Bobby Timmons - Bobby Timmons
Bobby Timmons | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Imię i nazwisko | Robert Henry Timmons |
Urodzić się |
Filadelfia, Pensylwania , USA |
19 grudnia 1935
Zmarł | 1 marca 1974 Nowy Jork , Nowy Jork , USA |
(w wieku 38)
Gatunki | Jazz |
Zawód (y) | Muzyk, kompozytor |
Instrumenty | Fortepian, wibrafon |
lata aktywności | 1950-1970 |
Etykiety | Riverside , Prestige , Kamień milowy |
Akty powiązane | Cannonball Adderley , Art Blakey |
Robert Henry Timmons (19 grudnia 1935 – 1 marca 1974) był amerykańskim pianistą jazzowym i kompozytorem. Był sidemanem w Art Blakey 's Jazz Messengers przez dwa okresy (od lipca 1958 do września 1959; od lutego 1960 do czerwca 1961), pomiędzy którymi był częścią zespołu Cannonball Adderley . Kilka kompozycji Timmonsa napisanych w czasie, gdy część tych zespołów – w tym „ Moanin' ”, „ Dat Dere ” i „This Here” – odniosło sukces komercyjny i zwróciło na niego większą uwagę. Na początku iw połowie lat 60. prowadził serię trio fortepianowych, które intensywnie koncertowały i nagrywały.
Timmons był mocno związany ze stylem soul jazzu , który pomógł zainicjować. Ten związek z pozornie prostym pisaniem i graniem, w połączeniu z uzależnieniem od narkotyków i alkoholu, doprowadził do upadku jego kariery. Timmons zmarł w wieku 38 lat z powodu marskości wątroby . Kilku krytyków zauważyło, że jego wkład w jazz pozostaje niedoceniany.
Wczesne życie
Timmons urodził się w Filadelfii , Pensylwanii , syn ministra. Miał siostrę Eleonorę. Oboje jego rodzice oraz kilka ciotek i wujków grało na pianinie. Timmons od najmłodszych lat studiował muzykę u wujka Roberta Habershawa, który uczył także McCoya Tynera . Timmons po raz pierwszy grał w kościele, w którym jego dziadek był pastorem; wpłynęło to na jego późniejszą grę jazzową. Dorastał w tym samym obszarze, co inni przyszli muzycy, w tym bracia Heath ( Jimmy , Percy i Tootie ) oraz Lee Morgan . Pierwsze profesjonalne występy Timmonsa odbywały się w jego okolicy, często jako trio, w skład którego wchodził Tootie Heath na perkusji. Po ukończeniu szkoły średniej Timmons otrzymał stypendium na studia w Filadelfijskiej Akademii Muzycznej .
1954 do wiosny 1961
Timmons przeniósł się do Nowego Jorku w 1954 roku. Grał z Kennym Dorhamem w 1956 roku, debiutując z trębaczem na żywo w maju tego roku. Później grał i nagrywał z Chetem Bakerem w latach 1956-57 (basista Scott LaFaro był przez pewien czas częścią tego zespołu), Sonny Stitt w 1957 i Maynard Ferguson w 1957-58. Nagrywał również jako sideman z hornmenami Curtisem Fullerem , Hankiem Mobleyem i Morganem. wszystko dla Blue Note Records w 1957 roku.
Timmons stał się najbardziej znany jako członek zespołu Art Blakey'a The Jazz Messengers, którego pierwszą częścią był od lipca 1958 do września 1959, w tym podczas tournée po Europie. Został zwerbowany do The Messengers przez saksofonistę Benny'ego Golsona , który powiedział: „Był pomysłowy, [...] umiał grać na bebopie i umiał grać funky – umiał grać wiele rzeczy i myślałem, że to element, który Sztuka była potrzebna. Nie miał nikogo takiego jak Bobby, kto mógłby iść tutaj lub tam, zamiast chodzić jednym korytarzem. Pod koniec 1958 Timmons dzielił mieszkanie Morgana przy East Sixth Street, a para kupiła pianino, co pozwoliło Timmonsowi ćwiczyć, a Morganowi pracować nad komponowaniem. Od mniej więcej czasu, gdy dołączył do Blakey, Timmons, wraz z kilkoma innymi członkami zespołu, był użytkownikiem heroiny. Po opuszczeniu Blakey, Timmons dołączył do zespołu Cannonball Adderley w październiku 1959 roku.
