Czarna Niedziela (1960 film) - Black Sunday (1960 film)

Czarna Niedziela
Przez niebieski filtr widoczna jest twarz zszokowanej kobiety (z wyjątkiem białego paska pośrodku po lewej stronie, podczas gdy po prawej stronie plakatu widoczny jest czerwony odcisk dłoni. „La maschera del demonio” i obsada/załoga napisy drukowane są na dole.
Włoski plakat filmowy autorstwa Giuliano Nistri
Włoski La maschera del demonio
W reżyserii Mario Bava
Opowieść autorstwa Mario Bava
Oparte na VIY
według Mikołaja Gogola
Wyprodukowano przez Massimo de Rita
W roli głównej
Edytowany przez Mario Serandrei
Muzyka stworzona przez Roberto Nicolosi

Firma produkcyjna
Galatea-Jolly Film
Dystrybuowane przez Unidis
Data wydania
Czas trwania
87 minut
Kraj Włochy
Kasa biletowa 139 milionów

Czarna Niedziela ( włoski : La maschera del demonio , dosł. „Maska demona”) to włoski gotycki horror z 1960roku w reżyserii Mario Bavy w jego oficjalnym debiucie reżyserskim , w którym występują Barbara Steele , John Richardson , Andrea Checchi , Ivo Garrani , Arturo Dominici i Enrico Oliveri. Luźno oparty na opowiadaniu Nikołaja Gogola Wij ”, film rozgrywa się w Mołdawii i opowiada historię wiedźmy, która zostaje uśmiercona przez swojego brata, by powrócić dwa wieki później, by zemścić się na swoich potomkach.

Po zrealizowaniu zdjęć do Herkulesa (1958) i Herkulesa na wolności (1959) dla firmy produkcyjnej Galatea i pomocy w dokończeniu dwóch innych jej filmów, Caltiki – Nieśmiertelny potwór (1959) i Olbrzym z maratonu (1959), Bava została dopuszczona przez prezes firmy Lionello Santi zrealizuje film na rynki zagraniczne; zdecydował się nakręcić horror, aby wykorzystać niedawny sukces wersji Drakuli Terence'a Fishera (1958) dla Hammer Film Productions . Po tym, jak opracował czterostronicowy szkic wiernie oparty na historii Gogola, nad scenariuszem pracowało kilku innych scenarzystów, zarówno uznanych, jak i nieautoryzowanych. Byli gracze kontraktowi Rank Organization , Steele i Richardson, zostali obsadzeni, ponieważ Bava uważał, że brytyjscy główni bohaterowie pozwolą filmowi wypadać korzystnie w porównaniu z Draculą . Zdjęcia odbyły się w studiach Scalera Film w Rzymie oraz na terenie Zamku Massimo w Arsoli ; strzelanie było skomplikowane przez częste przerabianie scenariusza przez Bavę i konflikty Steele'a z załogą.

Czarna Niedziela miała ograniczony sukces finansowy po pierwszym włoskim wydaniu. Został nabyty do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych przez Samuela Z. Arkoffa i Jamesa H. Nicholsona z American International Pictures (AIP), którzy nadzorowali liczne zmiany w filmie przed jego amerykańską premierą, w tym usunięcie niektórych scen przemocy i seksualności , przegrywając dialogi i zastępując muzykę Roberto Nicolosi utworem Les Baxtera . Film odniósł większy sukces po wydaniu w Ameryce w 1961 roku, kiedy stał się najbardziej dochodowym filmem wydanym przez AIP w ciągu pierwszych pięciu lat istnienia. Film został zakazany przez kilka lat w Wielkiej Brytanii i nie doczekał się tam szerokiej premiery aż do lipca 1968 roku, kiedy to został wydany przez Border Films jako Revenge of the Vampire .

Film otrzymał ogólnie negatywne recenzje we Włoszech, ale zebrał znacznie więcej pozytywnych recenzji za granicą we Francji i Stanach Zjednoczonych, gdzie otrzymał pochlebne recenzje w Cahiers du Cinéma , New York Daily News , Time i Variety . Retrospektywny odbiór Czarnej Niedzieli pozostaje pozytywny: znalazł się na 84 miejscu w plebiscycie Time Out wśród najlepszych horrorów, a krytyk James Marriott pochwalił film jako „ukoronowanie włoskiego gotyckiego horroru”. Film jest obecnie uważany za pionierskie dzieło, które wyznacza standardy dla włoskich horrorów ze względu na zestawienie elementów pięknych i przerażających z silnymi przedstawieniami erotyki i przemocy graficznej. Elementy te można znaleźć w późniejszych włoskich gatunkach, takich jak Spaghetti Western i giallo . Film zmienił Steele we włoską gwiazdę filmową i doprowadził do tego, że pojawiła się w kilku produkcjach horrorów w latach 60. i 70. XX wieku.

Wątek

W latach 30. XVII w. Mołdawia Asa Vajda, wampiryczna wiedźma, i jej ukochany Javutich zostają skazani na śmierć za czary przez brata Asy Griabi. Asa przysięga zemstę i rzuca klątwę na potomków Griabiego. Brązowe maski z ostrymi kolcami wewnątrz są nakładane na twarze Asy i Javuticha i wbijane w ich ciała, ale nagła burza uniemożliwia wieśniakom spalenie ich na stosie.

Dwa wieki później dr Choma Kruvajan i jego asystent dr Andrej Gorobec podróżują przez Mołdawię na konferencję medyczną, gdy jedno koło ich powozu pęka. Czekając, aż woźnica go naprawi, obaj wędrują do pobliskiej starożytnej krypty i odkrywają grób Asy. Obserwując jej maskę pośmiertną przez szklany panel, Kruvajan przypadkowo rozbija panel (i krzyż nad nim), uderzając w kij. Zdejmuje maskę pośmiertną Asy, odsłaniając częściowo zachowane zwłoki. Przecina rękę o potłuczone szkło i trochę jego krwi kapie na Asę.

Wracając na zewnątrz, Kruvajan i Gorobec spotykają Katię Vajdę. Mówi im, że mieszka z ojcem i bratem Konstantynem w pobliskim zamku, który według mieszkańców wioski jest nawiedzony. Uderzony jej nawiedzającym pięknem i smutkiem, Gorobec zostaje zauroczony Katią. Dwaj mężczyźni zostawiają ją i jadą do gospody. Tymczasem krew Kruvajana przywraca Asę do życia. Kontaktuje się telepatycznie z Javutichem. Wstaje z grobu i udaje się do zamku księcia Vajdy, gdzie Vajda trzyma krucyfiks, by odpędzić ożywione zwłoki. Jednak Vajda jest tak przerażony tą wizytą, że zostaje sparaliżowany strachem. Constantine wysyła służącego po doktora Kruvajana, ale sługa zostaje zabity, zanim dotrze do gospody. Javutich sprowadza Kruvajana do zamku pod pretekstem, że jego usługi są potrzebne. Javutich prowadzi Kruvajana do krypty Asy. Wiedźma hipnotyzuje Kruvajana i mówi, że potrzebuje reszty jego krwi. Asa następnie całuje go, zamieniając go w swojego sługę. Na rozkaz Asy Kruvajan spełnia prośbę o opiekę nad Vajdą. Nakazuje usunąć krucyfiks z pokoju, rzekomo po to, by nie zdenerwował Vajdy; to pozwala Javutichowi wrócić później i go zamordować.

Plan Asy polega na tym, aby ożywić się, wysysając Katię z jej życia, ponieważ Katia jest fizycznie reinkarnacją Asy. Zdziwiony słysząc, że Kruvajan porzucił swojego pacjenta na krótko przed śmiercią, Gorobec przesłuchuje Sonyę, małą dziewczynkę, która widziała, jak Javutich zabiera Kruvajana do zamku. Eskortę Kruvajana identyfikuje z obrazem Javuticha. Kapłan i Gorobec udają się do grobu Javuticha i znajdują w trumnie ciało Kruvajana. Zdając sobie sprawę, że jest teraz jednym z nieumarłych, zabijają go, wbijając mu gwóźdź w oko.

Javutich wrzuca Constantine'a do dołu śmierci i zabiera Katię do Asy. Asa wysysa Katię z młodości. Kiedy wiedźma idzie po jej krew, krucyfiks na szyi Katii udaremnia ją. Gorobec wchodzi do krypty, by uratować Katię, ale Javutich atakuje go i spycha na skraj dołu śmierci. Constantine wykorzystuje resztki sił, by wciągnąć Javuticha do dołu i odepchnąć Gorobeca w bezpieczne miejsce. Gorobec odnajduje Asę i Katię. Asa udaje Katię i mówi Gorobecowi, że Katia jest czarownicą. W związku z tym idzie zabić Katię, ale zauważa, że ​​krucyfiks, który nosi, nie ma na nią wpływu. Odwraca się do Asy i otwiera jej szatę, odsłaniając pozbawioną ciała szkieletową sylwetkę. Następnie przybywa kapłan z wieloma wieśniakami niosącymi pochodnie i palą Asę na śmierć. Katia budzi się z odrętwienia, odzyskuje życie i piękno i ponownie spotyka się z Gorobecem.

Rzucać

Punkty końcowe zaczerpnięte z Mario Bavy - Wszystkie kolory ciemności i Włoskiego Gothic Horror Films, 1957-1969 .

Produkcja

Rozwój

Od końca lat 50. do początku lat 60. włoska firma produkcyjna Galatea należała do najaktywniejszych producentów filmów gatunkowych . Swoimi produkcjami Hercules (1958) i Hercules Unchained (1959), które odniosły sukces w amerykańskiej kasie, zapoczątkowali fenomen ówczesnych mieczy i sandałów . Firma realizowała filmy w innych gatunkach, jak chociażby film science fiction Caltiki – Nieśmiertelny potwór (1959), który odniósł mniejszy sukces finansowy. Po sukcesie dwóch filmów Herkulesa amerykańscy dystrybutorzy byli skłonni zapłacić z góry za filmy gatunkowe z Włoch, nawet jeśli nie były tam popularne. Oprócz pracy nad obydwoma filmami Herkulesa , operator Mario Bava częściowo wyreżyserował inne filmy bez kredytu, w tym Caltiki – Nieśmiertelny potwór i Olbrzym z maratonu (1959). Doprowadziło to do tego, że prezes Galatei, Lionello Santi, zaoferował mu możliwość nakręcenia filmu na rynki zagraniczne.

Według producenta Massimo De Rita, często powtarzana historia sugerująca, że ​​Santi zwrócił się do Bavy z prośbą o nakręcenie filmu opartego na historii, którą sam wybrał po tym, jak zaimponował mu pracą nad Olbrzymem Maratonu, jest apokryfem ; De Rita twierdzi, że był odpowiedzialny za przekonanie Santiego, aby pozwolił Bavie na nakręcenie własnego filmu, a także błagał Santiego o zwiększenie budżetu filmu w porównaniu z tym, co według niego pozwoliłoby filmowi przynosić zyski. W związku z niedawnym sukcesem wersji Draculi autorstwa Terence'a Fishera dla Hammer Film Productions , Bava zdecydowała się nakręcić horror. Aby konkurować z Drakulą , Santi chciał, aby film był kręcony w technikolorze , ale Bava nalegał na kręcenie w czerni i bieli; uzasadniał to zarówno stylistycznym, jak i praktycznym wyborem, ponieważ sekwencje transformacji makijażu wymagały specjalnych czerwonych i zielonych świateł, które uniemożliwiłyby sfilmowanie ich kolorem. Budżet zdjęciowy Czarnej Niedzieli jest nieznany. De Rita pamięta, że ​​wynosił on od 50 000 do 60 000 USD, podczas gdy kierownik produkcji Armando Govoni przypomniał, że ostateczny budżet wynosił około 100 000 USD.

Pisanie i preprodukcja

Bava postanowił oprzeć swój projekt na „ WijNikołaja Gogola , opublikowanym po raz pierwszy w zbiorze Mirgorod z 1835 roku . Opowieść dotyczy spotkania grupy studentów ze starą wiedźmą zdolną do przeobrażenia się w piękną kobietę, której śmierć przywołuje Viy, wodza gnomów o żelaznej twarzy i oczach zdolnych do przebijania się przez duchowe bariery, które zakrywają ciężkie powieki opadające na ziemię. Bava często czytał tę historię swoim dzieciom przed snem. Jego pierwszy zarys filmu, czterostronicowy zabieg zatytułowany Il Vij , datowany jest na 1 września 1959 roku i ściśle nawiązuje do oryginalnej historii Gogola. Przenosząc tę ​​historię do współczesności , opowiada historię młodego małżeństwa , które natrafia na zrujnowany kościół i spotyka starca , który opowiada im historię córki centuriona , która nocą przybiera postać wiedźmy . nękać filozofa, który ostatecznie pobił ją na śmierć. Nieumarła wiedźma wezwała następnie Viy, aby wystraszył duszę filozofa z jego ciała. Pod koniec opowieści okazuje się, że para jest reinkarnacją filozofa i wiedźmy, która deklaruje, że będzie go nawiedzać na zawsze.

