Czarny Sabat -Black Sabbath

Czarny Sabat
Black Sabbath w 1970 (od lewej), Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward i Ozzy Osbourne
Black Sabbath w 1970 (od lewej), Geezer Butler , Tony Iommi , Bill Ward i Ozzy Osbourne
Informacje podstawowe
Znany również jako
  • Polka Tulk Blues Band (1968)
  • Ziemia (1968–1969)
Pochodzenie Birmingham , Anglia
Gatunki ciężki metal
lata aktywności 1968–2017 (przerwy 1985, 1996–1997, 2006–2011)
Etykiety
spin-offy
Spinoff z Mitologia
dawni członkowie Lista
Strona internetowa blacksabbath.com _

Black Sabbath to angielski zespół rockowy założony w Birmingham w 1968 roku przez gitarzystę Tony'ego Iommiego , perkusistę Billa Warda , basistę Geezera Butlera i wokalistę Ozzy'ego Osbourne'a . Często są wymieniani jako pionierzy muzyki heavy metalowej . Zespół pomógł zdefiniować gatunek dzięki wydawnictwom takim jak Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) i ​​Master of Reality (1971). Zespół miał wiele zmian w składzie po odejściu Osbourne'a w 1979 roku, a Iommi jest jedynym stałym członkiem w całej ich historii.

Po poprzednich iteracjach grupy – Polka Tulk Blues Band i Earth – zespół zdecydował się na nazwę Black Sabbath w 1969 roku. Wyróżniał się okultystycznymi motywami z tekstami inspirowanymi horrorami i nisko strojonymi gitarami . Podpisując kontrakt z Philips Records w listopadzie 1969 roku, wydali swój pierwszy singiel „ Evil Woman ” w styczniu 1970 roku, a ich debiutancki album, Black Sabbath , ukazał się w następnym miesiącu. Choć spotkał się z negatywną reakcją krytyków, album odniósł komercyjny sukces, co doprowadziło do kolejnego albumu, Paranoid , pod koniec tego samego roku. Popularność zespołu wzrosła, a od 1973 roku w Sabbath Bloody Sabbath krytycy zaczęli pozytywnie reagować.

Nadmierne nadużywanie Osbourne'a doprowadziło do jego zwolnienia w 1979 roku. Zastąpił go były wokalista Rainbow , Ronnie James Dio . Po dwóch albumach z Dio, Heaven and Hell i Mob Rules , z których na drugim perkusista Vinny Appice zastąpił Warda, Black Sabbath przeszedł wiele zmian personalnych od połowy lat 80 . Gillen i Tony Martin , a także kilku perkusistów i basistów, z odejściem Butlera w 1984 roku, pozostawiając Iommi jako jedynego pozostałego oryginalnego członka. Martin, który zastąpił Gillena w 1987 roku, był drugim najdłużej działającym wokalistą po Osbourne i nagrał trzy albumy z Black Sabbath przed jego zwolnieniem w 1991 roku. W tym samym roku Iommi ponownie dołączył do Butlera, Dio i Appice, aby nagrać Dehumanizer (1992 ) . Po dwóch kolejnych albumach studyjnych z Martinem, który powrócił, by zastąpić Dio w 1993 roku, pierwotny skład zespołu połączył się ponownie w 1997 roku i wydał album koncertowy, Reunion , w następnym roku; od czasu do czasu koncertowali do 2005 roku. Oprócz różnych reedycji poprzednich katalogów i albumów kompilacyjnych, a także ponownego połączenia składu Mob Rules -era jako Heaven & Hell , nie było dalszej działalności pod nazwą Black Sabbath aż do 2011 roku wraz z wydaniem ich ostatniego albumu studyjnego i 19. ogólnie, 13 , w 2013 roku, na którym występują wszyscy oryginalni członkowie oprócz Warda. Podczas pożegnalnej trasy koncertowej zespół zagrał swój ostatni koncert w swoim rodzinnym mieście Birmingham 4 lutego 2017 r. Od czasu do czasu zdarzały się częściowe zjazdy, ostatnio kiedy Osbourne i Iommi wystąpili razem na ceremonii zamknięcia Igrzysk Wspólnoty Narodów 2022 w Birmingham.

Black Sabbath sprzedał ponad 70 milionów płyt na całym świecie od 2013 roku, co czyni go jednym z zespołów heavy metalowych odnoszących największe sukcesy komercyjne. Black Sabbath wraz z Deep Purple i Led Zeppelin byli określani jako „bezbożna trójca brytyjskiego hard rocka i heavy metalu we wczesnych latach siedemdziesiątych”. Zostali sklasyfikowani przez MTV jako „Największy metalowy zespół wszechczasów” i zajęli drugie miejsce na liście „100 największych artystów hard rocka” VH1 . Magazyn Rolling Stone umieścił ich na 85 miejscu na liście „100 największych artystów wszechczasów”. Black Sabbath zostali wprowadzeni do UK Music Hall of Fame w 2005 roku i Rock and Roll Hall of Fame w 2006 roku. Zdobyli także dwie nagrody Grammy za najlepszy występ metalowy , aw 2019 roku zespół otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości .

Historia

Logo zespołu

1968–1969: Formacja i początki

Po rozpadzie ich poprzedniego zespołu, Mythology , w 1968 roku, gitarzysta Tony Iommi i perkusista Bill Ward postanowili założyć heavy blues-rockowy zespół w Aston , Birmingham. Zwerbowali basistę Geezera Butlera i wokalistę Ozzy'ego Osbourne'a , którzy grali razem w zespole Rare Breed. Osbourne zamieścił ogłoszenie w lokalnym sklepie muzycznym: „OZZY ZIG Needs Gig – has own PA”. Nowa grupa początkowo nosiła nazwę Polka Tulk Blues Band, której nazwa pochodzi od marki talku lub indyjsko-pakistańskiego sklepu odzieżowego; dokładne pochodzenie jest zdezorientowane. W skład Polka Tulk Blues Band wchodzili gitarzysta slide Jimmy Phillips, przyjaciel Osbourne'a z dzieciństwa, oraz saksofonista Alan „Aker” Clarke. Po skróceniu nazwy do Polka Tulk, zespół ponownie zmienił nazwę na Earth (której Osbourne nienawidził) i kontynuował jako czteroosobowy skład bez Phillipsa i Clarke'a. Iommi zaniepokoił się, że Phillipsowi i Clarke'owi brakowało niezbędnego poświęcenia i nie traktowali zespołu poważnie. Zamiast poprosić ich o odejście, postanowili się rozstać, a następnie po cichu przekształcili zespół w czteroosobowy. Kiedy zespół występował pod pseudonimem Earth, nagrał kilka demówek napisanych przez Normana Hainesa, takich jak „The Rebel”, „When I Came Down” i „Song for Jim”, z których ostatnie jest odniesieniem do Jima Simpsona , który był menadżerem zespołów Bakerloo Blues Line i Tea & Symphony, a także trębaczem w zespole Locomotive. Simpson niedawno założył nowy klub o nazwie Henry's Blueshouse w The Crown Hotel w Birmingham i zaproponował, że pozwoli Earth tam grać po tym, jak zgodzili się zrezygnować ze zwykłej opłaty za wsparcie zespołu w zamian za darmowe koszulki. Reakcja publiczności była pozytywna i Simpson zgodził się zarządzać Ziemią.

W grudniu 1968 roku Iommi nagle opuścił Ziemię, aby dołączyć do Jethro Tull . Chociaż jego kariera w zespole byłaby krótkotrwała, Iommi pojawił się z Jethro Tullem w programie telewizyjnym The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Niezadowolony z kierunku Jethro Tull, Iommi wrócił na Ziemię pod koniec miesiąca. „To po prostu nie było w porządku, więc wyszedłem”, powiedział Iommi. „Na początku myślałem, że Tull są świetne, ale nie chciałem mieć lidera w zespole, co było sposobem Iana Andersona . Kiedy wróciłem z Tull, wróciłem z zupełnie nowym nastawieniem. Nauczyli mi to, żeby sobie poradzić, musisz na to zapracować”.

Podczas koncertów w Anglii w 1969 roku zespół odkrył, że jest mylony z inną angielską grupą o nazwie Earth, więc postanowili ponownie zmienić nazwę. Kino po drugiej stronie ulicy od sali prób zespołu wyświetlało horror Black Sabbath z 1963 roku z Borisem Karloffem w roli głównej i wyreżyserowany przez Mario Bavę . Obserwując ludzi ustawiających się w kolejce do filmu, Butler zauważył, że „dziwne jest to, że ludzie wydają tyle pieniędzy na oglądanie przerażających filmów”. Następnie Osbourne i Butler napisali tekst piosenki zatytułowanej „ Black Sabbath ”, która została zainspirowana twórczością pisarza horrorów i powieści przygodowych Dennisa Wheatleya , a także wizją Butlera przedstawiającą czarną sylwetkę stojącą u stóp z jego łóżka. Wykorzystując muzyczny tritone , znany również jako „The Devil's Interval”, złowrogie brzmienie utworu i mroczne teksty popchnęły zespół w mroczniejszym kierunku, co stanowi wyraźny kontrast z muzyką popularną późnych lat 60., zdominowaną przez flower power , muzyka ludowa i kultura hippisowska . Frontman Judas Priest, Rob Halford, nazwał ten utwór „prawdopodobnie najbardziej złą piosenką, jaką kiedykolwiek napisano”. Zainspirowany nowym brzmieniem, w sierpniu 1969 roku zespół zmienił nazwę na Black Sabbath i podjął decyzję o skupieniu się na pisaniu podobnego materiału, próbując stworzyć muzyczny odpowiednik horrorów .

1969–1971: Black Sabbath i paranoik

Pierwszy koncert zespołu jako Black Sabbath odbył się 30 sierpnia 1969 roku w Workington w Anglii. Podpisali kontrakt z Philips Records w listopadzie 1969 roku i wydali swój pierwszy singiel „ Evil Woman ” (cover piosenki zespołu Crow ), który został nagrany w Trident Studios przez spółkę zależną Philipsa, Fontana Records, w styczniu 1970 roku. Późniejsze wydania były obsługiwane przez nowo utworzoną wytwórnię rocka progresywnego firmy Philips, Vertigo Records .

Pierwsza duża ekspozycja Black Sabbath miała miejsce, gdy zespół pojawił się w audycji radiowej Top Gear Johna Peela w 1969 roku, wykonując „ Black Sabbath ”, „ NIB ”, „Behind the Wall of Sleep” i „Sleeping Village” dla krajowej publiczności w Wielkiej Brytanii. Brytanii na krótko przed rozpoczęciem nagrywania ich pierwszego albumu. Chociaż singiel „Evil Woman” nie znalazł się na listach przebojów, zespołowi zapewniono dwa dni czasu studyjnego w listopadzie, aby nagrać swój debiutancki album z producentem Rodgerem Bainem . Iommi wspomina nagrywanie na żywo: „Pomyśleliśmy:„ Mamy na to dwa dni, a jednym z nich jest miksowanie ”. Więc graliśmy na żywo. Ozzy śpiewał w tym samym czasie; po prostu umieściliśmy go w osobnej kabinie i ruszyliśmy. Nigdy nie mieliśmy drugiego biegu większości rzeczy ”.

Black Sabbath na Piccadilly Circus w Londynie w 1970 roku (od lewej: Iommi, Ward, Osbourne, Butler)

Black Sabbath został wydany w piątek 13 lutego 1970 roku i osiągnął ósme miejsce na brytyjskiej liście albumów . Po wydaniu w USA i Kanadzie w maju 1970 roku przez Warner Bros. Records , album osiągnął 23. miejsce na liście Billboard 200 , gdzie pozostawał przez ponad rok. Album otrzymał negatywne recenzje od wielu krytyków. Lester Bangs odrzucił to w recenzji Rolling Stone jako „niezgodne jamowanie z basem i gitarą zataczające się jak przyspieszeni maniacy prędkości na wszystkich muzycznych peryferiach innych, ale nigdy do końca nie znajdujący synchronizacji”. Sprzedawał się w znacznych ilościach, mimo że został przeskanowany, co dało zespołowi pierwszą ekspozycję w głównym nurcie. Od tego czasu uzyskał platynę zarówno w Stanach Zjednoczonych przez Recording Industry Association of America (RIAA), jak iw Wielkiej Brytanii przez British Phonographic Industry (BPI), i jest obecnie powszechnie akceptowany jako pierwszy album heavy metalowy.

Zespół powrócił do studia w czerwcu 1970 roku, zaledwie cztery miesiące po wydaniu Black Sabbath . Nowy album miał początkowo nosić tytuł War Pigs , po utworze „ War Pigs ”, który był krytyczny wobec wojny w Wietnamie ; jednak Warner zmienił tytuł albumu na Paranoid . Główny singiel albumu, „ Paranoid ”, został napisany w studiu w ostatniej chwili. Ward wyjaśnia: „Nie mieliśmy wystarczającej liczby piosenek na album, a Tony po prostu zagrał zagrywkę [Paranoid] na gitarze i to wszystko. Zajęło to dwadzieścia, dwadzieścia pięć minut od góry do dołu”. Singiel został wydany we wrześniu 1970 roku i osiągnął czwarte miejsce na brytyjskiej liście singli , pozostając jedynym hitem Black Sabbath w pierwszej dziesiątce. Album ukazał się w Wielkiej Brytanii w październiku 1970 roku, gdzie dzięki sukcesowi singla „Paranoid” osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów .

Wydanie w USA zostało wstrzymane do stycznia 1971 roku, ponieważ album Black Sabbath wciąż znajdował się na listach przebojów w czasie wydania Paranoid w Wielkiej Brytanii. Album osiągnął 12. miejsce w Stanach Zjednoczonych w marcu 1971 roku i sprzedał się w czterech milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych praktycznie bez emisji radiowych. Podobnie jak Black Sabbath , album został skrytykowany przez ówczesnych krytyków rockowych, ale współcześni recenzenci, tacy jak Steve Huey z AllMusic, określają Paranoid jako „jeden z największych i najbardziej wpływowych albumów heavy metalowych wszechczasów”, który „zdefiniował brzmienie i stylu heavy metalu bardziej niż jakakolwiek inna płyta w historii rocka”. Album zajął 131. miejsce na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone . Sukces Paranoid na listach przebojów pozwolił zespołowi na pierwszą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych – ich pierwszy koncert w Stanach Zjednoczonych odbył się w klubie Ungano's przy 210 West 70th Street w Nowym Jorku – i zaowocował wydaniem drugiego singla z albumu, „Iron Man” . ". Chociaż singiel nie znalazł się w pierwszej czterdziestce, pozostaje jedną z najpopularniejszych piosenek Black Sabbath, a także najwyżej notowanym singlem zespołu w USA aż do „Psycho Man ” z 1998 roku.

1971–1973: Mistrz rzeczywistości i cz. 4

W lutym 1971 roku, po jednorazowym występie na Myponga Pop Festival w Australii, Black Sabbath wrócił do studia, aby rozpocząć pracę nad trzecim albumem. Po sukcesie Paranoid na listach przebojów , zespołowi zapewniono więcej czasu w studiu, a także „teczkę pełną gotówki” na zakup narkotyków. „Wchodziliśmy w koks, wielki czas”, wyjaśnił Ward. „Górne, dolne, Quaaludes, cokolwiek chcesz. Doszło do etapu, w którym wpadasz na pomysły i zapominasz o nich, ponieważ po prostu nie miałeś z tego powodu”.

Produkcja zakończyła się w kwietniu 1971 roku, aw lipcu zespół wydał Master of Reality , zaledwie sześć miesięcy po wydaniu w USA Paranoid . Album dotarł do pierwszej dziesiątki w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii i uzyskał status złotej płyty w mniej niż dwa miesiące, ostatecznie otrzymując platynę w latach 80. i podwójną platynę na początku XXI wieku. Zawierał on pierwsze akustyczne utwory Sabbath , obok ulubieńców fanów, takich jak „ Children of the Grave ” i „ Sweet Leaf ”. Krytyczna reakcja tamtej epoki była generalnie nieprzychylna, a Lester Bangs wygłosił ambiwalentną recenzję Master of Reality w Rolling Stone , opisując zamykające „Children of the Grave” jako „naiwne, uproszczone, powtarzalne, absolutne bzdury – ale w tradycji [z rock 'n' roll]… Jedynym kryterium jest podekscytowanie, a Black Sabbath to ma”. (W 2003 roku Rolling Stone umieścił album pod numerem 300 na swojej liście 500 największych albumów wszechczasów).

Po światowej trasie koncertowej Master of Reality w 1972 roku zespół zrobił sobie pierwszą przerwę od trzech lat. Jak wyjaśnił Ward: „Zespół zaczął być bardzo zmęczony i bardzo zmęczony. Byliśmy w trasie non-stop, rok po roku, nieustannie koncertując i nagrywając. Myślę, że Master of Reality był czymś w rodzaju końca era, pierwsze trzy albumy i postanowiliśmy nie spieszyć się z następnym albumem”.

W czerwcu 1972 roku zespół ponownie zebrał się w Los Angeles, aby rozpocząć pracę nad kolejnym albumem w Record Plant . Mając więcej czasu w studiu, na albumie zespół eksperymentował z nowymi teksturami, takimi jak smyczki, fortepian, orkiestracja i utwory wielogłosowe. Nagrywanie było nękane problemami, z których wiele wynikało z nadużywania substancji. Walcząc o nagranie piosenki „Cornucopia” po tym, jak „siedział na środku pokoju i po prostu brał narkotyki”, Ward był prawie zwolniony. „Nienawidziłem tej piosenki, były pewne schematy, które były po prostu… okropne” - powiedział perkusista. „W końcu udało mi się to osiągnąć, ale reakcją, którą otrzymałem, było zimne ramię od wszystkich. To było coś w stylu:„ Cóż, po prostu idź do domu, nie jesteś teraz do niczego. Czułem, że spieprzyłem sprawę, miałem zostać zwolniony”. Butler uważał, że produkt końcowy „był moim zdaniem bardzo źle wyprodukowany. Nasz ówczesny kierownik nalegał na jego wyprodukowanie, aby mógł żądać kosztów produkcji”.

Album nosił pierwotnie tytuł Snowblind po piosence o tym samym tytule, która dotyczy nadużywania kokainy. Wytwórnia w ostatniej chwili zmieniła tytuł na Black Sabbath Vol. 4 . Ward zauważył: „Nie było tomu 1, 2 ani 3, więc to naprawdę dość głupi tytuł”. Tom. 4 został wydany we wrześniu 1972 roku i chociaż krytycy byli lekceważący, osiągnął status złotej płyty w niecały miesiąc i był czwartym z rzędu wydawnictwem zespołu, które sprzedało milion w USA. „Tomorrow's Dream” został wydany jako singiel - pierwszy zespół zespołu od „Paranoid” - ale nie udało się go znaleźć na liście przebojów.

Po obszernej trasie koncertowej po Stanach Zjednoczonych, w 1973 roku zespół ponownie udał się do Australii, a następnie po raz pierwszy wyruszył w trasę do Nowej Zelandii, zanim przeniósł się do Europy kontynentalnej. „Zespół zdecydowanie przeżywał swój rozkwit”, wspominał Ward, „w tym sensie, że nikt się jeszcze nie wypalił”.

1973–1976: Sabat Krwawy Sabat i Sabotaż

Oryginalny skład Black Sabbath w 1973 roku (od lewej: Osbourne, Butler, Iommi, Ward)

Podążając za cz. 4 światowej trasy, Black Sabbath wrócił do Los Angeles, aby rozpocząć pracę nad kolejnym wydawnictwem. Zadowolony z Cz. 4 , zespół starał się odtworzyć atmosferę nagrywania i wrócił do studia Record Plant w Los Angeles. Dzięki nowym muzycznym innowacjom tamtej epoki, zespół był zaskoczony, gdy odkrył, że pomieszczenie, z którego korzystali wcześniej w Record Plant, zostało zastąpione przez „gigantyczny syntezator”. Zespół wynajął dom w Bel Air i zaczął pisać latem 1973 roku, ale częściowo z powodu problemów z substancjami i zmęczenia nie był w stanie ukończyć żadnej piosenki. „Pomysły nie wychodziły tak, jak w Vol. 4 i naprawdę byliśmy niezadowoleni”, powiedział Iommi. „Wszyscy tam siedzieli i czekali, aż coś wymyślę. Po prostu nie mogłem nic wymyślić. A gdybym nic nie wymyślił, nikt by nic nie zrobił”.

Po miesiącu w Los Angeles bez rezultatów, zespół zdecydował się na powrót do Anglii. Wynajęli Clearwell Castle w The Forest of Dean . „Próbowaliśmy w lochach i to było naprawdę przerażające, ale miało trochę atmosfery, wyczarowywało rzeczy i rzeczy znów zaczęły wychodzić”. Pracując w lochach, Iommi natknął się na główny riff „ Sabbath Bloody Sabbath ”, który nadał ton nowemu materiałowi. Nagrany w Morgan Studios w Londynie przez Mike'a Butchera i oparty na zmianach stylistycznych wprowadzonych w Vol. 4 , nowe utwory zawierały syntezatory, instrumenty smyczkowe i złożone aranżacje. Tak, klawiszowiec Rick Wakeman został sprowadzony jako muzyk sesyjny, występując w „ Sabbra Cadabra ”.

W listopadzie 1973 roku Black Sabbath zaczął otrzymywać pozytywne recenzje w prasie głównego nurtu po wydaniu Sabbath Bloody Sabbath , a Gordon Fletcher z Rolling Stone nazwał album „niezwykle porywającą sprawą” i „nic mniej niż pełny sukces”. Późniejsi recenzenci, tacy jak Eduardo Rivadavia z AllMusic, określają album jako „arcydzieło, niezbędne w każdej kolekcji heavy metalu”, jednocześnie wykazując „nowo odkryte poczucie finezji i dojrzałości”. Album był piątym z rzędu albumem zespołu, który zdobył platynę w Stanach Zjednoczonych, osiągając czwarte miejsce na brytyjskiej liście albumów i 11. miejsce w Stanach Zjednoczonych

Zespół rozpoczął światową trasę koncertową w styczniu 1974 roku, której kulminacją był festiwal California Jam w Ontario w Kalifornii 6 kwietnia 1974 roku. Przyciągając ponad 200 000 fanów, Black Sabbath pojawił się obok popularnych zespołów rockowych i popowych z lat 70. Deep Purple , Eagles , Emerson, Lake & Palmer , Ziemia rzadka , Foki i Zagrody , Czarny Dąb Arkansas i Ziemia, Wiatr i Ogień . Fragmenty programu były transmitowane w telewizji ABC w USA, dzięki czemu zespół był dostępny dla szerszej amerykańskiej publiczności. W tym samym roku zespół zmienił kierownictwo, podpisując kontrakt ze znanym angielskim menadżerem Donem Ardenem . Posunięcie to spowodowało spór kontraktowy z byłym zarządem Black Sabbath, a na scenie w USA Osbourne otrzymał wezwanie sądowe, które doprowadziło do dwóch lat sporu.

Black Sabbath rozpoczął pracę nad swoim szóstym albumem w lutym 1975 roku, ponownie w Anglii w Morgan Studios w Willesden , tym razem ze zdecydowaną wizją odróżnienia brzmienia od Sabbath, Bloody Sabbath . „Mogliśmy kontynuować i iść dalej i dalej, coraz bardziej technicznie, używając orkiestr i wszystkiego innego, czego szczególnie nie chcieliśmy. Przyjrzeliśmy się sobie i chcieliśmy zrobić album rockowy – Sabbath, Bloody Sabbath nie był albumem rockowym, naprawdę”. Wyprodukowany przez Black Sabbath i Mike'a Butchera, Sabotage został wydany w lipcu 1975 roku. Podobnie jak jego poprzednik, album początkowo zebrał pozytywne recenzje, a Rolling Stone stwierdził, że „ Sabotage to nie tylko najlepsza płyta Black Sabbath od czasu Paranoid , może to być ich najlepsza w historii ” , chociaż późniejsi recenzenci, tacy jak AllMusic, zauważyli, że „magiczna chemia, która uczyniła takie albumy jak Paranoid i Volume 4 tak wyjątkowymi, zaczynała się rozpadać”.

Sabotage dotarł do pierwszej dwudziestki zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii, ale był pierwszym wydawnictwem zespołu, które nie osiągnęło statusu platynowej płyty w USA, a jedynie uzyskało złoty certyfikat. Chociaż jedyny singiel z albumu „ Am I Going Insane (Radio) ” nie znalazł się na listach przebojów, Sabotage zawiera ulubione przez fanów utwory, takie jak „ Hole in the Sky ” i „ Symptom of the Universe ”. Black Sabbath koncertował wspierając Sabotage z otwierającymi Kiss , ale zostali zmuszeni do skrócenia trasy w listopadzie 1975 roku po wypadku motocyklowym, w którym Osbourne zerwał mięsień w plecach. W grudniu 1975 roku wytwórnie płytowe zespołu wydały album z największymi hitami bez udziału zespołu, zatytułowany We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll . Album pojawiał się na listach przebojów przez cały 1976 rok, ostatecznie sprzedając się w dwóch milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych

1976–1979: Techniczna ekstaza , Nigdy nie mów o śmierci! i odejście Osbourne'a

Black Sabbath w Madison Square Garden , Nowy Jork, 1977

Black Sabbath rozpoczął pracę nad kolejnym albumem w Criteria Studios w Miami na Florydzie w czerwcu 1976 roku. Aby rozszerzyć swoje brzmienie, zespół dodał klawiszowca Geralda Woodroffe , który również pojawił się w mniejszym stopniu w Sabotage . Podczas nagrywania Technical Ecstasy Osbourne przyznaje, że zaczął tracić zainteresowanie Black Sabbath i zaczął rozważać możliwość współpracy z innymi muzykami. Nagranie Technical Ecstasy było trudne; zanim album został ukończony, Osbourne został przyjęty do Stafford County Asylum w Wielkiej Brytanii. Został wydany 25 września 1976 roku i zebrał mieszane recenzje i - po raz pierwszy - późniejsi krytycy muzyczni wystawili albumowi mniej przychylne retrospektywne recenzje; dwie dekady po wydaniu AllMusic przyznał albumowi dwie gwiazdki i zauważył, że zespół „rozwijał się w zastraszającym tempie”. Album zawierał mniej doomowego, złowrogiego brzmienia z poprzednich wysiłków i zawierał więcej syntezatorów i szybszych rockowych piosenek. Technical Ecstasy nie znalazł się w pierwszej pięćdziesiątce w Stanach Zjednoczonych i był drugim z rzędu wydawnictwem zespołu, które nie osiągnęło statusu platynowej płyty, chociaż później otrzymało status złotej płyty w 1997 roku . Pierwszy główny wokal Warda w piosence „It's Alright”. Trasa koncertowa wspierająca Technical Ecstasy rozpoczęła się w listopadzie 1976 roku z otwieraczami Boston i Ted Nugent w Stanach Zjednoczonych, a zakończyła się w Europie z AC / DC w kwietniu 1977 roku.