Timmons był również znany jako kompozytor w tym okresie: The Encyclopedia of Jazz stwierdza, że jego kompozycje „ Moanin ” (z albumu z 1958 roku o tym samym tytule ), „This Here” i „ Dat Dere ” pomogły stworzyć ewangelię. zabarwiony stylem soul jazz z późnych lat 50. i wczesnych 60.”. Pierwsza została napisana, gdy Timmons był pierwszy z Blakeyem; pozostałe zostały skomponowane, gdy był z Adderley. „This Here” (czasami „Dis Here”) okazał się niespodziewanym komercyjnym sukcesem Adderley: nagrany na koncercie w 1959 roku, został wydany jako część albumu The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco, gdy zespół był jeszcze w trasie, i odkryli jego popularność dopiero wtedy, gdy wrócili do Nowego Jorku i znaleźli tłumy przed Village Gate , gdzie mieli grać.
Timmons był zgłaszany jako niezadowolony z pieniędzy, które otrzymał z „This Here”, i został skuszony w lutym 1960 roku do opuszczenia Adderley i powrotu do zespołu Blakeya, oferując wyższe wynagrodzenie. Timmons pojawił się następnie na kolejnych znanych albumach z perkusistą, w tym A Night in Tunisia , The Freedom Rider i The Witch Doctor . Jego własnym debiutem nagraniowym jako jedyny lider to This Here Is Bobby Timmons w 1960 roku, który zawierał jego pierwsze wersje jego najbardziej znanych kompozycji. W tym samym roku grał na nagraniach prowadzonych m.in. przez Nata Adderleya , Arnetta Cobba i Johnny'ego Griffina ; na pierwszym z nich, Work Song , Timmons nie pojawiał się we wszystkich utworach, ponieważ dużo pił.
Lato 1961-1974
Timmons lewo Blakey po raz drugi w czerwcu 1961 roku, zachęcony sukcesem jego kompozycji, w tym Jukebox sztukach „Dat Dere”, które Oscar Brown nagrał po dodaniu tekstu. Timmons następnie założył własne zespoły, początkowo z Ronem Carterem na basie i Tootie Heathem na perkusji. Koncertowali po Stanach Zjednoczonych, w tym na Zachodnim Wybrzeżu, ale najwięcej grali w Nowym Jorku i okolicach. W początkowych etapach tego tria Timmonsowi podobały się grupowe brzmienia triów prowadzonych przez Red Garland i Ahmada Jamala . Według Tootie Heath, Timmons był w tym momencie u szczytu swojej sławy, ale był uzależniony od heroiny i wykorzystał dużo pieniędzy, które otrzymywał zespół, utrzymując swój nałóg.
W 1963 roku gra Timmonsa, z Lewisem Powersem na basie i Ronem McCurdy na perkusji, została określona przez recenzenta Washington Post jako „elastyczna i pełna przygód. W 1965 r. ten sam recenzent skomentował, że Timmons zatrudniał muzyków o znacznie niższych zdolnościach: „Timmonsowi brakuje pewnej pasji, ale zastanawiam się, czy to nie wina jego sidemanów”. Timmons zaczął grać na wibracje w połowie lat 60. Sporadycznie grał na organach, ale na tym instrumencie nagrał tylko jeden utwór – wersję „Moanin'” z 1964 roku na From the Bottom . Nagrywanie jako lider kontynuowano, zwykle w ramach tria lub kwartetu, ale po dołączeniu do Milestone Records około 1967 roku, album Timmonsa Got to Get It! przedstawił go jako część nonetu, grającego aranżacje Toma McIntosha .
Kariera Timmonsa szybko podupadła w latach 60., częściowo z powodu nadużywania narkotyków i alkoholizmu, a częściowo z powodu bycia typowym kompozytorem i wykonawcą pozornie prostych utworów muzycznych. W 1968 nagrał swoje drugie, ostatnie nagranie dla Milestone, Do You Know the Way? W następnym roku grał w kwartecie prowadzonym przez Sonny'ego Reda , z Dexterem Gordonem na jednym z chwilowych powrotów saksofonisty do USA z Europy oraz w trio, jako wspierająca wokalistka Etta Jones . Timmons nadal grał we wczesnych latach 70., głównie w małych grupach lub w połączeniu z innymi pianistami, głównie w rejonie Nowego Jorku.
Według saksofonisty Jimmy'ego Heatha , Timmons dołączył do big bandu Clarka Terry'ego podczas trasy koncertowej po Europie w 1974 roku. Był chory i pił w samolocie do Szwecji, i upadł pijąc w barze przed pierwszym koncertem zespołu w Malmö . Podatny na krzepnięcie krwi poleciał z powrotem do USA. 1 marca 1974 zmarł na marskość wątroby w wieku 38 lat w szpitalu St Vincent's w Nowym Jorku. Był w szpitalu od miesiąca. Został pochowany w Filadelfii i pozostawił po sobie żonę Estelle i syna, również Bobby'ego.
Styl gry i wpływ
Timmons był znany z używania akordów blokowych , „stylu, w którym prawa ręka tworzy melodię, a lewa ręka porusza się z rytmem prawej ręki, ale nie zmienia brzmienia z wyjątkiem dostosowania do zmian akordów”. Jego użycie było bardziej agresywne i mniej melodyjne niż Red Garland. The Penguin Guide to Jazz sugerował, że „charakterystycznym stylem Timmonsa był kręcący się, gospelly funk, być może dłużej oparty na czystej energii niż na harmonijnym wyrafinowaniu”. Zdaniem Scotta Yanowa stylistycznie „jakoś Bobby Timmons nigdy nie wyrósł poza to, gdzie był w 1960 roku”. Gary Giddins podkreślił jednak inne aspekty gry Timmonsa: „bujne ballady inspirowane [Budem] Powellem , jego czyste, ostre, pozbawione sentymentów długie wersy”. Carter zidentyfikował również Powella jako główny wpływ na Timmonsa i skomentował, że jego partner w trio „był bardzo wdzięczny, bardzo lojalny, grał każdego wieczoru, jakby to była jego ostatnia szansa na zrobienie tego dobrze”.
Funkowe aspekty gry Timmonsa wpłynęły na innych pianistów, w tym Lesa McCanna , Ramseya Lewisa i Benny'ego Greena . Timmons jest często wymieniany jako niedoceniany; Pisarz jazzowy Marc Myers skomentował w 2008 roku, że „dziś wkład Timmonsa w jazz – jako akompaniator, pisarz, lider i innowator nowego brzmienia – jest ogromnie pomijany i niedoceniany”.
Kompozycje
Timmons napisał „stały strumień zaraźliwych funky”, stwierdził Giddins. Timmons odrzucił pomysł, że celowo był kompozytorem: „Jestem dyletantem jako kompozytor. Nigdy świadomie nie usiadłem i nie próbowałem napisać piosenki”. Stwierdził, że jego metoda komponowania nowej piosenki może polegać na „gwiżdżeniu, bawieniu się nutami lub w klubie. Powiem jednemu muzykowi, aby zagrał tę nutę, a innemu tę nutę, a my ją kopniemy”. Jedna z relacji o stworzeniu „Moanin'” została podana przez Golsona: Timmons miał początkowe osiem taktów, które często grał między melodiami, ale stworzył kompletną piosenkę dopiero po tym, jak Golson zachęcił go do dodania mostka .
Osobowość
Tootie Heath poinformował, że kiedy byli w trasie, a Timmons był uzależniony od heroiny, pianista rutynowo kłamał, a czasem wyciągał nóż, by grozić ludziom. Carter, basista z tej trasy, stwierdził, że Timmons zaoferował swoim kolegom z zespołu wiele zachęt do eksperymentowania i ulepszania się od występu do występu, i że „był naprawdę wszechstronnie utalentowaną osobą i był po prostu prawdziwą ukochaną, ukochaną facet." Mówiąc słowami Golsona, Timmons „nie miał w sobie żadnego ego, [...] Zawsze był optymistyczny, nigdy nie był przygnębiony i nigdy nikogo nie oczerniał, chyba że w humorystyczny sposób”.
Dyskografia
Jako lider/współlider
Zarejestrowany rok | Tytuł | Etykieta | Uwagi |
---|---|---|---|
1957 | Jenkins, Jordan i Timmons | Nowy jazz | Kwintet, z Johnem Jenkinsem (saksofon altowy), Cliffordem Jordanem (saksofon tenorowy), Wilburem Ware (bas), Dannie Richmondem (perkusja) |
1960 | Oto Bobby Timmons | Nadrzecze | Trio, z Samem Jonesem (bas), Jimmym Cobbem (perkusja) |
1960 | Czas duszy | Nadrzecze | Kwartet, z Blue Mitchellem (trąbka), Samem Jonesem (bas), Artem Blakeyem (perkusja) |
1961 | Łatwo to robi | Nadrzecze | Trio, z Samem Jonesem (bas), Jimmym Cobbem (perkusja) |
1961 | Osobiście | Nadrzecze | Trio z Ronem Carterem (bas), Albertem Heathem (perkusja); na koncercie w Village Vanguard w Nowym Jorku |
1962 | Słodkie i uduchowione dźwięki | Nadrzecze | Trio, z Samem Jonesem (bas), Royem McCurdy (perkusja) |
1963 | Urodzony, by być niebieskim! | Nadrzecze | Trio, z Ronem Carterem i Samem Jonesem (bas; osobno), Connie Kay (perkusja) |
1964 | Na żywo na Connecticut Jazz Party | Światłocień | Kwartet z Sonnym Redem (saksofon altowy), Samem Jonesem (bas), Mickeyem Rokerem (perkusja); na koncercie |
1964 | Z dołu | Nadrzecze | Timmons gra wibracje na dwóch utworach, organy na jednym. Trio z Samem Jonesem (bas), Jimmym Cobbem (perkusja); wydany 1970 |
1964 | Mała bosa dusza | Prestiż | Trio, z Samem Jonesem (bas), Rayem Lucasem (perkusja) |
1964 | Wakacyjna dusza | Prestiż | Trio, z Butchem Warrenem (bas), Walterem Perkinsem (perkusja) |
1964 | Chun-King | Prestiż | Trio, z Keterem Bettsem (bas), Albertem Heathem (perkusja) |
1964 | Ćwicz! | Prestiż | Kwartet z Johnnym Lytle (wibratory), Keter Betts (bas), William Hinnant (perkusja); jeden utwór to trio, z Samem Jonesem (bas), Rayem Lucasem (perkusja) |
1965 | Kurczak i Pierogi | Prestiż | Timmons gra wibracje na dwóch utworach. Trio, z Mickey Bass (bas), Billy Saunders (perkusja) |
1966 | Człowiek Duszy! | Prestiż | Kwartet, z Wayne Shorterem (saksofon tenorowy), Ronem Carterem (bas), Jimmym Cobbem (perkusja) |
1966 | Pokarm duszy | Prestiż | Trio, z Mickey Bass (bas), Billy Higgins (perkusja) |
1967 | Muszę to zdobyć! | Kamień milowy | Nonet, z Joe Farrellem i Jamesem Moodym (flet, saksofon tenorowy), Hubertem Lawsem (flet), Georgem Barrowem (saksofon barytonowy), Jimmym Owensem (trąbka, flugelhorn), Ericiem Gale i Howardem Collinsem (gitara; osobno), Ronem Carterem ( bas), Billy Higgins i Jimmy Cobb (perkusja; osobno); cztery utwory to kwartet, z Joe Beckiem (gitara), Carterem, Cobb |
1968 | Czy znasz drogę? | Kamień milowy | Kwartet z Joe Beckiem (gitara), Bob Cranshaw (bas elektryczny), Jack DeJohnette (perkusja); 3 utwory to trio, bez Beck |
Jako sideman
Zarejestrowany rok | Lider | Tytuł | Etykieta |
---|---|---|---|
1958 | Papryka Adams | 10 do 4 w 5 miejscu | Nadrzecze |
1959 | Kula armatnia Adderley | Cannonball Adderley Quintet w San Francisco | Nadrzecze |
1960 | Kula armatnia Adderley | Te Brudne Bluesy | Nadrzecze |
1960 | Nat Adderley | Pieśń do pracy | Nadrzecze |
1960 | Joe Alexander | Błękitny Jubileusz | Jazzland |
1956 | Chet Baker | Kwintet Cheta Bakera | Korona |
1956 | Chet Baker | Chet Baker i załoga | Pacyfik |
1956 | Chet Baker | Chet Baker Big Band | Pacyfik |
1958 | Sztuka Blakey | Jęki | Niebieska notatka |
1958 | Sztuka Blakey | Bębny za rogiem | Niebieska notatka |
1958 | Sztuka Blakey | 1958 – paryska Olimpia | Fontana |
1958 | Sztuka Blakey | Des femmes disparaissent (ścieżka dźwiękowa) | Fontana |
1958 | Sztuka Blakey | Au Club St. Germain, tom. 1 | RCA |
1958 | Sztuka Blakey | Au Club St. Germain, tom. 2 | RCA |
1958 | Sztuka Blakey | Au Club St. Germain, tom. 3 | RCA |
1959 | Sztuka Blakey | W Jazzowym Zakątku Świata, cz. 1 | Niebieska notatka |
1959 | Sztuka Blakey | W Jazzowym Zakątku Świata, cz. 2 | Niebieska notatka |
1959 | Sztuka Blakey | Wystarczy Coolin ' | Niebieska notatka |
1959 | Sztuka Blakey | Les liaisons Dangereuses 1960 (ścieżka dźwiękowa) | Fontana |
1960 | Sztuka Blakey | Big Beat | Niebieska notatka |
1960 | Sztuka Blakey | Jak ktoś zakochany | Niebieska notatka |
1960 | Sztuka Blakey | Noc w Tunezji | Niebieska notatka |
1960 | Sztuka Blakey | Spotkajmy się w Jazzowym Zakątku Świata, cz. 1 | Niebieska notatka |
1960 | Sztuka Blakey | Spotkajmy się w Jazzowym Zakątku Świata, cz. 2 | Niebieska notatka |
1961 | Sztuka Blakey | Tokio 1961 | Coś innego |
1961 | Sztuka Blakey | Ryby | Niebieska notatka |
1961 | Sztuka Blakey | Szaman | Niebieska notatka |
1961 | Sztuka Blakey | Jeźdźca wolności | Niebieska notatka |
1961 | Sztuka Blakey | Korzenie i zioła | Niebieska notatka |
1961 | Sztuka Blakey | Sztuka Blakey!!!!! Posłańcy jazzowi!!!!! | Impuls! |
1958 | Kenny Burrella | Niebieskie światła, tom. 1 | Niebieska notatka |
1958 | Kenny Burrella | Niebieskie światła, tom. 2 | Niebieska notatka |
1959 | Kenny Burrella | Na widoku w Five Spot Cafe | Niebieska notatka |
1960 | Arnett Cobb | Więcej czasu na imprezę | Prestiż |
1960 | Arnett Cobb | Poruszamy się w prawo | Prestiż |
1956 | Kenny Dorham | „Wokół północy w Cafe Bohemia” | Niebieska notatka |
1956 | Kenny Dorham | „O północy w Cafe Bohemia, tom. 2 | Niebieska notatka |
1956 | Kenny Dorham | „Wokół północy w Cafe Bohemia, tom. 3 | Niebieska notatka |
1962 | Kenny Dorham | Matador | Zjednoczeni Artyści |
1959 | Sztuka Rolnik | Mosiądz Krzyk | Zjednoczeni Artyści |
1957 | Maynard Ferguson | Chłopiec z dużą ilością mosiądzu | EmArcy |
1957 | Curtisa Fullera | Otwieracz | Niebieska notatka |
1958 | Benny Golson | Benny Golson i Filadelfia | Niebieska notatka |
1969 | Dexter Gordon | LTD: Na żywo na lewym brzegu | Prestiż |
1969 | Dexter Gordon | XXL | Prestiż |
1960 | Johnny Griffin | Wielki Zespół Dusz | Nadrzecze |
1960 | Sam Jones | Soul Society | Nadrzecze |
1960 | Gloria Lynne | Na żywo w kasynie Leo | Przedmioty kolekcjonerskie |
1962 | Johnny Lytle | Ładne i łatwe | Jazzland |
1957 | Hank Mobley | Motek | Niebieska notatka |
1956 | Frank Morgan | Frank Morgan | Gene Norman prezentuje |
1957 | Lee Morgan | Kucharz | Niebieska notatka |
1960 | Lee Morgan | Dryf | Niebieska notatka |
1956 | Antoniego Ortegi | Jazz for Young Moderns (reedycja z dwoma utworami z 1955 roku jako Earth Dance ) | Betlejem ( Świeży Dźwięk ) |
1960 | Zawroty głowy Reece | Nadchodzi! | Niebieska notatka |
1961 | Riverside Jazz Stars | Jazzowa wersja Kean | Nadrzecze |
1957 | Sonny Stitt | Wygląd zewnętrzny | Rozmach |
1960 | Młode lwy | Młode lwy | Vee-Jay |
Źródła: