Waleczne serce -Braveheart

Waleczne serce
Waleczne serce.jpg
Plakat z północnoamerykańskimi wydaniami kinowymi
W reżyserii Mel Gibson
Scenariusz Randall Wallace
Oparte na Wallace
Blind Harry
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia John Toll
Edytowany przez Steven Rosenblum
Muzyka stworzona przez James Horner

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
178 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 65–70 milionów dolarów
Kasa biletowa 213,2 miliona dolarów

Braveheart to amerykański dramat historyczny z 1995 roku, wyreżyserowany i współprodukowany przez Mela Gibsona , który wciela się w postać Sir Williama Wallace'a , szkockiego wojownika z końca XIII wieku. Film przedstawia życie Wallace wiodącą Szkotów w I wojna o niepodległość Szkocji przeciwko króla Edwarda I w Anglii . W filmie występują także Sophie Marceau , Patrick McGoohan i Catherine McCormack . Historia jest inspirowanaXV-wiecznym poematem Blind Harry'ego The Actes and Deidis of the Illustre i Vallyeant Campioun Schir William Wallace i została zaadaptowana na ekran przez Randalla Wallace'a .

Prace nad filmem rozpoczęły się początkowo w Metro-Goldwyn-Mayer, kiedy producent Alan Ladd Jr. przejął projekt od Wallace'a, ale kiedy MGM przechodziło przez nowe kierownictwo, Ladd opuścił studio i zabrał ze sobą projekt. Pomimo początkowego spadku, Gibson ostatecznie zdecydował się wyreżyserować film, a także zagrać jako Wallace. Braveheart był kręcony w Szkocji i Irlandii od czerwca do października 1994 roku z budżetem około 65-70 milionów dolarów. Film wyprodukowany przez Gibsona Icon Productions i The Ladd Company był dystrybuowany przez Paramount Pictures w Ameryce Północnej i przez 20th Century Fox na całym świecie.

Wydany 24 maja 1995 roku Braveheart otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków, którzy chwalili występy, reżyserię, wartości produkcyjne, sekwencje bitewne i partyturę muzyczną; ale skrytykował liczne nieścisłości historyczne. Film zarobił 75,6 miliona dolarów w USA i 210,4 miliona dolarów na całym świecie. Podczas 68. Oscarów film był nominowany do dziesięciu Oscarów i zdobył pięć nagród : Najlepszy film , Najlepszy reżyser , Najlepsze zdjęcia , Najlepsza charakteryzacja i Najlepszy montaż efektów dźwiękowych . Spin-off sequel , Robert Bruce , został wydany w 2019 roku, z Angus Macfadyen ponownie wciela się w rolę.

Wątek

W 1280 roku król Edward „Longshanks” najeżdża i podbija Szkocję po śmierci Aleksandra III Szkockiego , który nie pozostawił żadnego następcy tronu. Młody William Wallace jest świadkiem egzekucji przez Longshanksa kilku szkockich arystokratów, cierpi śmierć swojego ojca i brata walczących z Anglikami i zostaje zabrany za granicę na pielgrzymkę po Europie przez swojego wuja Argyle'a, który wykształcił Wallace'a.

Lata później Longshanks przyznaje swoim szlachcicom ziemie i przywileje w Szkocji, w tym Prima Nocte . Tymczasem dorosły Wallace wraca do Szkocji i zakochuje się w swoim przyjacielu z dzieciństwa, Murronie MacClannough, i potajemnie biorą ślub. Wallace ratuje Murrona przed zgwałceniem przez angielskich żołnierzy, ale gdy Wallace walczy z żołnierzami, Murron zostaje schwytany i publicznie stracony. W odwecie Wallace prowadzi swój klan do walki z angielskim garnizonem w jego rodzinnym mieście i wysyła ocalały garnizon z powrotem do Anglii z wiadomością o buncie dla Longshanksa.

Longshanks nakazuje swojemu synowi, księciu Edwardowi, powstrzymać Wallace'a wszelkimi niezbędnymi środkami, podczas gdy ten odwiedza francuskiego króla, aby zabezpieczyć sojusz Anglii z Francją. Wraz ze swoim przyjacielem Hamiszem Wallace buntuje się przeciwko Anglikom, a wraz z rozpowszechnianiem się jego legendy dołączają do niego setki Szkotów z okolicznych klanów. Wallace prowadzi swoją armię do zwycięstwa w bitwie pod Stirling Bridge, gdzie odcina głowę angielskiemu dowódcy Chelthamowi. Książę Edward nie wysyła posiłków do Yorku , umożliwiając Wallace'owi splądrowanie miasta, zabijając siostrzeńca Longshanksa, którego odcięta głowa zostaje wysłana do króla. Wallace prosi o pomoc Roberta Bruce'a , syna szlachcica Roberta Starszego , pretendenta do korony szkockiej. Robert jest zdominowany przez swojego trędowatego ojca, który chce zapewnić swojemu synowi szkocki tron, podporządkowując się Anglikom. Zaniepokojony groźbą buntu, Longshanks wysyła żonę swojego syna Izabelę z Francji, aby próbowała negocjować z Wallace'em, aby odwrócić uwagę od desantu kolejnej siły inwazyjnej w Szkocji.

Po spotkaniu z nim osobiście Isabella zakochuje się w Wallace. Ostrzega go przed nadchodzącą inwazją, a Wallace błaga szkocką szlachtę, aby podjęła natychmiastowe działania w celu przeciwdziałania zagrożeniu i odzyskania swojego kraju, prosząc Roberta Bruce'a o przywództwo. Dowodzący armią angielską, Longshanks konfrontuje się ze Szkotami pod Falkirk . Podczas bitwy szkoccy szlachcice Mornay i Lochlan, przekupieni przez Longshanksa, wycofują swoich ludzi, co skutkuje rozgromem armii Wallace'a i śmiercią ojca Hamisha, Campbella. Wallace zostaje zdradzony dalej, gdy odkrywa, że ​​Robert Bruce walczył u boku Długonogiego; po bitwie, widząc szkody, które pomógł wyrządzić swoim rodakom, Robert upomina ojca i przysięga, że ​​nigdy więcej nie stanie po złej stronie.

Wallace zabija Lochlana i Mornay za ich zdradę i toczy wojnę partyzancką przeciwko Anglikom w asyście Izabeli, z którą w końcu ma romans. Robert umawia się na spotkanie z Wallace'em w Edynburgu, ale ojciec Roberta spiskuje z innymi szlachcicami, aby schwytać i przekazać Wallace'a Anglikom. Dowiedziawszy się o swojej zdradzie, Robert wypiera się i wypędza ojca. Isabella dokonuje zemsty na śmiertelnie chorym Długonogim, który nie może już mówić, mówiąc mu, że jego ród zostanie zniszczony po jego śmierci, ponieważ jest w ciąży z dzieckiem Wallace'a i zapewni, że książę Edward spędzi jak najkrócej na tronie zanim dziecko Wallace'a go zastąpi.

W Londynie Wallace zostaje postawiony przed angielskim sędzią, sądzony za zdradę stanu i skazany na publiczne tortury i ścięcie. Nawet będąc powieszony, ściągnięty i poćwiartowany , Wallace odmawia podporządkowania się królowi. Obserwujący tłum, głęboko poruszony męstwem Szkota, zaczyna wołać o litość dla Wallace'a. Sędzia daje mu ostatnią szansę, prosząc go tylko o wypowiedzenie słowa „Miłosierdzie” i otrzymanie szybkiej śmierci. Wallace zamiast tego krzyczy: „Wolność!”, a jego krzyk rozbrzmiewa na placu, słysząc go umierający Długonogi. Przed ścięciem Wallace widzi w tłumie wizję Murrona, uśmiechającego się do niego.

W 1314 r. Robert, obecnie król Szkocji, prowadzi szkocką armię przed ceremonialną linią wojsk angielskich na polach Bannockburn , gdzie ma formalnie zaakceptować angielskie rządy. Zamiast tego przywołuje pamięć Wallace'a, błagając swoich ludzi, by walczyli z nim, tak jak robili to z Wallace'em. Hamish rzuca mieczem Wallace'a ostrzem w dół przed angielską armię, a on i Szkoci intonują imię Wallace'a, gdy Robert prowadzi ich do bitwy z Anglikami, zdobywając Szkotów ich wolność.

Rzucać

Produkcja

Producent Alan Ladd Jr. początkowo pracował nad projektem w MGM-Pathé Communications, kiedy przejął scenariusz od Wallace'a. Kiedy MGM przechodziło przez nowy zarząd w 1993 roku, Ladd opuścił studio i przejął niektóre z jego najlepszych nieruchomości, w tym Braveheart . Gibson natknął się na scenariusz i chociaż mu się spodobał, początkowo go przekazał. Jednak myśl o tym wracała do niego i ostatecznie zdecydował się podjąć projekt. Terry Gilliam otrzymał propozycję wyreżyserowania filmu, ale odmówił. Gibson był początkowo zainteresowany tylko reżyserią i rozważał rolę Brada Pitta w roli Sir Williama Wallace'a , ale Gibson niechętnie zgodził się również zagrać Wallace'a.

Gibson (po prawej) na planie ze Scottem Neesonem, dyrektorem wykonawczym 20th Century Fox

Gibson i jego firma produkcyjna Icon Productions mieli trudności z zebraniem wystarczającej ilości pieniędzy na film. Warner Bros. był gotów sfinansować projekt pod warunkiem, że Gibson podpisze kolejną kontynuację Zabójczej broni , czego odmówił. Gibson ostatecznie uzyskał wystarczające finansowanie dla filmu, z Paramount Pictures sfinansował jedną trzecią budżetu w zamian za prawa do dystrybucji filmu w Ameryce Północnej, a 20th Century Fox przeznaczył dwie trzecie budżetu w zamian za prawa do dystrybucji międzynarodowej.

Zdjęcia do filmu rozpoczęły się 6 czerwca 1994 roku. Podczas gdy załoga spędziła trzy tygodnie na planie w Szkocji, główne sceny bitewne kręcono w Irlandii z wykorzystaniem członków rezerwy armii irlandzkiej jako statystów. Aby obniżyć koszty, Gibson miał te same dodatki, do 1600 w niektórych scenach, przedstawiających obie armie. Rezerwiści otrzymali pozwolenie na zapuszczanie brody i zamienili mundury wojskowe na średniowieczne. Główne zdjęcia zakończony w dniu 28 października 1994. Film został nakręcony w anamorficznym formacie z Panavision C- i obiektywy E-Series.

Gibson musiał stonować sceny bitewne w filmie, aby uniknąć oceny NC-17 przez MPAA ; ostateczna wersja została oceniona jako R dla „brutalnej wojny średniowiecznej ”. Gibson i montażysta Steven Rosenblum początkowo mieli film w 195 minutach, ale Sheryl Lansing , która była wówczas szefem Paramount, poprosiła Gibsona i Rosenbluma o skrócenie filmu do 177 minut. Według Gibsona w wywiadzie dla Collider z 2016 roku , istnieje czterogodzinna wersja filmu i byłby zainteresowany ponownym montażem, jeśli zarówno Paramount, jak i Fox są zainteresowani.

Ścieżka dźwiękowa

Partytura została skomponowana i poprowadzona przez Jamesa Hornera i wykonana przez London Symphony Orchestra . Jest to druga z trzech współpracy Hornera z Melem Gibsonem jako reżyserem. Muzyka stała się jedną z najbardziej udanych komercyjnie ścieżek dźwiękowych wszechczasów. Otrzymał znaczne uznanie krytyków filmowych i widzów i był nominowany do wielu nagród, w tym Oscara , Saturn Award , nagrody BAFTA i Złotego Globu .

Wydanie i odbiór

Braveheart miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle 18 maja 1995 roku, a sześć dni później trafił do kin w USA.

Kasa biletowa

W weekend otwarcia Braveheart zarobił 9 938 276 dolarów w Stanach Zjednoczonych i 75,6 mln dolarów w kasach w USA i Kanadzie. Na całym świecie film zarobił 210 409 945 dolarów i był trzynastym najbardziej dochodowym filmem 1995 roku.

krytyczna odpowiedź

Braveheart zdobył pozytywne recenzje; krytycy chwalili reżyserię i występ Gibsona jako Wallace, występy jego obsady, scenariusz, wartości produkcyjne, partyturę Hornera i sekwencje bitewne. Obraz bitwy pod Stirling Bridge został uznany przez CNN za jedną z najlepszych bitew w historii kina. Jednak był również krytykowany za przedstawienie historii. Na Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 78%, ze średnią oceną 7,29/10, na podstawie 82 recenzji. Zgodnie z konsensusem na stronie „ Waleczne serce Mela Gibsona, które jest rozpraszająco brutalne i historycznie podejrzane, usprawiedliwia swoją epicką długość, dostarczając wystarczająco dużo akcji, dramatu i romansu, by pasowały do ​​jego ambicji”. W serwisie Metacritic film uzyskał wynik 68 na 100 punktów na podstawie 20 recenzji krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę A- w skali od A do F.

Gibson zdobył Oscara dla najlepszego reżysera za pracę nad Braveheart .

Caryn James z The New York Times pochwalił film, nazywając go „jedną z najbardziej spektakularnych rozrywek od lat”. Roger Ebert przyznał filmowi 3,5 gwiazdki na cztery, nazywając go „epopeją akcji w duchu hollywoodzkich klasyków szermierki i grungy zaciekłości The Road Warrior ”. W pozytywnej recenzji Gene Siskel napisał, że „oprócz dobrej inscenizacji scen bitewnych, Gibsonowi udaje się również odtworzyć brud i nastrój sprzed 700 lat”. Peter Travers z „ Rolling Stone” uważał, że „choć film marnuje trochę z błyszczącymi, pstrokatymi elementami miłosnymi, w których występuje Wallace ze szkockim wieśniakiem i francuską księżniczką, akcja przygniecie cię do miejsca”.

Nie wszystkie recenzje były pozytywne, Richard Schickel z magazynu Time przekonywał, że „każdy wie, że klauzula o braku paplaniny jest standardem w umowach wszystkich gwiazd filmowych. Szkoda, że ​​nie ma jednej zakazującej dogadzania sobie podczas reżyserowania”. Peter Stack z San Francisco Chronicle czuł, że „czasami film wydaje się obsesyjną odą do machismo Mela Gibsona”. W 2005 roku w ankiecie brytyjskiego magazynu filmowego Empire Braveheart znalazło się na pierwszym miejscu listy „10 najgorszych filmów , które wygrały Oscara dla najlepszego filmu”. Czytelnicy Empire wcześniej wybrali Braveheart najlepszym filmem 1995 roku.

Wpływ na turystykę

Europejska premiera odbyła się 3 września 1995 roku w Stirling.

W 1996 roku, rok po premierze filmu, doroczna, trzydniowa konferencja „Braveheart Conference” w Stirling Castle przyciągnęła fanów Braveheart , zwiększając frekwencję na konferencji do 167 000 z 66 000 w poprzednim roku. W następnym roku badania dotyczące odwiedzających okolicę Stirling wykazały, że 55% odwiedzających widziało Braveheart . Spośród gości spoza Szkocji 15% osób, które widziały Braveheart, stwierdziło, że wpłynęło to na ich decyzję o odwiedzeniu tego kraju. Spośród wszystkich odwiedzających, którzy widzieli Braveheart , 39% stwierdziło, że film częściowo wpłynął na ich decyzję o odwiedzeniu Stirling, a 19% stwierdziło, że film był jednym z głównych powodów ich wizyty. W tym samym roku raport turystyczny powiedział, że „ efekt Braveheart ” przyniósł Szkocji od 7 do 15 milionów funtów przychodów z turystyki, a raport doprowadził do tego, że różne organizacje krajowe zachęcały do ​​kręcenia w Szkocji międzynarodowych produkcji filmowych.

Film wzbudził ogromne zainteresowanie Szkocją i historią Szkocji nie tylko na całym świecie, ale także w samej Szkocji. Na konwencji Braveheart w 1997 roku, która odbyła się w Stirling dzień po szkockim głosowaniu Devolution i wzięło w niej udział 200 delegatów z całego świata, autor Braveheart Randall Wallace, Seoras Wallace z klanu Wallace, szkocki historyk David Ross i Bláithín FitzGerald z Irlandii wygłosili wykłady o różnych aspektach filmu. Uczestniczyło także kilku aktorów, w tym James Robinson (Młody William), Andrew Weir (Młody Hamish), Julie Austin (młoda panna młoda) i Mhairi Calvey (Młody Murron).

Nagrody i wyróżnienia

Braveheart był nominowany do wielu nagród w sezonie Oscara 1995, choć przez wielu nie był postrzegany jako główny pretendent, taki jak Apollo 13 , Il Postino: Listonosz , Opuszczając Las Vegas , Rozważna i romantyczna oraz Podejrzani . Dopiero po tym, jak film zdobył nagrodę Złotego Globu dla najlepszego reżysera na 53. Złotych Globach , był postrzegany jako poważny pretendent do Oscara. Kiedy ogłoszono nominacje do 68. Oscarów , Braveheart otrzymał dziesięć nominacji do Oscara, a miesiąc później zdobył pięć, w tym najlepszy film , najlepszy reżyser Gibsona, najlepsze zdjęcia , najlepszy montaż efektów dźwiękowych i najlepszy makijaż . Braveheart stał się dziewiątym filmem, który wygrał najlepszy film bez nominacji aktorskich i jest jednym z zaledwie trzech filmów, które wygrały najlepszy film bez nominacji do nagrody Screen Actors Guild Award za wybitną rolę w obsadzie w filmie , drugim jest The Shape of Woda w 2017 roku, a w kolejnym roku Zielona Księga . Film zdobył także nagrodę Writer's Guild of America za najlepszy scenariusz oryginalny . W 2010 roku Independent Film & Television Alliance wybrał ten film jako jeden z 30 najbardziej znaczących filmów niezależnych ostatnich 30 lat

Nagroda Kategoria Odbiorca(y) Wynik
20/20 nagród Najlepsze zdjęcia John Toll Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Karol Knode Mianowany
Najlepszy makijaż Peter Frampton , Paul Pattison i Lois Burwell Wygrała
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa James Horner Mianowany
Najlepszy dźwięk Mianowany
nagrody Akademii Najlepsze zdjęcie Mel Gibson , Bruce Davey i Alan Ladd Jr. Wygrała
Najlepszy reżyser Mel Gibson Wygrała
Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran Randall Wallace Mianowany
Najlepsze zdjęcia John Toll Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Karol Knode Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Steven Rosenblum Mianowany
Najlepszy makijaż Peter Frampton, Paul Pattison i Lois Burwell Wygrała
Najlepsza oryginalna muzyka dramatyczna James Horner Mianowany
Najlepszy dźwięk Andy Nelson , Scott Millan , Anna Behlmer i Brian Simmons Mianowany
Najlepsza edycja efektów dźwiękowych Lon Bender i Per Hallberg Wygrała
Nagrody Amerykańskich Redaktorów Kina Najlepiej zmontowany film fabularny Steven Rosenblum Wygrała
Nagrody Fundacji Kina Amerykańskiego Film fabularny Wygrała
Nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych Wybitne osiągnięcie w kinematografii w produkcjach kinowych John Toll Wygrała
Nagrody Obwodu Nagrody Społeczności Najlepszy reżyser Mel Gibson Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Randall Wallace Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny Thomas E. Sanders i Peter Howitt Wygrała
Najlepsze zdjęcia John Toll Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Karol Knode Wygrała
Najlepszy montaż filmowy Steven Rosenblum Mianowany
Najlepszy makijaż i fryzura Peter Frampton, Paul Pattison i Lois Burwell Wygrała
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa James Horner Wygrała
Najlepszy dźwięk Mianowany
Najlepszy zespół kaskaderski Wygrała
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepszy kierunek Mel Gibson Mianowany
Najlepsze zdjęcia John Toll Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Karol Knode Wygrała
Najlepsza muzyka filmowa James Horner Mianowany
Najlepszy makijaż Peter Frampton, Paul Pattison i Lois Burwell Mianowany
Najlepszy projekt produkcji Thomas E. Sanders Mianowany
Najlepszy dźwięk Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer i Brian Simmons Wygrała
Obraz z kamery Złota Żaba John Toll Mianowany
Nagrody Cinema Audio Society Wybitne osiągnięcie w miksowaniu dźwięku w filmach Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer i Brian Simmons Mianowany
Nagrody Koła Pisarzy Kina Najlepszy film zagraniczny Mel Gibson Wygrała
Nagrody krytyków Najlepszy reżyser Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Dallas-Fort Worth Najlepsze zdjęcie Mianowany
Najlepsze zdjęcia John Toll Wygrała
Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmach Mel Gibson Mianowany
Nagrody Imperium Najlepszy film Wygrała
Nagrody Flaiano Najlepsza aktorka zagraniczna Katarzyna McCormack Wygrała
Złote Globy Najlepszy film – Dramat Mianowany
Najlepszy Reżyser – Film Mel Gibson Wygrała
Najlepszy scenariusz – film Randall Wallace Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa – film James Horner Mianowany
Złote Reel Awards Najlepsza edycja dźwięku – dialog Mark LaPointe Wygrała
Najlepsza edycja dźwięku – efekty dźwiękowe Lon Bender i Per Hallberg Wygrała
Nagrody Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Muzyki Filmowej Najlepsze wydanie archiwalne istniejącej partytury – ponowne wydanie lub ponowne nagranie James Horner, Dan Goldwasser, Mike Matessino, Jim Titus i Jeff Bond Mianowany
Nagrody Jowisza Najlepszy Międzynarodowy Reżyser Mel Gibson Wygrała
Nagrody przewodnika filmowego Najlepszy film dla dojrzałych odbiorców Wygrała
Nagrody filmowe MTV Najlepszy film Mianowany
Najlepszy występ męski Mel Gibson Mianowany
Najbardziej Pożądany Mężczyzna Mianowany
Najlepsza sekwencja akcji Bitwa pod Stirling Mianowany
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej Dziesięć najlepszych filmów 9. miejsce
Specjalne osiągnięcie filmowe Mel Gibson Wygrała
Publicists Guild of America Awards Film Wygrała
Nagrody Saturna Najlepszy film akcji/przygodowy Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Karol Knode Mianowany
Najlepsza muzyka James Horner Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Południowo-Filmowych Najlepsze zdjęcie 2. miejsce
Nagrody Tureckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy film zagraniczny 3 miejsce
Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio do scenariusza Randall Wallace Wygrała
Listy Amerykańskiego Instytutu Filmowego

Efekty kulturowe

Lin Anderson , autor Braveheart: From Hollywood To Holyrood , przypisuje filmowi odegranie znaczącej roli w wpływie na szkocki krajobraz polityczny od połowy do końca lat dziewięćdziesiątych.

Pomnik Wallace'a

Posąg Toma Churcha

W 1997 roku na parkingu Wallace Monument niedaleko Stirling umieszczono 12-stopowy (3,7 m), 13-tonowy (13-długi; 14-krótki) posąg z piaskowca przedstawiający Mela Gibsona jako Williama Wallace'a w Braveheart , Szkocja. Posąg, który był dziełem Toma Churcha, monumentalnego kamieniarza z Brechin , zawierał na tarczy Wallace'a słowo „Braveheart”. Instalacja wzbudziła wiele kontrowersji; jeden z mieszkańców stwierdził, że błędem było „zbezczeszczenie głównego pomnika Wallace'a kupą gówna”. W 1998 roku ktoś dzierżący młotek zdemolował twarz posągu. Po dokonaniu napraw posąg co noc zamykano w klatce, aby zapobiec dalszemu wandalizmowi. To tylko skłoniło więcej wezwań do usunięcia posągu, ponieważ wydawało się, że postać Gibsona/Wallace'a została uwięziona. Posąg został opisany jako „wśród najbardziej znienawidzonych dzieł sztuki publicznej w Szkocji”. W 2008 r. posąg zwrócono rzeźbiarzowi, aby zrobić miejsce dla nowego centrum turystycznego budowanego u podnóża pomnika Wallace'a.

Historyczna nieścisłość

Randall Wallace, który napisał scenariusz, uznał XV-wieczny poemat Blind Harry'ego The Acts and Deeds of Sir William Wallace, Knight of Elderslie, jako główną inspirację dla filmu. Broniąc swojego scenariusza, Randall Wallace powiedział: „Czy Ślepy Harry jest prawdziwy? Nie wiem. Wiem, że przemówił do mojego serca i to jest dla mnie ważne, że przemówiło do mojego serca”. Wiersz Ślepego Harry'ego nie jest uważany za historycznie dokładny i chociaż niektóre incydenty w filmie, które nie są historycznie dokładne, zostały zaczerpnięte od Ślepego Harry'ego (np. powieszenie na początku szkockiej szlachty ), są duże części, które nie są oparte ani na historii, ani na Niewidomy Harry (np. romans Wallace'a z księżniczką Izabelą).

Elizabeth Ewan opisuje Braveheart jako film, który „niemal całkowicie poświęca historyczną dokładność na rzecz epickiej przygody”. W „odważny serce” odnosi się w historii szkockiego że od Roberta Bruce , i przypisania przez William Edmonstone Aytoun w poemacie Serca Bruce , do Sir James Dobrego Douglas : „Pass cię pierwszy, ty Dauntless serce, jakoś wert nie dawno!”, przed śmiercią Douglasa w bitwie pod Teba w Andaluzji . Został opisany jako jeden z najbardziej niedokładnych historycznie współczesnych filmów.

Sharon Krossa zauważyć, że film zawiera wiele nieścisłości historycznych, począwszy od noszenia opasanych kratę przez Wallace i jego ludzi. W tym okresie „żadni Szkoci [...] nie nosili pledów z paskami (nie mówiąc już o kiltach wszelkiego rodzaju)”. Co więcej, kiedy górale w końcu zaczęli nosić kratę z paskiem, nie było to „w dość dziwacznym stylu przedstawionym w filmie”. Porównuje tę nieścisłość do „filmu o kolonialnej Ameryce, ukazującego kolonialnych mężczyzn ubranych w garnitury biznesowe z XX wieku, ale z kurtkami noszonymi tyłem do przodu, a nie we właściwym kierunku”. W poprzednim eseju na temat filmu napisała: „Wydarzenia nie są dokładne, daty nie są dokładne, postacie nie są dokładne, imiona nie są dokładne, ubrania nie są dokładne – w skrócie, prawie nic nie jest dokładne”. Pled z paskiem ( feileadh mór léine ) został wprowadzony dopiero w XVI wieku. Peter Traquair odniósł się do „farsycznego przedstawienia Wallace'a jako dzikiego i włochatego górala namalowanego rzeżbą (o 1000 lat za późno) wpadającego w amok w kilcie w szkocką kratę (500 lat za wcześnie).”

Irlandzki historyk Seán Duffy zauważył, że „w bitwie pod Stirling Bridge można by zrobić z mostem”.

W 2009 roku film znalazł się na drugim miejscu na liście „najbardziej niedokładnych historycznie filmów” w The Times . W humorystycznej, niefikcjonalnej historiografii An Całkowicie bezstronna historia Wielkiej Brytanii (2007) autor John O'Farrell twierdzi, że Waleczne Serce nie mogło być bardziej niedokładne z historycznego punktu widzenia, nawet gdyby do filmu wstawiono psa z plasteliny, a tytuł zmieniono na „ William Wallace i Gromit ”.

W komentarzu audio do filmu Braveheart na DVD Mel Gibson przyznaje się do nieścisłości historycznych, ale broni swojego wyboru jako reżysera, zauważając, że sposób, w jaki wydarzenia zostały przedstawione w filmie, był o wiele bardziej „przekonujący kinowo” niż fakt historyczny czy konwencjonalne mity.

Jus primae noctis

Anglicy zachowywali się czasami źle podczas inwazji na Szkocję, zwłaszcza w Sack of Berwick . Jednak Edward Longshanks jest pokazany przywołując Jus primae noctis , pozwalając władcy średniowiecznej posiadłości przejąć dziewictwo dziewiczych córek swoich poddanych w ich noce poślubne. Krytyczna nauka średniowieczna uważa to rzekome prawo za mit: „prostym powodem, dla którego mamy tu do czynienia z mitem, jest zaskakujący fakt, że praktycznie wszyscy pisarze, którzy wysuwają takie twierdzenia, nigdy nie byli w stanie lub nie chcieli przytoczyć żadnego wiarygodnego źródła, jeśli mają jakieś."

Zawód i niezależność

Film sugeruje, że Szkocja znajdowała się pod angielską okupacją przez jakiś czas, przynajmniej w dzieciństwie Wallace'a, a przed bitwą pod Falkirk Wallace mówi do młodszego Bruce'a: „[Będziemy] mieć to, czego nikt z nas nie ma. kiedykolwiek wcześniej, w naszym własnym kraju”. W rzeczywistości Szkocja została najechana przez Anglię zaledwie rok przed buntem Wallace'a; przed śmiercią króla Aleksandra III było to całkowicie odrębne królestwo.

W pewnym momencie wujek Wallace'a nazwał dudziarza „grającym zakazane melodie na zabronionych fajkach”. Dudy nie tylko nie były wówczas zakazane, ale prawdopodobnie nie zostały jeszcze wprowadzone do Szkocji. Co więcej, szeroko rozpowszechnione przekonanie, że dudy zostały zakazane przez ustawę proskrypcyjną z 1746 r. (400 lat później) jest błędne – dudy nigdy nie zostały wyraźnie zakazane w Szkocji.

Portret Williama Wallace'a

Jak piszą John Shelton Lawrence i Robert Jewett: „Ponieważ [William] Wallace jest jednym z najważniejszych narodowych bohaterów Szkocji i ponieważ żył w bardzo odległej przeszłości, wiele z tego, w co się o nim wierzy, jest prawdopodobnie legendą. faktów, na które zgadzają się historycy”, podsumowane przez szkockiego uczonego Matta Ewarta:

Wallace urodził się w szlachcie szkockiej; jego ojciec dożył 18 roku życia, matka do 24 roku życia; zabił szeryfa Lanark, gdy miał 27 lat, najwyraźniej po zamordowaniu swojej żony; poprowadził grupę ludu przeciwko Anglikom w bardzo udanej bitwie pod Stirling w 1297 roku, tymczasowo otrzymując nominację na opiekuna ; Reputacja Wallace'a jako dowódcy wojskowego została zrujnowana w tym samym roku 1297, co doprowadziło do jego rezygnacji ze stanowiska strażnika; spędził kilka lat na wygnaniu we Francji, zanim został schwytany przez Anglików w Glasgow , co spowodowało jego proces o zdradę stanu i okrutną egzekucję.

AE Christa Canitz pisze dalej o historycznym Williamie Wallace: „[Był] młodszym synem szkockiej szlachty, zwykle w towarzystwie własnego kapelana, dobrze wykształconym i ostatecznie, mianowanym Strażnikiem Królestwa Szkocji , zaangażowanym w korespondencja dyplomatyczna z miast hanzeatyckich od Lubeki i Hamburga ”. Odkrywa, że ​​w Braveheart „wszelkie ślady jego pochodzenia z nizinnej szlachty (tj. z nizinnej szlachty) są wymazane, a on jest przedstawiany jako ekonomicznie i politycznie zmarginalizowany góral i „rolnik” – jako jedność ze zwykłym chłopem, i z silnym duchowym połączeniem z ziemią, którą ma wyzwolić”.

Colin McArthur pisze, że Braveheart „konstruuje Wallace'a jako rodzaj nowoczesnego, nacjonalistycznego przywódcy partyzantki w okresie pół tysiąclecia przed pojawieniem się nacjonalizmu na scenie historycznej jako koncepcji, zgodnie z którą w państwie narodowym mogą być zmobilizowane odmienne klasy i interesy”. Pisząc o Braveheart " S«pominięcia zweryfikowanych faktów historycznych», notatki McArthur że Wallace made«uwertury do Edwarda I szukając mniej poważne traktowanie po jego klęsce pod Falkirk», jak również„dobrze udokumentowany fakt Wallace'a które uciekają się do poboru i jego gotowość do powieszenia tych, którzy odmówili służby”. Canitz uważa, że ​​przedstawienie „takiego braku solidarności klasowej”, jak pobory do wojska i związane z nimi powieszenia, „skaziłoby filmowy obraz Wallace'a jako moralnie nienagannego primus inter pares wśród jego chłopskich bojowników”.

Portret Izabeli Francuskiej

Izabela francuska ma romans z Wallace'em po bitwie pod Falkirk . Później mówi Edwardowi I, że jest w ciąży, co sugeruje, że jej syn, Edward III , był produktem romansu. W rzeczywistości Izabela miała około trzech lat i mieszkała we Francji w czasie bitwy pod Falkirk, nie była żoną Edwarda II, dopóki nie był już królem, a Edward III urodził się siedem lat po śmierci Wallace'a. Jej groźna sugestia dla umierającego Długonoga, że ​​obali i zniszczy Edwarda II, jest oparta na faktach; jednak dopiero w 1326 roku, ponad 20 lat po śmierci Wallace'a, Isabella, jej syn i jej kochanek Roger Mortimer najechali Anglię, aby obalić – a później zamordować – Edwarda II.

Portret Roberta Bruce'a

Robert Bruce kilkakrotnie zmieniał strony między szkockimi lojalistami a Anglikami we wcześniejszych etapach wojen o niepodległość Szkocji , ale prawdopodobnie nie walczył po stronie angielskiej w bitwie pod Falkirk (chociaż twierdzenie to pojawia się w kilka średniowiecznych źródeł). Później bitwa pod Bannockburn nie była bitwą spontaniczną; już od ośmiu lat walczył z kampanią partyzancką przeciwko Anglikom. Jego tytułem zanim został królem był hrabia Carrick , a nie hrabia Bruce. Podczas gdy nazwa filmu odnosi się do Williama Wallace'a, przydomek „Braveheart” odnosi się do Bruce'a. Ojciec Bruce'a jest przedstawiany jako niedołężny trędowaty , chociaż to sam Bruce rzekomo cierpiał na trąd w późniejszym życiu. W filmie ojciec Bruce'a zdradza Wallace'a z obrzydzeniem syna, uznając to za cenę swojej korony, chociaż w rzeczywistości Wallace został zdradzony przez szlachcica Johna de Menteith i dostarczony Anglikom.

Wizerunek Długonoga i księcia Edwarda

Rzeczywisty Edward I był bezwzględny i pełen temperamentu, ale film wyolbrzymia jego negatywne aspekty dla efektu. Edward lubił poezję i muzykę na harfie, był oddanym i kochającym mężem swojej żony Eleanor z Kastylii , a jako człowiek religijny hojnie udzielał się na cele charytatywne. Scena filmu, w której cynicznie szydzi z Isabelli za rozdawanie złota biednym po tym, jak Wallace odmawia jej jako łapówki, byłaby mało prawdopodobna, zwłaszcza że Isabella była wtedy tylko dzieckiem. Co więcej, Edward zmarł podczas kampanii dwa lata po egzekucji Wallace'a, a nie w łóżku w swoim domu.

Przedstawienie przyszłego Edwarda II jako zniewieściałego homoseksualisty wywołało oskarżenia o homofobię wobec Gibsona.

Niestety wycięliśmy scenę… w której naprawdę poznałeś tego bohatera [Edwarda II] i zrozumiałeś jego trudną sytuację i jego ból… Ale to po prostu zatrzymało film w pierwszym akcie tak bardzo, że pomyślałeś: Kiedy ta historia się zacznie?

Gibson bronił swojego wizerunku księcia Edwarda jako słabego i nieefektywnego, mówiąc:

Po prostu próbuję odpowiedzieć na historię. Możesz przytoczyć inne przykłady – na przykład Aleksander Wielki , który podbił cały świat, również był homoseksualistą. Ale ta historia nie dotyczy Aleksandra Wielkiego. Chodzi o Edwarda II.

W odpowiedzi na zamordowanie przez Longshanksa kochanka księcia Phillipa, Gibson odpowiedział: „Fakt, że król Edward wyrzuca tę postać przez okno, nie ma nic wspólnego z tym, że jest gejem… Jest okropny dla swojego syna, dla wszystkich”. Gibson twierdził, że powodem, dla którego Longshanks zabija kochankę swojego syna, jest to, że król jest „ psychopatą ”.

Kampania wojskowa Wallace'a

„MacGregors z następnej doliny” dołączający do Wallace'a wkrótce po akcji w Lanark jest wątpliwy, ponieważ jest wątpliwe, czy klan Gregor istniał na tym etapie, a kiedy się pojawili, ich tradycyjnym domem był Glen Orchy , w pewnej odległości od Lanark.

Wallace odniósł ważne zwycięstwo w bitwie o most Stirling , ale wersja w Braveheart jest bardzo niedokładna, ponieważ została nakręcona bez mostu (i bez Andrew Moraya , wspólnego dowódcy armii szkockiej, który został śmiertelnie ranny w bitwie). . Później Wallace przeprowadził najazd na dużą skalę na północ Anglii, ale nie dotarł tak daleko na południe jak York, ani nie zabił siostrzeńca Longshanksa

„Irlandzcy poborowi” w bitwie pod Falkirk również są niehistoryczne; pod Falkirk nie było wojsk irlandzkich (chociaż wielu z armii angielskiej było w rzeczywistości Walijczykami ) i anachronizmem jest odwoływanie się do poborowych w średniowieczu (chociaż istniały kontrybucje feudalne ).

Dwuręczne długie miecze używane przez Gibsona w filmie nie były w tym okresie powszechnie używane. Miecz jednoręczny i tarcza byłyby dokładniejsze.

Oskarżenia o anglofobię

Część angielskich mediów oskarżyła film o ukrywanie anglofobii . The Economist nazwał to „ ksenofobią ”, a John Sutherland, pisząc w The Guardian, stwierdził, że: „ Braveheart całkowicie dał upust toksycznej anglofobii”.

W The Times Colin McArthur powiedział, że „skutki polityczne są naprawdę zgubne. To film ksenofobiczny”. Ian Burrell z The Independent zauważył: „ Zjawisko Braveheart , inspirowany przez Hollywood wzrost szkockiego nacjonalizmu , jest powiązane ze wzrostem uprzedzeń antyangielskich”.

Media domowe

Braveheart został wydany na DVD 29 sierpnia 2000 roku. Został wydany na Blu-ray jako część Paramount Sapphire Series 1 września 2009 roku. Został wydany na Blu-ray 4K UHD jako część uaktualnienia 4K Paramount Sapphire Seria w dniu 15 maja 2018 r.

Dalszy ciąg

9 lutego 2018 roku ogłoszono sequel zatytułowany Robert the Bruce . Film prowadzi bezpośrednio z Braveheart i podąża za wdową Moirą, graną przez Annę Hutchison i jej rodziną (graną przez Gabriela Batemana i Talithę Bateman ), która ratuje Roberta Bruce'a , z Angusem Macfadyenem w roli z Walecznego Serca . W obsadzie znaleźli się Jared Harris , Patrick Fugit , Zach McGowan , Emma Kenney , Diarmaid Murtagh , Seoras Wallace, Shane Coffey , Kevin McNally i Melora Walters . Film wyreżyserował Richard Gray , a scenariusz napisali Macfadyen i Eric Belgau. Helmer Gray, Macfadyen, Hutchison, Kim Barnard, Nick Farnell, Cameron Nuggent i Andrew Curry wyprodukowali film. Filmowanie odbyło się w 2019 roku i zostało zakończone limitowaną premierą kinową w tym samym roku.

Bibliografia

Zewnętrzne linki