Pod koniec 1977 roku, podczas próby do następnego albumu i na kilka dni przed wejściem zespołu do studia, Osbourne nagle opuścił zespół. Iommi zadzwonił do wokalisty Dave'a Walkera , wieloletniego przyjaciela zespołu, który wcześniej był członkiem Fleetwood Mac i Savoy Brown , i poinformował go, że Osbourne opuścił zespół. Walker, który w tym czasie prowadził zespół Mistress, przyleciał do Birmingham z Kalifornii pod koniec 1977 roku, aby napisać materiał i odbyć próby z Black Sabbath. 8 stycznia 1978 roku Black Sabbath zagrali swój jedyny występ na żywo z Walkerem na wokalu, grając wczesną wersję piosenki „Junior's Eyes” w programie telewizji BBC „Look! Hear!” Walker wspominał później, że podczas pobytu w Birmingham wpadł na Osbourne'a w pubie i doszedł do wniosku, że Osbourne nie był w pełni zaangażowany w opuszczenie Black Sabbath. „Ostatnie albumy Sabbath były dla mnie po prostu bardzo przygnębiające” - powiedział Osbourne. „Robiłem to ze względu na to, co mogliśmy wyciągnąć z wytwórni, tylko po to, żeby przytyć piwem i wydać płytę”. Walker powiedział, że podczas swojego krótkiego pobytu w zespole napisał wiele tekstów, ale żaden z nich nie został nigdy użyty. Jeśli jakiekolwiek nagrania tej wersji zespołu inne niż „Look! Hear!” nagrania nadal istnieją, Walker mówi, że nie jest ich świadomy.

Osbourne początkowo postanowił stworzyć solowy projekt z udziałem byłych członków Dirty Tricks, Johna Frazera-Binniego, Terry'ego Horbury'ego i Andy'ego Bierne'a. Gdy nowy zespół był na próbach w styczniu 1978 roku, Osbourne zmienił zdanie i ponownie dołączył do Black Sabbath. „Trzy dni przed wejściem do studia Ozzy chciał wrócić do zespołu” — wyjaśnił Iommi. „Nie zaśpiewałby żadnej z rzeczy, które napisaliśmy z innym facetem (Walkerem), więc bardzo to utrudniało. Weszliśmy do studia w zasadzie bez piosenek. Pisaliśmy rano, abyśmy mogli przeprowadzić próbę i nagrywać w nocy. To było tak trudne, jak taśmociąg, ponieważ nie można było znaleźć czasu na zastanowienie się. „Czy to prawda? Czy to działa poprawnie?” Bardzo trudno było mi wymyślić pomysły i tak szybko je połączyć”.

Zespół spędził pięć miesięcy w Sounds Interchange Studios w Toronto , Ontario , Kanada, pisząc i nagrywając materiał, który stał się Never Say Die! . „Zajęło to dość dużo czasu”, powiedział Iommi. „Byliśmy naprawdę odurzeni, braliśmy dużo narkotyków. Schodziliśmy na sesje i musieliśmy się pakować, ponieważ byliśmy zbyt naćpani, musielibyśmy przestać. Nikt nie mógł nic zrobić dobrze, wszyscy byliśmy w każdym miejscu każdy gra w coś innego. Wracaliśmy, przespaliśmy się i próbowaliśmy ponownie następnego dnia ”. Album został wydany we wrześniu 1978 roku, osiągając 12. miejsce w Wielkiej Brytanii i 69. w Stanach Zjednoczonych. Reakcja prasy była niekorzystna i nie poprawiała się z czasem, a Eduardo Rivadavia z AllMusic stwierdził dwie dekady po wydaniu, że „nieostre piosenki z albumu doskonale odzwierciedlenie napiętych problemów personalnych zespołu i nadużywania narkotyków”. Album zawierał single „ Never Say Die ” i „ Hard Road ”, z których oba trafiły do ​​pierwszej czterdziestki w Wielkiej Brytanii. Zespół wystąpił także po raz drugi w programie BBC Top of the Pops , wykonując „Never Say Die”. Minęło prawie 20 lat, zanim album zyskał status złotej płyty w USA

Trasa koncertowa wspierająca Never Say Die! rozpoczęła się w maju 1978 roku od otwieraczy Van Halen . Recenzenci nazwali występ Black Sabbath „zmęczonym i pozbawionym inspiracji”, co stanowi wyraźny kontrast z „młodzieńczym” występem Van Halena, który po raz pierwszy koncertował po świecie. Zespół nakręcił występ w Hammersmith Odeon w czerwcu 1978 roku, który później został wydany na DVD jako Never Say Die . Ostatni koncert trasy - i ostatni występ Osbourne'a z zespołem aż do późniejszych zjazdów - odbył się 11 grudnia w Albuquerque w Nowym Meksyku .

Po trasie Black Sabbath wrócił do Los Angeles i ponownie wynajął dom w Bel Air, gdzie spędzili prawie rok pracując nad nowym materiałem na kolejny album. Cały zespół nadużywał zarówno alkoholu, jak i innych narkotyków, ale Iommi mówi, że Osbourne „był na zupełnie innym poziomie”. Zespół wymyślał nowe pomysły na piosenki, ale Osbourne nie wykazywał zainteresowania i odmawiał ich zaśpiewania. Presja ze strony wytwórni płytowej i frustracja spowodowana brakiem wkładu Osbourne'a osiągnęły szczyt, Iommi podjął decyzję o zwolnieniu Osbourne'a w 1979 roku. Iommi uważał, że jedyne dostępne opcje to zwolnienie Osbourne'a lub całkowite rozbicie zespołu. „W tym czasie Ozzy dobiegł końca”, powiedział Iommi. „Wszyscy braliśmy dużo narkotyków, dużo kokainy, dużo wszystkiego, a Ozzy tak bardzo się wtedy upijał. Mieliśmy ćwiczyć i nic się nie działo. To było jak:„ Próba dzisiaj? Nie, zrobimy to jutro. Naprawdę zrobiło się tak źle, że nic nie zrobiliśmy. Po prostu się skończyło ”. Ward, który był blisko Osbourne'a, został wybrany przez Tony'ego do przekazania wiadomości piosenkarzowi 27 kwietnia 1979 r. „Mam nadzieję, że byłem profesjonalistą, tak naprawdę mogłem nim nie być. Kiedy jestem pijany, jestem okropny, jestem okropne” – powiedział Ward. „Alkohol był zdecydowanie jedną z najbardziej szkodliwych rzeczy dla Black Sabbath. Naszym przeznaczeniem było zniszczenie się nawzajem. Zespół był toksyczny, bardzo toksyczny”.

1979–1982: dołącza Dio, Heaven and Hell i Mob Rules

Pierwsza kariera Ronniego Jamesa Dio jako wokalisty Black Sabbath trwała od 1979 do 1982 roku.

Sharon Arden (później Sharon Osbourne ), córka menadżera Black Sabbath, Dona Ardena , zasugerowała byłemu wokalistowi Rainbow , Ronniemu Jamesowi Dio, zastąpienie Ozzy'ego Osbourne'a w 1979 roku. Don Arden w tym momencie wciąż próbował przekonać Osbourne'a do ponownego dołączenia do zespołu, ponieważ uważał, że oryginalny skład jako najbardziej dochodowy. Dio oficjalnie dołączył w czerwcu, a zespół zaczął pisać swój kolejny album. Ze znacznie innym stylem wokalnym niż Osbourne'a, dodanie Dio do zespołu oznaczało zmianę w brzmieniu Black Sabbath. „Byli zupełnie inni”, wyjaśnia Iommi. „Nie tylko pod względem głosu, ale i postawy. Ozzy był świetnym showmanem, ale kiedy pojawił się Dio, było to inne podejście, inny głos i inne podejście muzyczne, jeśli chodzi o wokale. Dio śpiewał w całym riffie , podczas gdy Ozzy podążał za riffem, jak w „Iron Man”. Ronnie wszedł i dał nam inny punkt widzenia na pisanie.

Geezer Butler tymczasowo opuścił zespół we wrześniu 1979 roku z powodów osobistych. Według Dio, zespół początkowo zatrudnił Craiga Grubera , z którym Dio grał wcześniej w Elf , na basie do pomocy przy pisaniu nowego albumu. Gruber został wkrótce zastąpiony przez Geoffa Nichollsa z Quartz . Nowy skład powrócił do Criteria Studios w listopadzie, aby rozpocząć pracę nagraniową, Butler wrócił do zespołu w styczniu 1980 roku, a Nicholls przeszedł na klawisze. Wyprodukowany przez Martina Bircha , Heaven and Hell został wydany 25 kwietnia 1980 roku i spotkał się z uznaniem krytyków. Ponad dekadę po wydaniu AllMusic powiedział, że album był „jedną z najlepszych płyt Sabbath, a zespół odrodził się i odzyskał energię przez cały czas”. Heaven and Hell zadebiutował na dziewiątym miejscu w Wielkiej Brytanii i 28 w Stanach Zjednoczonych, najwyżej notowanym albumem zespołu od czasu Sabotage . Album ostatecznie sprzedał się w milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, a zespół wyruszył w obszerną światową trasę koncertową, po raz pierwszy występując na żywo z Dio w Niemczech 17 kwietnia 1980 roku.

Black Sabbath koncertował w Stanach Zjednoczonych w 1980 roku z Blue Öyster Cult podczas trasy „Black and Blue”, z koncertem w Nassau Coliseum w Uniondale w stanie Nowy Jork , nakręcony i wydany w 1981 roku jako Black and Blue . 26 lipca 1980 roku zespół zagrał dla 75 000 fanów w wyprzedanym Los Angeles Memorial Coliseum z Journey , Cheap Trick i Molly Hatchet . Następnego dnia zespół pojawił się na 1980 Day on the Green w Oakland Coliseum . Podczas trasy koncertowej była wytwórnia Black Sabbath w Anglii wydała album na żywo, zaczerpnięty z siedmioletniego występu, zatytułowany Live at Last , bez żadnego wkładu ze strony zespołu. Album osiągnął piąte miejsce na brytyjskiej liście przebojów i był reedycją „Paranoid” jako singla, który dotarł do pierwszej dwudziestki.

18 sierpnia 1980 roku, po koncercie w Minneapolis , Ward opuścił zespół. „Nie do zniesienia było dla mnie wejście na scenę bez Ozzy'ego. A piłem 24 godziny na dobę, mój alkoholizm przyspieszył”. Geezer Butler stwierdził, że po ostatnim koncercie Warda perkusista przyszedł pijany, stwierdzając, że „równie dobrze mógłby być Marsjaninem”. Ward wtedy się zdenerwował, spakował swoje rzeczy i wsiadł do autobusu, aby odjechać. Po nagłym odejściu Warda grupa zatrudniła perkusistę Vinny'ego Appice'a . Dalsze kłopoty zespołu pojawiły się podczas koncertu 9 października 1980 roku w Milwaukee Arena , który przerodził się w zamieszki, które spowodowały szkody w wysokości 10 000 dolarów na arenie i doprowadziły do ​​160 aresztowań. Według Associated Press: „Tłum składający się głównie z dorastających mężczyzn najpierw stał się awanturniczy podczas występu Blue Oyster Cult”, a potem stał się niespokojny, czekając godzinę na rozpoczęcie gry Black Sabbath. Członek publiczności rzucił butelką piwa, która uderzyła basistę Butlera i skutecznie zakończyła koncert. „Następnie zespół nagle przerwał występ i zaczął wychodzić”, gdy tłum wszczął zamieszki.

