Black Sabbath (film) - Black Sabbath (film)

Ten artykuł dotyczy horroru. Dla innych zastosowań, zobacz Black Sabbath (ujednoznacznienie) .

Czarny Sabat
Black-sabbath-film-plakat.jpg
Włoski plakat wydawniczy
W reżyserii Mario Bava
Scenariusz autorstwa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia
Edytowany przez Mario Serandrei
Muzyka stworzona przez Roberto Nicolosi

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 93 minuty
Kraje
Budżet 205205 milionów
Kasa biletowa 103,5 mln ₤ (Włochy)
419 000 USD (wynajem w USA)

Black Sabbath ( wł . I tre volti della paura , dosł.  „Trzy twarze strachu”) to horror z 1963 r. w reżyserii Mario Bavy . Film składa się z trzech oddzielnych opowieści, które przedstawia Boris Karloff . Kolejność, w jakiej prezentowane są historie, różni się w zależności od wersji, w jakiej film został wydany. W oryginalnym, włoskim druku, pierwsze opowiadanie, zatytułowane „Telefon”, dotyczy Rosy ( Michèle Mercier ), która nieustannie odbiera telefony z pogróżkami od niewidzialnego stalkera. Drugi to „The Wurdulak”, w którym mężczyzna o imieniu Gorca (Karloff) wraca do swojej rodziny po tym, jak twierdzi, że zabił Wurdulaka , nieumarłą istotę, która atakuje tych, których kiedyś kochała. Trzecia historia, „Kropla wody”, koncentruje się na Helen Corey ( Jacqueline Pierreux ), pielęgniarce, która kradnie pierścionek z ciała przygotowywanego do pochówku i po powrocie do domu nawiedza ją pierwotna właścicielka pierścionka.

Będąc niskobudżetowym horrorem z wieloma historiami, międzynarodową obsadą i zagranicznym wsparciem finansowym, Black Sabbath podąża za licznymi trendami włoskich produkcji filmowych z lat 60. XX wieku. Film jest przypisywany różnym scenarzystom, w tym Antonowi Czechowowi i Aleskiemu Tołstojowi , ale w przeważającej mierze oparty jest na kilku niewymienionych źródłach, a zmiany zostały wprowadzone do scenariusza po rozpoczęciu zdjęć. American International Pictures i Titra Sound Corporation zasugerowały zmiany w Bava podczas kręcenia, aby film był przyjemny dla amerykańskiej publiczności, i stworzyły własną anglojęzyczną wersję filmu, która zastąpiła muzykę Roberto Nicolosi muzyką Les Baxtera , usunęła kilka przedstawień przemocy graficznej i wprowadzał zmiany w innych scenach. Ta wersja znacznie zmieniła fabułę „Telefonu”, nadając mu element nadprzyrodzony i usuwając wszelkie odniesienia do lesbijstwa i prostytucji.

Black Sabbath okazał się komercyjną porażką po wydaniu we Włoszech, aw Ameryce wypadł poniżej oczekiwań. Duchowy sequel do filmu, na podstawie „ The Dunwich Horror ” i tymczasowo zatytułowany Scarlet piątek , został ustawiony, aby pogodzić Bava z Karloff i zagra Christopher Lee , ale AIP zdystansował się od Bava po niepowodzeniu dr Goldfoot i dziewczyna Bomby i ostatecznie wyprodukował film bez udziału Bavy, Karloffa czy Lee. Plany remake'u zostały ogłoszone w 2004 roku, a Jonathan Hensleigh dołączył do napisania scenariusza. Od pierwszego wydania Black Sabbath otrzymał pozytywne recenzje krytyków i znalazł się na 73 miejscu w plebiscycie Time Out na najlepsze horrory.

Wątek

Uwaga: To streszczenie fabuły odnosi się do oryginalnej włoskiej wersji filmu.

„Telefon”

Michèle Mercier jako Rosy w Black Sabbath

Rosy ( Michèle Mercier ), francuska call-girl , wraca na noc do swojego mieszkania w piwnicy. Otrzymuje serię dziwnych telefonów. Dzwoniący ostatecznie identyfikuje się jako Frank, jej były alfons, który niedawno uciekł z więzienia. Rosy jest przerażona; to jej świadectwo wysłało Franka do więzienia. Rosy dzwoni do Mary ( Lydia Alfonsi ) dla pocieszenia. Kobiety były w separacji, ale Rosy jest pewna, że ​​tylko Mary może jej pomóc. Mary zgadza się przyjść tej nocy. Kilka sekund później Frank dzwoni ponownie, obiecując, że bez względu na to, co zrobi Rosy, zemści się. Rosy nie zdaje sobie sprawy, że Mary przez telefon podszywa się pod Franka. Mary przybywa do mieszkania Rosy i próbuje uspokoić Rosy nerwy. Mary daje Rosy duży nóż do ochrony przed pójściem spać.

Gdy Rosy śpi, Mary pisze wyznanie, w którym wyjaśnia, że ​​dzwoniła, by wymusić ponowne połączenie, wiedząc, że Rosy wezwie ją o pomoc. Podczas gdy ona pisze, do mieszkania wchodzi intruz. Intruzem jest Frank ( Milo Quesada ), który dusi Mary. Dźwięk ich walki budzi Rosy, a Frank zdaje sobie sprawę, że zamordował niewłaściwą kobietę. Frank podchodzi do łóżka Rosy, ale ona chwyta nóż i dźga Franka. Rosy upuszcza nóż i załamuje się w histerii .

„Wurdulak”

W XIX-wiecznej Rosji Vladimir Durfe ( Mark Damon ) jest młodym szlachcicem, który znajduje ścięte zwłoki z nożem wbitym w serce. Bierze ostrze i znajduje schronienie w małej chatce. Do Durfe podchodzi Giorgio ( Glauco Onorato ), który wyjaśnia, że ​​nóż należy do jego ojca, którego nie widziano od pięciu dni. Giorgio oferuje Durfe'owi pokój i przedstawia go reszcie rodziny: swojej żonie (Rika Dialina), ich młodemu synowi Ivanowi, młodszemu bratu Giorgio, Pietro (Massimo Righi) i siostrze Sdence ( Susy Andersen ). Wszyscy czekają na powrót Gorcy, który wyruszył walczyć z wurdalakiem , żywym trupem żywiącym się ludzką krwią, zwłaszcza bliskich przyjaciół i członków rodziny. O północy Gorca ( Boris Karloff ) wraca do chaty z kwaśną postawą i zaniedbanym wyglądem. Gdy rodzina idzie spać, Iwan i Pietro zostają zaatakowani przez Gorcę, który wraz z Iwanem ucieka z chaty. Giorgio goni za Gorcą, ale wraca tylko ze zwłokami Iwana. Giorgio planuje zakołkować i ściąć Ivana, aby uniemożliwić mu odrodzenie się jako Wurdalak, ale uniemożliwia mu to jego żona. Oboje zgadzają się na pogrzeb syna.

Tej samej nocy ich dziecko pojawia się na zewnątrz i błaga o zaproszenie. Giorgio zostaje zadźgany przez swoją żonę, gdy ta próbuje wpuścić syna. Po otwarciu drzwi wita ją Gorca, który ją gryzie. Vladimir i Sdenka uciekają z domu i ukrywają się w ruinach opuszczonego klasztoru. Gdy Władimir śpi, Sdenka wychodzi na zewnątrz i znajduje Gorcę i jego rodzinę, która ją otacza. Vladimir budzi się i szuka Sdenki, znajdując ją leżącą nieruchomo w swoim łóżku w domu. Sdenka budzi się i po otrzymaniu objęcia Vladimira gryzie go w szyję.

„Kropla wody”

W Londynie w 1910, pielęgniarka Helen Chester ( Jacqueline Pierreux ) zostaje wezwana przez służącą ( Milli Monti ) starszego medium do przygotowania zwłok tej ostatniej do pochówku. Gdy ubiera ciało, zauważa na jego palcu pierścień z szafirem. Chester kradnie go, przypadkowo przewracając szklankę wody, która kapie na podłogę; następnie zostaje zaatakowana przez muchę. Chester zabiera pierścionek do swojego mieszkania i jest świadkiem dziwnych wydarzeń. Mucha wraca i nadal ją dręczy, a światła w jej mieszkaniu gasną, gdy z różnych miejsc słychać dźwięk kapiącej wody. Chester znajduje zwłoki kobiety leżące w jej łóżku. Unosi się i płynie w jej kierunku. Chester błaga o przebaczenie, ale ostatecznie się dusi. Następnego ranka konsjerż ( Harriet White Medin ) odkrywa ciało Chestera i dzwoni na policję. Patolog (Gustavo De Nardo) przybywa, aby zbadać ciało i znajduje tylko mały siniak na lewym palcu, gdzie kiedyś był jej pierścionek. Gdy lekarz (Alessandro Tedeschi) ogłasza tę obserwację, konsjerż wydaje się zaniepokojony i słyszy kapanie wody.

Produkcja

Rozwój

W 1958 roku założyciele American International Pictures, James H. Nicholson i Samuel Z. Arkoff, zatrudnili włoskiego agenta talentów i producenta Fulvio Lucisano, aby po wielkim sukcesie włoskiego filmu Herkules (1958) szukał dla nich opłacalnych komercyjnie włoskich filmów . W lutym 1963 roku American International Pictures zawarło umowę z włoską wytwórnią filmową Galatea, że ​​w ciągu najbliższych ośmiu lat będą współtworzyć co najmniej dziewięć koprodukcji. Black Sabbath podąża za wieloma trendami produkcyjnymi włoskich filmów epoki. Na te koprodukcje wpłynął brak wielkich gwiazd filmowych we Włoszech. Aby uniknąć wysokich kosztów lub większych gwiazd, producenci stworzyli filmy antologiczne składające się z trzech lub czterech krótkich narracji, których łączny czas trwania odpowiadał czasowi normalnego filmu fabularnego , jak w Wczoraj, dziś i jutro (1963). Drugim trendem było dopasowanie obiecującego aktora lub znacznie starszego aktora do europejskiej aktorki oryginalnej , jak w Spy in Your Eye, który połączył Pier Angeli i Danę Andrews . Trzecim trendem było dążenie do robienia westernów i horrorów, które były tańsze w produkcji niż poprzednie filmy z mieczem i sandałem .

Przedprodukcja

Obsada i ekipa Black Sabbath została podzielona między trzech głównych partnerów produkcyjnych filmu: Galatea obsadziła aktorkę Susy Andersen , zachowując Mario Bavę , który wyreżyserował kilka z ich filmów, w tym Czarną niedzielę , American International Pictures zapewniło Markowi Damonowi i Borisowi Karloffowi oraz Societé Cinématographique Lyre zabezpieczyło Michèle Mercier i Jacqueline Pierreux (ta ostatnia jest przypisywana w amerykańskich grafikach pod pseudonimem „Jacqueline Soussard”). Mercier wcześniej współpracował z Bavą przy Cudach Aladyna (1961), dla którego wyreżyserował drugi zespół .

Bava jest uznawana za autora scenariusza filmu wraz z Alberto Bevilacqua i Marcello Fondato . W napisach początkowych filmu znalazły się takie historie jak „Kropla wody” Ivana Chekova, „Telefon” FG Snydera i „Sem'ya vurdalaka” Aleksieja Tołstoja. Bava później zasłużył sobie na oryginalną historię „Kropli wody”, ale włoski krytyk Antonio Bruscini wywodził jej początki z opowiadania zatytułowanego „ Dalle tre alle tre e mezzo ” („Między trzema a trzecią trzydzieści”), które zostało zawarte w antologia z 1960 roku zatytułowana Storie di fantasmi ( Opowieści o duchach ). Brytyjski historyk Julian Granger zidentyfikował autora opowieści jako Franco Lucentini . "The Wurdulak" jest luźno oparty na rodzinie Vourdalak przez Aleksey Konstantynowicz Tołstoja historia "The Wurdulak" został znaleziony w 1960 roku antologia I Vampiri tra noi . Pozostałe części tej historii były inspirowane przez Guy de Maupassant story "Fear" i Bram Stoker „s Dracula .

Bevilacqua stwierdził, że Bava chciał stworzyć historie o tym, jak terror może uderzyć w ludzkość w różnych okresach i poprosił swoich scenarzystów, aby zaczerpnęli mu historie z książek. Po tym, jak Bevilacqua ukończył szkic scenariusza, Marcello Fondato został zaangażowany do pracy nad nim. Bevilacqua twierdził, że został odwołany do późniejszych przeróbek, ale większość dodanego przez niego materiału została wycięta z końcowego filmu. American International Pictures zaaprobowało pomysł tematyczny Bavy, ale zachęciło go do poszukiwania tytułów z domeny publicznej .

Na początku produkcji zdecydowano, że Boris Karloff nie tylko zagra w jednej z opowieści, ale także będzie gospodarzem filmu; niedawno prowadził własną antologiczną serię telewizyjną Thriller . Karloff był związany kontraktem z American International Pictures i właśnie zakończył dla nich zdjęcia do Kruka . Autorem zdjęć do filmu jest Ubaldo Terzano , ale Bava sam nakręcił kilka scen bez uznania.

Filmowanie

Black Sabbath powstał pod koniec produkcji Dziewczyny, która za dużo wiedziała, w okresie ośmiu tygodni między lutym a marcem 1963 roku. Zaangażowanie American International w film pozwoliło Salvatore Billitteriemu z Titra Sound Corporation nadzorować film. dubbing na jego anglojęzycznym wydaniu. Ponieważ film miał być dubbingowany w różnych językach, aktorzy nie mogli już fonetycznie wymawiać swojego dialogu, ponieważ trzeba było to robić rytmicznie, aby dopasować różne języki. Billitteri był również na planie, aby przekazać Bavie sugestie, jak sprawić, by jego film był bardziej odpowiedni dla amerykańskiej publiczności, co doprowadziło do zmniejszenia ilości przemocy w filmie. Film powstał po raz pierwszy pod tytułem The Fear .

Bava chciał dołączyć współczesną historię, która doprowadziła do powstania „Telefonu”. „Telefon” został opisany jako jedna z pierwszych prób filmu giallo Bavy . Film giallo to styl włoskiego filmu, w którym kryje się tajemnica morderstwa, która podkreśla stylową oprawę wizualną, ekstrawagancką muzykę i przemoc. „Telefon” był pierwszym kolorowym filmem Bavy, który próbował naśladować styl wizualny okładek, które pojawiły się na skrótach giallo . Część scenografii do „Telefonu” została zaczerpnięta z czarno-białego filmu giallo Dziewczyna, która za dużo wiedziała (1962).

„Wurdulak” był ostatnim z kręconych filmów krótkometrażowych. Zdjęcia zaczęły się 25 lub 27 lutego. Podczas kręcenia Karloff zachorował na zapalenie płuc , co spowodowało, że po zakończeniu produkcji musiał polegać na butlach z tlenem. Bava początkowo zamierzał zakończyć film ujęciem martwej postaci Jacqueline Pierreux. Ostatniego dnia zdjęć Billitteri zasugerował, aby nie kończyć filmu na tak ponurym obrazie i kazał Bavie go zmienić. Bava zmienił zakończenie na postać Borisa Karloffa, Gorkę na koniu, który ostrzega publiczność, by uważała na wampiry. Kamera następnie przesuwa się do tyłu, ukazując, że jest na wypchanym koniu, odsłaniając zestaw studyjny i symulowane efekty.

Postprodukcja

Dwa zrzuty ekranu z tej samej sceny z "Wurdulak". Górne zdjęcie pochodzi z włoskiej wersji nadzorowanej przez Mario Bavę. Drugi pochodzi z druku American International.

W latach 60. włoskie horrory, takie jak Black Sabbath, były bardziej brutalne, zseksualizowane i przygnębione niż horrory tworzone w Ameryce. American International Pictures skupiało się na widowni zorientowanej na młodzież, podczas gdy horror w Europie był przeznaczony dla dorosłych. Doprowadziło to do tego, że amerykańska montażystka usunęła elementy fabuły prostytucji i lesbijstwa i nakręciła najbardziej odmieniony z filmów Bavy w wersji anglojęzycznej. American International Pictures wprowadziło zmiany we wszystkich trzech historiach i segmentach wstępów w anglojęzycznej wersji filmu. Firma zmieniła kolejność opowiadań, zaczynając od „Kropli wody”, następnie „Telefon”, a następnie „Wurdalak”. Następnie dokonano zmian w wątkach, z których najszerzej zredagowany został „Telefon”. W „Telefonie” usunięto wszelkie sugestie lesbijskiego związku między Rosy i Mary oraz odniesienia do prostytucji. Postać Franka również nie jest już alfonsem, ale duchem, który zostawia po sobie notatkę, która dziwnie sama się pisze, gdy tylko otwiera się koperta, w której się znajduje. Wprowadzono nową postać o imieniu „Pułkownik”, który jest sąsiadem Rosy w filmie. „The Wurdalak” zawiera alternatywne fragmenty niektórych scen i ma przemoc okrojoną z wersji włoskiej. „Kropla wody” zawiera najmniej zmian w stosunku do wersji włoskiej. American International Pictures ponownie nakręciło to wszystko z Borisem Karloffem w Los Angeles. Nie wiadomo, kto wyreżyserował te sceny.

American International Pictures zastąpiło ścieżkę dźwiękową Roberto Nicolosi z oryginalnego filmu ścieżką dźwiękową z Les Baxter . Kim Newman określił partyturę Baxtera jako „niewłaściwą” z „każdemu szokowi towarzyszy przesadna »straszna muzyka«”. Inaczej wyglądają filmy włosko- i anglojęzyczne. Bava nadzorował wersję włoskojęzyczną w Technicolor Roma pod własnym nadzorem, a American International Pictures przesłało swoją wersję do Pathé Color do przetworzenia. Biograf Mario Bavy, Tim Lucas, opisał anglojęzyczny nadruk jako „cieplejszy, ale mniej zniuansowany, z bardziej płaskimi tonami” i że „nie wygląda źle”, ale włoska wersja „wygląda bardziej żywo, bardziej ekstrawagancko, koszmarnie”.

Uwolnienie

Film zadebiutował we Włoszech za pośrednictwem Warner Bros. 17 sierpnia 1963 roku pod tytułem I tre volti della paura ( tłum.  Trzy oblicza strachu ). Black Sabbath zarobił 103,5 miliona lir włoskich (równowartość 65 000 dolarów) w oryginalnym włoskim wydaniu w porównaniu z budżetem 205 milionów lir, co czyni film bombą kasową . Współscenarzysta Alberto Bevilacqua zasugerował, że na słabą wydajność filmu prawdopodobnie wpłynęła zła reklama, przypominając, że „ktoś poronił podczas oglądania filmu lub wydarzyło się coś innego”.

American International Pictures wydało angielską wersję Black Sabbath 6 maja 1964 roku jako podwójną wersję filmu Bava The Girl Who Knew Too Much , wydaną przez AIP , zatytułowaną Złe Oko . Angielski tytuł Black Sabbath został wybrany, aby połączyć go z poprzednim filmem Bavy Czarna Niedziela . W Stanach Zjednoczonych Black Sabbath był tylko skromnym sukcesem, zarabiając 419 000 dolarów na wynajmie mieszkań, mniej niż dwie trzecie zarobków Black Sunday wynoszących 706 000 dolarów. Chwaląc grafikę Reynolda Browna do kampanii reklamowej AIP, Lucas zasugerował, że niepowodzenie w wykorzystaniu popularności Karloffa wśród młodych widzów było kluczowym czynnikiem w stosunkowo skromnych wynikach komercyjnych filmu. Film został wydany przez The Rank Organization we Francji 17 listopada 1965 roku pod tytułem Les trois visages de la peur ; Lucas uznał, że jeden z plakatów użytych we francuskim wydaniu, stworzony przez Borisa Grinssona i przedstawiający Merciera, Andersena i Pierreuxa zagrożonego przez ręce niedoszłego dusiciela, jest „najpiękniejszym” ze wszystkich materiałów promocyjnych wyprodukowanych dla filmu.

W 2004 roku Variety ogłosiło, że Valhalla Motion Pictures i Kismet Entertainment Group współpracują przy produkcji remake'u Black Sabbath . Jonathan Hensleigh zaangażował się w rozwój scenariusza filmu.

Domowe wideo

Obraz Entertainment wydała film w obu wersjach angielskich i włoskich na DVD w dniu 1 sierpnia 2000. Kino wydała film na Blu-ray i DVD w dniu 16 lipca roku 2013. Kino za wydanie filmu została opanowana w wysokiej rozdzielczości z 35mm negatywu z dubem w języku włoskim i oryginalną ścieżką dźwiękową. Arrow Films wydało Black Sabbath na DVD i Blu-ray w 2013 roku. Przeniesienie włoskiej wersji przez Arrow pochodziło z oryginalnego 35-milimetrowego odbitki negatywowej przeniesionej we Włoszech, która miała dodatkową klasyfikację i renowację wykonaną w Londynie. Amerykańska wersja Black Sabbath wyprodukowana przez Arrow została wykonana z 35-milimetrowego interpozytywu w Kalifornii. Arrow zauważył, że matryca wysokiej rozdzielczości, którą otrzymali z Włoch, była bardzo trudna do przywrócenia, ponieważ matryca miała problemy z jakością obrazu, dźwięku i koloru, a historie były w złej kolejności.

Przyjęcie

We współczesnej recenzji redakcji American International Picture, The Globe and Mail stwierdził, że „Kropla wody” i „Telefon” były „o wiele bardziej wyrafinowane niż zwykle horrory”, podczas gdy „Wurdulak” „nie ma śladu [Bavy] sposób reżyserowania” i że aktorstwo było „szczątkowe”. Boston Globe przyznał filmowi negatywną recenzję, odnosząc się do Black Sabbath jako „trzy krótkie filmy razem wzięte”. Miesięczny Film Biuletyn stwierdził, że „eeriest rzeczą obrazu jest jego wystrój (szczególnie ciężkie, zakurzone wnętrza [kropla wody]” odnotowując „działanie jest bardzo unstylish i pogarsza dubbing”. Przeglądu stwierdził, że Bava mógł „zrobić to lepiej z mniej oczywistym materiałem” i wydawał się „zdeterminowany, aby wszystko wyjaśnić za pomocą nagłych zbliżeń i cięć szokowych”.

Recenzując anglojęzyczną wersję filmu, Time Out pochwalił film, stwierdzając, że „obrazowo jest niesamowity, a nawet scenariusz i dubbing są znacznie powyżej średniej”. Time Out porównał film do antologii horrorów nakręconych przez brytyjską firmę producencką Amicus, zauważając, że „Gdyby tylko Amicus… zważał na to, że mogliby mieć jakieś pomysły, co można zrobić z tym formatem”. Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę A, określając go jako „doskonały”, a historie „składają się z trzech opowieści o umiejętnym budowaniu napięcia” Kim Newman napisał w retrospektywnej recenzji angielskiego dubu, że „Kropla wody” to najlepsza z trzech historii i została opisana jako „najprostsze przerażające dzieło Bavy”. "Telefon" został odrzucony jako "mniej satysfakcjonujący", stwierdzając, że próba przepisania historii przez American International Pictures spowodowała problemy z opowiadaniami. Newman stwierdził, że „Wurdalak” jest „małym arcydziełem”, chwaląc występ Karloffa i że tematyka opowiadania zbliżyła się do motywów z Nocy żywych trupów i jest żywy .

We współczesnych recenzjach wersji włoskojęzycznej The Dissolve dał filmowi trzy i pół gwiazdki na pięć, stwierdzając: „We wszystkich trzech historiach są małe zwroty akcji, ale w większości segmenty sugerują, dokąd zmierzają wcześnie ” i że dialogi w filmie są „rzadkie i nie boją się żadnych elementów nadających się do wykorzystania, od skąpo odzianych kobiet po krwawe rany i ghule o wykrzywionych twarzach. Ale jeszcze bardziej przerażająca jest atmosfera zagłady w filmie [...] ] Black Sabbath jest pełen fatalizmu”. Total Film przyznał filmowi cztery gwiazdki na pięć, nazywając go „cudowną antologią horroru”. Internetowa baza filmów AllMovie pochwaliła „The Wurdulak”, stwierdzając, że „widmowe oblicze Karloffa dostarcza kilku niezapomnianych przerażeń” i że „Kropla wody” jest krótka, ale „pozostaje przerażająca i trzymająca w napięciu przez cały czas”. AllMovie określiła „Telefon” jako „tylko przeciętną opowieść”. to prowadzi do przewidywalnego zwrotu” Na początku 2010 roku Time Out przeprowadził ankietę wśród kilku autorów, reżyserów, aktorów i krytyków, którzy pracowali w gatunku horroru, aby głosować na swoje najlepsze horrory; Black Sabbath uplasował się na 73 miejscu na ich top liście.

Wpływ i następstwa

Angielski zespół metalowy Black Sabbath (na zdjęciu) wziął nazwę swojej grupy od angielskiego tytułu filmu.

Boris Karloff lubił pracować z Bavą nad Black Sabbath i pochwalił swoją pracę zarówno Christopherowi Lee, jak i Vincentowi Priceowi, którzy później pracowali z Bavą odpowiednio w The Whip and the Body oraz Dr. Goldfoot i Girl Bombs . Planowano zjednoczyć Bavę z Karloffem i Lee, by pracować nad adaptacją „ The Dunwich Horror ”, tymczasowo zatytułowaną Szkarłatny piątek . Projekt został później zabrany z Bavy po krytycznym i komercyjnym niepowodzeniu Dr Goldfoot and the Girl Bombs i został wydany jako The Dunwich Horror w reżyserii Daniela Hallera ; film powstał bez udziału Karloffa i Lee.

Angielski zespół heavymetalowy Black Sabbath zawłaszczył swoją nazwę z filmu. Pierwotnie znana jako Ziemia, grupa chciała zmienić swoją nazwę, ponieważ inna grupa miała taką samą nazwę. Grupa zobaczyła lokalne kino grające w Black Sabbath i zdziwiła się, że ludzie płacą pieniądze, aby się przestraszyć.

Reżyserzy Roger Avary i Quentin Tarantino byli pod wpływem struktury fabuły Black Sabbath w swoim oryginalnym scenariuszu do Pulp Fiction (1994). Film miał pierwotnie zawierać trzy filmy krótkometrażowe wyreżyserowane przez Avary'ego, Tarantino i innego nieznanego reżysera. Tarantino pierwotnie opisał ten pomysł, stwierdzając, że „to, co Mario Bava zrobił z horrorem w Black Sabbath , zamierzałem zrobić z filmem kryminalnym”.

Zobacz też

Bibliografia

Przypisy

Źródła

Zewnętrzne linki