Santi uznał, że traktowanie Bavy jest niezadowalające i zatrudnił najlepszego scenarzystę Galatei, Ennio de Concini , który był współautorem obu filmów Herkulesa i Olbrzyma maratonu , aby pomógł reżyserowi przekształcić pomysł w wykonalny scenariusz. Wiele motywów filmowych jest podobnych do filmów de Concini z mieczem i sandałami, w tym matowienie świętych miejsc, upadek dekadenckiego, suwerennego bytu i obsadzenie jednej aktorki w dwóch rolach symbolizujących dobro i zło , jak to było w przypadku dla Silvany Mangano w Ulissesie (1954). Według Sergio Leone , de Concini „o wiele lepiej radził sobie z improwizacją opowiadań na żywo, przed producentami, a następnie spisywaniem ich”; to, w połączeniu z jego bardzo płodnym życiorysem, skłoniło biografa Bavy, Tima Lucasa, do przekonania, że ​​chociaż de Concini wniósł wiele pomysłów do tego, co stanie się Czarną Niedzielą , zrobił niewiele z samych scenariuszy, które Lucas przypisuje Marcello Coscia, który był współautorem scenariusza. Wczesny film science fiction Bavy „ Dzień, w którym eksplodowało niebo” (1958).

Autorzy filmu wymieniają tylko de Conciniego i jego montażystę Mario Serandrei jako scenarzystów; oficjalne dokumenty zarchiwizowane w bibliotece Centro Sperimentale di Cinematografia (CSC) w Rzymie wymieniają Bava, Serandrei, de Concini i Coscia, a także Dino De Palma. Inne gazety również wymieniają Fede Arnaud, Domenico Bernabei, Walter Bedogni, Lucia Torelli i Maria Nota. Bava zauważył później, że „Taki był geniusz scenarzystów, łącznie ze mną, że absolutnie nic nie pozostało z opowieści Gogola”. Odniesienia do „Viy” w powstałym filmie są w większości powierzchowne: bohaterowie filmu Andrej Gorobec, Choma Kruvajan i Javutich są nazwani na cześć bohaterów opowieści: Gorobets, Khoma Brut i Yavtukh, podczas gdy wioska Mirgorod dzieli swoją nazwę z kolekcją Pojawiła się opowieść Gogola. W obu pracach poczesne miejsce zajmuje zrujnowana kaplica, a także przemiana wiedźmy w piękną młodą kobietę; brązowa "Maska Szatana" wybita na twarzach Asy i Javuticha jest możliwym odniesieniem do żelaznej twarzy i powiek Viy.

W fazie pisania scenariusza tytuł filmu zmieniono z Il Viy na La maschera del demonio, aby wykorzystać sukces dwóch innych horrorów — House of Wax (1953) (wydany we Włoszech jako La maschera di cera ) i Klątwa Frankensteina (1957) ( Maschera di Frankenstein ). Komisja ministerialna aktualizacji, dzięki której wszystkie włoskie scenariusze filmowe musiały być złożone do wglądu, zauważył, że Black Sunday " skrypt s„jest tak nadziewane czarownice, wampiry, szkielety, duchy, jego dopełnieniem morderstw i martwych ciał, które [ Dracula Fishera ] w porównaniu z nią wygląda jak przedstawienie dla dzieci."

Bava zaczerpnął z filmu obszerne storyboardy , podczas których rozwinął styl wizualny filmu na podstawie swoich wcześniejszych prac jako operatora i współreżysera. Lucas zauważa, że ​​w filmie pojawia się powracający motyw związany z oczami i wzrokiem, a także upośledzenie obu, takie jak subiektywne ujęcie Asy patrzącej na kolce zbliżającej się do niej „Maski Szatana” z upadkiem Andreja. dla Katii od pierwszego wejrzenia , jak również Kruvajan przebity przez oko; ma również kolisty wybór pierwszego i ostatniego obrazu, ponieważ oba są płomieniami, które mają zostać użyte, aby zabić Asę. Opierając się na obu filmach, które wyreżyserował wspólnie z Riccardo Fredą , Wampirem (1957) i Caltiki , Bava wykorzystał Czarną Niedzielę do rozwinięcia częstego wykorzystywania fabuł, aby rozszerzyć zakres swoich filmów poza ograniczenia narracyjne i budżetowe; w tym przypadku śmierć innego z podobnych do niej potomków Asy, Maszy, jest wykorzystana do podkreślenia władzy, jaką Asa nadal dzierży nad rodziną, nawet przed jej zmartwychwstaniem. Zgodnie ze scenariuszem, uderzenie w „Maskę szatana” miało pierwotnie obejmować ujęcie gwoździ maski przebijającej się przez drewno kołka, do którego przywiązana jest Asa, co wzmacniało przemoc tej sceny.

Odlew

Bava czuł, że Black Sunday potrzebuje brytyjskiej obsady, aby przekonać publiczność, że będą oglądać film tak mocny jak Dracula . Barbara Steele została obsadzona w podwójnej roli Asy i Katii Vajda. Wystąpiła w kilku filmach dla The Rank Organization , w tym Bachelor of Hearts (1958), Sapphire i Upstairs and Downstairs (oba 1959), zanim Rank sprzedał swój kontrakt firmie 20th Century Fox . Steele rzadko pracowała w Stanach Zjednoczonych: zagrała u boku Elvisa Presleya w Western Flaming Star , ale kłótnia z reżyserem Donem Siegelem doprowadziła do zastąpienia jej w pierwszym tygodniu zdjęć przez Barbarę Eden . Po strajku w Gildii Aktorów Filmowych w marcu 1960 roku mogła swobodnie realizować własne zainteresowania, pojechała do Włoch, gdzie dostała obsadę w filmie Czarna Niedziela . Istnieją dwie relacje opisujące, w jaki sposób Steele został obsadzony w filmie: jedna sugeruje, że Bava, przeglądając ujęcia głowy brytyjskich aktorów zatrudnionych w Fox, wybrał Steele z tych zdjęć. Steele przypomniał sobie jednak, że Bava wyśledził ją po tym, jak urzekły ją jej zdjęcia podczas sesji zdjęciowej magazynu Life . Bava później skomentował, że Steele „miał idealną twarz do moich filmów”.

