Wakacje Billie - Billie Holiday

Wakacje Billie
(Portret Billie Holiday and Mister, Downbeat, Nowy Jork, NY, ok. lutego 1947) (LOC) (5020400274).jpg
Urlop z psem "Mister", ok. godz.  1947
Urodzić się
Eleanora Fagan

( 1915-04-07 )7 kwietnia 1915
Filadelfia, Pensylwania , Stany Zjednoczone
Zmarł 17 lipca 1959 (1959-07-17)(w wieku 44)
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Inne nazwy Dzień Pani
Zawód
  • Piosenkarz
  • tekściarz
lata aktywności C.  1.930 -1.959
Kariera muzyczna
Gatunki
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa billieholiday .com Edytuj to na Wikidata

Eleanora Fagan (7 kwietnia 1915 – 17 lipca 1959), znana zawodowo jako Billie Holiday , była amerykańską piosenkarką jazzową i swingową . Nazwana przez jej przyjaciela i partnera muzycznego Lestera YoungaLady Day ” , Holiday wywarła innowacyjny wpływ na muzykę jazzową i śpiew popowy . Jej styl wokalny, silnie inspirowany jazzowymi instrumentalistami, zapoczątkował nowy sposób manipulowania frazą i tempem . Była znana ze swojego wokalu i umiejętności improwizacji.

Po burzliwym dzieciństwie Holiday zaczęła śpiewać w nocnych klubach w Harlemie , gdzie usłyszał ją producent John Hammond , któremu spodobał się jej głos. Podpisała kontrakt nagraniowy z Brunswick w 1935 roku. Współpraca z Teddy Wilsonem wyprodukowała hit „ What a Little Moonlight Can Do ”, który stał się standardem jazzowym. W latach 30. i 40. Holiday odnosił sukcesy w mainstreamie w wytwórniach takich jak Columbia i Decca . Jednak pod koniec lat 40. była nękana problemami prawnymi i nadużywaniem narkotyków. Po krótkim więzieniu wystąpiła na wyprzedanym koncercie w Carnegie Hall . W latach pięćdziesiątych odnosiła sukcesy na koncertach z dwoma kolejnymi wyprzedanymi koncertami w Carnegie Hall. Z powodu osobistych zmagań i zmienionego głosu jej ostateczne nagrania spotkały się z mieszaną reakcją, ale odniosły niewielki sukces komercyjny. Jej ostatni album, Lady in Satin , ukazał się w 1958 roku. Holiday zmarła na marskość wątroby 17 lipca 1959 roku, w wieku 44 lat.

Holiday zdobył cztery nagrody Grammy , wszystkie pośmiertnie, za najlepszy album historyczny. Została wprowadzona do Grammy Hall of Fame i National Rhythm & Blues Hall of Fame . Została również wprowadzona do Rock & Roll Hall of Fame , choć nie w tym gatunku; strona podaje, że "Billie Holiday zmienił jazz na zawsze". Kilka filmów o jej życiu zostało wydanych, ostatnio The United States vs. Billie Holiday (2021).

życie i kariera

1915-1929: Dzieciństwo

Eleanora Fagan urodziła się 7 kwietnia 1915 roku w Filadelfii , jako córka afroamerykańskiej, niezamężnej pary nastoletniej Sarah Julii „Sadie” Fagan i Clarence'a Halliday . Sarah przeprowadziła się do Filadelfii w wieku 19 lat, po tym jak została eksmitowana z domu rodziców w dzielnicy Sandtown-Winchester w Baltimore w stanie Maryland za zajście w ciążę. Bez wsparcia ze strony rodziców ustaliła ze swoją starszą, zamężną przyrodnią siostrą Evą Miller, że Eleanora zostanie z nią w Baltimore. Niedługo po narodzinach Eleanory Clarence porzucił rodzinę, aby rozpocząć karierę jako muzyk jazzowy i gitarzysta banjo. Niektórzy historycy kwestionują ojcostwo Holidaya, ponieważ kopia jej aktu urodzenia w archiwum Baltimore wymienia jej ojca jako „Franka DeViese”. Inni historycy uważają to za anomalię, prawdopodobnie wprowadzoną przez szpital lub pracownika rządowego. DeViese mieszkał w Filadelfii, a Sadie Harris mogła go poznać dzięki swojej pracy. Sadie Harris, znana wówczas jako Sadie Fagan, wyszła za mąż za Philipa Gougha, ale małżeństwo zakończyło się po dwóch latach.

Urlop, 2 lata, 1917 r.

Eleanora dorastała w Baltimore i miała bardzo trudne dzieciństwo. Jej matka często wykonywała tak zwane „prace transportowe”, służąc w kolejach pasażerskich. Holiday była wychowywana głównie przez teściową Evy Miller, Martę Miller i cierpiała z powodu nieobecności matki i pozostawania pod opieką innych osób przez pierwszą dekadę życia. Autobiografia Holiday, Lady Sings the Blues , opublikowana w 1956 roku, zawiera szkicowe szczegóły jej wczesnego życia, ale wiele z nich potwierdził Stuart Nicholson w jego biografii piosenkarki z 1995 roku.

Po uczęszczaniu do przedszkola w Akademii św. Franciszka często opuszczała szkołę, a jej wagarowanie spowodowało, że 5 stycznia 1925 r. została postawiona przed sądem dla nieletnich, gdy miała dziewięć lat. Została wysłana do Domu Dobrego Pasterza, katolickiej szkoły poprawczej , gdzie została ochrzczona 19 marca 1925 r. Po dziewięciu miesiącach opieki została „zwolniona warunkowo” 3 października 1925 r., do matki. Sadie otworzyła restaurację East Side Grill, w której matka i córka pracowały przez wiele godzin. Porzuciła szkołę w wieku 11 lat.

24 grudnia 1926 Sadie wróciła do domu i odkryła, że ​​sąsiad Wilbur Rich usiłuje zgwałcić Eleanorę. Z powodzeniem walczyła, a Rich został aresztowany. Urzędnicy umieścili Eleanorę w Domu Dobrego Pasterza pod ochroną jako świadek stanowy w sprawie gwałtu. Holiday został zwolniony w lutym 1927 roku, kiedy miała prawie 12 lat. Znalazła pracę, załatwiając sprawy w burdelu i szorowała marmurowe schody oraz podłogi w kuchniach i łazienkach w sąsiednich domach. Mniej więcej w tym czasie po raz pierwszy usłyszała nagrania Louisa Armstronga i Bessie Smith . W szczególności Holiday wymienił " West End Blues " jako intrygujący wpływ, wskazując konkretnie na duet z sekcji scat z klarnetem jako jej ulubioną część. Pod koniec 1928 roku matka Holidaya przeniosła się do Harlemu w stanie Nowy Jork, ponownie zostawiając Eleanorę z Martą Miller.

Na początku 1929 roku Holiday dołączyła do matki w Harlemie.

1929-1935: Wczesna kariera

Jako nastolatek Holiday zaczął śpiewać w nocnych klubach w Harlemie. Swój zawodowy pseudonim wzięła od Billie Dove , aktorki, którą podziwiała, i Clarence'a Halliday'a, jej prawdopodobnego ojca. Na początku swojej kariery przeliterowała swoje nazwisko „Halliday”, nazwisko urodzenia jej ojca, ale ostatecznie zmieniła je na „Holiday”, jego pseudonim wykonawczy. Młoda wokalistka połączyła siły z sąsiadem, saksofonistą tenorowym Kennethem Hollanem. Byli zespołem od 1929 do 1931, występując w takich klubach jak Gray Dawn, Pod's i Jerry's na 133rd Street oraz Brooklyn Elks' Club. Benny Goodman wspominał przesłuchanie Holidaya w 1931 roku w Bright Spot. Gdy jej reputacja rosła, grała w wielu klubach, w tym w Mexico's i Alhambra Bar and Grill, gdzie poznała Charlesa Lintona, wokalistę, który później współpracował z Chickiem Webbem . W tym też okresie związała się z ojcem, który grał w zespole Fletchera Hendersona .

Pod koniec 1932 roku 17-letni Holiday zastąpił piosenkarkę Monette Moore w Covan's, klubie na West 132nd Street. Producent John Hammond , który kochał śpiew Moore'a i przyjechał ją posłuchać, po raz pierwszy usłyszał tam Holiday na początku 1933 roku. Hammond zaaranżował dla Holiday debiut nagraniowy w wieku 18 lat, w listopadzie 1933, z Bennym Goodmanem. Nagrała dwie piosenki: " Zięć twojej matki " i "Riffin' the Scotch", ten ostatni był jej pierwszym przebojem. „Zięć” sprzedał się w 300 egzemplarzach, a „Riffin' the Scotch”, wydany 11 listopada, w 5000 egzemplarzy. Hammond był pod wrażeniem stylu śpiewania Holiday i powiedział o niej: „Jej śpiew prawie zmienił mój gust muzyczny i moje muzyczne życie, ponieważ była pierwszą wokalistką, którą spotkałem, która śpiewała jak improwizujący geniusz jazzu”. Hammond przychylnie porównał Holidaya do Armstronga i powiedział, że w młodym wieku ma dobre wyczucie treści lirycznej.

W 1935 roku Dom miał małą rolę jako kobieta nadużywany przez jej kochanka w Duke Ellington „s muzyczny krótkiego filmu Symphony in Black: A Rhapsody of Negro życiu . W swojej scenie zaśpiewała „Saddest Tale”.

1935-1938: Nagrania z Teddy Wilson

W 1935 roku Holiday został podpisany z Brunswick przez Johna Hammonda, aby nagrywać popowe melodie z pianistą Teddym Wilsonem w swingowym stylu dla rosnącego handlu szafami grającymi . Pozwolono im improwizować na materiale. Improwizacja melodii Holidaya dopasowująca się do emocji była rewolucyjna. Ich pierwsza współpraca obejmowała „ What a Little Moonlight Can Do ” i „ Miss Brown to You ”. „What a Little Moonlight Can Do” zostało uznane za jej „roszczenie do sławy”. Brunswick nie faworyzował sesji nagraniowej, ponieważ producenci chcieli, aby Holiday brzmiał bardziej jak Cleo Brown . Jednak po sukcesie „What a Little Moonlight Can Do” firma zaczęła uważać Holidaya za samodzielną artystkę. Rok później zaczęła nagrywać pod własnym nazwiskiem dla Vocalion w sesjach wyprodukowanych przez Hammonda i Berniego Hanighena . Hammond powiedział, że rekordy Wilson-Holiday z lat 1935-1938 były wielkim atutem Brunswick. Według Hammonda Brunswick był spłukany i nie był w stanie nagrać wielu melodii jazzowych. Wilson, Holiday, Young i inni muzycy weszli do studia bez pisemnych uzgodnień, co zmniejszyło koszty nagrań. Brunswick zapłacił Holidayowi stałą opłatę, a nie tantiemy , co pozwoliło firmie zaoszczędzić pieniądze. „ I Cred for You ” sprzedało się w 15 000 egzemplarzy, co Hammond nazwał „wielkim hitem dla Brunswick… Większość płyt, które zarobiły pieniądze, sprzedała się w granicach trzech do czterech tysięcy”.

Innym częstym akompaniatorem był saksofonista tenorowy Lester Young , który był pensjonariuszem w domu jej matki w 1934 roku i z którym Holiday miał kontakt. Young powiedział: „Myślę, że możesz to usłyszeć na niektórych starych płytach, wiesz. Czasami siadałem i słuchałem ich sam i brzmiało to jak dwa takie same głosy… lub ten sam umysł , czy jakoś tak." Young nadał jej przydomek „Lady Day”, a ona nazwała go „Prez”.

1937-1938: Praca dla hrabiego Basiego i Artiego Shawa

Pod koniec 1937 roku Holiday przez krótki czas był wokalistą big-bandu z Countem Basiem . Warunki podróżowania zespołu były często złe; grali wiele jednodniowych imprez w klubach, przemieszczając się z miasta do miasta z niewielką stabilnością. Holiday wybrała piosenki, które śpiewała i brała udział w aranżacjach, przedstawiając swoją rozwijającą się postać nieszczęśliwej zakochanej kobiety. Jej melodie włączone "Muszę mieć ten człowiek", "Travelin' All Alone", " I Can not Get Started " i " Summertime ", hit na wakacje w 1936 roku, pochodzący z George Gershwin „s Porgy i Bess roku przed. Basie przyzwyczaił się do dużego zaangażowania Holidaya w zespole. Powiedział: „Kiedy brał udział w próbach z zespołem, tak naprawdę chodziło tylko o to, aby uzyskać swoje utwory tak, jak chciała, ponieważ wiedziała, jak chce brzmieć, a nie można jej powiedzieć, co ma robić”. Niektóre piosenki Holiday wykonywane z Basiem zostały nagrane. „Nie mogę zacząć”, „ Nie mogą mi tego odebrać ” i „Swing It Brother Swing” są dostępne w handlu. Holiday nie była w stanie nagrywać w studiu z Basiem, ale włączyła wielu jego muzyków do swoich sesji nagraniowych z Teddym Wilsonem.

Holiday znalazła się w bezpośredniej konkurencji z popularną piosenkarką Ellą Fitzgerald . Obaj później zostali przyjaciółmi. Fitzgerald był wokalistą Chick Webb Band, który konkurował z zespołem Basie. 16 stycznia 1938, tego samego dnia, w którym Benny Goodman dał swój legendarny koncert jazzowy w Carnegie Hall , zespoły Basie i Webb stoczyły bitwę w Savoy Ballroom . Webb i Fitzgerald zostali ogłoszeni zwycięzcami przez magazyn Metronome , a magazyn DownBeat ogłosił zwycięzcami Holiday i Basie. Fitzgerald wygrał słomkowy plebiscyt publiczności różnicą trzech do jednego.

W lutym 1938 Holiday przestał śpiewać dla Basie. Podano różne powody, dla których została zwolniona. Jimmy Rushing , męski wokalista Basie, nazwał ją nieprofesjonalną. Według All Music Guide , Holiday został zwolniony za bycie „temperamentalnym i niewiarygodnym”. Narzekała na niskie płace i złe warunki pracy i być może odmówiła zaśpiewania żądanych przez nią piosenek lub zmiany stylu. Holiday został zatrudniony przez Artiego Shawa miesiąc po tym, jak został zwolniony z Count Basie Band. To skojarzenie stawiało ją wśród pierwszych czarnoskórych kobiet współpracujących z białą orkiestrą, co było wówczas niespotykaną aranżacją. Był to również pierwszy raz, kiedy czarna piosenkarka zatrudniona na pełny etat koncertowała po segregowanym Południu Stanów Zjednoczonych z białym liderem zespołu. W sytuacjach, gdy było dużo napięć rasowych, Shaw był znany z tego, że wstawiał się za swoim wokalistą. W swojej autobiografii Holiday opisuje incydent, w którym nie pozwolono jej siedzieć na estradzie z innymi wokalistami, ponieważ była czarna. Shaw powiedział do niej: „Chcę, żebyś była na trybunie zespołu jak Helen Forrest , Tony Pastor i wszyscy inni”. Podczas trasy koncertowej po południu, Holiday był czasem nękany przez publiczność. W Louisville w stanie Kentucky mężczyzna nazwał ją „czarnuchową dziewką” i poprosił, by zaśpiewała kolejną piosenkę. Holiday straciła panowanie nad sobą i musiała być eskortowana ze sceny.

Do marca 1938 roku Shaw i Holiday byli transmitowani w potężnej nowojorskiej stacji radiowej WABC (pierwotnie WABC, obecnie WCBS ). Ze względu na ich sukces, w kwietniu otrzymali dodatkowy czas na transmisję, co zwiększyło ich widoczność. Nowy Jork Amsterdam Aktualności przeglądu audycji i odnotował poprawę wyników Holiday'a. Metronome poinformował, że dodanie Holidaya do zespołu Shawa umieściło go w „górnych nawiasach”. Holiday nie mogła śpiewać tak często podczas występów Shawa, jak u Basiego; repertuar był bardziej instrumentalny, z mniejszą ilością wokali. Shaw był również naciskany, by zatrudnić białą piosenkarkę, Nitę ​​Bradley, z którą Holiday nie dogadał się, ale musiał dzielić estradę. W maju 1938 Shaw wygrał batalię zespołów z Tommym Dorseyem i Red Norvo , a publiczność faworyzowała Holidaya. Chociaż Shaw podziwiał śpiew Holidaya w jego zespole, mówiąc, że ma „niezwykłe ucho” i „niezwykłe poczucie czasu”, jej kadencja w zespole zbliżała się do końca. W listopadzie 1938 roku Holiday został poproszony o skorzystanie z windy usługowej w hotelu Lincoln zamiast windy pasażerskiej, ponieważ biali klienci hoteli narzekali. To mogła być dla niej ostatnia kropla. Niedługo potem opuściła zespół. Holiday mówił o tym incydencie kilka tygodni później, mówiąc: „Nigdy nie pozwolono mi odwiedzić baru lub jadalni, tak jak inni członkowie zespołu… [i] kazano mi wyjść i wejść przez kuchnię”. Nie zachowały się żadne nagrania koncertowe Holiday z zespołem Shawa. Ponieważ miała kontrakt z inną wytwórnią płytową i prawdopodobnie z powodu swojej rasy, Holiday był w stanie nagrać tylko jedną płytę z Shaw, "Any Old Time". Jednak Shaw grała na klarnecie w czterech utworach, które nagrała w Nowym Jorku 10 lipca 1936 roku: „Did I Remember?”, „No Regrets”, „Summertime” i „ Billie's Blues ”.

Pod koniec lat 30. Holiday odbył trasę koncertową z Countem Basiem i Artie Shawem, nagrał szereg hitów radiowych i detalicznych z Teddym Wilsonem i stał się uznanym artystą w branży nagraniowej. Jej piosenki „What a Little Moonlight Can Do” i „ Easy Living ” były naśladowane przez wokalistów w całej Ameryce i szybko stawały się standardami jazzowymi . We wrześniu 1938 roku singiel HolidayaI'm Gonna Lock My Heart ” zajął szóste miejsce jako najczęściej odtwarzany utwór w tym miesiącu. Jej wytwórnia, Vocalion , umieściła singiel jako czwarty najlepiej sprzedający się singiel w tym samym miesiącu, a według Joela Whitburna Pop Memories: 1890-1954 osiągnął on szczyt 2 na listach przebojów .

1939: „Dziwny owoc” i Commodore Records

Holiday była w połowie nagrywania dla Columbii pod koniec lat 30., kiedy poznała „ Dziwny owoc ”, piosenkę opartą na wierszu o linczu, napisanym przez Abela Meeropola , żydowskiego nauczyciela z Bronksu. Meeropol użył pseudonimu „Lewis Allan” w wierszu, który został napisany do muzyki i wykonywany na zebraniach związkowych nauczycieli. W końcu usłyszał go Barney Josephson, właściciel Café Society , zintegrowanego klubu nocnego w Greenwich Village , który przedstawił go Holidayowi. Zagrała go w klubie w 1939 roku z pewnym niepokojem, obawiając się odwetu. Później powiedziała, że ​​obrazy piosenki przypominały jej śmierć jej ojca i że odegrało to rolę w jej sprzeciwie wobec jej wykonywania.

Podczas wykonywania utworu „Strange Fruit” w Café Society kazała kelnerom uciszyć tłum, gdy zaczęła się piosenka. Podczas długiego wstępu do piosenki światła przygasły i cały ruch musiał ustać. Gdy Holiday zaczął śpiewać, tylko mały reflektor oświetlił jej twarz. Na koniec wszystkie światła zgasły, a kiedy wróciły, Holiday zniknął. Holiday powiedziała, że ​​jej ojcu, Clarence Holiday , odmówiono leczenia z powodu śmiertelnej choroby płuc z powodu uprzedzeń rasowych, a śpiewanie „Strange Fruit” przypomniało jej o incydencie. „Przypomina mi, jak umarł Pop, ale muszę to śpiewać, nie tylko dlatego, że ludzie o to proszą, ale dlatego, że dwadzieścia lat po śmierci Popa rzeczy, które go zabiły, wciąż dzieją się na Południu”, napisała w swojej autobiografii. . Kiedy producenci Holidaya z Columbii uznali ten temat za zbyt delikatny, Milt Gabler zgodził się nagrać go dla swojej wytwórni Commodore Records 20 kwietnia 1939 roku. „Strange Fruit” pozostawało w jej repertuarze przez 20 lat. Nagrała go ponownie dla Verve . Płyta Commodore nie trafiła na antenę, ale kontrowersyjna piosenka sprzedała się dobrze, choć Gabler przypisał to głównie drugiej stronie płyty, „ Fine and Mellow ”, która była hitem szafy grającej. „Wersja, którą nagrałem dla Commodore”, powiedział Holiday o „Strange Fruit”, „stała się moją najlepiej sprzedającą się płytą”. „Dziwny owoc” był odpowiednikiem przeboju w pierwszej dwudziestce z lat 30. XX wieku.

Popularność wakacji wzrosła po „Dziwnym owocu”. Otrzymała wyróżnienie w magazynie Time . „Otwieram Cafe Society jako nieznajomy”, powiedział Holiday. „Wyjechałem dwa lata później jako gwiazda. Potrzebowałem prestiżu i rozgłosu, ale nie możesz tym płacić czynszu”. Wkrótce zażądała podwyżki od swojego menedżera, Joe Glasera . Holiday wróciła do Commodore w 1944 roku, nagrywając piosenki, które stworzyła z Teddym Wilsonem w latach 30., w tym „ I Cover the Waterfront ”, „ I'll Get By ” i „ He's Funny That Way ”. Nagrała także nowe piosenki, które były wówczas popularne, w tym " My Old Flame ", "How Am I to Know?", "I'm Yours" i " I'll Be Seeing You ", hit numer jeden dla Binga Crosby'ego . Nagrała również swoją wersję „ Embraceable You ”, która została wpisana do Grammy Hall of Fame w 2005 roku.

1940-1947: sukces komercyjny

Matka Holidaya, Sadie, zwana "Księżną", otworzyła restaurację o nazwie Mom Holiday's. Wykorzystywała pieniądze córki, grając w kości z członkami zespołu Count Basie, z którym koncertowała pod koniec lat 30. XX wieku. „To sprawiło, że mama była zajęta i szczęśliwa, i powstrzymała ją od martwienia się i czuwania nade mną”, powiedział Holiday. Fagan zaczął pożyczać od Holidaya duże kwoty, aby wesprzeć restaurację. Holiday zobowiązała się, ale wkrótce sama znalazła się w trudnej sytuacji. „Pewnej nocy potrzebowałam pieniędzy i wiedziałam, że mama na pewno je dostanie” – powiedziała. „Więc wszedłem do restauracji jak akcjonariusz i zapytałem. Mama odmówiła mi mieszkania. Nie dała mi ani centa”. Obaj pokłócili się, a Holiday krzyknął ze złością: „Niech Bóg błogosławi dziecko, które ma swoje” i wybiegł. Wraz z pianistą Arthurem Herzogiem Jr. napisała piosenkę opartą na tekście „ God Bless the Child ” i dodała muzykę. „God Bless the Child” stał się najpopularniejszym i najczęściej relacjonowanym nagraniem Holidaya. Osiągnął liczbę 25 na listach przebojów w 1941 roku i był trzeci w Billboardu " piosenek s roku, sprzedając ponad milion rekordów. W 1976 roku piosenka została dodana do Grammy Hall of Fame. Herzog twierdził, że Holiday dodał tylko kilka linijek do tekstu. Powiedział, że wymyśliła zdanie „Niech Bóg zapłać dziecko” z rozmowy przy obiedzie, którą odbyli.

24 czerwca 1942 Holiday nagrał " Trav'lin Light " z Paulem Whitemanem dla nowej wytwórni Capitol Records . Ponieważ miała kontrakt z Columbią, używała pseudonimu „Lady Day”. Piosenka osiągnęła 23 miejsce na listach przebojów pop i numer jeden na listach przebojów R&B , a następnie nazwała Harlem Hit Parade. We wrześniu 1943 roku magazyn Life napisał: „Ma najbardziej wyrazisty styl ze wszystkich popularnych wokalistów i jest naśladowana przez innych wokalistów”.

Milt Gabler, oprócz posiadania Commodore Records, został także pracownikiem A&R dla Decca Records . Holiday to Decca podpisał kontrakt z Holiday to Decca 7 sierpnia 1944 roku, kiedy miała 29 lat. Jej pierwszym nagraniem dla Decca był „ Lover Man ” (pop numer 16, numer 5 R&B), jeden z jej największych przebojów. Sukces i dystrybucja piosenki sprawiły, że Holiday stał się podstawą popowej społeczności, prowadząc do koncertów solowych, rzadko spotykanych wśród wokalistów jazzowych pod koniec lat 40. XX wieku. Gabler powiedział: „Zrobiłem z Billie prawdziwą piosenkarkę pop. Miała rację. Billie uwielbiała te piosenki”. Jimmy Davis i Roger „Ram” Ramirez , autorzy piosenki, próbowali zainteresować Holidaya piosenką. W 1943 roku, ekstrawagancki śpiewak , Willie Dukes, zaczął śpiewać „Lover Man” na 52 ulicy . Ze względu na swój sukces Holiday dodał go do swoich występów. Drugą stroną płyty było „ No More ”, jeden z jej ulubionych. Holiday poprosił Gablera o smyczki na nagraniu. Takie aranżacje kojarzyły się z Frankiem Sinatrą i Ellą Fitzgerald. „Poszedłem do niego na kolanach”, powiedział Holiday. „Nie chciałem tego robić zwykłymi sześcioma kawałkami. Błagałem Milta i powiedziałem mu, że muszę mieć za sobą sznurki”. 4 października 1944 roku Holiday wszedł do studia, aby nagrać „Lover Man”, zobaczył zespół smyczkowy i wyszedł. Dyrektor muzyczny, Toots Camarata , powiedział, że Holiday był przepełniony radością. Mogła również chcieć smyczków, aby uniknąć porównań między jej komercyjnym sukcesem wczesnej pracy z Teddym Wilsonem a wszystkim, co wyprodukowała później. Jej nagrania z lat 30. z Wilsonem wykorzystywały małe combo jazzowe; nagrania dla Decca często zawierały instrumenty smyczkowe. Miesiąc później, w listopadzie, Holiday wrócił do Decca, by nagrać „ That Ole Devil Called Love ”, „Big Stuff” i „ Don't Explain ”. Napisała „Nie wyjaśniaj” po tym, jak przyłapała swojego męża, Jimmy'ego Monroe, ze szminką na kołnierzyku.

Holiday nie nagrała więcej płyt aż do sierpnia 1945 roku, kiedy po raz drugi nagrała „Don't Explain”, zmieniając tekst „Wiem, że wychowujesz Kaina” na „Po prostu powiedz, że pozostaniesz” i zmieniając „Wymieszałeś się z jakaś dama” na „Co można zyskać?” Inne nagrane utwory to „Big Stuff”, „ What Is This Thing Called Love? ” i „You Better Go Now”. Ella Fitzgerald nazwała „You Better Go Now” swoim ulubionym nagraniem Holiday's. "Big Stuff" i "Don't Explain" zostały nagrane ponownie, ale z dodatkowymi smyczkami i altówką . W 1946 roku Holiday nagrał „ Good Morning Heartache ”. Chociaż piosenka nie trafiła na listy przebojów, zaśpiewała ją podczas występów na żywo; znane są trzy nagrania na żywo.

Holiday i jej pies Mister, Nowy Jork, ok. godz.  1946

We wrześniu 1946 Holiday rozpoczęła swój jedyny duży film, Nowy Orlean , w którym zagrała u boku Louisa Armstronga i Woody'ego Hermana . Nękane przez rasizm i maccartyzmu , producent Jules Levey i scenarzysta Herbert Biberman były tłoczone w celu zmniejszenia wypoczynkowe i role Armstrong aby uniknąć wrażenia, że czarni utworzony jazz. Próby nie powiodły się, ponieważ w 1947 Biberman został wymieniony jako jeden z hollywoodzkiej dziesiątki i trafił do więzienia. Kilka scen zostało usuniętych z filmu. „Zrobili kilometry nagrań muzyki i scen”, powiedział Holiday, ale „nic nie zostało na zdjęciu. I cholernie mało mnie. Wiem, że do numeru, który zrobiłem, założyłam białą sukienkę… i który został wycięty z obrazu." Nagrała "The Blues Are Brewin'" na ścieżkę dźwiękową filmu. Inne piosenki zawarte w filmie to „ Czy wiesz, co to znaczy dla Miss Nowego Orleanu? ” i „Pożegnanie ze Storyville”. Narkotyki Holidaya były problemem na planie. Zarabiała ponad tysiąc dolarów tygodniowo na klubowych przedsięwzięciach, ale większość z nich wydawała na heroinę . Jej kochanek, Joe Guy , pojechał do Hollywood podczas kręcenia filmu i zaopatrzył ją w narkotyki. Guy został wykluczony z planu, gdy został tam znaleziony przez menedżera Holidaya, Joe Glasera.

Pod koniec lat 40. Holiday zaczął nagrywać wiele powolnych, sentymentalnych ballad. Metronome wyraził swoje obawy w 1946 roku o „Good Morning Heartache”, mówiąc: „istnieje niebezpieczeństwo, że obecna formuła Billie będzie cienka, ale do tej pory dobrze się nosi”. The New York Herald Tribune poinformował o koncercie w 1946 roku, że jej występ miał niewielkie zmiany w melodii i nie zmieniał tempa.

1947–1952: Kwestie prawne i koncert Carnegie Hall

W 1947 roku Holiday była u szczytu handlowego, zarobiwszy 250 000 dolarów w ciągu trzech poprzednich lat. Zajęła drugie miejsce w plebiscycie DownBeat za lata 1946 i 1947, co było jej najwyższym wynikiem w tej ankiecie. Zajęła piąte miejsce w corocznym plebiscycie „piosenkarek” Billboardu 6 lipca 1947 r. ( Jo Stafford była pierwsza). W 1946 roku Holiday wygrał plebiscyt popularności magazynu Metronome .

Zdjęcie przedstawiające Holidaya po aresztowaniu w 1947 r.

16 maja 1947 roku Holiday została aresztowana za posiadanie narkotyków w swoim mieszkaniu w Nowym Jorku. 27 maja była w sądzie. „Nazywało się to 'Stany Zjednoczone Ameryki kontra Billie Holiday'. Podczas procesu dowiedziała się, że jej adwokat nie przyjdzie na rozprawę, aby ją reprezentować. „W prostym angielskim oznaczało to, że nikt na świecie nie był zainteresowany o mnie dbaniem” – powiedziała. Odwodniona i niezdolna do jedzenia, przyznała się do winy i poprosiła o wysłanie do szpitala. Prokurator mówił w jej obronie, mówiąc: „Jeśli cześć proszę, jest to przypadek narkomana, ale bardziej poważny, jednak, niż większość naszych spraw, panno Dom jest profesjonalnym artystą a wśród wyższej rangi, jak daleko jeśli chodzi o dochód”. Została skazana na Federalny Obóz Więzienny Alderson w Zachodniej Wirginii. Skazanie za posiadanie narkotyków spowodowało, że straciła nowojorską kartę kabaretową , uniemożliwiając jej pracę w miejscach, gdzie sprzedawano alkohol; następnie występowała w salach koncertowych i teatrach.

Wakacje w Downbeat Jazz Club , Nowy Jork, ok. godz . luty 1947

Holiday został zwolniony wcześnie (16 marca 1948) z powodu dobrego zachowania. Kiedy przybyła do Newark , jej pianista Bobby Tucker i jej pies Mister już czekali. Pies skoczył na Holidaya, zrzucił jej kapelusz i powalił ją na ziemię. „Zaczął mnie bić i kochać jak szalony”, powiedziała. Kobieta myślała, że ​​pies atakuje Holidaya. Krzyknęła, zebrał się tłum i przybyli reporterzy. „Równie dobrze mogłam wjechać na Penn Station i odbyć ciche spotkanie z Associated Press , United Press i International News Service ”, powiedziała.

Ed Fishman (który walczył z Joe Glaserem, by zostać menadżerem Holidaya) pomyślał o koncercie powrotnym w Carnegie Hall. Holiday zawahał się, niepewna publiczność zaakceptuje ją po aresztowaniu. Poddała się i zgodziła się pojawić. 27 marca 1948 roku Holiday zagrał w Carnegie Hall przed wyprzedanym tłumem. 2700 biletów zostało sprzedanych z wyprzedzeniem, co było rekordem w tym czasie na miejsce. Jej popularność była niezwykła, ponieważ nie miała aktualnego rekordu przebojów. Jej ostatnią płytą, która trafiła na listy przebojów, był „Lover Man” w 1945 roku. Holiday zaśpiewała 32 piosenki na koncercie Carnegie swojego hrabiego, w tym „ Noc i dzieńCole'a Portera i jej przebój „Strange Fruit” z lat 30. XX wieku. Podczas pokazu ktoś przysłał jej pudełko gardenii . „Mój stary znak towarowy”, powiedział Holiday. „Wyjąłem je z pudełka i przymocowałem z boku głowy, nawet nie patrząc dwa razy”. W gardenii znajdowała się szpilka do kapelusza, którą Holiday bezwiednie wbił jej w bok głowy. „Nic nie czułam, dopóki krew nie zaczęła napływać mi do oczu i uszu” – powiedziała. Po trzecim apelu na kurtynie zemdlała.

27 kwietnia 1948 Bob Sylvester i jej promotor Al Wilde zorganizowali dla niej występ na Broadwayu. Tytuł „ Wakacje na Broadwayu” został wyprzedany. „Zwykli krytycy muzyczni i teatralni przyszli i potraktowali nas, jakbyśmy byli legalni”, powiedziała. Ale zamknęło się po trzech tygodniach.

Holiday została ponownie aresztowana 22 stycznia 1949 roku w swoim pokoju w hotelu Mark Twain w San Francisco . Holiday powiedziała, że ​​zaczęła brać twarde narkotyki na początku lat czterdziestych. Wyszła za puzonistę Jimmy'ego Monroe 25 sierpnia 1941 roku. Będąc jeszcze mężatką, związała się z trębaczem Joe Guyem, jej dilerem narkotyków. Rozwiodła się z Monroe w 1947 roku, a także rozstała się z Guyem.

Urlop w sądzie z powodu sporu kontraktowego, koniec 1949

W październiku 1949 roku Holiday nagrała „ Crazy He Calls Me ”, która została wpisana do Grammy Hall of Fame w 2010 roku. Gabler powiedziała, że ​​hit był jej największym sukcesem nagraniowym dla Decca po „Lover Man”. Listy przebojów z lat 40. nie zawierały utworów spoza pierwszej trzydziestki, co uniemożliwia rozpoznanie mniejszych przebojów. Pod koniec lat czterdziestych, pomimo jej popularności i siły koncertowej, jej single rzadko pojawiały się w radiu, być może z powodu jej reputacji.

Utrata karty kabaretowej zmniejszyła zarobki Holidaya. Nie otrzymała odpowiednich honorariów za nagrania, dopóki nie dołączyła do Decca, więc jej głównym dochodem były koncerty klubowe. Problem pogorszył się, gdy w latach pięćdziesiątych skończyły się nakłady Holiday'a. W późniejszych latach rzadko otrzymywała tantiemy. W 1958 roku otrzymała honorarium w wysokości zaledwie 11 dolarów. Jej prawnik pod koniec lat pięćdziesiątych, Earle Warren Zaidins, zarejestrował w BMI tylko dwie piosenki, które napisała lub współtworzyła, co kosztowało jej dochody. W 1948 Holiday grał w Ebony Club, co było niezgodne z prawem. Jej menedżer, John Levy, był przekonany, że może odzyskać jej kartę i pozwolił jej otworzyć bez niej. „Otworzyłem przerażony”, powiedział Holiday, „[Spodziewałem się], że gliniarze przyjdą w dowolnym refrenie i porwą mnie. Ale nic się nie stało. Odniosłem ogromny sukces”.

Holiday nagrał „ I Loves You, Porgy ” Gershwina w 1948 roku. W 1950 roku Holiday pojawił się w krótkometrażowym filmie Universal Sugar Chile Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet , śpiewając „God Bless the Child” i „Now, Baby or Never”. ”.

1952-1959: Lady śpiewa bluesa

W latach pięćdziesiątych zażywanie narkotyków, picie i relacje Holiday z agresywnymi mężczyznami spowodowały pogorszenie jej zdrowia. Ona pojawiła się na ABC serii rzeczywistość The Comeback Story omówić próby przezwyciężenia jej nieszczęścia. Jej późniejsze nagrania pokazały wpływ pogarszającego się stanu zdrowia na jej głos, ponieważ stał się on szorstki i nie emitował już swojej dawnej żywotności.

Holiday po raz pierwszy objechał Europę w 1954 roku w ramach pakietu Leonard Feather . Szwedzki impresario Nils Hellstrom, zainicjował „Jazz Club USA” (po audycji radiowej Leonard Feather) Wycieczka rozpoczynając w Sztokholmie w styczniu 1954 roku, a następnie Niemcy, Holandia, Paryżu i Szwajcarii. Imprezą w trasie byli Holiday, Buddy DeFranco , Red Norvo, Carl Drinkard, Elaine Leighton, Sonny Clark , Berryl Booker, Jimmy Raney i Red Mitchell . Nagranie koncertu w Niemczech zostało wydane jako Lady Love – Billie Holiday .

Autobiografia Holidaya, Lady Sings the Blues , została napisana przez Williama Dufty'ego i opublikowana w 1956 roku. Dufty, pisarz i redaktor New York Post, a następnie poślubił bliską przyjaciółkę Holidaya, Maely Dufty, szybko napisał książkę po serii rozmów z piosenkarzem w Mieszkanie Duftysa przy 93. ulicy. Sięgnął także po prace wcześniejszych ankieterów i zamierzał pozwolić Holidayowi opowiedzieć swoją historię na swój własny sposób. W swoim studium z 2015 roku, Billie Holiday: The Musician and the Myth , John Szwed twierdził, że Lady Sings the Blues jest generalnie dokładnym opisem jej życia, ale ten współautor Dufty został zmuszony do rozwodnienia lub zatajenia materiału pod groźbą akcja. Według recenzenta Richarda Brody'ego „Szwed śledzi historie dwóch ważnych związków, których brakuje w książce – z Charlesem Laughtonem w latach 30. oraz z Tallulah Bankhead w późnych latach 40. – oraz o jednym związku, który w latach książka, jej romans z Orsonem Wellesem w czasach Obywatela Kane'a ”. Aby towarzyszyć jej autobiografii, Holiday wydała LP Lady Sings the Blues w czerwcu 1956 roku. Album zawierał cztery nowe utwory: „ Lady Sings the Blues ”, „ Too Marvelous for Words ”, „ Willow Weep for Me ” i „ I Thought About”. Ty ” oraz osiem nowych nagrań jej największych dotychczasowych przebojów. Wśród powtórnych nagrań znalazły się "Trav'lin' Light", "Strange Fruit" i "God Bless the Child". Recenzja albumu została opublikowana przez magazyn Billboard 22 grudnia 1956 roku, nazywając ją godnym muzycznym uzupełnieniem jej autobiografii. "Wakacje są teraz w dobrym tonie" - napisała recenzentka - "i te nowe lektury będą bardzo cenione przez jej naśladowców". "Strange Fruit" i "God Bless the Child" zostały nazwane klasykami, a "Good Morning Heartache", kolejny utwór ponownie wydany na LP, również został oceniony pozytywnie.

10 listopada 1956 roku Holiday zagrał dwa koncerty przed wypełnioną publicznością w Carnegie Hall. Nagrania na żywo z drugiego koncertu w Carnegie Hall zostały wydane na płycie Verve/HMV w Wielkiej Brytanii pod koniec 1961 roku zatytułowanej The Essential Billie Holiday . 13 utworów zawartych na tym albumie zawierało jej własne piosenki "I Love My Man", "Don't Explain" i " Fine and Mellow ", a także inne piosenki ściśle z nią związane, w tym " Body and Soul ", " My Man ", oraz "Lady Sings the Blues" (jej tekstom towarzyszyła melodia pianisty Herbiego Nicholsa ). Notatki do tego albumu zostały napisane częściowo przez Gilberta Millsteina z New York Times , który według tych notatek służył jako narrator koncertów w Carnegie Hall. Przeplatana piosenkami Holidaya, Millstein przeczytała na głos cztery długie fragmenty swojej autobiografii Lady Sings the Blues . Później pisał:

Narracja zaczęła się od ironicznej opowieści o jej narodzinach w Baltimore – „Mama i Pop byli tylko parą dzieci, kiedy się pobrali. On miał osiemnaście lat, ona szesnaście, a ja trzy” – i zakończył, prawie nieśmiało, z jej nadzieją na miłość i długie życie z „mój mężczyzna” u boku. Już wtedy widać było, że panna Holiday jest chora. Przez lata znałem ją przypadkowo i byłem zszokowany jej fizyczną słabością. Jej próba była zdawkowa; jej głos brzmiał metalicznie i urwał się; jej ciało opadło ze zmęczenia. Ale nie zapomnę metamorfozy tamtej nocy. Zgasły światła, muzycy zaczęli grać i rozpoczęła się narracja. Panna Holiday wyszła spomiędzy zasłon w biały reflektor, który na nią czekał, ubrana w białą suknię wieczorową i białe gardenie w czarnych włosach. Była wyprostowana i piękna; gotowy i uśmiechnięty. A kiedy zakończyła się pierwsza część narracji, zaśpiewała – z niesłabnącą siłą – całą swoją sztuką. Byłem bardzo poruszony. W ciemności moja twarz płonęła, a oczy. Przypominam sobie tylko jedną rzecz. Uśmiechnąłem się."

Krytyk Nat Hentoff z magazynu DownBeat , który uczestniczył w koncercie w Carnegie Hall, napisał resztę notatek na okładce albumu z 1961 roku. O występie Holidaya pisał:

Przez całą noc Billie była w lepszej formie niż to, co czasami miało miejsce w ostatnich latach jej życia. Nie tylko była pewność frazowania i intonacji; ale było też ciepło wychodzące, wyczuwalna chęć dotarcia i dotknięcia publiczności. I był szyderczy dowcip. Uśmiech był często lekko widoczny na jej ustach i oczach, jakby choć raz mogła zaakceptować fakt, że byli ludzie, którzy ją kopali. Rytm płynął w jej wyjątkowo krętym, giętkim sposobie prowadzenia historii; słowa stały się jej własnymi przeżyciami; a przez to wszystko krążył dźwięk Lady – faktura jednocześnie o ostrych krawędziach, a jednocześnie miękka w środku; głos, który był prawie nieznośnie mądry w rozczarowaniu, a jednak wciąż dziecinny, znowu w centrum. Publiczność należała do niej jeszcze zanim zaśpiewała, witając ją i żegnając ciężkimi, pełnymi miłości oklaskami. I kiedyś muzycy też klaskali. To była noc, kiedy Billie był na szczycie, niezaprzeczalnie najlepszy i najbardziej uczciwy wokalista jazzowy na świecie.

Jej wykonanie „Fine and Mellow” w programie CBSThe Sound of Jazz ” zapadło w pamięć dzięki współpracy z jej długoletnim przyjacielem Lesterem Youngiem. Obaj mieli niecałe dwa lata od śmierci. Young zmarła w marcu 1959. Holiday chciał śpiewać na jego pogrzebie, ale jej prośba została odrzucona.

Kiedy Holiday wróciła do Europy prawie pięć lat później, w 1959 roku, wystąpiła w jednym ze swoich ostatnich występów telewizyjnych w Chelsea w Granadzie w Nine w Londynie. Jej ostatnie nagrania studyjne zostały dokonane dla wytwórni MGM Records w 1959 roku, z bujnym wsparciem Raya Ellisa i jego orkiestry, który akompaniował jej również na albumie Columbii Lady in Satin w poprzednim roku (patrz poniżej). Sesje MGM zostały wydane pośmiertnie na albumie o tym samym tytule, później przemianowanym i ponownie wydanym jako Last Recording .

28 marca 1957 Holiday poślubił Louisa McKaya, strażnika mafii . McKay, jak większość mężczyzn w jej życiu, była agresywna. Zostali rozdzieleni w chwili jej śmierci, ale McKay planował założyć sieć studiów wokalnych Billie Holiday, na wzór szkół tańca Arthura Murraya . Holiday była bezdzietna, ale miała dwoje chrześniaków: piosenkarkę Billie Lorraine Feather (córkę Leonarda Feathera) i Bevan Dufty (syna Williama Dufty'ego).

Choroba i śmierć

Na początku 1959 roku u Holidaya zdiagnozowano marskość wątroby. Chociaż początkowo przestała pić na polecenie lekarza, nie minęło dużo czasu, zanim nastąpiła nawrót. Do maja 1959 straciła 20 funtów (9,1 kg). Jej menedżer Joe Glaser, krytyk jazzowy Leonard Feather, fotoreporter Allan Morrison i przyjaciele piosenkarki na próżno próbowali przekonać ją do pójścia do szpitala. 31 maja 1959 roku Holiday został przewieziony do Metropolitan Hospital w Nowym Jorku w celu leczenia chorób wątroby i serca . Według pisarza i dziennikarza Johanna Hari, Federalne Biuro ds. Narkotyków pod kierownictwem Harry'ego J. Anslingera atakowało Holidaya co najmniej od 1939 roku, kiedy zaczęła wykonywać „ Dziwny owoc ”. Policja narkotykowa udała się do jej pokoju szpitalnego, twierdząc, że znaleźli heroinę w jej sypialni. Wezwano wielką ławę przysięgłych, aby ją postawić, a ona została aresztowana, przykuta kajdankami do łóżka i umieszczona pod strażą policji. Według Hariego po 10 dniach zaprzestano przyjmowania metadonu w ramach polityki Anslingera; Hari oskarżył Anslinger o odpowiedzialność za jej śmierć. 15 lipca otrzymała ostatnie namaszczenie . Zmarła w wieku 44 lat o godzinie 3:10 17 lipca z powodu obrzęku płuc i niewydolności serca spowodowanej marskością wątroby.

W ostatnich latach Holiday była stopniowo wyłudzana z jej zarobków i zmarła z 0,70 dolara w banku. Jej Msza pogrzebowa odbyła się 21 lipca 1959 r. w kościele św. Pawła Apostoła na Manhattanie. Została pochowana na cmentarzu św. Raymonda w Bronksie. Historia jej spisku pogrzebowego i sposobu, w jaki zarządzał nim jej mąż, Louis McKay, została udokumentowana w NPR w 2012 roku.

Gilbert Millstein z The New York Times , który był spikerem na koncertach Holiday w Carnegie Hall w 1956 roku i napisał fragmenty okładek do albumu The Essential Billie Holiday (patrz wyżej), opisał jej śmierć w tych okładkach z 1961 roku:

Billie Holiday zmarła w Metropolitan Hospital w Nowym Jorku w piątek, 17 lipca 1959 roku, w łóżku, w którym została aresztowana za nielegalne posiadanie narkotyków nieco ponad miesiąc wcześniej, ponieważ leżała śmiertelnie chora; w pokoju, z którego na kilka godzin przed śmiercią usunięto strażnika policyjnego – nakazem sądu – który, podobnie jak jej życie, był bałaganiarski i żałosny. Była uderzająco piękna, ale fizycznie zamieniła się w małą, groteskową karykaturę samej siebie. Zjadły ją robaki wszelkiego rodzaju nadmiaru – narkotyki były tylko jednym. Istnieje prawdopodobieństwo, że jedną z ostatnich myśli tej cynicznej, sentymentalnej, bluźnierczej, wielkodusznej i niezwykle utalentowanej 44-letniej kobiety było przekonanie, że następnego ranka zostanie postawiona w stan oskarżenia. W końcu by to zrobiła, choć prawdopodobnie nie tak szybko. W każdym razie ostatecznie usunęła się spod jurysdykcji jakiegokolwiek sądu tutaj poniżej.

Kiedy Holiday zmarł, The New York Times opublikował na stronie 15 krótki nekrolog bez podpisania. Opuściła majątek o wartości 1000 dolarów, a jej najlepsze nagrania z lat 30. były w większości wyczerpane. W kolejnych latach rosła publiczna pozycja Holidaya. W 1961 roku została wybrana do Down Beat Hall Of Fame , a wkrótce po tym, jak Columbia wznowiła prawie sto jej wczesnych płyt. W 1972 roku rola Diany Ross na temat Święta w Lady Sings the Blues została nominowana do Oscara i zdobyła Złoty Glob. Holiday został pośmiertnie nominowany do 23 nagród Grammy.

Spuścizna

Billie Holiday otrzymała kilka nagród magazynu Esquire w ciągu swojego życia. Jej pośmiertne nagrody to również jest wpisany do Grammy Hall of Fame, Ertegun Jazz Hall of Fame , Rock and Roll Hall of Fame , a ASCAP Jazz ścienna of Fame. W 1985 roku w Baltimore wzniesiono pomnik Billie Holiday ; posąg został ukończony w 1993 roku dodatkowymi panelami obrazów inspirowanych jej przełomową piosenką Strange Fruit. W 2019 roku Chirlane McCray ogłosił, że Nowy Jork zbuduje pomnik na cześć Święta w pobliżu Queens Borough Hall .

Billie Holiday był jednym z setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universal Studios w 2008 roku .

The Billie Holiday Monument znajduje się przy aleiach Pennsylvania and West Lafayette w dzielnicy Upton miasta Baltimore .

Styl i zakres wokalny

Billie w Club Bali, Washington z Al Dunn (perkusja) i Bobby Tucker (fortepian)
Holiday występując w Club Bali w Waszyngtonie z Al Dunnem (perkusja) i Bobbym Tuckerem (fortepian) w 1948 roku

Dostawa Holiday sprawiła, że ​​jej występy stały się rozpoznawalne w całej jej karierze. Jej improwizacja rekompensowała brak wykształcenia muzycznego. Holiday powiedziała, że ​​zawsze chciała, aby jej głos brzmiał jak instrument, a niektóre z jej inspiracji to Louis Armstrong i piosenkarka Bessie Smith. Jej ostatnie duże nagranie, album z 1958 roku zatytułowany Lady in Satin , zawiera wsparcie 40-osobowej orkiestry pod dyrekcją i aranżacją Raya Ellisa, który powiedział o albumie w 1997 roku:

Powiedziałbym, że najbardziej emocjonalnym momentem było jej słuchanie nagrania „I'm a Fool to Want You”. W jej oczach pojawiły się łzy... Po skończeniu albumu poszedłem do pokoju kontrolnego i wysłuchałem wszystkich ujęć. Muszę przyznać, że byłem niezadowolony z jej występu, ale słuchałem po prostu muzycznie, a nie emocjonalnie. Dopiero po kilku tygodniach, gdy usłyszałem ostateczną mieszankę, zdałem sobie sprawę, jak naprawdę świetny był jej występ.

Frank Sinatra był pod wpływem jej występów na 52 ulicy jako młody człowiek. Powiedział magazynowi Ebony w 1958 roku o jej wpływie:

Z nielicznymi wyjątkami, każda główna piosenkarka pop w Stanach Zjednoczonych w swoim pokoleniu została w jakiś sposób poruszona swoim geniuszem. To Billie Holiday był i nadal pozostaje największym muzycznym wpływem na mnie. Lady Day to bez wątpienia najważniejszy wpływ na amerykański śpiew popularny w ciągu ostatnich dwudziestu lat.

Filmy i sztuki o wakacjach

Film biograficzny Lady Sings the Blues , luźno oparty na autobiografii Holidaya, został wydany w 1972 roku i był nominowany do pięciu Oscarów , w tym do Diany Ross dla najlepszej aktorki . Kolejny film, Stany Zjednoczone vs. Billie Holiday , wystąpił Andra dzień i został wydany w roku 2021. Jest on oparty na książce goni Krzyk przez Johann Hari . Reżyserka Lee Daniels zobaczyła, jak Holiday została przedstawiona w filmie biograficznym z 1972 roku, i chciała pokazać swoje dziedzictwo jako „liderka praw obywatelskich [...] nie tylko narkomanka czy piosenkarka jazzowa”. Day była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę i zdobyła Złoty Glob za najlepszą rolę aktorki w filmie kinowym – dramacie w 2021 roku.

Holiday jest główną postacią w sztuce Lady Day at Emerson's Bar and Grill z muzyką Lanie Robertson. Odbywa się w Południowej Filadelfii w marcu 1959 roku. Premiera odbyła się w 1986 roku w Alliance Theatre i była kilkakrotnie wznawiana. Broadwayowska produkcja z udziałem Audry McDonald została nakręcona i wyemitowana w HBO w 2016 roku; McDonald otrzymał nominację do nagrody Emmy i rekordową wygraną Tony Award , stając się najbardziej utytułowanym wykonawcą w historii Tony z sześcioma nagrodami we wszystkich czterech kwalifikujących się kategoriach konkursowych. Billie to film dokumentalny z 2019 roku oparty na wywiadach z lat 70. Lindy Lipnack Kuehl , która badała książkę o Wakacjach , która nigdy nie została ukończona.

Billie Holiday została również zagrana przez aktorkę Paulę Jai Parker w odcinku " Dotknięte przez anioła " z 2000 roku "God Bless the Child".

Dyskografia

Billie Holiday intensywnie nagrywała dla czterech wytwórni: Columbia Records, która wydawała swoje nagrania w swoich filiach Brunswick Records , Vocalion Records i OKeh Records , od 1933 do 1942; Akta komandorskie z 1939 i 1944 r.; Decca Records od 1944 do 1950; krótko dla Aladdin Records w 1951 roku; Verve Records i jej wcześniejsze wydawnictwo Clef Records od 1952 do 1957, następnie ponownie dla Columbia Records od 1957 do 1958 i wreszcie dla MGM Records w 1959. Wiele nagrań Holidaya ukazało się na płytach 78-obrotowych przed erą długo odtwarzanych płyt winylowych , a tylko Clef, Verve i Columbia wydały za jej życia albumy, które nie były kompilacjami wcześniej wydanego materiału. Od jej śmierci wydano wiele kompilacji, a także obszerne box sety i nagrania na żywo.

Trafiaj rekordy

W 1986 roku firma Record Research Joela Whitburna zebrała informacje na temat popularności nagrań z epoki poprzedzającej rock and rolla i stworzyła listy przebojów sięgające początków komercyjnego przemysłu nagraniowego. Wyniki firmy zostały opublikowane w książce Pop Memories 1890–1954 . Kilka płyt Holidaya znajduje się na listach przebojów stworzonych przez Whitburna.

Holiday rozpoczęła swoją karierę nagraniową na wysokim poziomie swoim pierwszym dużym wydawnictwem „Riffin' the Scotch”, którego sprzedano 5000 egzemplarzy. Został wydany pod nazwą „Benny Goodman & His Orchestra” w 1933 roku.

Większość wczesnych sukcesów Holidaya została wydana pod nazwą „Teddy Wilson & His Orchestra”. Podczas pobytu w zespole Wilsona Holiday śpiewała kilka taktów, a potem inni muzycy mieli solo. Wilson, jeden z najbardziej wpływowych pianistów jazzowych ery swingu, towarzyszył Holidayowi bardziej niż jakikolwiek inny muzyk. On i Holiday wydali razem 95 nagrań.

W lipcu 1936 Holiday zaczęła wypuszczać strony pod własnym nazwiskiem. Te utwory zostały wydane pod nazwą zespołu „Billie Holiday & Her Orchestra”. Co najważniejsze, popularny standard jazzowy „Summertime” sprzedawał się dobrze i znalazł się na ówczesnych listach przebojów pod numerem 12, po raz pierwszy w historii tego standardu. Tylko wersja R&B „Summertime” Billy'ego Stewarta osiągnęła wyższą pozycję na listach przebojów niż Holiday, zajmując 10 miejsce trzydzieści lat później, w 1966 roku.

Holiday miała 16 najlepiej sprzedających się piosenek w 1937 roku, czyniąc rok jej największym komercyjnym sukcesem. To właśnie w tym roku Holiday zdobyła swój jedyny przebój numer jeden jako wokalistka na dostępnych listach przebojów z lat 30. „Careless”. Hit " I've Got My Love to Keep Me Warm " został nagrany również przez Raya Noble'a , Glena Graya i Freda Astaire'a , którego rendering przez wiele tygodni był bestsellerem. Wersja Holiday znalazła się na 6 miejscu na liście singli na koniec roku dostępnej dla 1937 roku.

W 1939 roku Holiday nagrała swój największy rekord sprzedaży, „Strange Fruit” dla Commodore, zajmując 16 miejsce na listach przebojów dostępnych w latach 30. XX wieku.

W 1940 roku Billboard rozpoczął publikowanie swoich nowoczesnych list przebojów, w tym najlepiej sprzedających się płyt detalicznych , prekursora Hot 100. Żadna z piosenek Holidaya nie znalazła się na nowoczesnych listach przebojów, częściowo dlatego, że Billboard opublikował tylko dziesięć pierwszych miejsc na listach przebojów. w niektórych sprawach. Drobne hity i niezależne wydawnictwa nie miały szans na wyróżnienie.

„God Bless the Child”, który sprzedał się w ponad milion egzemplarzy, w rankingu numer 3 na Billboard ' koniec roku najlepszych piosenek s od 1941 roku.

24 października 1942 roku Billboard zaczął wydawać listy przebojów R&B. Dwie pieśni na wakacje za umieszczone na wykresie, „Trav'lin' Light” z Paul Whiteman, która na szczycie tabeli, a «Lover Man», który osiągnął numer 5. „Trav'lin' Light” również osiągnęła 18 na Billboard ' s wykres na koniec roku.

Studyjne płyty winylowe

Filmografia

Filmy teatralne

Występy telewizyjne

Rok Program Gospodarz Piosenki
14 października 1948 My ludzie Dwight Weist Nieznany
1949 Przygody w jazzie Fred Robbins Nieznany
27 sierpnia 1949 Arlene Francis Show , Nowy Jork (1) Arlene Francis Człowiek, którego kocham ”, „ Cały ja ”, „Kochany mężczyzna”
27 sierpnia 1949 Art Ford Show , Nowy Jork (1) "Lover Man", "I Cover the Waterfront", dwuminutowy wywiad, "All of Me"
27 sierpnia 1949 Eddie Condon's Floor Show , Nowy Jork (1) "Kocham mojego mężczyznę", "Keeps on Rainin'", "Lover Man"
3 września 1949 Eddie Condon's Floor Show , Nowy Jork (1) Eddie Condon „Fine & Mellow”, „Porgy”, „ Them There Eyes ”, „Kocham mojego mężczyznę”
15 października 1949 Art Ford Show , Nowy Jork (1) Sztuka Forda „Them There Eyes”, „ Objazd przed nami ”, „Teraz albo nigdy”
24 maja 1950 Apollo Theatre Show , Nowy Jork (1) „Jesteś moim dreszczem”
25 lipca 1951 Apollo Theatre Show , Nowy Jork (1) "Mój człowiek"
12 października 1952 r Apollo Theatre Show , Nowy Jork (1) Hrabia Basie "Delikatnie"
16 października 1953 Historia powrotu , NY (1) George Jessel Dwudziestominutowy wywiad „Niech Bóg błogosławi dziecko”
8 lutego 1955 Dzisiejszy pokaz , Nowy Jork (1) Steve Allen „Mój człowiek”, „Oczy tam”, „Kochanka”
10 lutego 1956 Dzisiejszy pokaz , Nowy Jork (1) Steve Allen "Proszę nie mów o mnie", dwuminutowy wywiad, "Ghost of a Chance"
13 sierpnia 1956 Gwiazdy jazzu , LA, CA (2) Bobby Troup „Proszę nie mów o mnie, kiedy odejdę”, „Billie's Blues”, „Mój mężczyzna”
29 sierpnia 1956 Orkiestra NBC USA , NY (1) Bert Parks "Wierzba płacze za mnie", " Mam tylko dla ciebie oczy ", "Mój człowiek", "Proszę nie mów o mnie"
29 października 1956 Orkiestra NBC USA , NY (1) Bert Parks „Dobra robota, jeśli możesz ją zdobyć”, „Niech Bóg błogosławi dziecko”, „Proszę nie mów o mnie”, „Nie wyjaśniaj”
8 listopada 1956 Nocny rytm , Nowy Jork (1) Mike Wallace Piętnastominutowy wywiad
8 listopada 1956 Pawi Aleja , NY (1) Tex McCrary Dwudziestominutowy wywiad
8 listopada 1956 Dzisiejszy pokaz , Nowy Jork (1) Steve Allen „Porgia”
3 listopada 1957 Transmisja na żywo z Mr. Kelly's, Chicago (1) „Dzień dobry ból serca”, „Lepiej idź teraz”
8 grudnia 1957 Siedem żywych sztuk: dźwięk jazzu , LA (2) „Dobra i łagodna”
12 kwietnia 1958 Club Oasis , Nowy Jork (1) Marta Raye „Zmieniłeś się”, „Mój człowiek”
26 maja 1958 Telethon , Nowy Jork Dziekan Martin Nieznany
29 maja 1958 Art Ford's Jazz Party , WNTA-TV NY Sztuka Forda "Zmieniłeś się", "Kocham mojego mężczyznę", "Kiedy twój kochanek odszedł"
10 lipca 1958 r Art Ford's Jazz Party , Nowy Jork (2) Sztuka Forda „Foolin' Myself”, „To łatwe do zapamiętania”, „Co może zrobić mały księżycowy blask”
17 lipca 1958 r Art Ford's Jazz Party , Nowy Jork (2) Sztuka Forda „Jęczeć nisko”, „Nie wyjaśniaj”, „Kiedy twój kochanek odszedł”
25 września 1958 Dzisiaj pokaż Dave Garroway Moja zabawna walentynka
18 listopada 1958 Mars Club, Music Hall Parade Voyons Un Peu, Paryż Francja (2) „Mam tylko oczy dla ciebie”
20 listopada 1958 Gilles Margaritis Program , Paryż Francja (2) Gilles Margaritis „Światło podróżowania”
27 listopada 1958 (niepotwierdzone - prawdopodobnie 4 grudnia) Art Ford's Jazz Party , Nowy Jork Sztuka Forda „Wszystko ze mnie”, „Dzień dobry ból serca”, „Światło podróżowania”
23 lutego 1959 Chelsea at Nine , Londyn, Anglia (2) Robert Beatty „Porgy”, „Proszę nie mów o mnie”, „Dziwny owoc”

(1) = Dostępne na audio (2) = Dostępne na DVD

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki