland z 2009 roku .
  • W 1998 r ad hoc , skrócona wersja # 1 Record na ulicy »(nagrany przez Todd Griffin ) użyto jako piosenkę do serialu That” 70s Show , aw 1999, nowa wersja pod tytułem „That '70s Song (In the Street)” został nagrany przez Cheap Trick również specjalnie na potrzeby serialu. „That '70s Song” i własne „September Gurls” Big Star znajdują się na albumie That '70s Album (Rockin') wydanym przez producentów programu telewizyjnego z 1999 roku .
  • Album „ Big Star, Small World” z 2006 r. zawiera covery Big Star m.in. The Posies , Teenage Fanclub , Gin Blossoms , Wilco , the Afghan Whigs , i Whiskeytown .
  • Lucero , alternatywny zespół country z Memphis w stanie Tennessee, wykonał cover „I'm in Love with a Girl” na swoim albumie All a Man Should Do z 2015 roku , którego tytuł bierze się z tekstu piosenki. Założyciel Jody Stephens, a później do Big Star, zapewniają wsparcie na torze.
  • „Trzynastka” z Big Star pojawia się w filmie Disney+ Stargirl z 2020 roku . Piosenka jest następnie śpiewana przez dwóch głównych bohaterów, Grace VanderWaal jako Susan „Stargirl” Caraway i Grahama Verchere jako Leo Borlocka.

Personel

  • Alex Chilton  – gitary, fortepian, wokal (1971-1974, 1993-2010; zm. 2010)
  • Jody Stephens  – perkusja, wokal (1971-1974, 1993-2010)
  • Chris Bell  – gitary, wokal (1971-1972; zm. 1978)
  • Andy Hummel  – gitara basowa, śpiew (1971-1973; zm. 2010)
  • John Lightman – gitara basowa, chórki (1974)
  • Jon Auer  – gitara, śpiew (1993-2010)
  • Ken Stringfellow  – gitara basowa, wokal, instrumenty klawiszowe (1993-2010)

Oś czasu

Dyskografia

Albumy studyjne

Albumy na żywo

Kompilacje

  • Największy (Line Records, 1994) – największe przeboje
  • The Best of (Big Beat Records, 1999) – największe hity
  • Big Star Story (Rykodisc, 2003) – największe przeboje z jednym nowym utworem
  • Keep an Eye on the Sky ( Rhino , 2009) – zestaw pudełkowy z płytą live
  • Nic nie może mnie zranić ( Omnivore Recordings , 2013) – ścieżka dźwiękowa do filmu
  • Playlista (1972–2005) (Legacy Recordings, 2013) – pierwsza kompilacja obejmująca wszystkie epoki zespołu
  • The Best of Big Star (Craft Recordings, 2017) – największe hity z rzadkimi miksami i edycjami piosenek

Trzecia Wielka Gwiazda

  • Thank You, Friends: Big Star's Third Live... and More (2017, Concord ) – Trzeci koncert Big Star's , nagrany na żywo w kwietniu 2016 (3 płyty)

Wideografia

Wielka gwiazda

Trzecia Wielka Gwiazda

  • Thank You, Friends: Big Star's Third Live... and More (2017, Concord ) – dokumentalny koncert z trzeciego występu Big Star na żywo w kwietniu 2016 roku (2 płyty DVD)

Bibliografia

Linki zewnętrzne