Black Sabbath występujący w Cardiff w Walii w 1981 roku

Zespół zakończył światową trasę koncertową Heaven and Hell w lutym 1981 roku i wrócił do studia, aby rozpocząć pracę nad kolejnym albumem. Drugi album studyjny Black Sabbath, wyprodukowany przez Martina Bircha , z Ronniem Jamesem Dio jako wokalistą, Mob Rules , został wydany w październiku 1981 roku i został dobrze przyjęty przez fanów, ale mniej przez krytyków. Recenzent Rolling Stone, JD Considine, przyznał albumowi jedną gwiazdkę, twierdząc, że „ Mob Rules uważa zespół za tępego i wzdętego jak zawsze”. Jak większość wcześniejszej twórczości zespołu, czas przyczynił się do poprawy opinii prasy muzycznej. Dziesięć lat po wydaniu Eduardo Rivadavia z AllMusic nazwał Mob Rules „wspaniałą płytą”. Album uzyskał status złotej płyty i znalazł się w pierwszej dwudziestce brytyjskiej listy przebojów. Tytułowy utwór z albumu, „The Mob Rules”, który został nagrany w starym domu Johna Lennona w Anglii, pojawił się także w animowanym filmie Heavy Metal z 1981 roku , chociaż wersja filmowa jest alternatywnym podejściem i różni się od wersji albumowej.

Niezadowolony z jakości Live at Last z lat 80. , zespół nagrał kolejny album koncertowy – zatytułowany Live Evil podczas światowej trasy koncertowej Mob Rules w Stanach Zjednoczonych w Dallas , San Antonio i Seattle w 1982 roku. Podczas procesu miksowania albumu , Iommi i Butler pokłócili się z Dio. Wprowadzeni w błąd przez ich ówczesnego inżyniera miksowania, Iommi i Butler oskarżyli Dio o zakradanie się nocą do studia, aby zwiększyć głośność jego wokalu. Ponadto Dio nie był zadowolony z jego zdjęć w grafice. Butler oskarżył również Dio i Appice'a o pracę nad solowym albumem podczas miksowania albumu bez mówienia o tym pozostałym członkom Black Sabbath. „Ronnie chciał mieć więcej do powiedzenia w różnych sprawach”, powiedział Iommi. „A Geezer by się na niego zdenerwował i wtedy zaczynała się zgnilizna. Live Evil to moment, w którym wszystko się rozpada. Ronnie chciał zrobić więcej własnych rzeczy, a inżynier, z którego korzystaliśmy w tym czasie w studiu, nie nie wiem, co robić, ponieważ Ronnie mówił mu jedno, a my drugie. Pod koniec dnia po prostu powiedzieliśmy:„ To wszystko, koniec zespołu ”. „Kiedy przychodzi czas na wokal, nikt nie mówi mi, co mam robić. Nikt! Ponieważ nie są tak dobrzy jak ja, więc robię to, co chcę”, powiedział później Dio. „Odmawiam słuchania Live Evil , ponieważ jest zbyt wiele problemów. Jeśli spojrzysz na napisy końcowe, wokale i perkusja są wymienione z boku. Otwórz album i zobacz, ile jest zdjęć Tony'ego i jak wielu jest mnie i Vinny'ego”.

Ronnie James Dio opuścił Black Sabbath w listopadzie 1982 roku, aby założyć własny zespół i zabrał ze sobą perkusistę Vinny'ego Appice'a. Live Evil został wydany w styczniu 1983 roku, ale został przyćmiony przez platynowy album Ozzy'ego Osbourne'a Speak of the Devil .

1982–1984: Gillan jako piosenkarz i Born Again

Ian Gillan nagrał jeden album z Black Sabbath, Born Again z 1983 roku .

Pozostali pierwotni członkowie, Iommi i Butler, rozpoczęli przesłuchania wokalistów do następnego wydawnictwa zespołu. David Coverdale z Deep Purple i Whitesnake , Nicky Moore z Samson i John Sloman z Lone Star byli brani pod uwagę, a Iommi stwierdza w swojej autobiografii, że przesłuchanie brał Michael Bolton . Zespół zdecydował się na byłego wokalistę Deep Purple, Iana Gillana , który zastąpił Dio w grudniu 1982 roku. Początkowo projekt nie miał nazywać się Black Sabbath, ale presja ze strony wytwórni zmusiła grupę do zachowania tej nazwy. Zespół wszedł do The Manor Studios w Shipton-on-Cherwell w hrabstwie Oxfordshire w czerwcu 1983 roku z powracającym i niedawno trzeźwym Billem Wardem na perkusji. „To był pierwszy album, który nagrałem czysto i trzeźwo” — wspomina Ward. „Upiłem się dopiero po tym, jak skończyłem całą pracę nad albumem - co nie było zbyt dobrym pomysłem… Sześćdziesiąt do siedemdziesięciu procent mojej energii pochłonęło uczenie się, jak przetrwać dzień bez picia i ucząc się, jak robić rzeczy bez picia, a trzydzieści procent mnie było zaangażowanych w album”.

Born Again (7 sierpnia 1983) został przeskanowany po wydaniu przez krytyków. Pomimo tego negatywnego odbioru, osiągnął czwarte miejsce w Wielkiej Brytanii i 39 w Stanach Zjednoczonych. Nawet trzy dekady po wydaniu, Eduardo Rivadavia z AllMusic nazwał album „strasznym”, zauważając, że „bluesowy styl Gillana i humorystyczne teksty były całkowicie niezgodne z panowie zagłady i mroku”.

Nie mogąc koncertować z powodu presji związanej z drogą, Ward opuścił zespół. „Rozpadłem się na myśl o trasie koncertowej” - wyjaśnił później. „Tak bardzo się bałem koncertowania, że ​​nie mówiłem o strachu, zamiast tego piłem za strachem i to był duży błąd”. Został zastąpiony przez byłego perkusistę Electric Light Orchestra, Beva Bevana , podczas światowej trasy koncertowej Born Again '83–'84 (często nieoficjalnie nazywanej światową trasą koncertową „Feighn Death Sabbath '83–'84”), która rozpoczęła się w Europie z Diamond Head , a później w USA z Quiet Riot i Night Ranger . Zespół był główną gwiazdą Reading Festival w Anglii w 1983 roku, dodając do swojego bisu „ Smoke on the Water ” Deep Purple .

Trasa wspierająca Born Again obejmowała gigantyczny zestaw pomnika Stonehenge . W ruchu sparodiowanym później w mockumentary This Is Spinal Tap , zespół popełnił błąd przy zamawianiu stałego fragmentu. Butler wyjaśnił:

Zarządzał nami ojciec Sharon Osbourne, Don Arden . Wpadł na pomysł, aby sceną było Stonehenge. Zapisał wymiary i przekazał je naszemu kierownikowi wycieczki. Zapisał to w metrach, ale zamierzał zapisać to w stopach. Ludzie, którzy to zrobili, widzieli piętnaście metrów zamiast piętnastu stóp. Miał 45 stóp wysokości i nie zmieściłby się na żadnej scenie, więc musieliśmy go po prostu zostawić w magazynie. Kosztowało fortunę, ale nie było na ziemi budynku, w którym można by to zmieścić.

1984–1987: przerwa, Hughes jako piosenkarz, Seventh Star i Gillen jako piosenkarz

Po zakończeniu trasy koncertowej Born Again w marcu 1984 roku, wokalista Ian Gillan opuścił Black Sabbath, aby ponownie dołączyć do Deep Purple, który odbudowywał się po długiej przerwie. Bevan wyszedł w tym samym czasie, a Gillan zauważył, że on i Bevan poczuli się jak „wynajęta pomoc” przez Iommi. Następnie zespół zwerbował nieznanego wokalistę z Los Angeles, Davida Donato , a Ward ponownie dołączył do zespołu. Nowy skład pisał i ćwiczył przez cały 1984 rok, a ostatecznie nagrał demo z producentem Bobem Ezrinem w październiku. Niezadowolony z wyników, wkrótce potem zespół rozstał się z Donato. Rozczarowany zmieniającym się składem zespołu, Ward odszedł wkrótce po stwierdzeniu „To nie jest Black Sabbath”. Butler odszedł z Sabbath w listopadzie 1984 roku, aby założyć solowy zespół. „Kiedy Ian Gillan przejął stery, to był dla mnie koniec” – powiedział. „Myślałem, że to tylko żart i po prostu odszedłem. Kiedy spotkaliśmy się z Gillanem, to nie miał być album Black Sabbath. Po nagraniu albumu daliśmy go Warner Bros. i powiedzieli, że odchodzą wydać go jako album Black Sabbath i nie mieliśmy na czym stanąć. Naprawdę rozczarowałem się tym, a Gillan był tym naprawdę wkurzony. Trwało to jeden album i jedną trasę koncertową, a potem to wszystko.

Jednym z wokalistów, którego status jest kwestionowany, zarówno w Sabbath, jak i poza nim, jest chrześcijański ewangelista i były frontman Joshua , Jeff Fenholt . Fenholt twierdzi, że był wokalistą zespołu Sabbath między styczniem a majem 1985 roku. Iommi nigdy tego nie potwierdził. Fenholt szczegółowo opisuje w książce Garry'ego Sharpe-Younga Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath .

Po odejściu Warda i Butlera, jedyny pozostały oryginalny członek, Iommi, zawiesił Sabbath i rozpoczął pracę nad solowym albumem z długoletnim klawiszowcem Sabbath, Geoffem Nichollsem . Pracując nad nowym materiałem, pierwotny skład Sabbath zgodził się wystąpić na Live Aid Boba Geldofa , występując na koncercie w Filadelfii 13 lipca 1985 roku. Wydarzenie to – podczas którego odbyły się również ponowne spotkania The Who i Led Zeppelin – oznaczało pierwszy raz oryginalny skład pojawił się na scenie od 1978 roku. „Wszyscy byliśmy pijani, kiedy robiliśmy Live Aid”, wspomina Geezer Butler , „ale wszyscy upiliśmy się osobno”.

Wracając do swojej solowej pracy, Iommi zwerbował basistę Dave'a Spitza (ex- Great White ), perkusistę Erica Singera i początkowo zamierzał wykorzystać wielu wokalistów, w tym Roba Halforda z Judas Priest , byłego wokalistę Deep Purple i Trapeze Glenna Hughesa oraz byłego wokalistę Sabbath Ronniego. Jakub Dio. Ten plan nie zadziałał tak, jak przewidywał. „Chcieliśmy wykorzystać różnych wokalistów na albumie, wokalistów gościnnych, ale tak trudno było zebrać to razem i uzyskać wydawnictwa od ich wytwórni. Glenn Hughes przyszedł, aby zaśpiewać w jednym utworze i zdecydowaliśmy się użyć go na całym albumie ”.

Black Sabbath w 1986 roku (od lewej: Dave Spitz , Glenn Hughes , Tony Iommi, Eric Singer i Geoff Nicholls )

Zespół spędził resztę roku w studiu, nagrywając coś, co stało się Seventh Star (1986). Warner Bros. odmówił wydania albumu jako solowego wydawnictwa Tony'ego Iommiego, zamiast tego nalegał na użycie nazwy Black Sabbath. Pod naciskiem menadżera zespołu, Dona Ardena , obaj poszli na kompromis i wydali album jako „Black Sabbath z udziałem Tony'ego Iommi” w styczniu 1986 roku. „Otworzyło to całą puszkę robaków” – wyjaśnił Iommi. „Gdybyśmy mogli zrobić to jako album solowy, zostałby zaakceptowany o wiele bardziej”. Seventh Star brzmiał trochę jak album Sabbath, zamiast tego zawierał elementy spopularyzowane przez hardrockową scenę Sunset Strip z lat 80. Został przeskanowany przez krytyków tamtej epoki, chociaż późniejsi recenzenci, tacy jak AllMusic, wydali werdykty dotyczące albumu, nazywając album „często niezrozumianym i niedocenianym”.

Nowy skład ćwiczył przez sześć tygodni, przygotowując się do pełnej światowej trasy koncertowej, chociaż ostatecznie zespół został zmuszony do używania nazwy Sabbath. „Byłem zaangażowany w„ projekt Tony Iommi ”, ale nie podobał mi się pseudonim Black Sabbath” - powiedział Hughes. „Pomysł bycia w Black Sabbath w ogóle do mnie nie przemawiał . Glenn Hughes śpiewający w Black Sabbath jest jak James Brown śpiewający w Metallice . To nie zadziała”. Zaledwie cztery dni przed rozpoczęciem trasy, Hughes wdał się w bójkę w barze z kierownikiem produkcji zespołu, Johnem Downingiem, która roztrzaskała kość oczodołu piosenkarza . Kontuzja przeszkodziła Hughesowi w śpiewaniu, a zespół sprowadził wokalistę Raya Gillena, aby kontynuował trasę koncertową z WASP i Anthrax , chociaż prawie połowa koncertów w USA została odwołana z powodu słabej sprzedaży biletów.