John Richardson został obsadzony jako Andrej, ukochany Katii. Kolega Steele'a, który pojawił się również w Sapphire i Bachelor of Hearts , kontrakt na Rank Richardsona został podobnie sprzedany Foxowi, który przyjechał do Włoch w poszukiwaniu pracy w filmie; w tym czasie zarówno on, jak i Steele byli reprezentowani przez tego samego agenta z William Morris Endeavour . Wśród włoskich członków obsady był Andrea Checchi , który wcześniej pracował w różnych włoskich produkcjach tym Michelangelo Antonioni „s Lady Bez Camelias (1953). Checci później pojawił się w dwóch innych filmach w 1960 roku: Vittorio De Sica „s dwie kobiety i Fritz Lang ” s tysiąca Oczy doktora Mabuse . Arturo Dominici , który wcześniej pojawił się jako Eurysteus w Herkulesa i jak Nieto w Caltiki , grał rolę Javutich; jego córka Germana również zagrała Sonię, córkę karczmarza.

Ivo Garrani , który wcielił się w postać księcia Vajdy, był weteranem wcześniejszych filmów fotografowanych przez Bavę; aktor stwierdził, że zachowanie przyjaciela na planie niewiele się zmieniło w jego przejściu na reżyserię na pełen etat, „ponieważ Mario był już reżyserem. Udowodnił to w filmach, które robiliśmy razem wcześniej, ponieważ zawsze był reżyserem i filmów innych ludzi. Naturalną rzeczą było więc zobaczyć go wreszcie na krześle reżysera. Ale Mario był też bardzo nieśmiały; zawsze miał tendencję do niedoceniania siebie. Nigdy nie można było mu komplementów. Zawsze mówił: „C „mon Ivo, co ty do diabła mówisz? Bądź poważny. Ale był wyjątkowy i wszyscy o tym wiedzieliśmy”.

Filmowanie

Zamek otoczony lasem
Czarna Niedziela została nakręcona częściowo w Castle Massimo w Arsoli .

Tylko Pan wie, że byłam wystarczająco trudna. Nie podobały mi się moje kły — zmieniałem je trzy razy. Nienawidziłem mojej peruki — zmieniałem ją cztery razy. Nie mogłem zrozumieć włoskiego. Nie chciałem grać walca Chopina . Na pewno nie chciałam, żeby rozdarły mi sukienkę i odsłoniły piersi, więc dostały dublet, którego wcale nie lubiłam, więc i tak to zrobiłam — pijana, ledwo skończona 18 lat, zawstydzona i niezbyt łatwa być w pobliżu.

Barbara Steele o swoim zachowaniu na planie podczas kręcenia filmu

Według Lucasa, główne zdjęcia do Czarnej Niedzieli trwały około sześciu tygodni – przeciętny harmonogram produkcji Galatea, ale dłużej niż trzy do czterech tygodni zwykle przydzielanych ówczesnym włoskim filmom – od 28 marca 1960 do maja 7. Tymczasem historyk filmowy i krytyk Roberto Curti stwierdził, że zdjęcia rozpoczęły się w czerwcu i trwały siedem tygodni. Większość filmu została nakręcona w studiach Scalera Film, a na zewnątrz i niektóre wnętrza kręcono w Castle Massimo w Arsoli . Pomimo tego, że film był kręcony w czerni i bieli, Bava zezwoliła na sfotografowanie wielu zdjęć z produkcji i reklamy w kolorze; te fotosy są reprezentatywne dla wyborów oświetleniowych dokonanych przez Bava i jego ekipę na potrzeby filmu i nie zostały zaaranżowane tak, aby pomieścić fotografa.

Govoni wspominał, że sesja zdjęciowa była „bardzo męczącym” doświadczeniem charakteryzującym się długimi godzinami pracy. Lucas uważa, że ​​częściowo było to wynikiem przedwczesnego wejścia filmu do produkcji, bez gruntownej rewizji scenariusza lub rozważenia pewnej logistyki filmowej, co skłoniło Bava do polegania na swoim instynkcie i improwizacji; jest to widoczne w tym, że Asa i Javutich są różnie opisywani lub przedstawiani w całym filmie jako czarownice, sataniści i/lub wampiry. Steele i Dominici byli początkowo wyposażeni w kły rekwizytów, które nie pojawiły się w końcowym filmie: Bava przypomniał sobie, że w końcu poprosił aktorów o ich odrzucenie ze względu na ich banalny wygląd, podczas gdy Govoni stwierdził, że kły zostały zachowane podczas kręcenia, ale „Serandrei wyciąć wokół nich” podczas montażu. Większość obsady prowadziła dialog po angielsku, z wyjątkiem Checchi i Dominicis; Govoni przypomniał, że choć tłumaczenie oryginalnego włoskiego tekstu, nad którym obsada miała pracować, było prymitywne, w większości się go trzymali.

Podczas sesji Steele okazał się trudny do współpracy; Govoni opisał ją później jako „dziwną, neurotyczną osobę”, a Bava ogłosił, że „Steele była na wpół szalona, ​​bała się Włochów”. Aktorka często opuszczała godziny połączeń lub odmawiała przybycia na plan z powodu nieporozumień: jeden przypadek tego pierwszego spowodował, że Arturo Dominici zemdlał pod kostiumem, podczas gdy ekipa czekała na jej przybycie, co skłoniło aktora do gniewnego powiedzenia Bavie: „Kto to robi?” ona myśli, że jest? Marilyn Monroe ? Przykładem tego ostatniego była jej wiara w pogłoskę, że Bava wynalazł specjalny materiał filmowy, który sprawiał, że jego bohaterowie pojawiali się nago. Krytyk i montażysta Martyn Conterio uważa, że ​​wiele wspomnień Steele'a dotyczących produkcji filmu jest niewiarygodnych. Obejmuje to jej twierdzenie, że film został nakręcony zimą i że wszyscy na planie nosili czarno-białe kostiumy, z których żadne nie jest prawdą. Steele przyznała się do swojego złego zachowania podczas kręcenia filmu w późniejszym życiu i zauważyła, że ​​pod koniec zdjęć ona i Richardson mieli skłonność do nerwowych napadów śmiechu z powodu stresu, jaki nagromadzili podczas kręcenia.

Chociaż Bava jest uznawany za autora zdjęć do filmu, Govoni stwierdził, że operator kamery Ubaldo Terzano był faktycznym reżyserem zdjęć i upierał się, że oświetlił plan „tak perfekcyjnie, że Bava rzadko musiał go poprawiać”. Lucas zgadza się w tej kwestii, zauważając, że podczas gdy Bava dostarczała storyboardy i od czasu do czasu dostosowywała światła i soczewki, Terzano w dużej mierze kontrolował, które ujęcia zostaną wydrukowane.

Ostatni tydzień harmonogramu był zarezerwowany na pracę nad efektami specjalnymi i śledzenie ujęć , do czego Bava mógł użyć wózka podczas jednej z nielicznych okazji w swojej reżyserskiej karierze. W scenie, w której Javutich wydaje się płynąć w kierunku księcia Vajdy, Dominici został zastrzelony z bliska, gdy był ciągnięty przez inną, prowizoryczną lalkę. Późniejsza scena, w której Katia i Constantine spoglądają na twarz zmarłego ojca, wykorzystują obrót o 180°, który został osiągnięty za pomocą specjalnie dostosowanej kamery z modyfikacjami dokonanymi przez ojca Bavy, Eugenio , która obejmowała tylny system promieniujących kierownic zdolnych do obracania kamery na jej oś. Jego ruch był tak niezauważalny, że Garrani wierzył, że oś została osiągnięta poprzez edycję.

Rekwizyty i efekty specjalne

Eugenio Bava opracował kilka praktycznych efektów użytych w filmie. Obejmowały one przegubową woskową głowę ze zmechanizowanym wnętrzem, używaną do reprezentowania głowy księcia Vajdy podczas palenia w kominku oraz piankową lateksową maskę twarzy Asy, którą wykonał na podstawie zdjęć Steele bez konieczności wykonywania rzutu życia . Aby stworzyć iluzję oczu Asy regenerujących się w oczodołach, zbudowano część grobowca postaci zawierającą wydrążony obszar pod maską, w którym użyto zupy pomidorowej i ryżu do symulowania krwi i robaków. Zostały one następnie zastąpione jajkami w koszulce, reprezentującymi oczy. Eugenio zaprojektował także „Maskę Szatana” użytą w filmie. Wykonano dwie wersje każdej maski – jedną odlaną z brązu, a drugą będącą substytutem gumy do noszenia przez aktorów. Mario Bava przypomniał, że po premierze filmu otrzymał kilka ofert na maskę.

Większość scen przedstawiających przejażdżki bryczką została nakręcona w Scalerze. Ze względu na niewielki rozmiar zastosowanej sceny dźwiękowej, zasugerowano lasy, kręcąc obrazy na matowym szkle, pomalowane czarnymi smugami i wzbogacone kawałkami martwego drewna, wysuniętymi na pierwszy planami orlicami, a dym był filtrowany przez studio, aby zamaskować cykloramę . Zostały one zmontowane z rzeczywistymi plenerami nakręconymi w pobliżu Zamku Massimo, aby nadać im wiarygodności; ponieważ fasady były fotografowane dzień za noc , Bava zakamuflowała światło słoneczne przez martwe drzewa umieszczone na pierwszym planie. Kiedy Steele musiał zagrać zarówno Asę, jak i Katię w tej samej klatce, nagranie zostało podwójnie naświetlone i zmatowione nad postrzępioną krawędzią grobowca. Inne przykłady matowej pracy Bavy w filmie to zewnętrzne ujęcie Zamku Vajda, gdy okno oświetla księżyc, oraz subiektywne ujęcie dołu z kolcami, o które walczą Andrej i Javutich. Kiedy Javutich wydaje się materializować przed Constantine'em, Dominici stał poza kamerą, a jego odbicie zostało odbite od lustra na czarnej części obrazu Asy.

Scena, w której Asa dotyka Katii i wysysa jej młodość, powtórzyła efekt, który Bava zastosował wcześniej na I wampirze . Zmarszczki zostały sporządzone na twarzy Steele z czerwonym smarem ołówkiem , a rouge zastosowano wokół oczu i na policzkach aby wydawało się ponury. Zostały one wykonane tak, aby początkowo wydawały się niewidoczne w czerwonym świetle, ale stały się bardziej widoczne, gdy na ich miejsce stopniowo pojawiały się zielone światła. Eksplozja grobowca Asy była miniaturowym efektem ; kawałki pokrywki zostały oderwane cienkimi drutami, aby odsłonić lalkę Asy w środku.

Postprodukcja

Edycja i punktacja

Ponieważ Serandrei rzadko pracował jako scenarzysta, Lucas zasugerował, że jego autorstwo scenariusza wskazuje, że jego obowiązki wykraczały poza wspólne cięcie scen i że pomógł Bavie naprawić błędy narracyjne w postprodukcji. Zespół Serandreia wciąż zawiera widoczną wadę strukturalną – Asa wydaje się być wystarczająco potężna, by zniszczyć swój grobowiec i przywrócić Javuticha do życia, ale pozostaje zamknięta w grobowcu nawet po wyssaniu krwi Kruvajana – a także sceny, które pokazują częste przerabianie przez Bavę materiał. Należą do nich irytujące odrzucenie przez Katię twierdzenia Soni, że Javutich może żyć, jej zalotne zaproszenie Andreja do pozostania w zamku oraz jej zobaczenie odbicia Javuticha podczas rozbierania się. Lucas wierzy, że te sceny sugerują, że Javutich pierwotnie zamierzał porwać Katię wkrótce po swoim zmartwychwstaniu, pozostawiając Asę, by podszywała się pod jej potomka.

Angielskojęzyczna wersja filmu stworzona na eksport, zatytułowana The Mask of Satan , została przetłumaczona z włoskiego scenariusza i wyreżyserowana przez George'a Higginsa III i nagrana w Rzymie przez English Language Dubbers Association (ELDA). Scena obecna we wczesnych drukach włoskojęzycznych została usunięta z tej wersji filmu. Przedstawiająca rozmowę między Katią a księciem Vajdą, w trakcie której jej ojciec zauważa jej melancholijne zachowanie i sugeruje, by rodzina opuściła zamek, pierwotnie miała mieć miejsce po jej pierwszym spotkaniu z Andrejem i Kruvajanem, ale została porzucona ze względu na moc Przerażony wstęp Prince'a w późniejszej scenie, w której Katia gra na pianinie. Sekwencja została z grubsza wstawiona między dojenie krowy przez Sonyę a wskrzeszenie Javuticha bez zgody Bavy i Serandreia.

Muzykę do wersji włoskiej i wersji ELDA Czarnej Niedzieli skomponował Roberto Nicolosi, a dyrygował Pier Luigi Urbini. Lucas zauważa, że ​​obie wersje wykorzystywały partyturę oszczędnie, pozostawiając tworzenie większości dźwięków edytorowi dźwięku, chociaż kluczowe sceny dramatyczne, takie jak kulminacyjna walka Andreja i Javuticha, rozgrywają się bez muzyki, co sugeruje trudności w tworzeniu muzykę do filmu z gatunku, który we Włoszech był w powijakach. Uważa, że ​​większość partytury jest pochodną pracy Jamesa Bernarda o Drakuli , ale wyróżnia romantyczny motyw "Katia's Theme" dla pochwały.

Pozyskiwanie i ponowna edycja AIP

Samuel Z. Arkoff i James H. Nicholson of American International Pictures (AIP) był zakup amerykańskich prawa do dystrybucji filmów włoskim od 1959 roku w 1960 roku, dwa zostały zaproszone do Włoch przez ich rzymskiego agenta talentów, Fulvio Lucisano , aby zobaczyć czarne Niedziela . Arkoff mówił o tym pokazie w 1997 roku, mówiąc, że ponieważ oglądali włoską wersję filmu, tłumacz i Lucisano pomogli im poprowadzić ich przez fabułę. Arkoff uznał, że film jest „obrazem pierwszorzędnego reżysera horroru i suspensu” i po projekcji został przedstawiony Bavie, gratulując mu. AIP nabyło film za około 100 000 USD, odzyskując budżet produkcyjny.

W celu premiery filmu w Stanach Zjednoczonych AIP ponownie zmontowało sceny, ponownie zdubbingowało ścieżkę dźwiękową i zmieniło imiona kilku postaci. Arkoff uznał wersję filmu ELDA za „technicznie nie do przyjęcia” i zlecił Lou Rusoffowi wyprodukowanie nowej wersji angielskiej w Titra Studios w Nowym Jorku, którą wyreżyserował Lee Kresel, a zmontował Salvatore Billitteri. W przeciwieństwie do ozdobników wersji ELDA, dubbing Titry był w dużej mierze wierny dialogowi ekranowemu obsady, chociaż niektóre frazy zostały złagodzone, takie jak wiersz Asy „Ty też możesz znaleźć radość i szczęście w Hadesie!” które stało się "Ty też możesz znaleźć radość i szczęście w nienawiści !". AIP usunęła lub skróciła bardziej brutalne i seksualne sceny w filmie, w tym wbijanie „Maski Szatana” w twarz Asy, scenę, w której całuje Kruvajan, aby wyssać z niego krew, oraz księdza zatykanie Kruvajanowi w oko. Arkoff argumentował, że „Wszystkie filmy AIP były bardzo czyste, więc wszystko, co sugerowało zabawę – cudzołóstwo trupa, wiesz, co mówię? – nie znosilibyśmy tego”. Dialog między Katią i Andrejem, który służy rozwijaniu ich romantycznego związku, a także kulminacyjna wymiana między Andrejem a księdzem, w której były melodramatycznie lamentuje nad pozorną śmiercią Katii, również zostały przerwane, ponieważ AIP uważało, że była skierowana do nieletnich odbiorców. zareagowałby negatywnie na te sceny. Montaż AIP skrócił czas trwania filmu do 83 minut, w porównaniu do 87 minut większości włoskich druków.

Wynik Nicolosiego został zastąpiony nowym przez Les Baxter . Arkoff i Nicholas uznali, że ścieżka dźwiękowa Nicolosiego była „zbyt włoska” i że amerykańska publiczność by się nie spodobała. Baxter poleciał do Nowego Jorku 9 stycznia 1961, aby nagrać nową ścieżkę dźwiękową do filmu w Titrze. Lucas uważa, że ​​ponowna partytura jest głównym czynnikiem sukcesu wersji amerykańskiej, zauważając: „Utwór Baxtera jest wszystkim, czym nie jest partytura Nicolosiego: hałaśliwy, niesubtelny, odważnie zaaranżowany, nieustannie zajęty – muzycznie podkreślając każdy krok, każdą kroplę kapania krew [...] każde dymiące falowanie suchego lodu”. Partytura Baxtera zawiera w kilku miejscach „Temat Katii” Nicolosiego, chociaż fortepianowa wersja tematu reprezentująca utwór grany przez Katię, który sugeruje jej wzajemne uczucia do Andreja, została ponownie nagrana z pieśnią żałobną, która dokładniej śledzi ruchy ręki Steele'a na instrumencie. Zaadaptował także „Katia's Theme” do tytułowej piosenki na swoim egzotycznym albumie Jewels of the Sea z 1961 roku .

Uwolnienie

Po tym, jak Rada Cenzorów nie odcięła filmu, Czarna Niedziela została teatralnie wydana we Włoszech jako La maschera del demonio 11 sierpnia 1960 r., gdzie została rozprowadzona przez Unidis. Film zarobił 139 milionów lir włoskich z krajowej premiery. Chociaż Curti określił te wyniki finansowe jako „raczej ograniczone”, film szybko zmienił Steele w gwiazdę filmową we Włoszech. Jego popularność wpłynęła na inne włoskie filmy, takie jak I motorizzati (1962), w którym Ugo Tognazzi gra podatnego na wpływy fana horrorów, który jest przerażony Czarną Niedzielą . We Francji film został wydany w tym samym roku, co Les masque du demon przez Comptoir Français du Film.

Przed premierą w Stanach Zjednoczonych AIP rozważało zmianę nazwy filmu Witchcraft , The Curse or Vengeance , zanim osiedli się w Czarną Niedzielę . Premiera filmu AIP odbyła się w Allen Theatre w Cleveland w stanie Ohio 3 lutego 1961 roku. W pierwszym wydaniu Black Sunday był podwójnym filmem z filmami mniejszych niezależnych wytwórni, takich jak brytyjska komedia Carry On Nurse (1959) czy Roger Corman „s Sklepik z horrorami (1960). Czarna Niedziela zarobiła 14 750 dolarów w pierwszym tygodniu w Allen Theatre, co przebiło dotychczasowych rekordzistów AIP o 35%. Film odniósł również dobre wyniki w San Francisco i Salt Lake City, co uczyniło go najbardziej dochodowym filmem AIP w swojej pięcioletniej historii i wygenerował 706 000 dolarów czynszów za wynajem w kraju.

Czarna Niedziela została początkowo zakazana w Wielkiej Brytanii, w 1961 roku otrzymała jeden pokaz w National Film Theatre . Nie doczekała się szerokiej premiery do czerwca 1968 jako Revenge of the Vampire , ocenzurowanej wersji dubu ELDA, która została wydana przez Filmy graniczne. Film został wydany w Wielkiej Brytanii dopiero w 1992 roku.

Media domowe i telewizja

Pierwsze oficjalne domowe wydanie wideo Black Sunday w wersji AIP pojawiło się na LaserDisc w 1991 roku. Włoscy właściciele filmu wydali go w Japonii za pośrednictwem Toshiba Video oraz w Wielkiej Brytanii za pośrednictwem Redemption Video na VHS. Image Entertainment po raz pierwszy wydało ją na VHS i DVD w Stanach Zjednoczonych w 1999 roku. Zarówno wersja włoska/ELDA, jak i AIP zostały wydane na Blu-ray w Stanach Zjednoczonych przez Kino Lorber odpowiednio w 2012 i 2015 roku. W Wielkiej Brytanii Arrow Video wydało oba kawałki wraz z włoską wersją I Vampiri na singlu Blu-ray w 2013 roku.

Na licencji wydawcy muzycznego Creazioni Artistiche Musicali, partytura Nicolosiego została wydana, wraz z muzyką do The Girl Who Knew Too Much (1963), na płycie CD w pierwszym tomie Mario Bava Original Soundtracks Anthology firmy Digitmovies w 2005 roku. jako limitowana edycja LP (500 kopii) przez Spikerot Records 5 lipca 2019 r. Suita z partytury Baxtera po raz pierwszy została udostępniona komercyjnie na płycie Bax Records LP z lat 80. z jego partyturą do Black Sabbath (1963); później zredagowano go, aby stworzyć podstawę dla oddzielnej płyty ze ścieżką dźwiękową wydanej po raz pierwszy przez Bay Cities w 1992 roku, która została wznowiona w 1998 roku wraz z muzyką Baxtera do Baron Blood (1972). Płyta CD z pełną partyturą, zremasterowana z oryginalnych dwuścieżkowych taśm sesyjnych pochodzących z archiwów MGM , została wydana w maju 2011 roku przez Kritzerland w limitowanej edycji 1000 egzemplarzy.

Unikalny wariant filmu ELDA został wyemitowany jako część retrospektywy Bavy na TCM w październiku 2002 roku. Ta wersja, chroniona prawami autorskimi w 2000 roku, była nadzorowana przez współpracownika Bavy Alfredo Leone z International Media Films, aby zapobiec wpadnięcie w domenę publiczną ; zawiera nowe, czerwone tytuły w miejsce oryginalnych napisów końcowych, nowo nagraną narrację otwierającą i wskazówki z partytury Baxtera dla Barona Blood, które odtwarzają sceny, w których pierwotnie brakowało muzyki. Zauważając, że Leone stworzył tę wersję w najlepszym interesie zachowania dzieła Bavy, Lucas skrytykował ją jako „kakofoniczny bałagan głuchy”.

Przyjęcie

Wstępny odbiór

Curti stwierdził, że współcześni włoscy krytycy filmowi „spuścili” Czarną Niedzielę , choć niektórzy zwracali uwagę na jej zdjęcia. We Francji Fereydoun Hoveida z Cahiers du Cinéma chwalił film za niezwykłą mobilność ruchów kamery oraz sposób, w jaki styl wizualny Bavy nadał fantastyczny i poetycki wymiar; zadeklarował, że Bava jest natychmiastowym autorem filmowym z "duszą malarza". Jean-Paul Torok z Positif również pochwalił film; Steele znalazł się na okładce magazynu z lipca 1961 roku. Po premierze w Wielkiej Brytanii Tom Milne z Miesięcznego Biuletynu Filmowego oświadczył, że Czarna Niedziela jest „jednym z najlepszych filmów Bavy, o płynnym stylu wizualnym i narracyjnym uścisku, który słabnie dopiero pod koniec. Niektóre przerażające momenty zarówno piękna, jak i terroru, nigdy nie przewyższył." Jego zdaniem, angielska wersja filmu była „zdruzgotana” przez dubbing i czuł, że dźwięk należy „nie tylko do innego filmu, ale do innego świata niż niemal histeryczne obrazy na ekranie”.

W Stanach Zjednoczonych recenzje odzwierciedlały fabułę, a także zdjęcia do filmu. Dorothy Masters z New York Daily News uznała ten film za makabryczny, ale stwierdziła, że ​​„czy jest to naganne, jest osobistą reakcją, ale nie ma argumentów na temat ogólnej skuteczności efektów specjalnych i fotografii”. Recenzja w „ Time” stwierdziła, że ​​film jest „kawałkiem doskonałego włoskiego dzieła, które odpokutowuje za absurdalne pomyłki błyskotliwymi intuicjami widma”. „Variety” głosiło, że „jest wystarczająca pomysłowość kinematografii i talent produkcyjny [...], aby utrzymać publiczność przyjemnie zdenerwowaną”. Eugene Archer z The New York Times odrzucił film, uznając go za „bzdury” i sugerując, że został nakręcony „bez ograniczeń”. W swojej książce „Ilustrowana historia horrorów i filmów science-fiction” z 1967 roku Carlos Clarens stwierdził, że Czarna Niedziela jest „najlepszym dziełem [Mario Bavy]”, podczas gdy jego późniejsza praca „odrzuciła światłocień na rzecz bujnego technikoloru i rozwinęła reżyserię Czarnej Niedzieli na manieryczne sztuczki, takie jak nieuzasadnione, nagłe cięcia i nieskrępowane korzystanie z obiektywu zmiennoogniskowego”.

Z mocą wsteczną

W retrospektywnej recenzji Timothy Sullivan napisał w The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural (1986), że film był „niezwykle atmosferycznym horrorem” i był „pierwszą i najlepszą pracą reżyserską Bavy, a także pierwszą z cyklu Włoskie kino gotyckie [...] [Film] pozostaje największym osiągnięciem [Bava], bez wątpienia jednym z najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały”. Richard Gilliam z AllMovie przyznał filmowi cztery i pół gwiazdki na pięć, wyrażając opinię, że Bava stworzyła „wizualną ucztę dziwności i zakazu, która wyzwala zainteresowanie nierzeczywistym światem podobne do nastolatków”, co było „łatwe”. jeden z najbardziej wpływowych filmów włoskiego horroru gotyckiego”.

James Marriott pochwalił film jako „ukoronowanie włoskiego gotyckiego horroru”, w którym „narracja i charakterystyka (tutaj w najlepszym razie pobieżna) zajmują drugie miejsce w stosunku do wspaniałych, atmosferycznych efektów wizualnych”, zauważając, że „w przeciwieństwie do wielu późniejszych włoskich gotyckich chillerów, niektóre sekwencje tutaj [...] są naprawdę przerażające”. James Blackford z Sight & Sound zrecenzował film w 2013 roku, stwierdzając, że „włoskie kino grozy znane jest z intensywnej atmosfery, ekstrawaganckiego stylu wizualnego i krwawych scen, a Czarna Niedziela jest filmem, który jako pierwszy zapoczątkował takie podejście”. Zauważył również, że "pięknie skomponowana kinematografia światłocieniowa , ekspresjonistyczna scenografia i reżyseria artystyczna oraz groteskowo pociągająca charakteryzacja nadają filmowi wyrazistą atmosferę; to kino w jego najbardziej majestatycznym i bogatym, pełnym wzniosłych obrazów".

Film nadal cieszy się popularnością wśród fanów horrorów i filmowców, a w 1996 roku znalazł się w plebiscycie 25 najlepszych horrorów wszechczasów, przeprowadzonym przez brytyjski magazyn dla fanów Shivers . Pojawił się w ankiecie czytelników przeprowadzonej przez Fangorię wśród dziesięciu największych horrorów nakręconych przed 1970 rokiem, gdzie zrównał się z numerem siedem z Drakulą Fishera . W 2010 roku Time Out przeprowadził ankietę wśród autorów, reżyserów, aktorów i krytyków, którzy pracowali w gatunku horroru, aby zagłosowali na ich najlepsze horrory; Czarna Niedziela znalazła się na 84 miejscu wśród 100 najlepszych.

Dziedzictwo i wpływy

Zbliżenie kobiety o blond włosach
Barbara Steele w 1965 roku. Jej rola w Czarnej niedzieli doprowadziła do tego, że została obsadzona w kilku horrorach w latach 60. i 70. XX wieku.

Syn Bavy, Lamberto, wspomina, że ​​po premierze Czarnej Niedzieli producenci zaczęli prosić ojca o więcej filmów gatunkowych. Pod koniec lat 60. producent Lawrence Woolner zwrócił się do Bavy o przerobienie Black Sunday w kolorze; projekt nigdy się nie zmaterializował. „VIY” będzie dostosowana do ekranu ponownie w 1967 roku z Konstantin Yershow Georgi Kropachoyov za VIY a później w 1990 roku jako Sveto mesto przez Djordje Kadijevic. W 1989 roku Lamberto Bava wyreżyserował zrealizowany dla telewizji film, również zatytułowany La maschera del demonio ; nie był to remake Czarnej niedzieli , ale adaptacja opowiadania Gogola we współczesnej oprawie.

Po wydaniu Black Sunday , Steele stał się tym, co Kim Newman określiła jako „włoską ikonę horroru”, występując w kilku horrorach, takich jak The Pit and the Pendulum Cormana (1961), The Horrible Dr. Hichcock (1962) Fredy i Duch (1963). Bava poprosił Steele, za pośrednictwem swoich agentów, o przedstawienie Nevenki w jego filmie Bicz i ciało ; odrzucili ofertę. Zapytany o to w 2002 roku, Steele powiedział, że zaproszenie nigdy jej nie dotarło, ale byłaby bardzo szczęśliwa, gdyby je przyjęła. Steele wydaje się w kilku komediach i europejskich filmów artystycznych , takich jak Federico Fellini „s (1963), później odzwierciedlając że:„To było bardzo trudne dla mnie, robiąc te wszystkie horrory w danym okresie mojego życia. Trudna sprawa jest to, że większość reżyserów domaga się przesady w aktorstwie. Chcą zawsze bardzo wyrazistej reakcji, co jest w porządku na jedno ujęcie, ale razem wzięte, cały czas wygląda trochę przesadnie [...] to trudne dla kobiety aby to zrobić." Steele powiedział później, że Czarna Niedziela „była prawdopodobnie najlepszym filmem z tego gatunku, jaki zrobiłem, ale nie wydaje mi się, żeby był najlepszy dla mnie jako aktorki. Klatka po klatce wygląda tak pięknie… ale ktokolwiek mógł grać tę dziewczynę.

W " inkwizycja " -themed obrazowość z Black Sunday ' s otwierającej scenie został wymieniony w wielu horrorów w całym 1960 roku i poza nią, w tym The Brainiac (1962) Terror w krypcie (1964), Bloody Pit of Horror (1964), The Bestia (1966), Krwawy demon (1967) i Nawiedzenie Morelli (1990). Tim Burton najczęściej wykorzystał obrazy z filmu w Sleepy Hollow (1999), na przykład w scenie, w której Lisa Marie wyłania się z żelaznej dziewicy z twarzą przebitą jak Asa. Burton wymienił Bavę jako główny czynnik wpływający na jego pracę, mówiąc, że „Jednym z filmów, który pozostanie we mnie prawdopodobnie silniejszy niż cokolwiek innego, jest Czarna Niedziela ”. Burton przedstawił film jako część obchodów „Monsterfest” AMC w październiku 1998 roku.

Czarna Niedziela oznaczała wzrost przemocy na ekranie w filmie. Przed filmem Bavy, wczesne filmy Fishera Hammera próbowały przesunąć kopertę; Klątwa Frankensteina opierała się na makijażu, aby przedstawić horror potwora, Dracula miała krwawe sceny wycięte przez brytyjską Radę Cenzorów Filmowych , a przemoc w fabule The Hound of the Baskervilles (1959) była przekazywana głównie przez narracja. Przemoc w Alfred Hitchcock „s Psycho (1960), który ukazał się tydzień wcześniej niż Czarnej niedzieli , był przedstawiany przez sugestię, jak słynny« prysznicem sceny »skorzystał z szybkiego cięcia . Natomiast Czarna Niedziela przedstawiała przemoc bez sugestii. Ten poziom przemocy później widać w innych włoskich filmów gatunku, takich jak Spaghetti Western i giallo , łącznie z własnym Bava za Krew i czarnej koronki (1964) oraz gialli z Dario Argento i Lucio Fulci . Czarna Niedziela skupiała się na łączeniu erotyki i horroru, a konkretnie erotyki torturowanego ciała – trendu, za którym podążali inni europejscy twórcy horrorów, tacy jak Jean Rollin i Jesús Franco .

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

Zewnętrzne linki