Krwiożerczy (film 2020) - Bloodthirsty (2020 film)

Krwiożerczy
Krwiożerczy.jpg
Plakat filmowy
W reżyserii Amelia Mojżesz
Scenariusz Wendy Hill-Tout
Lowell Boland
Wyprodukowano przez Wendy Hill-Tout
Michael Peterson
Alan Bacchus
David Bond
W roli głównej Lauren Beatty
Greg Bryk
Katharine King So
Kinematografia Charles Hamilton
Edytowany przez David Hiatt
Muzyka stworzona przez Michelle Osis
Lowell Boland

Firmy produkcyjne
Zdjęcia głosowe
775 Media Corp
Dystrybuowane przez Raven Banner Entertainment
Brainstorm Media
Data wydania
Czas trwania
84 minuty
Kraj Kanada
Język język angielski

Bloodthirsty to kanadyjski horror, wyreżyserowany przez Amelię Moses i wydany na festiwale w 2020 roku i komercyjnie w 2021 roku. W roli Greya występuje Lauren Beatty, niezależna piosenkarka i autorka tekstów, która zaczyna przekształcać się w wilkołaka podczas pracy w odległym studiu nagraniowym na pustyni z producentem Vaughnem ( Gregiem Brykiem ). Premiera filmu odbyła się w dniu 1 października 2020 w Fantastic Fest w Austin , w Teksasie , i został wydany na wideo na żądanie w dniu 23 kwietnia 2021 r.

Wątek

Niezależny wokalista i autor tekstów Grey Kessler odczuwa niepokój związany z wydaniem udanego albumu i odczuwa presję na udaną kontynuację. Bierze również leki, aby powstrzymać marzenia o sobie jako wilku i wydaje się, że ma też inne problemy zdrowotne, chociaż jej lekarz nie może znaleźć niczego złego fizycznie.

Samotny producent muzyczny, Vaughn Daniels, niegdyś słynna wokalistka boysbandu w latach 90., zaprasza Gray do swojej odległej rezydencji, aby napisać i nagrać swój drugi album. Dziewczyna Greya, malarz o imieniu Charlie, dowiaduje się, że Vaughn został osądzony, ale nie skazany za zamordowanie piosenkarki o imieniu Greta. Pomimo obaw Grey przyjmuje ofertę Vaughna, a Charlie towarzyszy jej.

Gdy proces twórczy trwa, Gray staje się bardziej obsesyjny i zaczyna ignorować obawy Charliego. Vaughn popycha Greya, zachęcając ją, by wydobyła swoje najmroczniejsze impulsy do pisania piosenek. Drwi z wegetarianizmu Greya, daje jej absynt do picia i popycha Graya, by dokończył piosenkę, którą, jak mówi, zaczęła śpiewać jego żona, która zmarła w wyniku samobójstwa. Gray zaczyna łaknąć i jeść mięso, a ona wpada głębiej w osobistą otchłań. Ale poprawia się jej pisanie piosenek i występy. Charlie, widząc ciemność ogarniającą Greya, chce, żeby oboje odeszli, ale Gray odmawia.

Gray przemienia się w wilkołaka. W wyniku zaciemnienia zabija Charliego. Później Gray konfrontuje się z Vaughnem, który ujawnia, że ​​on też jest wilkołakiem, a Gray jest jego córką. Wcześniej nie był pewien, ponieważ jej matka, Greta, którą zastrzelił i zabił w samoobronie, powiedziała Vaughnowi, który nie był przez wiele miesięcy ze swoim zespołem, że ich dziecko zmarło. Teraz Vaughn zaczyna przekształcać się w wilkołaka, a Grey, która ukończyła swój album, zabija go pistoletem.

Scena wraca do gabinetu lekarskiego Greya, gdy ten zamyka jej akta i sugeruje, że miała halucynacje. Później Gray śpiewa swoją piosenkę „Bloodthirsty” na scenie, ale nie ma publiczności. Gray pamięta lub wyobraża sobie opuszczenie rezydencji, zakrwawionej po tym, jak zaatakował Vaughna.

Rzucać

  • Lauren Beatty jako Gray Kessler
  • Greg Bryk jako Vaughn Daniels
  • Katharine King Tak jak Charlie
  • Judith Buchan jako Vera
  • Michael Ironside jako Dr Swan
  • Jesse Gervais jako reporter
  • Jayce McKenzie jako Autostopowicz

Produkcja

Film został wymyślony przez producenta Mike'a Petersona. Jak wspomina reżyserka z Montrealu Amelia Moses: „Kończyłam swój pierwszy film [ Bleed with Me ] i szukałam przyjacielskiej rady producenta w sprawie dystrybucji w Kanadzie”. Skontaktowano ją z Petersonem, który powiedział jej, że szuka reżysera do projektu. „Sprawdził moją poprzednią pracę i wysłał mi scenariusz, a ja założyłem, że wciąż jest w fazie rozwoju. Ale zamiast tego powiedział:„ Nie, kręcimy za dwa miesiące w Albercie ”. Moses spotkał się ze scenarzystką Wendy Hill- Tout, który napisał scenariusz z córką Lowell Boland , „a potem wszystko potoczyło się naprawdę szybko”. Boland, piosenkarka i autorka tekstów, która występuje pod singlem Lowell i do tego czasu wydała album We Loved Her Dearly , powiedziała, że ​​historia filmu wyrosła z jej osobistych doświadczeń i presji, jaką czuła, by stworzyć dobry drugi album.

Lauren Beatty, która pracowała z Mosesem przy Bleed With Me , powiedziała, że ​​Moses „przyszedł do tego projektu dość późno i skontaktował się ze mną, ponieważ oczywiście queerowa piosenkarka i autorka tekstów głównej bohaterki wiedziała, że ​​ja” W prawdziwym życiu obie te rzeczy, więc podeszła do mnie z tym." Po otrzymaniu roli „Myślę, że w ciągu pięciu dni musiałem wyjść, aby zacząć kręcić. Więc Lowell wysłał mi wszystkie piosenki, które miałyby znaleźć się w filmie. Musiałem się nauczyć [piosenki ] „Bloodthirsty” na przesłuchanie, więc już to znałem. Ale musiałem nauczyć się gry na pianinie w ciągu tych pięciu dni… tylko te akordy, które faktycznie gra Gray…”

Greg Bryk powiedział, że kręcił film, który Hill-Tout reżyserował, a Peterson produkował. „Podeszli do mnie i zapytali, czy jestem zainteresowany udziałem w tym filmie”.

Krwiożerczy został nakręcony w trzy tygodnie, głównie w starej rezydencji na południowy zachód od Edmonton w Albercie , a niektóre zdjęcia ze studia i sypialni wykonano w innym miejscu w tym mieście. Reżyser Moses powiedział, że dom był „dziwny i bardzo inny niż typowe rodzaje domów, które można zobaczyć w Edmonton i wielu innych miastach. film, nie masz dużego budżetu na dekorację planu, więc ten dom miał tak wiele rzeczy – człowiek, który jest jego właścicielem, jest kolekcjonerem. Miał wiele rzeczy, które mogliśmy wykorzystać, aby wypełnić przestrzeń. "

Efekty wilkołaka osiągnięto dzięki efektom praktycznym — makijażowi i protetyce — a nie komputerowym . Beatty powiedział:

Makijaż, który widzisz, jest tym, co mieliśmy na sobie. Oczywiście częściowo wynikało to z budżetu. Ale dla Amelii widok potwora i człowieka na istnienie w tym samym czasie był wielkim urokiem. Kiedy miałam taki makijaż szłam do łazienki i patrzyłam na siebie w lustrze i mogłam się rozpoznać. To była moja twarz wbudowana w tego potwora. Jest coś naprawdę wyjątkowego, co dzieje się, gdy możesz zobaczyć ludzkie emocje przez makijaż wilkołaka. Nadal możesz zobaczyć, jak się emotuję. Było w tym trochę więcej subtelności.

Plakat i zwiastun filmu ukazały się 24 marca 2021 roku.

Uwolnienie

Premiera filmu odbyła się w dniu 1 października 2020 w Fantastic Fest w Austin , w Teksasie , która odbyła się praktycznie w tym samym roku. Film był również wyświetlany na festiwalu Telluride Horror Show w Kolorado w 2020 roku oraz na Calgary Underground Film Festival w 2021 roku.

W lutym 2021 r. Brainstorm Media nabył prawa do filmu w Stanach Zjednoczonych i planował wypuścić go w kinach i na żądanie 23 kwietnia 2021 r. 21 marca 2021 r. Raven Banner Releasing poinformował, że nabył kanadyjskie prawa i planowano wydać go w kinach i na żądanie również 23 kwietnia 2021 r. Jednak w czasie, gdy został wydany i zrecenzowany, Bloodthirsty nie grał w kinach.

Nagrody

Film otrzymał dwie nominacje do Canadian Screen Award podczas 9. Canadian Screen Awards w 2021 roku, za najlepszą oryginalną muzykę ( Michelle Osis i Lowell Boland ) i najlepszą oryginalną piosenkę (Boland, Evan Bogart i Justin Gray za „Szary śpiew w audytorium”).

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Na stronie internetowej Rotten Tomatoes , na której zbiera się recenzje , film zgłasza aprobatę na poziomie 84% na podstawie 44 recenzji. Konsensus krytyków strony mówi: „Oferując niesamowicie bujny styl i mnóstwo gore, Bloodthirsty z powodzeniem oddaje koszmarną ciemność, która kryje się za głodem jak wilk w poszukiwaniu sławy”. Według serwisu Metacritic , który przyznał średnią ważoną ocenę 63 na 100 w oparciu o 5 krytyków, film otrzymał „ogólnie przychylne recenzje”.

Tygodnik alternatywny Austin Chronicle nazwał to „symfonią w świetle księżyca i koszmarach”, a „to, co jest odważne i innowacyjne w tym gatunku, to to, że scenariusz Lowella… ośmiela się kwestionować powiązania między mroczną sztuką a tymi, których pociąga tworzenie. " Witryna specjalizująca się w horrorach Bloody Disgusting powiedziała, że ​​film „przyjmuje podejście psychologiczne, co skutkuje powolną opowieścią, która faworyzuje nastrój nad bardziej efektownymi elementami likantropa” i „wykorzystuje surrealistyczną, marzycielską jakość”. Z drugiej strony „Intencja postaci Charliego jest jasna, ale nie ma w tym żadnej emocjonalnej inwestycji, która sprawi, że będziemy się troszczyć”. Branżowy magazyn branżowy Variety również nazwał to „powolnym spalaniem” i stwierdził, że „presje przemysłu muzycznego [są] integralną częścią fabuły… ten nacisk może rozczarować fanów horrorów, którzy chcą więcej akcji z kłami… .Ale w swoich skromnych granicach „Bloodthirsty” wykonuje dość godną zaufania robotę… Może to być jedna wielka metafora, ale jak to się dzieje, „Nagranie drugiego albumu uczyniło mnie potworem” ma dzwonek prawdy”. Magazyn grozy Rue Morgue powiedział, że film „brak ekspozycji… jawi się jako pełne wdzięku uściski niejednoznaczności i zaufania do publiczności”, dopóki „u szczytu horroru fabuła uderza w hamulce, a zamiast tego poddaje nas dokładnemu , ustne wyjaśnienie tego, co się wydarzyło i co się stanie." Mimo to nazwano film „przytłaczająco poetyckim i niepokojącym filmem o walce artysty z tożsamością pośród tworzenia. Muzyka jest niesamowita, a występ Beatty'ego zasługuje na laury”.

Z drugiej strony, wielkomiejska gazeta Detroit News nazwała to „mieszaniną horroru, która pokazuje kły, ale nie wgryza się wystarczająco głęboko, aby pozostawić ślad”, i że podczas gdy reżyser Moses „tworzy napiętą, nastrojową atmosferę”, Beatty's główny bohater „nigdy nie działa ani nie wypełnia pokoju jak gwiazda popu jakiejkolwiek wielkości, a Vaughn nie ma chluby nawet starzejącego się członka boysbandu”. Ogólny interes RogerEbert.com powiedział, że film „nie jest tak Relentless lub jako niepokojące, jak sama nazwa reklamuje” oraz że „ledwo dostaje wewnątrz jego antiheroine „s głowy. ... Nie ma wiele w tym filmie, który nie jest zgrabnie wyjaśnione lub rażąco sugerowane przez dialogi z wielkimi literami i fabułę filmu w zwolnionym tempie”. LGBTQ gazety The Philadelphia gay Aktualności przyznał, że Mojżesz „ma stworzyć poczucie strachu z krwawymi obrazami, ale zbyt wiele«krwiożerczy»czuje się niewielkie. Istnieje silny nacisk na nastrój, który jest odpowiedni dla psychologicznego horroru, ale w zwolnionym tempie spiskowanie jest leniwe”. Jednak film, jak powiedział, zasługuje na uznanie „za umieszczenie postaci lesbijskich w centrum historii i nie zrobienie żadnego dramatu na temat ich seksualności”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki