Czarne przewodniki - Black conductors
Czarne przewody są muzycy z Afryki , Karaibów , pochodzenia afro-amerykańskiej i innych członków afrykańskiej diaspory , którzy są zespół muzyczny liderów , którzy bezpośrednie klasyczne występy muzyczne, takie jak orkiestrowych i chóralnych koncertów czy jazzowych zespół Big Band koncertów drodze widocznymi gestami rękami, ramionami, twarzą i głową. Dyrygenci pochodzenia afrykańskiego są rzadkością, ponieważ zdecydowana większość to mężczyźni i rasy kaukaskiej .
Historia
1900
Na początku lat 30. afroamerykański dyrygent Dean Dixon (1915–1976) odkrył, że jego dążenie do prowadzenia zajęć zostało stłumione z powodu uprzedzeń rasowych . W rezultacie, założył własną orkiestrę i Choral Society w 1931. W 1940 roku, trzy przewody: Afroamerykanie Everett Lee i Dean Dixon, i żydowski amerykański Benjamin Steinberg ”... próbowali obejść zinstytucjonalizowanego rasizmu w amerykańskiej muzyki klasycznej poprzez tworzenie orkiestra czarnych muzyków. Ale projekt nie powiódł się z powodów finansowych…” Steinberg założył „…orkiestrę złożoną z 36 czarnych i 52 białych muzyków, kiedy w 1964 roku utworzył Symfonię Nowego Świata ”. Była to pierwsza w pełni zintegrowana rasowo orkiestra w USA, a swój premierowy koncert odbył w Carnegie Hall 6 maja 1965 roku.
W 1945 roku Everett Lee był „pierwszym Afroamerykaninem, który prowadził dużą produkcję na Broadwayu ”. Leonard Bernstein poprosił Lee o dyrygowanie On the Town , co oznaczało „...po raz pierwszy czarny dyrygent prowadził całkowicie białą produkcję”. W 1953 Lee był „… pierwszym czarnym muzykiem, który dyrygował białą orkiestrą symfoniczną na południu Stanów… w Louisville w stanie Kentucky”. W 1955 roku Lee był „... pierwszym kolorowym muzykiem, który dyrygował dużą grupą operową w USA, wykonując La Traviata w New York City Opera”. W 1955 roku William Grant Still dyrygował New Orleans Philharmonic Orchestra i został pierwszym Afroamerykaninem, który dyrygował wielką orkiestrą na głębokim południu Stanów Zjednoczonych . Henry Lewis (1932-1996) był pierwszym Afroamerykaninem, który poprowadził dużą orkiestrę symfoniczną. Debiutował w Metropolitan Opera w 1972 roku. Lewisowi trudno było „...przyjąć rolę autorytarnego dyrygenta, bo taka rola była nie do przyjęcia dla czarnego człowieka” w tym czasie.
We wczesnych latach pięćdziesiątych impresario Arthur Judson , szef Columbia Artists Management, powiedział Everettowi Lee, że pomimo doskonałych recenzji Lee za dyrygenturę, czarny dyrygent nie mógłby dyrygować białą orkiestrą w USA. Judson stwierdził, że czarni instrumentaliści mogli grać koncerty solowe z białymi orkiestrami, tańczyć w białych produkcjach i śpiewać w białych produkcjach, ale prowadzenie białej orkiestry nie było możliwe. W 1969 roku James Frazier wygrał nagrodę CANTELLI w Włoszech , aw 1970 roku udał się do przeprowadzenia kilku ważnych orkiestr, w tym Detroit Symphony Orchestra , The Philadelphia Orchestra , London „s New Philharmonic Symphony Orchestra , z hiszpańskiego Radia i Telewizji Symphony Orchestra , Filharmonia państwa białoruskiego i Sankt Petersburg Philharmonic Orchestra . Frazier zmarł jednak młodo w 1981 roku, zaraz po tym, jak został dyrygentem Bogota Symphony .
Isaiah Jackson (ur. 1945) był pierwszym czarnoskórym głównym dyrygentem The Royal Ballet , Covent Garden , w 1986 roku i został jego dyrektorem muzycznym w latach 1987-90.
2000s
Według artykułu w Guardianie z 2004 roku , „czarni dyrygenci są rzadkością w świecie muzyki klasycznej, a nawet w orkiestrach symfonicznych rzadko spotyka się więcej niż jednego lub dwóch czarnych muzyków”. Urodzony w Kanadzie czarny dyrygent Kwamé Ryan , który studiował muzykę na Uniwersytecie Cambridge oraz w Niemczech, zadebiutował jako dyrygent w 2004 roku. Ryan mówi, że „...przesłanie skierowane do młodych czarnoskórych ludzi, szczególnie w Ameryce Północnej, było... że możesz być gwiazdą sportowca, możesz być gwiazdą popu… [ale] w szkołach ani w mediach nie zachęca się czarnych dzieci [do zostania dyrygentem]. Ryan twierdzi, że młodym Czarnym brakuje „…ekspozycji [wzorów dla czarnego dyrygenta] i jest to deficyt przekazywany z pokolenia na pokolenie”. Ryan powiedział, że „… nie ma optymizmu na przyszłość”.
Znani ludzie
Muzyka klasyczna
Historycznie, zdecydowana większość dyrygentów muzyki klasycznej była rasy kaukaskiej. Istnieje jednak niewielka liczba wybitnych dyrygentów o pochodzeniu afrykańskim, karaibskim lub afroamerykańskim:
- Charles-Richard Lambert (zm. 1862) był czarnym amerykańskim muzykiem, dyrygentem i pedagogiem muzycznym. On i jego rodzina byli znani z talentu muzycznego i zdobyli międzynarodowe uznanie. Pracował jako nauczyciel muzyki i był dyrygentem Philharmonic Society, pierwszej nieteatralnej orkiestry w Nowym Orleanie . Jednym z jego wybitnych uczniów był Edmond Dédé .
- William Grant Still (1895-1978) był jednym z pierwszych Afroamerykanów, który dyrygował główną amerykańską orkiestrą symfoniczną na głębokim południu , jako pierwszy miał symfonię (swoją pierwszą symfonię) wykonaną przez czołową orkiestrę, jako pierwszy miał operę w wykonaniu dużego przedsiębiorstwa operowego i jako pierwszy wystawił operę w telewizji krajowej. Jako kompozytor klasyczny napisał ponad 150 kompozycji. Po ukończeniu studiów otrzymał stypendium na studia w Konserwatorium Muzycznym Oberlin . W latach 1919-1921 pracował jako aranżer w zespole WC Handy'ego . W latach 30. aranżował muzykę do wielu filmów. W 1955 dyrygował New Orleans Philharmonic Orchestra i został pierwszym Afroamerykaninem, który dyrygował wielką orkiestrą na Dalekim Południu.
- Everett Lee (ur. 1913) „był [a] ... skrzypkiem, który prowadził orkiestrę w oryginalnej produkcji Broadway Carmen Jones i grał na oboju na scenie w country club scenie”. W 1945 roku był „pierwszym Afroamerykaninem, który prowadził dużą produkcję na Broadwayu”. Leonard Bernstein poprosił Lee o dyrygowanie On the Town , co oznaczało „...po raz pierwszy czarny dyrygent prowadził całkowicie białą produkcję”. W 1946 Lee zdobył nagrodę „Koussevitzky Music Foundation Award za dyrygenturę w Tanglewood ”. W 1952 roku został „mianowany dyrektorem wydziału operowego na Uniwersytecie Columbia … a także otrzymał stypendium Fulbrighta, które pozwoliło mu podróżować do Europy. W 1953 roku Lee był „pierwszym czarnym muzykiem, który dyrygował białą orkiestrą symfoniczną w południa Stanów... w Louisville w stanie Kentucky". W 1955 roku był „pierwszym kolorowym muzykiem, który dyrygował dużym zespołem operowym w Stanach Zjednoczonych, wystawiając La Traviatę w New York City Opera". mianowany głównym dyrygentem Symphony Norrköping w Szwecji w roku 1962. w 1976 roku dyrygował New York Philharmonic , po raz pierwszy, a on wykonał kawał przez afro-amerykańskiego kompozytora Davida Bakera na Martin Luther king Jr. urodziny „s. w 1979 roku , został dyrektorem muzycznym Bogota Philharmonic Orchestra w Kolumbii.
- Leonard De Paur (1914-1998) uczęszczał do Juilliard School i Columbia University . Był uczniem kompozytora Henry'ego Cowella i dyrygenta Pierre'a Monteux . Od 1932 do 1936 był asystentem dyrygenta chóru Hall Johnson. Pełnił funkcję dyrektora muzycznego w Federal Negro Theatre w latach 1936-1939, współpracując z młodym Orsonem Wellesem . W latach 1947-1968 dyrygował ponad 2000 występami z takimi zespołami jak: Chór Piechoty De Paur, Gala Operowa De Paur, Gala De Paur oraz Chór De Paur, który koncertował w 18 krajach Afryki dla Agencji Informacyjnej Stanów Zjednoczonych . Był także stałym dyrygentem Symfonii Nowego Świata i Opery Południe. W sferze telewizji sieciowej był aranżerem i dyrygentem tak znanych programów jak Bell Telephone Hour i Hallmark Hall of Fame . Przypisuje mu się założenie Lincoln Center Out of Doors Festival i przez 17 lat był dyrektorem ds. relacji społecznych w Lincoln Center. Otrzymał doktoraty honoris causa Lewis And Clark i Morehouse College.
- Dean Dixon (1915–1976) studiował dyrygenturę pod kierunkiem Alberta Stoessela w Juilliard School i Columbia University . Kiedy wczesne dążenia do dyrygentury zostały stłumione z powodu rasistowskich uprzedzeń (był Afroamerykaninem), w 1931 założył własną orkiestrę i towarzystwo chóralne. W 1941 prowadził gościnnie Orkiestrę Symfoniczną NBC i Filharmonię Nowojorską podczas jej sezon letni. Później dyrygował gościnnie Philadelphia Orchestra i Boston Symphony Orchestra . W 1948 otrzymał Nagrodę Dyrygenta Ditsona . Dixon został uhonorowany przez Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców (ASCAP) Nagrodą Zasługi za zachęcanie do udziału amerykańskiej młodzieży w muzyce. W 1948 Dixon otrzymał nagrodę Alice M. Ditson za wybitne zasługi dla muzyki amerykańskiej.
- Dr Anne „Georgianne” Lundy (ur. 1954) była pierwszą Afroamerykanką, która dyrygowała Houston Symphony Orchestra podczas letnich koncertów w 1989 i 90 w Miller Outdoor Theatre . Dr Lundy otrzymała tytuł Bachelor of Music Education na University of Texas w Austin w 1977, Master of Music in Orchestra Conducting na University of Houston w 1979 oraz Doctor of Musical Arts na University of Houston's Moores School of Music w 2015 roku. Założyła William Grant Still String Quartet w 1981 roku i Scott Joplin Chamber Orchestra, afroamerykańską orkiestrę wspólnotową w 1983 roku. Scott Joplin Chamber Orchestra i William Grant Still String Quartet specjalizują się w badaniu i wykonywaniu muzyki czarnych kompozytorów. Jest dyrektorem muzycznym Community Music Center of Houston .
- Henry Lewis (1932-1996) studiował na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, aw wieku 16 lat dołączył do Filharmonii w Los Angeles , stając się pierwszym czarnym instrumentalistą w dużej orkiestrze symfonicznej. Od 1955 do 1956 dyrygował Orkiestrą Symfoniczną VII Armii i koncertował w całej Europie na rzecz dyplomacji kulturalnej po II wojnie światowej. Lewis założył Orkiestrę Kameralną w Los Angeles. Został także dyrygentem i dyrektorem muzycznym New Jersey Symphony Orchestra , przekształcając grupę z małego zespołu społecznego w uznaną w całym kraju orkiestrę. Zdobył uznanie w kraju w 1961 roku, kiedy został asystentem dyrygenta Orkiestry Filharmonicznej w Los Angeles pod batutą Zubina Mehty . Był pierwszym Afroamerykaninem, który poprowadził dużą orkiestrę symfoniczną. Debiutował w Metropolitan Opera w 1972 roku.
- James DePreist (1936–2013) był jednym z pierwszych afroamerykańskich dyrygentów na światowej scenie. Był emerytowanym dyrektorem Dyrygentury i Studiów Orkiestrowych w Juilliard School oraz Laureatem Dyrektorem Muzycznym Oregon Symphony . DePreist studiował kompozycję pod kierunkiem Vincenta Persichettiego w Konserwatorium w Filadelfii, jednocześnie uzyskując tytuł licencjata w Wharton School na Uniwersytecie Pensylwanii oraz tytuł magistra w Szkole Komunikacji Annenberg na Uniwersytecie Pensylwanii . Zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Dimitri Mitropoulosa. Następnie został wybrany przez Leonarda Bernsteina na asystenta dyrygenta Filharmonii Nowojorskiej w sezonie 1965-66.
- Paul Freeman (1936-2015) był dyrygentem, kompozytorem i założycielem Chicago Sinfonietta oraz dyrektorem muzycznym i głównym dyrygentem Czeskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Pradze . Freeman uzyskał tytuły licencjata, magistra i doktora w Eastman School of Music . Fulbrighta Stypendium umożliwiło mu studia na dwa lata w Hochshule für Musik (Uniwersytet Muzyki) w Berlinie, Niemcy z Ewald Lindemann. Później studiował dyrygenturę u Pierre'a Monteux w American Symphony Orchestra . Przez sześć lat był dyrektorem muzycznym Opery w Rochester. Następnie pełnił funkcję dyrygenta pomocniczego Dallas Symphony Orchestra od 1968 do 1970, Detroit Symphony Orchestra od 1970 do 1979, dyrektora muzycznego Victoria Symphony w Kanadzie od 1979 do 1989 i pełnił funkcję głównego dyrygenta gościnnego Filharmonii Helsińskiej w Finlandii . Prace Paula Freemana znajdują się w Centrum Badań nad Czarną Muzyką w Columbia College w Chicago.
- Isaiah Jackson (ur. 1945) przez siedem lat był dyrygentem Orkiestry Kameralnej Pro Arte w Bostonie , której został mianowany Conductor Emeritus. Jest pierwszym Afroamerykaninem, który został mianowany dyrektorem muzycznym w rejonie Bostonu. Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Harvarda w 1966 roku. W tym czasie dyrygował operą Mozarta Così fan tutte , co pomogło mu zdecydować się na karierę muzyczną. Następnie udał się do Stanford University i uzyskał tytuł magistra w muzyce w 1969 roku studiował u Nadii Boulanger w Fontainebleau , Francja, przed udaniem się do Juilliard School w Nowym Jorku, które ukończył DMA w 1973. Jackson założył Juilliard String Ensemble i był jego pierwszym dyrygentem w latach 1970-71. Był dyrygentem pomocniczym lub asystentem American Symphony Orchestra (1970-71), gdzie współpracował z Leopoldem Stokowskim ; Orkiestra Symfoniczna z Baltimore (1971–1973); i Orkiestra Filharmonii Rochester (1973-87). W 1982 roku został mianowany dyrektorem muzycznym Flint Symphony Orchestra ( Flint, Michigan ), pierwszym czarnoskórym dyrektorem muzycznym Orkiestry Filharmonicznej w Dayton w 1987 roku i głównym dyrygentem The Royal Ballet w Covent Garden w 1986 roku, a w 1987 roku został jej dyrektorem muzycznym. –90. Był pierwszym czarnoskórym i pierwszym Amerykaninem, który zajmował kierownicze stanowisko w firmie.
- Calvin E. Simmons (1950-1982) był dyrygentem amerykańskiej orkiestry symfonicznej. Był jednym z pierwszych afroamerykańskich dyrygentów wielkiej orkiestry. W wieku 11 lat dyrygował Chórem Chłopięcym San Francisco. Po pracy jako asystent dyrygenta w Filharmonii w Los Angeles pod batutą Zubina Mehty , Simmons został dyrektorem muzycznym Oakland Symphony Orchestra w wieku 28 lat; prowadził orkiestrę przez cztery lata. Był pierwszym Afroamerykaninem, który został mianowany dyrygentem dużej amerykańskiej orkiestry symfonicznej i częstym gościnnym dyrygentem niektórych największych amerykańskich firm operowych i orkiestr (takich jak Philadelphia Orchestra i inne). Ponadto był dyrektorem muzycznym w Ojai Music Festival w 1978 roku zadebiutował w Metropolitan Opera prowadzenia Engelbert Humperdinck „s Jasia i Małgosi .
- Leslie Dunner (ur. 1956) to amerykański dyrygent i kompozytor. Udał się do University of Rochester „s Eastman School of Music , gdzie uzyskał tytuł licencjata w roku 1978. Później uczęszczał Queens College w Nowym Jorku, gdzie uzyskał tytuł magistra w 1979 roku, oraz University of Cincinnati College -Conservatory of Music , gdzie uzyskał tytuł doktora w 1982 roku. Jego reputacja jako dyrygenta opiera się na jego zdolności do komunikowania się z publicznością za pomocą szerokiej gamy stylów muzycznych oraz jego chęci do eksperymentowania z tempem i prezentacją. Był dyrygentem Detroit Symphony Orchestra . W 1998 roku Dunner objął stanowisko dyrektora muzycznego Orkiestry Symfonicznej Annapolis .
- Michael Morgan (1957-2021) był dyrektorem muzycznym Oakland East Bay Symphony i Sacramento Philharmonic Orchestra oraz dyrektorem artystycznym Festival Opera w Walnut Creek w Kalifornii. Podczas studiów w Konserwatorium Muzycznym Oberlin College spędził lato w Konserwatorium Oberlin College w Tanglewood. Tam był uczniem Gunthera Schullera i Seiji Ozawy iw tym czasie po raz pierwszy pracował z Leonardem Bernsteinem . W 1980 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. Hansa Swarovsky'ego w Wiedniu w Austrii i został asystentem dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Saint Louis pod batutą Leonarda Slatkina . Jego debiut operowy miał miejsce w 1982 roku w Operze Wiedeńskiej. W 1986 roku Sir Georg Solti wybrał go na asystenta dyrygenta Chicago Symphony Orchestra .
- Jeri Lynne Johnson jest założycielem i dyrektorem muzycznym Black Pearl Chamber Orchestra, pierwszej wieloetnicznej profesjonalnej orkiestry w Filadelfii . Absolwentka Wellesley College i University of Chicago , jest dyrygentem, kompozytorem i pianistą. W latach 2001-2004 była asystentem dyrygenta Orkiestry Kameralnej Filadelfii . Prowadziła orkiestry na całym świecie, w tym Colorado Symphony , Bournemouth Symphony (Wielka Brytania) i Weimar Staatskapelle (Niemcy). Wraz z wybitnymi dyrygentami Marin Alsop i JoAnn Falletta , pani Johnson została ogłoszona w programie NBC Today Show jako jedna z czołowych dyrygentek w kraju. W 2005 roku Johnson przeszła do historii jako pierwsza Afroamerykanka, która zdobyła międzynarodową nagrodę dyrygencką, przyznając jej stypendium dyrygenckie Taki Concordia.
- Kwamé Ryan (ur. 1970 w Toronto ) jest kanadyjskim dyrygentem pochodzenia trynidadzkiego . Uczęszczał do Oakham School w Rutland w Anglii, a następnie studiował w Cambridge . Ryan zadebiutował w Wielkiej Brytanii jako dyrygent na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu w 2004 roku . W 2007 roku Ryan został dyrektorem muzycznym Orchestre National Bordeaux Aquitaine (ONBA), którą piastował do 2013 roku.
- Marcus Alleyne (ur. 1983) Urodzony w Wielkiej Brytanii dyrygent z karaibskim dziedzictwem jest jednym z nielicznych w Wielkiej Brytanii profesjonalnych dyrygentów pochodzenia czarnoskórego, współpracującym z zespołami teatralnymi, chórami i orkiestrami w całej Wielkiej Brytanii. Z występami w Royal Albert Hall , Symphony Hall, Birmingham , Carnegie Hall . W swojej karierze występował już z Evelyn Glennie , Craigiem Ogdenem , Patrickiem Hawesem , Nigelem Shawem , Bournemouth Symphony Orchestra . Obecnie jest dyrektorem artystycznym South West Philharmonia & Chorus.
- John McLaughlin Williams jest pierwszym Afroamerykaninem, który zdobył nagrodę Grammy za dyrygenturę orkiestrową. Przyszedł do dyrygentury po karierze skrzypka, w której był członkiem Houston Symphony, koncertmistrzem Virginia Symphony oraz niezależnym koncertmistrzem, solistą i skrzypkiem, który regularnie występował z Boston Symphony i jako asystent koncertmistrza Bostonu. Pops Esplanade Orchestra. Dyrygował wieloma orkiestrami w Ameryce, Ukrainie i Bułgarii, a szczególnie znany jest ze swojej działalności nagraniowej. Williams dokonał wielu premierowych nagrań amerykańskiego repertuaru symfonicznego dla American Classics Series wytwórni Naxos. Z powodzeniem współpracował z tak wybitnymi artystami, jak Eliesha Nelson, Elmar Oliveira, Brian McKnight i The Winans. Za nagranie The Complete Viola Works of Quincy Porter Nelsona Williams uzyskał wyjątkowe wyróżnienie, występując jako dyrygent, skrzypek, pianista i klawesynista, a nagranie to otrzymało następnie dwie nominacje do nagrody Grammy.
Muzyka jazzowa i popularna
W jazzie i muzyce popularnej lidera zespołu można też nazwać bandleaderem.
- David Baker (ur. 1931) to amerykański symfoniczny kompozytor jazzowy i lider zespołu w Indiana University Jacobs School of Music w Bloomington . Na swoim koncie ma ponad 65 nagrań, 70 książek i 400 artykułów. Jego uczniami są Michael Brecker , Randy Brecker , Peter Erskine , Jim Beard , Chris Botti , Jeff Hamilton i edukator jazzu Jamey Aebersold .
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Michael Bowles : Sztuka dyrygentury (Garden City, Nowy Jork: Doubleday, 1959); Wydanie angielskie jako The Conductor: His Artistry and Craftsmanship (Londyn: G. Bell & Sons, 1961).
- Larry G. Curtis i David L. Kuehn: A Guide to Successful Instrumental Conducting (Nowy Jork: McGraw-Hill, 1992); ISBN 978-0697126948 .
- Michel Faul: Louis Jullien : Musique, spectacle et folie au XIXe siècle (Biarritz: Atlantica, 2006); ISBN 9782351650387 .
- Elliott W. Galkin : Historia dyrygentury orkiestrowej w teorii i praktyce (New York: Pendragon Press, 1988); ISBN 978-0918728470 .
- Antoinette D. Handy: Czarne przewodniki . Prasa na wróble, 1995.
- Norman Lebrecht : The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power (2. poprawione i zaktualizowane wydanie, Nowy Jork: Citadel Press, 2001).
- Brock McElheran : Technika dyrygencka dla początkujących i profesjonalistów (Nowy Jork: Oxford University Press, 1989); ISBN 978-0193858305 .
- Ilya Musin : Technika dyrygentury ( Техника дирижирования ) (Moskwa: Wydawnictwo Muzyka, 1967).
- Ennio Nicotra: Wprowadzenie do techniki dyrygentury orkiestrowej zgodnie ze Szkołą Dyrygentury Orkiestrowej Ilya Musin , książka i DVD w języku angielskim, niemieckim, włoskim, hiszpańskim (Mediolan: Edizioni Curci, 2007).
- Frederik Prausnitz : Score and Podium (Nowy Jork: WW Norton, 1983); ISBN 978-0393951547 .
- Max Rudolf : Gramatyka dyrygentury (Nowy Jork: Macmillan, 2. wyd. 1981); ISBN 978-0028722207 .
Zewnętrzne linki
- The New York Times wideo , w tym motion capture z Alan Gilbert , jak on pokazuje i omawia rolę dyrygenta, próby Strawińskiego Żołnierza Tale .
- Wykazanie prowadzenia: Jeana Sibeliusa ' ton poemat En Saga