Black Sabbath rozpoczął pracę nad nowym materiałem w październiku 1986 roku w Air Studios w Montserrat z producentem Jeffem Glixmanem . Nagranie od początku było najeżone problemami, ponieważ Glixman odszedł po pierwszych sesjach i został zastąpiony przez producenta Vic Coppersmith-Heaven . Basista Dave Spitz zrezygnował z „problemów osobistych”, a były basista Rainbow i Ozzy Osbourne , Bob Daisley , został sprowadzony. Daisley ponownie nagrał wszystkie ścieżki basowe i napisał teksty do albumu, ale zanim album został ukończony, odszedł, aby dołączyć Zespół wspierający Gary'ego Moore'a , zabierając ze sobą perkusistę Erica Singera . Po problemach z drugim producentem Coppersmith-Heaven, zespół powrócił do Morgan Studios w Anglii w styczniu 1987 roku, aby pracować z nowym producentem Chrisem Tsangaridesem . Podczas pracy w Wielkiej Brytanii, nowy wokalista Ray Gillen nagle opuścił Black Sabbath, by założyć Blue Murder z gitarzystą Johnem Sykesem (ex- Tygers of Pan Tang , Thin Lizzy , Whitesnake ).

1987–1990: Martin dołącza do The Eternal Idol , Headless Cross i Tyr

Tony Martin był głównym wokalistą zespołu od 1987 do 1991 i ponownie od 1993 do 1997.

Zespół zwerbował heavy metalowego wokalistę Tony'ego Martina do ponownego nagrania utworów Gillena, a byłego perkusistę Electric Light Orchestra, Beva Bevana , do wykonania kilku nakładek perkusyjnych. Przed wydaniem nowego albumu Black Sabbath przyjął ofertę zagrania sześciu koncertów w Sun City w RPA w czasach apartheidu. Zespół spotkał się z krytyką ze strony aktywistów i artystów związanych z Artists United Against Apartheid , którzy bojkotowali Republikę Południowej Afryki od 1985 roku. Perkusista Bev Bevan odmówił grania koncertów i został zastąpiony przez Terry'ego Chimesa , byłego członka The Clash .

Po prawie roku produkcji, The Eternal Idol został wydany 8 grudnia 1987 roku i zignorowany przez współczesnych recenzentów. Recenzje ery Internetu w Internecie były mieszane. AllMusic powiedział, że „potężny głos Martina dodał zespołowi nowego ognia”, a album zawierał „niektóre z najcięższych riffów Iommi od lat”. Blender przyznał albumowi dwie gwiazdki, twierdząc, że album to „Black Sabbath tylko z nazwy”. Album utknął na 66. miejscu w Wielkiej Brytanii, aw Stanach Zjednoczonych osiągnął 168. Zespół koncertował jako support Eternal Idol w Niemczech, Włoszech i po raz pierwszy w Grecji. Po części z powodu sprzeciwu promotorów w związku z incydentem w RPA, inne europejskie programy zostały odwołane. Basista Dave Spitz opuścił zespół na krótko przed trasą koncertową i został zastąpiony przez Jo Burta , dawniej Virginia Wolf .

Po słabym komercyjnym występie The Eternal Idol , Black Sabbath został usunięty przez Vertigo Records i Warner Bros. Records i podpisany z IRS Records . Zespół wziął wolne w 1988 roku, wracając w sierpniu, aby rozpocząć pracę nad kolejnym albumem. W wyniku kłopotów nagraniowych z Eternal Idol , Tony Iommi zdecydował się sam wyprodukować kolejny album zespołu. „To był zupełnie nowy początek”, powiedział Iommi. „Musiałem przemyśleć całą sprawę i zdecydowałem, że musimy ponownie zbudować trochę wiarygodności”. Iommi zwerbował byłego perkusistę Rainbow Cozy'ego Powella , długoletniego klawiszowca Nichollsa i sesyjnego basistę Laurence'a Cottle'a i wynajął „bardzo tanie studio w Anglii”.

Black Sabbath wydał Headless Cross w kwietniu 1989 roku i został również zignorowany przez współczesnych recenzentów, chociaż Eduardo Rivadavia, współpracownik AllMusic, przyznał albumowi cztery gwiazdki i nazwał go „najlepszym albumem spoza Ozzy'ego lub Dio Black Sabbath”. Zakotwiczony na 62 miejscu listy przebojów singiel „Headless Cross”, album osiągnął 31 miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a numer 115 na amerykańskiej liście Queen , gitarzysta Brian May , dobry przyjaciel Iommiego, zagrał gościnnie solo w piosence „When Death Calls”. ". Po wydaniu albumu do zespołu dołączył koncertujący basista Neil Murray , wcześniej Colosseum II , National Health , Whitesnake , zespół wspierający Gary'ego Moore'a i Vow Wow .

Nieudana trasa koncertowa Headless Cross po Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się w maju 1989 roku otwierającymi Kingdom Come i Silent Rage , ale z powodu słabej sprzedaży biletów trasa została odwołana po zaledwie ośmiu koncertach. Europejska część trasy rozpoczęła się we wrześniu, kiedy zespół odnosił sukcesy na listach przebojów. Po serii japońskich koncertów zespół wyruszył w 23-dniową rosyjską trasę koncertową z Girlschool . Black Sabbath był jednym z pierwszych zespołów, które wyruszyły w trasę koncertową po Rosji, po tym, jak Michaił Gorbaczow po raz pierwszy otworzył kraj na zachodnie zespoły w 1989 roku.

Zespół powrócił do studia w lutym 1990 roku, aby nagrać Tyr , kontynuację Headless Cross . Choć technicznie nie jest to album koncepcyjny , niektóre liryczne motywy albumu są luźno oparte na mitologii nordyckiej . Tyr został wydany 6 sierpnia 1990 roku, osiągając 24 miejsce na brytyjskiej liście albumów, ale był pierwszym wydawnictwem Black Sabbath, które nie przebiło listy Billboard 200 w USA. Album otrzymał mieszane recenzje z ery internetowej, a AllMusic zauważył, że zespół „ mieszać mit z metalem w miażdżącym pokazie muzycznej syntezy”, podczas gdy Blender dał albumowi tylko jedną gwiazdkę, twierdząc, że „Iommi nadal oczernia nazwę Sabbath tą niczym nie wyróżniającą się kolekcją”. Zespół koncertował w Europie, wspierając Tyr z Circus of Power , ale ostatnie siedem koncertów w Wielkiej Brytanii zostało odwołanych z powodu słabej sprzedaży biletów. Po raz pierwszy w ich karierze cykl koncertowy zespołu nie obejmował koncertów w USA.

1990–1992: Dio ponownie dołącza i Dehumanizer

Podczas swojej trasy koncertowej Lock Up the Wolves po Stanach Zjednoczonych w sierpniu 1990 roku, były wokalista Sabbath, Ronnie James Dio, dołączył na scenie w Roy Wilkins Auditorium przez Geezera Butlera, aby wykonać „Neon Knights”. Po koncercie obaj wyrazili zainteresowanie ponownym dołączeniem do Sabbath. Butler przekonał Iommiego, który z kolei rozpadł dotychczasowy skład, zwalniając wokalistę Tony'ego Martina i basistę Neila Murraya. „Żałuję tego pod wieloma względami” – powiedział Iommi. „Byliśmy wtedy w dobrym punkcie. Zdecydowaliśmy się [ponownie połączyć się z Dio] i nawet nie wiem dlaczego, naprawdę. Jest aspekt finansowy, ale to nie było to. Wydawało mi się, że moglibyśmy odzyskać coś, co miał."

Dio i Butler dołączyli do Iommi i Cosy Powell jesienią 1990 roku, aby rozpocząć kolejne wydawnictwo Sabbath. Podczas prób w listopadzie Powell złamał biodro, gdy jego koń zdechł i upadł na nogi perkusisty. Nie mogąc ukończyć albumu, Powell został zastąpiony przez byłego perkusistę Vinny'ego Appice'a , ponownie łącząc skład Mob Rules , a zespół wszedł do studia z producentem Reinholdem Mackiem . Całoroczne nagranie było nękane problemami, wynikającymi głównie z napięć podczas pisania między Iommi i Dio. Piosenki były wielokrotnie przepisywane. „To była po prostu ciężka praca” - powiedział Iommi. „Zajęło nam to zbyt dużo czasu, ten album kosztował nas milion dolarów, co jest cholernie śmieszne”. Dio wspomina album jako trudny, ale warty wysiłku: „To było coś, co naprawdę musieliśmy z siebie wycisnąć, ale myślę, że właśnie dlatego to działa. Czasami potrzebujesz takiego napięcia, bo inaczej kończysz na świątecznym albumie ".

Powstały w ten sposób Dehumanizer został wydany 22 czerwca 1992 roku. W Stanach Zjednoczonych album został wydany 30 czerwca 1992 roku przez Reprise Records , ponieważ Dio i jego zespół o tej samej nazwie mieli wówczas kontrakt z wytwórnią. Chociaż album otrzymał mieszane recenzje, był to największy komercyjny sukces zespołu od dekady. Zakotwiczony przez 40 najlepszych rockowych singli radiowych „TV Crimes”, album osiągnął 44 miejsce na liście Billboard 200. Album zawierał także „Time Machine”, którego wersja została nagrana na potrzeby filmu Wayne's World z 1992 roku . Dodatkowo postrzeganie przez fanów powrotu czegoś na kształt „prawdziwego” Sabbathu dodało zespołowi bardzo potrzebnego rozpędu.

Sabbath rozpoczął trasę koncertową wspierającą Dehumanizer w lipcu 1992 z Testament , Danzig , Prong i Exodus . Podczas trasy koncertowej były wokalista Ozzy Osbourne ogłosił swoją pierwszą emeryturę i zaprosił Sabbath do występu dla swojego solowego zespołu na dwóch ostatnich koncertach trasy No More Tours w Costa Mesa w Kalifornii . Zespół zgodził się, oprócz Dio, który powiedział Iommi: „Nie robię tego. Nie wspieram klauna”. Dio mówił o sytuacji wiele lat później:

W połowie trasy powiedziano mi, że zagramy dla Ozzy'ego w Los Angeles. A ja powiedziałem: „Nie. Przepraszam, mam więcej dumy niż to”. Od obozu do obozu mówiono wiele złych rzeczy, co stworzyło tę straszną schizmę. Więc przez to, że [zespół] zgodził się zagrać koncerty w Los Angeles z Ozzym, to dla mnie oznaczało ponowne spotkanie. A to oczywiście oznaczało zgubę tego konkretnego projektu.

Dio opuścił Sabbath po koncercie w Oakland w Kalifornii 13 listopada 1992 r., Na jedną noc przed występem zespołu na koncercie Osbourne'a na emeryturę. Wokalista Judas Priest, Rob Halford, wkroczył w ostatniej chwili, występując z zespołem przez dwa wieczory. Iommi i Butler dołączyli do Osbourne'a i byłego perkusisty Warda na scenie po raz pierwszy od koncertu Live Aid w 1985 roku , wykonując krótki zestaw piosenek Sabbath. To przygotowało grunt pod długoterminowe ponowne połączenie pierwotnego składu, chociaż plan ten okazał się krótkotrwały. „Ozzy, Geezer, Tony i Bill ogłosili ponowne zjednoczenie Black Sabbath – ponownie” - zauważył Dio. „I pomyślałem, że to świetny pomysł. Ale myślę, że Ozzy nie sądził, że to taki świetny pomysł… Nigdy nie jestem zaskoczony, jeśli chodzi o to, co się z nimi dzieje. Nigdy. Są bardzo przewidywalne. nie mów”.

1992–1997: Martin ponownie dołącza, Cross Purposes i Forbidden

Perkusista Vinny Appice opuścił zespół po koncercie, aby ponownie dołączyć do solowego zespołu Ronniego Jamesa Dio, później pojawił się w Dio's Strange Highways i Angry Machines . Iommi i Butler zwerbowali byłego perkusistę Rainbow, Bobby'ego Rondinellego , i przywrócili byłego wokalistę Tony'ego Martina . Zespół wrócił do studia, aby pracować nad nowym materiałem, chociaż projekt pierwotnie nie miał ukazać się pod nazwą Black Sabbath. Jak wyjaśnia Geezer Butler:

To nawet nie miał być album Sabbath; Nie zrobiłbym tego nawet pod pretekstem szabatu. To był czas, kiedy oryginalny zespół rozmawiał o powrocie na trasę koncertową. Tony i ja po prostu weszliśmy z kilkoma osobami, nagraliśmy album tylko po to, podczas gdy (podobno) trwała trasa koncertowa. To było jak album projektu Iommi/Butler.

Pod naciskiem swojej wytwórni, zespół wydał swój siedemnasty album studyjny, Cross Purposes , 8 lutego 1994 roku pod nazwą Black Sabbath. Album otrzymał mieszane recenzje, a Blender przyznał albumowi dwie gwiazdki, nazywając album Soundgarden Superunknown z 1994 roku „znacznie lepszym albumem Sabbath niż ten według liczb kociołek”. Bradley Torreano z AllMusic nazwał Cross Purposes „pierwszym albumem od czasu Born Again , który faktycznie brzmi jak prawdziwa płyta Sabbath”. Album właśnie ominął Top 40 w Wielkiej Brytanii, osiągając 41 miejsce, a także osiągnął 122 miejsce na liście Billboard 200 w US Cross Purposes , zawierał piosenkę „Evil Eye”, której współautorem był gitarzysta Van Halen , Eddie Van Halen , chociaż niewymieniony w czołówce z powodu ograniczeń wytwórni płytowej. Trasa koncertowa wspierająca Cross Purposes rozpoczęła się w lutym z Morbid Angel i Motörhead w USA. Zespół nakręcił występ na żywo w Hammersmith Apollo 13 kwietnia 1994 r., Który został wydany na VHS wraz z płytą CD zatytułowaną Cross Purposes Live . Po europejskiej trasie koncertowej z Cathedral i Godspeed w czerwcu 1994 roku perkusista Bobby Rondinelli opuścił zespół i został zastąpiony przez oryginalnego perkusistę Black Sabbath Warda na pięć koncertów w Ameryce Południowej.

Geezer Butler występujący z Black Sabbath w 1995 roku

Po cyklu tras koncertowych Cross Purposes , basista Geezer Butler opuścił zespół po raz drugi. „W końcu całkowicie rozczarowałem się ostatnim albumem Sabbath i zdecydowanie wolałem rzeczy, które pisałem, od rzeczy, które robił Sabbath”. Butler założył solowy projekt o nazwie GZR i wydał Plastic Planet w 1995 roku. Album zawierał piosenkę „Giving Up the Ghost”, która była krytyczna wobec Tony'ego Iommi za kontynuację nazwy Black Sabbath, z tekstem: You plagiat i sparodiowany / magia naszego znaczenia / legenda w twoim umyśle / zostawiłeś wszystkich swoich przyjaciół / nie możesz przyznać, że się mylisz / duch umarł i odszedł („Słyszałem, że to coś ze mną…” powiedział Iommi. „Dostałem album jakiś czas temu. Odtworzyłem go raz, potem miał go ktoś inny, więc tak naprawdę nie zwracałem uwagi na teksty… Miło jest widzieć, jak robi swoje – zdejmowanie rzeczy z jego piersi. Nie chcę wchodzić w konflikt z Geezerem. Nadal jest przyjacielem.

Po odejściu Butlera, nowo powracający perkusista Ward ponownie opuścił zespół. Iommi przywrócił byłych członków Neila Murraya na basie i Cosy Powella na perkusji, skutecznie ponownie łącząc skład Tyr z 1990 roku. Zespół zwerbował gitarzystę Body Count , Erniego C , do wyprodukowania nowego albumu, który został nagrany w Londynie jesienią 1994 roku. Na albumie pojawił się gościnny wokal w „Illusion of Power” wokalisty Body Count, Ice-T . Powstały w ten sposób Forbidden został wydany 8 czerwca 1995 r., Ale nie znalazł się na listach przebojów w USA. Album był szeroko oglądany przez krytyków; Bradley Torreano z AllMusic powiedział, że „przy nudnych piosenkach, okropnej produkcji i mało inspirujących występach można tego łatwo uniknąć dla wszystkich oprócz najbardziej entuzjastycznych fanów”; podczas gdy magazyn Blender nazwał Forbidden „żenującym… najgorszym albumem zespołu”.

Black Sabbath wyruszyło w światową trasę koncertową w lipcu 1995 roku z otwieraczami Motörhead i Tiamat , ale dwa miesiące po rozpoczęciu trasy perkusista Cosy Powell opuścił zespół, powołując się na problemy zdrowotne, i został zastąpiony przez byłego perkusistę Bobby'ego Rondinellego . „Członkowie, których miałem w ostatnim składzie – Bobby Rondinelli, Neil Murray – to świetne, wspaniałe postacie…” Iommi powiedział fanzinowi Sabbath Southern Cross . „Dla mnie to był idealny skład. Nie byłem pewien wokalnie, co powinniśmy zrobić, ale z Neilem Murrayem i Bobbym Rondinellim naprawdę dobrze się dogadywałem”.

Po zakończeniu koncertów w Azji w grudniu 1995 roku, Tony Iommi zawiesił zespół i rozpoczął pracę nad solowym albumem z byłym wokalistą Black Sabbath Glennem Hughesem i byłym perkusistą Judas Priest Dave'em Hollandem . Album nie został oficjalnie wydany po jego ukończeniu, chociaż wkrótce potem pojawił się szeroko sprzedawany bootleg o nazwie Eighth Star . Album został oficjalnie wydany w 2004 roku jako The 1996 DEP Sessions , z perkusją Hollanda ponownie nagraną przez sesyjnego perkusistę Jimmy'ego Copleya .

W 1997 roku Tony Iommi rozwiązał obecny skład, aby oficjalnie ponownie połączyć się z Ozzym Osbourne'em i oryginalnym składem Black Sabbath. Wokalista Tony Martin twierdził, że ponowne spotkanie w oryginalnym składzie trwało od czasu krótkiego spotkania zespołu na koncercie Ozzy'ego Osbourne'a w Costa Mesa w 1992 roku i że zespół wydał kolejne albumy, aby wypełnić kontrakt płytowy z IRS Records. Martin wspominał później Forbidden (1995) jako „album wypełniający, który wyciągnął zespół z umowy z wytwórnią, pozbył się piosenkarza i rozpoczął ponowne spotkanie. Jednak nie byłem wtedy wtajemniczony w te informacje”. IRS Records wydało album kompilacyjny w 1996 roku, aby wypełnić kontrakt zespołu, zatytułowany The Sabbath Stones , na którym znalazły się utwory od Born Again (1983) do Forbidden (1995).

1997–2006: Osbourne ponownie dołącza i Reunion

Latem 1997 roku Iommi, Butler i Osbourne ponownie połączyli siły, by wraz z solowym zespołem Osbourne'a wspólnie poprowadzić trasę koncertową Ozzfest . W składzie perkusista Osbourne'a, Mike Bordin, zastąpił Warda. „Zaczęło się od tego, że poszedłem dołączyć do Ozzy'ego na kilka numerów”, wyjaśnił Iommi, „a potem przeszedłem do Sabbath, robiąc krótki set z udziałem Geezera. A potem rosło w miarę upływu czasu… Martwiliśmy się, czy Bill nie mógł tego zrobić – nie mógł tego zrobić – ponieważ było dużo dat i ważnych dat… Jedyna próba, którą musieliśmy zrobić, była dla perkusisty. Ale myślę, że gdyby Bill przyszedł, to by zajęło dużo więcej czasu. Musielibyśmy skupić się na nim dużo bardziej ”.

Black Sabbath na scenie w Stuttgarcie w grudniu 1999 (od lewej: Butler, Osbourne, Iommi, Ward)

W grudniu 1997 roku do grupy dołączył Ward, co było pierwszym zjazdem oryginalnego kwartetu od czasu „emerytalnego show” Osbourne'a z 1992 roku. Ten skład nagrał dwa koncerty w Birmingham NEC , wydany jako podwójny album Reunion 20 października 1998. Album osiągnął jedenaste miejsce na liście Billboard 200, pokrył się platyną w USA i dał początek singlowi „ Iron Man ”, który wygrał Sabbath swoją pierwszą nagrodę Grammy w 2000 roku za najlepsze wykonanie metalowe , 30 lat po pierwotnym wydaniu utworu. Reunion zawierał dwa nowe utwory studyjne, „ Psycho Man ” i „Selling My Soul”, z których oba przebiły się do pierwszej dwudziestki listy Billboard Mainstream Rock Tracks .

Krótko przed europejską trasą koncertową latem 1998 roku Ward miał zawał serca i został tymczasowo zastąpiony przez byłego perkusistę Vinny'ego Appice'a . Ward powrócił na trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z otwieraczami Pantera , która rozpoczęła się w styczniu 1999 roku i trwała przez całe lato, będąc główną gwiazdą corocznej trasy Ozzfest. Po tych występach zespół został zawieszony, podczas gdy członkowie pracowali nad materiałem solowym. Iommi wydał swój pierwszy oficjalny solowy album, Iommi , w 2000 roku, podczas gdy Osbourne kontynuował pracę nad Down to Earth (2001).

Sabbath wrócił do studia, aby pracować nad nowym materiałem ze wszystkimi czterema oryginalnymi członkami i producentem Rickiem Rubinem wiosną 2001 roku, ale sesje zostały wstrzymane, gdy Osbourne został wezwany latem, aby dokończył utwory na swój solowy album. „Właśnie się skończyło…” – powiedział Iommi. „Szkoda, bo [piosenki] były naprawdę dobre”. Iommi skomentował trudność w zebraniu wszystkich członków razem do pracy:

Teraz to zupełnie inne nagranie. Wszyscy zrobiliśmy tak wiele pomiędzy. W [wczesnych] dniach nie było telefonu komórkowego dzwoniącego co pięć sekund. Kiedy zaczynaliśmy, nie mieliśmy nic. Wszyscy pracowaliśmy na to samo. Teraz wszyscy zrobili tak wiele innych rzeczy. To świetna zabawa i wszyscy dobrze nam się rozmawia, ale to po prostu co innego, kiedy próbujemy złożyć album.

W marcu 2002 r. nagrodzony Emmy reality show Osbourne'a The Osbournes zadebiutował w MTV i szybko stał się światowym hitem. Program przedstawił Osbourne'a szerszej publiczności i aby wykorzystać, Sanctuary Records , wytwórnia z poprzedniego katalogu zespołu, wydała podwójny album koncertowy Past Lives (2002), który zawierał materiał koncertowy nagrany w latach 70., w tym Live at Last (1980) album. Zespół miał przerwę do lata 2004 roku, kiedy to powrócił na pierwsze miejsce Ozzfest 2004 i 2005. W listopadzie 2005 roku Black Sabbath został wprowadzony do brytyjskiej Music Hall of Fame , aw marcu 2006 roku, po jedenastu latach kwalifikowalności — Osbourne słynnie odmówił „bezsensowna” początkowa nominacja Halla w 1999 roku - zespół został wprowadzony do US Rock and Roll Hall of Fame . Podczas ceremonii wręczenia nagród Metallica zagrała dwie piosenki Sabbath, „ Hole in the Sky ” i „ Iron Man ” w hołdzie.

2006–2010: lata Dio oraz niebo i piekło

Tony Iommi w 2007 roku z Niebem i piekłem

Podczas gdy Ozzy Osbourne pracował nad nowym materiałem na solowy album w 2006 roku, Rhino Records wydało Black Sabbath: The Dio Years , kompilację piosenek pochodzących z czterech wydawnictw Black Sabbath z udziałem Ronniego Jamesa Dio. Na potrzeby wydania Iommi, Butler, Dio i Appice ponownie połączyli siły, aby napisać i nagrać trzy nowe piosenki jako Black Sabbath. The Dio Years został wydany 3 kwietnia 2007 roku, osiągając 54 miejsce na liście Billboard 200, a singiel „The Devil Cried” osiągnął 37 miejsce na liście Mainstream Rock Tracks . Zadowoleni z wyników, Iommi i Dio postanowili ponownie połączyć skład ery Dio na światową trasę koncertową . Podczas gdy skład Osbourne'a, Butlera, Iommi i Warda wciąż oficjalnie nazywał się Black Sabbath, nowy skład zdecydował się nazwać siebie Heaven & Hell, po albumie o tym samym tytule, aby uniknąć nieporozumień. Zapytany o nazwę grupy, Iommi stwierdził: „to naprawdę Black Sabbath, cokolwiek robimy… więc wszyscy wiedzą, co dostają [i] więc ludzie nie będą oczekiwać, że usłyszą„ Iron Man ”i wszystkie te piosenki. Robiliśmy je przez tyle lat, miło jest znowu zrobić wszystko to, co zrobiliśmy z Ronniem ”. Ward początkowo miał wziąć udział, ale zrezygnował przed rozpoczęciem trasy z powodu różnic muzycznych z „kilkorgiem członków zespołu”. Został zastąpiony przez byłego perkusistę Vinny'ego Appice'a , skutecznie ponownie łącząc skład, który pojawił się na albumach Mob Rules (1981) i Dehumanizer (1992).

Heaven & Hell koncertował w Stanach Zjednoczonych z otwieraczami Megadeth i Machine Head , a także nagrał album koncertowy i DVD w Nowym Jorku 30 marca 2007 r., Zatytułowane Live from Radio City Music Hall . W listopadzie 2007 Dio potwierdził, że zespół planuje nagranie nowego albumu studyjnego, który został nagrany w następnym roku. W kwietniu 2008 roku zespół ogłosił zbliżające się wydanie nowego zestawu i udział w Metal Masters Tour , obok Judas Priest , Motörhead i Testament . Zestaw pudełkowy, The Rules of Hell , zawierający zremasterowane wersje wszystkich albumów Black Sabbath z frontem Dio, był wspierany przez Metal Masters Tour. W 2009 roku zespół ogłosił tytuł swojego debiutanckiego albumu studyjnego, The Devil You Know , który ukazał się 28 kwietnia.

W dniu 26 maja 2009 roku Osbourne złożył pozew w sądzie federalnym w Nowym Jorku przeciwko Iommi, twierdząc, że nielegalnie zażądał nazwy zespołu. Iommi zauważył, że był jedynym stałym członkiem zespołu przez całą jego 41-letnią karierę, a jego koledzy z zespołu zrzekli się praw do nazwy w latach 80., tym samym żądając więcej praw do nazwy zespołu. Chociaż w pozwie Osbourne domagał się 50% własności znaku towarowego, powiedział, że ma nadzieję, że postępowanie doprowadzi do równej własności między czterema pierwotnymi członkami.

W marcu 2010 roku Black Sabbath ogłosił, że wraz z Metalliką wydadzą wspólnie limitowaną edycję singla z okazji Dnia Sklepu płytowego . Został wydany 17 kwietnia 2010 roku. Ronnie James Dio zmarł 16 maja 2010 roku na raka żołądka. W czerwcu 2010 roku zakończyła się walka prawna między Ozzym Osbourne'em a Tonym Iommim o znak towarowy nazwy Black Sabbath, ale warunki ugody nie zostały ujawnione.

2010–2014: Drugie spotkanie Osbourne'ów i 13

W wywiadzie ze stycznia 2010 roku, promującym swoją biografię I Am Ozzy , Osbourne stwierdził, że chociaż nie wyklucza tego, ma wątpliwości, czy dojdzie do ponownego spotkania wszystkich czterech oryginalnych członków zespołu. Osbourne stwierdził: „Nie powiem, że zapisałem to na zawsze, ale w tej chwili nie sądzę, żeby była jakakolwiek szansa. Ale kto wie, co przyniesie mi przyszłość? Jeśli to moje przeznaczenie, w porządku”. W lipcu Butler powiedział, że w 2011 roku nie będzie ponownego spotkania, ponieważ Osbourne był już zaangażowany w trasę koncertową ze swoim solowym zespołem. Jednak już w sierpniu tego roku spotkali się już na wspólnych próbach i kontynuowali to przez całą jesień.

11 listopada 2011 r. Iommi, Butler, Osbourne i Ward ogłosili, że ponownie łączą siły, aby nagrać nowy album z pełną trasą koncertową wspierającą, która rozpocznie się w 2012 r. 9 stycznia 2012 r. U gitarzysty Iommi zdiagnozowano chłoniaka, co zmusiło zespół do anulowania wszystkie koncerty z wyjątkiem dwóch ( Download Festival i Lollapalooza Festival ) z wcześniej zarezerwowanej europejskiej trasy koncertowej. Później ogłoszono, że w ich rodzinnym mieście Birmingham odbędzie się kameralny koncert . Był to pierwszy koncert od zjazdu i jedyne w tym roku koncerty pod dachem. W lutym 2012 roku perkusista Ward ogłosił, że nie będzie dalej uczestniczył w zjeździe zespołu, dopóki nie zaoferuje mu „podpisanego kontraktu”.

Black Sabbath na żywo w Brazylii, 2013 (od lewej: Tommy Clufetos , Butler, Osbourne, Iommi)

21 maja 2012 roku w O2 Academy w Birmingham Black Sabbath zagrali swój pierwszy koncert od 2005 roku, na perkusji grał Tommy Clufetos . W czerwcu zagrali na Download Festival na torze sportów motorowych Donington Park w Leicestershire w Anglii, a następnie ostatni koncert z krótkiej trasy na Lollapalooza Festival w Chicago. Później w tym samym miesiącu zespół zaczął nagrywać album.

13 stycznia 2013 roku zespół ogłosił, że album ukaże się w czerwcu pod tytułem 13 . Brad Wilk z Rage Against the Machine został wybrany na perkusistę, a Rick Rubin na producenta. Miksowanie albumu rozpoczęło się w lutym. 12 kwietnia 2013 roku zespół opublikował listę utworów z albumu. Standardowa wersja albumu zawiera osiem nowych utworów, a wersja deluxe zawiera trzy bonusowe utwory.

Pierwszy singiel zespołu z 13 , „ God Is Dead? ”, został wydany 19 kwietnia 2013 roku. 20 kwietnia 2013 roku Black Sabbath rozpoczęli swoją pierwszą od 40 lat trasę po Australii i Nowej Zelandii, po której latem 2013 roku wyruszyli w trasę po Ameryce Północnej. drugi singiel z albumu, „End of the Beginning”, zadebiutował 15 maja w odcinku CSI: Crime Scene Investigation , w którym pojawili się wszyscy trzej członkowie. W czerwcu 2013 roku 13 znalazło się na szczycie zarówno brytyjskiej listy albumów , jak i amerykańskiej listy Billboard 200 , stając się ich pierwszym albumem, który osiągnął pierwsze miejsce na tej ostatniej liście. W 2014 roku Black Sabbath otrzymał swoją pierwszą nagrodę Grammy od 2000 roku za „God Is Dead?” zdobywając tytuł Najlepszego Występu Metalowego .

W lipcu 2013 roku Black Sabbath wyruszył w trasę koncertową po Ameryce Północnej (pierwszy raz od lipca 2001 roku), a następnie w październiku 2013 roku w Ameryce Łacińskiej. W listopadzie 2013 roku zespół rozpoczął europejską trasę koncertową, która trwała do grudnia 2013 roku. aw kwietniu 2014 r. odbyli 12 przystanków w Ameryce Północnej (głównie w Kanadzie) jako drugi etap ich trasy po Ameryce Północnej, po czym w czerwcu 2014 r. wyruszyli w drugi etap europejskiej trasy koncertowej, która zakończyła się koncertem w londyńskim Hyde Parku.

2014–2017: Anulowany dwudziesty album The End i rozpad

W dniu 29 września 2014 r. Osbourne powiedział Metal Hammer , że Black Sabbath rozpocznie pracę nad swoim dwudziestym albumem studyjnym na początku 2015 r. Z producentem Rickiem Rubinem , po czym odbędzie się ostatnia trasa koncertowa w 2016 r. Jednak w wywiadzie z kwietnia 2015 r. Osbourne powiedział, że te plany „ może się zmienić” i dodał: „Wszyscy mieszkamy w różnych krajach i niektórzy z nich chcą pracować, a niektórzy nie chcą, jak sądzę. Ale mamy zamiar zrobić razem kolejną trasę koncertową”.

Black Sabbath w Genting Arena , Birmingham, na koniec ich ostatniego koncertu jako zespół, luty 2017

3 września 2015 roku ogłoszono, że Black Sabbath wyruszy w swoją ostatnią trasę koncertową, zatytułowaną The End , od stycznia 2016 do lutego 2017. Ogłoszono wiele dat i lokalizacji w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Europie, Australii i Nowej Zelandii. Ostatnie koncerty trasy The End odbyły się w Genting Arena w ich rodzinnym mieście Birmingham w Anglii w dniach 2 i 4 lutego 2017 r. 26 października 2015 r. ogłoszono, że zespół składający się z Osbourne'a, Iommi i Butlera powróci do Download Festival 11 czerwca 2016 r. Pomimo wcześniejszych doniesień, że wejdą do studia przed pożegnalną trasą koncertową, Osbourne stwierdził, że nie będzie kolejnego albumu studyjnego Black Sabbath. Jednak 8-ścieżkowa płyta CD zatytułowana The End była sprzedawana w terminach trasy. Wraz z kilkoma nagraniami na żywo, CD zawiera cztery niewykorzystane utwory z 13 sesji.

W dniu 4 marca 2016 r. Iommi omówił przyszłe reedycje katalogu Tony'ego Martina -era: „Wstrzymaliśmy się z reedycjami tych albumów z powodu obecnej sprawy Sabbath z Ozzy'm Osbourne'em, ale z pewnością będą się zdarzać ... Chciałbym zrobić kilka nowych utworów na te wydawnictwa z Tonym Martinem… Będę też pracował nad Cross Purposes i Forbidden ”. Martin zasugerował, że może to zbiec się z 30. rocznicą The Eternal Idol w 2017 roku. W wywiadzie udzielonym w sierpniu Martin dodał: „[Iommi] oczywiście nadal ma problemy z rakiem i to może powstrzymać to wszystko, ale jeśli on chce coś zrobić, jestem gotowy”. W dniu 10 sierpnia 2016 r. Iommi ujawnił, że jego rak jest w remisji.

Zapytany w listopadzie 2016 roku o swoje plany po ostatniej trasie Black Sabbath, Iommi odpowiedział: „Będę trochę pisał. Może zrobię coś z chłopakami, może w studiu, ale nie w trasie”. Zespół zagrał swój ostatni koncert 4 lutego 2017 roku w Birmingham. Ostatnia piosenka była transmitowana na żywo na stronie zespołu na Facebooku i wystrzeliły fajerwerki, gdy zespół złożył swój ostatni ukłon. Ostatnia trasa koncertowa zespołu nie była łatwa, ponieważ długotrwałe napięcia między Osbourne i Iommi powróciły na powierzchnię. Iommi stwierdził, że nie wyklucza możliwości jednorazowych koncertów: „Nie skreślałbym tego, gdyby pewnego dnia tak się stało. To możliwe. A nawet zrobienie albumu, bo wtedy znowu jesteś w jednym miejscu. Ale nie wiem, czy tak by się stało”. W wywiadzie z kwietnia 2017 roku Butler ujawnił, że Black Sabbath rozważał stworzenie albumu bluesowego jako kontynuacji 13 , ale dodał, że „trasa przeszkadzała”.

W dniu 7 marca 2017 roku Black Sabbath ogłosił swoje rozwiązanie poprzez posty zamieszczone na swoich oficjalnych kontach w mediach społecznościowych.

2017 – obecnie: Następstwa

W wywiadzie dla ITV News z czerwca 2018 roku Osbourne wyraził zainteresowanie ponownym spotkaniem z Black Sabbath w celu występu na Igrzyskach Wspólnoty Narodów w 2022 roku , które odbędą się w ich rodzinnym mieście Birmingham. Iommi powiedział, że występ na imprezie jako Black Sabbath byłby „świetną rzeczą do zrobienia, aby pomóc reprezentować Birmingham. Jestem na to gotowy. Zobaczmy, co się stanie”. Nie wykluczył również możliwości zreformowania się zespołu tylko na jednorazowy występ, a nie na pełną trasę koncertową. Później ogłoszono, że Iommi weźmie udział w ceremonii otwarcia Igrzysk Wspólnoty Narodów 2022 wraz z Duranem Duranem . W dniu 8 sierpnia 2022 r. Osbourne i Iommi spotkali się niespodziewanie, aby zakończyć ceremonię zamknięcia Igrzysk Wspólnoty Narodów 2022 na Alexander Stadium w Birmingham. Dołączyli do nich muzycy koncertujący z Black Sabbath w 2017 roku, Tommy Clufetos i Adam Wakeman, którzy wykonali składankę „Iron Man” i „Paranoid”.

We wrześniu 2020 roku Osbourne stwierdził w wywiadzie, że nie jest już zainteresowany ponownym spotkaniem: „Nie dla mnie. To się skończyło. Jedyne, czego żałuję, to to, że nie zagrałem ostatniego pożegnalnego koncertu w Birmingham z Billem Wardem. Czułem się naprawdę źle o tym. Byłoby tak miło. Nie wiem, jakie były okoliczności, które się za tym kryły, ale byłoby miło. Rozmawiałem z Tonym kilka razy, ale nie mam najmniejszego zainteresowania w robieniu kolejnego koncertu. Może Tony zaczyna się teraz nudzić. Butler wykluczył również możliwość jakichkolwiek przyszłych występów Black Sabbath w wywiadzie dla Eonmusic 10 listopada 2020 r., Stwierdzając, że zespół się skończył: „Na pewno nie będzie już Sabbath. Zrobione”. Jednak Iommi rozważał możliwość kolejnej trasy koncertowej w wywiadzie dla The Mercury News , stwierdzając, że „chciałby znowu zagrać z chłopakami” i że tęskni za publicznością i sceną. Bill Ward stwierdził w wywiadzie dla Eddiego Trunk , że nie ma już możliwości ani kotletów do występów z Black Sabbath na koncercie, ale powiedział, że chciałby nagrać kolejny album z Osbourne, Butlerem i Iommi.

Pomimo wykluczenia możliwości kolejnego zjazdu Black Sabbath, Osbourne ujawnił w jednym z odcinków Ozzy Speaks on Ozzy's Boneyard , że pracuje z Iommi, który pojawił się jako jeden z gości na jego trzynastym solowym albumie, Patient Number 9 . W wywiadzie dla Metro z października 2021 roku Ward ujawnił, że utrzymuje „kontakt” ze swoimi byłymi kolegami z zespołu i stwierdził, że jest „bardzo otwarty” na możliwość nagrania kolejnego albumu Black Sabbath: „Nie rozmawiałem chłopakom o tym, ale rozmawiałem z kilkoma osobami z kierownictwa o możliwości nagrania”.

30 września 2020 roku Black Sabbath ogłosił nową kolekcję butów Dr. Martens . Partnerstwo z brytyjską firmą obuwniczą uczciło 50. rocznicę albumów Black Sabbath i Paranoid , prezentując buty przedstawiające grafikę z tego pierwszego. 13 stycznia 2021 roku zespół ogłosił, że 5 marca 2021 roku ponownie wyda Heaven & Hell i Mob Rules jako rozszerzone edycje deluxe, zawierające niewydany materiał.

We wrześniu 2022 roku Osbourne powtórzył, że nie chce kontynuować Black Sabbath, stwierdzając, że jeśli zostanie wydany kolejny album Black Sabbath, nie będzie na nim śpiewał. Jest jednak otwarty na współpracę z Iommim przy bardziej solowych projektach po zaangażowaniu tego ostatniego w Pacjent numer 9 . Osbourne później wycofał się z trasy koncertowej w lutym 2023 r. Po niewystarczającym wyzdrowieniu po leczeniu, co stawia pod dalszymi wątpliwościami możliwość kolejnego zjazdu Black Sabbath na koncercie.

Styl muzyczny

Black Sabbath był heavy metalowym zespołem. Zespół był również wymieniany jako kluczowy wpływ na gatunki takie jak stoner rock , grunge , doom metal i sludge metal . Na początku Black Sabbath był pod wpływem Cream , The Beatles , Fleetwood Mac , Jimi Hendrix , John Mayall & the Bluesbreakers , Blue Cheer , Led Zeppelin i Jethro Tull .

Chociaż Black Sabbath przeszedł wiele składów i zmian stylistycznych, ich podstawowe brzmienie skupia się na złowrogich tekstach i doomowej muzyce, często wykorzystując muzyczny tryton , zwany także „diabelskim interwałem”. Podczas gdy ich albumy z ery Ozzy'ego, takie jak Sabbath Bloody Sabbath (1973), miały niewielkie podobieństwa kompozycyjne do gatunku rocka progresywnego , który zyskiwał na popularności w tamtym czasie, co stanowiło wyraźny kontrast z muzyką popularną wczesnych lat 70., mroczne brzmienie Black Sabbath zostało odrzucone. przez krytyków rockowych tamtej epoki. Podobnie jak wielu ich rówieśników z wczesnego heavy metalu , zespół praktycznie nie był emitowany w rockowym radiu.

Jako główny autor tekstów zespołu, Tony Iommi napisał większość muzyki Black Sabbath, podczas gdy Osbourne pisał melodie wokalne, a basista Geezer Butler pisał teksty. Proces ten był czasami frustrujący dla Iommiego, który często czuł presję, by wymyślić nowy materiał: „Gdybym nic nie wymyślił, nikt by nic nie zrobił”. O wpływie Iommiego Osbourne powiedział później:

Black Sabbath nigdy nie pisał uporządkowanej piosenki. Było długie intro, które przechodziło w utwór jazzowy, a potem przechodziło w folkowy… i to działało. Tony Iommi – i mówiłem to milion razy – powinien być tam z wielkimi. Może wziąć gitarę, zagrać riff, a ty mówisz: „On musi teraz wyjść, nie może tego przebić”. Potem wracasz i założę się o miliard dolarów, że wymyśli riff, który zwali cię z nóg.

Począwszy od trzeciego albumu, Master of Reality (1971), Black Sabbath zaczął zawierać strojone gitary. W 1965 roku, przed założeniem Black Sabbath, gitarzysta Tony Iommi uległ wypadkowi podczas pracy w fabryce blach , tracąc koniuszki dwóch palców prawej dłoni. Iommi prawie zrezygnował z muzyki, ale kierownik fabryki namówił go, by posłuchał Django Reinhardta , gitarzysty jazzowego , który stracił władzę w dwóch palcach w pożarze. Zainspirowany Reinhardtem, Iommi stworzył dwa naparstki wykonane z plastiku i skóry, aby zakryć brakujące opuszki palców. Gitarzysta zaczął używać lżejszych strun i rozstroić swoją gitarę, aby lepiej uchwycić struny swoją protezą . Na początku historii zespołu Iommi eksperymentował z różnymi opuszczonymi strojami , w tym strojeniem C lub 3 półtonami w dół, zanim zdecydował się na strojenie E / D lub półton w dół od standardowego strojenia.

Dziedzictwo

Black Sabbath sprzedał ponad 70 milionów płyt na całym świecie, w tym 15 milionów z certyfikatem RIAA w Stanach Zjednoczonych. Są jednym z najbardziej wpływowych zespołów heavy metalowych wszechczasów. Zespół pomógł stworzyć ten gatunek dzięki przełomowym wydawnictwom, takim jak Paranoid (1970), album, który magazyn Rolling Stone powiedział, że „zmienił muzykę na zawsze” i nazwał zespół „ The Beatles of heavy metal”. Magazyn Time nazwał Paranoid „miejscem narodzin heavy metalu”, umieszczając go na liście 100 najlepszych albumów wszechczasów.

MTV umieściło Black Sabbath na pierwszym miejscu w swoich dziesięciu najlepszych zespołach heavy metalowych, a VH1 umieściło ich na drugim miejscu na liście 100 największych artystów hard rocka. VH1 umieściło „Iron Man” Black Sabbath na pierwszym miejscu listy 40 najlepszych metalowych piosenek. Magazyn Rolling Stone umieścił zespół na 85. miejscu na liście „100 największych artystów wszechczasów”. William Ruhlmann z AllMusic powiedział:

Black Sabbath wywarł tak duży wpływ na rozwój heavy metalowej muzyki rockowej, że stał się siłą definiującą ten styl. Grupa doprowadziła do logicznej konkluzji blues-rockowe brzmienie zespołów późnych lat 60., takich jak Cream , Blue Cheer i Vanilla Fudge , zwalniając tempo, akcentując bas i podkreślając krzyczące gitarowe solówki i wyjący wokal pełen tekstów wyrażających udrękę psychiczną i makabryczne fantazje. Jeśli ich poprzednicy wyraźnie wywodzili się z naelektryzowanej tradycji bluesowej, Black Sabbath nadał tej tradycji nowy kierunek, pomagając w ten sposób narodzić się styl muzyczny, który dekady później nadal przyciągał miliony fanów.

Według Holly George-Warren z Rolling Stone „Black Sabbath był królem heavy metalu lat 70.”. Chociaż początkowo „pogardzani przez krytyków rockowych i ignorowani przez programistów radiowych”, grupa sprzedała ponad 8 milionów albumów do końca tej dekady. „ Heavy metalowy zespół...” zachwycał się Ronnie James Dio. „Zespół, który nie przepraszał za przybycie do miasta; po prostu nadepnął na budynki, kiedy przyjechał do miasta”.

Wpływ i innowacja

Black Sabbath miało wpływ na wiele zespołów, w tym Judas Priest , Iron Maiden , Diamond Head , Slayer , Metallica , Nirvana , Korn , Black Flag , Mayhem , Venom , Guns N' Roses , Soundgarden , Body Count , Alice in Chains , Anthrax , Disturbed , Death , Opeth , Pantera , Megadeth , the Smashing Pumpkins , Slipknot , Foo Fighters , Fear Factory , Candlemass , Godsmack i Van Halen . Ukazały się dwa albumy w hołdzie , Nativity in Black Volume 1 & 2 , zawierające covery Sepultury , White Zombie , Type O Negative , Faith No More , Machine Head , Primus , System of a Down i Monster Magnet .

Lars Ulrich z Metalliki , który wraz z kolegą z zespołu Jamesem Hetfieldem wprowadził Black Sabbath do Rock and Roll Hall of Fame w 2006 roku, powiedział: „Black Sabbath jest i zawsze będzie synonimem heavy metalu”, podczas gdy Hetfield powiedział: „Sabbath sprawił, że zacząłem na całym tym złowrogo brzmiącym gównie i utknęło we mnie. Tony Iommi jest królem ciężkiego riffu. Gitarzysta Guns N' Roses, Slash, powiedział o albumie Paranoid : „Jest coś w tej całej płycie, że kiedy jesteś dzieckiem i jesteś na nią nakręcony, to jest jak zupełnie inny świat. Po prostu otwiera twój umysł na inny wymiar ... Paranoid to całe doświadczenie Sabbath; bardzo wskazuje na to, co Sabbath miał na myśli w tamtym czasie. Styl gry Tony'ego - nie ma znaczenia, czy jest poza Paranoid , czy też poza Niebem i piekłem - jest bardzo charakterystyczny. Gitarzysta Anthrax, Scott Ian, powiedział: „W każdym wywiadzie zawsze otrzymuję pytanie:„ Jakie jest twoje pięć najlepszych albumów metalowych? Ułatwiam sobie życie i zawsze mówię o pierwszych pięciu albumach Sabbath”.

Chris Adler z Lamb of God powiedział: „Jeśli ktoś, kto gra heavy metal, mówi, że nie był pod wpływem muzyki Black Sabbath, to myślę, że cię okłamuje. Myślę, że cała muzyka heavy metalowa była w jakiś sposób , pod wpływem tego, co zrobił Black Sabbath”. Wokalista Judas Priest, Rob Halford, skomentował: „Byli i nadal są przełomowym zespołem… możesz założyć pierwszy album Black Sabbath i nadal brzmi on tak świeżo, jak 30-kilka lat temu. A to dlatego, że wspaniała muzyka ma ponadczasowa umiejętność: dla mnie Sabbath są w tej samej lidze, co Beatlesi czy Mozart. Są na czele czegoś niezwykłego ”. O pozycji Black Sabbath, gitarzysta Rage Against the Machine , Tom Morello, stwierdza: „Najcięższe, najstraszniejsze, najfajniejsze riffy i apokaliptyczne zawodzenie Ozzy'ego nie mają sobie równych. Rozpacz i groźbę robotniczych ulic Birmingham, z których pochodzą, można usłyszeć w każdym kick-ass, evil groove. Ich pojawienie się zmiażdżyło hipisowską, psychodeliczną moc kwiatu na miazgę i wyznaczyło standardy dla wszystkich przyszłych ciężkich zespołów. Phil Anselmo z Pantera and Down stwierdził, że „Tylko głupiec pominąłby to, co Black Sabbath wniósł do gatunku heavy metalu”.

Według Tracii Guns z LA Guns i byłego członka Guns N' Roses , główny riff utworu " Paradise City " zespołu Guns N' Roses z Appetite for Destruction (1987) był inspirowany piosenką "Zero the Hero" z Płyta Born Again . Gitarzysta King Diamond, Andy LaRocque, potwierdził, że czysta gitara w „Sleepless Nights” z Conspiracy (1989) jest inspirowana grą Tony'ego Iommi w Never Say Die! .

Oprócz tego, że byli pionierami heavy metalu, byli również uznawani za położenie podwalin podgatunków heavy metalu, takich jak stoner rock , sludge metal , thrash metal , black metal i doom metal , a także podgatunek rocka alternatywnego grunge . Według krytyka Boba Gulla , brzmienie zespołu „pojawia się w praktycznie wszystkich najpopularniejszych zespołach grunge, w tym Nirvana , Soundgarden i Alice in Chains ”.

Tony Iommi został uznany za pioniera lżejszych strun gitarowych. Czubki jego palców zostały odcięte w hucie stali, a podczas używania naparstków (sztucznych końcówek palców) stwierdził, że standardowe struny gitarowe są zbyt trudne do zginania i grania. Odkrył, że dostępny jest tylko jeden rozmiar strun, więc po latach spędzonych w Sabbath zamówił struny na zamówienie.

Kulturowo Black Sabbath wywarł ogromny wpływ zarówno w telewizji, jak iw literaturze iw wielu przypadkach stał się synonimem heavy metalu. W filmie Prawie sławni Lester Bangs zleca bohaterowi opisanie zespołu (punkt pierwszy fabuły) nieśmiertelnym wersem: „Daj mi 500 słów o Black Sabbath” . Publikacja zajmująca się współczesną muzyką i sztuką Trebuchet Magazine zastosowała to w praktyce, prosząc wszystkich nowych pisarzy o napisanie krótkiego artykułu (500 słów) na temat Black Sabbath, aby udowodnić swoją kreatywność i głos w dobrze udokumentowanym temacie.

Członkowie zespołu

Oryginalny skład

  • Tony Iommi - gitary (1968–2006, 2011–2017)
  • Bill Ward - perkusja (1968–1980, 1983, 1984, 1994, 1997–1998, 1998–2006, 2011–2012)
  • Geezer Butler - bas (1968–1979, 1980–1984, 1987, 1990–1994, 1997–2006, 2011–2017)
  • Ozzy Osbourne - wokal, harmonijka ustna (1968–1977, 1978–1979, 1997–2006, 2011–2017)

Dyskografia

Albumy studyjne

Wycieczki

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne