Breakin' Point (piosenka) - Breakin' Point (song)
| „Przełamanie” | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Singiel autorstwa Petera Bjorna i Johna | ||||
| z albumu Breakin' Point | ||||
| Strona B | "Zły smak" | |||
| Wydany | 25 marca 2016 | |||
| Studio | Ingrid Studios (Sztokholm, Szwecja) | |||
| Gatunek muzyczny | Muzyka pop | |||
| Długość | 3 : 29 | |||
| Etykieta | ||||
| Autorzy piosenek | ||||
| Producent(y) |
|
|||
| Peter Bjorn i John wybierają chronologię | ||||
| ||||
„ Breakin' Point ” to piosenka szwedzkiego zespołu Petera Bjorna i Johna z ich siódmego albumu studyjnego Breakin' Point (2016). Został wydany 25 marca 2016 roku przez PBJ Musik i Ingrid jako drugi singiel z albumu. Napisany przez zespół i wyprodukowany przez Emile'a Haynie , „Breakin' Point” to utrzymana w średnim tempie popowa piosenka, której tekst nawiązuje do obaw głównego bohatera o oczekiwanie dziecka. Zawiera gwiżdżące intro, które zespół początkowo wahał się, czy dodać, ponieważ ich przełomowy singiel „ Young Folks ” (2006) miał podobny skład. Ostatecznie zdecydowali, że „Breakin' Point” będzie stosownym hołdem, ponieważ powstał blisko dziesiątej rocznicy powstania „Young Folks”.
Krytycy muzyczni byli ogólnie pozytywnie nastawieni do "Breakin' Point" i zauważyli jego chwytliwość . Komercyjnie singiel pojawił się dopiero poniżej pierwszej pięćdziesiątki walońskiej listy Ultratip . Wydano również remiks szwedzkiego zespołu Miike Snow . Teledysk towarzyszący piosence został nakręcony w Polsce w kilku lokalizacjach, m.in. w Wolińskim Parku Narodowym . Wyreżyserował go duńsko-norweski duet HochR, który czerpał inspirację z rzek Hadesu w podziemnym świecie z mitologii greckiej , w szczególności rzeki Styks .
Tło i produkcja
"Breakin' Point" został napisany przez Petera Bjorna i trzech członków Johna , Petera Moréna , Björna Yttlinga i Johna Erikssona jako utwór tytułowy do ich siódmego albumu studyjnego Breakin' Point (2016). Zespół zaczął pisać album cztery lata wcześniej, po rocznej przerwie po trasie koncertowej z poprzednim albumem Gimme Some (2011). Początkowe sesje z Patrikiem Bergerem miały na celu stworzenie „klasycznego” i skoncentrowanego na gitarze brzmienia, ale zespół wkrótce zmienił swoje podejście do tworzenia „najlepszych możliwych popowych piosenek”. Yttling uznał, że „ beat Emile Haynie ” będzie pasował do piosenki i skontaktował się z producentem, który w tym czasie odwiedzał Sztokholm i zgodził się z nimi współpracować. Haynie wyprodukowała „Breakin' Point” i dostarczyła dodatkowe oprzyrządowanie wraz z syntezatorem. Zespół zajął się dodatkową produkcją i grał na głównych instrumentach utworu. Yttling i Eriksson oprócz gry na instrumentach na żywo zapewnili również programowanie . Lasse Mårtén zmiksował „Breakin' Point”, a Henrik Jonsson zmasterował nagranie w Masters of Audio w Sztokholmie.
Integracja gwizdów na torze była początkowo niezamierzona. Morén gwizdał melodię podczas nagrywania utworu w Ingrid Studios w Sztokholmie, a nagranie zostało zachowane do ostatecznej wersji. Morén wyjaśnił, że początkowo niechętnie włączali gwizdy, ponieważ uważali, że może to być postrzegane jako „tak oczywiste”, biorąc pod uwagę, że ich przełomowy singiel „ Young Folks ” z Writer's Block (2006) był mocno oparty na gwizdaniu. Ponieważ „Breakin' Point” powstał blisko dziesiątej rocznicy powstania Writer's Block , Morén opisał aspekty gwizdania jako „miły hołd” dla „Young Folks”. Zespół wolał płytę z hołdem niż wydanie „big deluxe” reedycji „ Writer's Block” lub jubileuszową trasę koncertową. „Wczesna wersja” utworu, bez gwizdków i wyprodukowana wyłącznie przez zespół, znajduje się w wersji deluxe albumu.
Skład i teksty
"Breakin' Point" to piosenka popowa w średnim tempie . Posiada instrumentację w postaci perkusji, basu elektrycznego , gitary, perkusji , pianina, syntezatora i cytry . Piosenka zaczyna się gwizdami przypominającymi syrenie i wysokim pianinem. Rose Kerr ze Spectrum Culture zaobserwowała „ciemniejszy” rytm piosenki, w przeciwieństwie do jej kaprysów zapewnianych przez gwizdki i „wspierający chór młodzieżowy ”. Gregory Adams z Wykrzykuj! zinterpretował gwiżdżącą melodię jako „lekko smutną”, a Bill Pearis z BrooklynVegan nazwał płytę „melancholijnym hymnem”. Adams zasugerował, że tekst mówi o „rozmyślaniu o życiu na kanapie”, przejawiającym się w wierszu „Co robić, co powiedzieć” śpiewanym w wersecie. Clash „s Will Butler oglądany liryczny«dostał go od whisky jak każdy przegrany może»jak moren«milcząco», przywołujące«niepełnym wymiarze Hunter S. Thompson , niepełnym Brian Wilson persona».
Jeśli chodzi o temat liryczny, Morén powiedział Stereogum, że ma kilka znaczeń: „Chodzi o oczekiwanie na nowe rzeczy, które nadejdą, które pozostawią przeszłość w prochu lub przynajmniej sprawią, że będzie wyglądać zupełnie inaczej. O przystosowaniu psychicznym i fizycznym. O dzieciach, które stają się rodzicami i może o dorastaniu. O perspektywie, równowadze i postrzeganiu rzeczy takimi, jakimi mogą być, a nie rozdmuchanych do groteskowych rozmiarów”. Podczas gdy tytuł albumu odnosi się do punktu krytycznego, w którym zespół czuł, że może nie skończyć albumu i zamiast tego się rozpaść, Morén wyjaśnił Esquire, że punkt przełomowy w utworze tytułowym odnosi się do zostania rodzicem. Powiedział: „Czujesz, że nie masz kierunku, jesteś wypalony życiem i zastanawiasz się, co ten dzieciak mi zrobi – bardziej mnie rozpieprzy czy oświeci?”. Jeśli chodzi o liryczny związek między piosenką a „Young Folks”, nazwał tę historię o oczekiwaniu dziecka „dość przemyślaną perspektywą spotkania nowego kochanka w barze, o co chodziło w „Young Folks”.
Wydanie i odbiór
"Breakin' Point" został wybrany jako drugi singiel po "What You Talking About?" poprzedzać wydanie albumu w dniu 10 czerwca 2016 roku piosenka premierę w dniu 24 marca 2016 r Zane Lowe „s audycji radiowej na Apple Music ” stacji s rytmów 1 i miał swoją premierę w Internecie na Stereogum tego samego dnia. W związku z premierą Morén stwierdził, że „zawiera świetną produkcję Emile Haynie i… jesteśmy z niej bardzo dumni!” Jonas Torvestig zaprojektował pojedynczą grafikę przedstawiającą bezcielesną dłoń w białej rękawiczce. Zespół wcześniej pracował z artystą nad grafiką Gimme Some . „Breakin' Point” został udostępniony do cyfrowego pobrania i przesyłania strumieniowego 25 marca 2016 r. za pośrednictwem PBJ Musik i Ingrid . Remiks wyprodukowany przez szwedzki zespół Miike Snow został wydany 22 kwietnia 2016 roku. Oba zespoły wykorzystują Ingrid Studios w Sztokholmie, a Yttling powiedział Consequence of Sound, że „to było ekscytujące słyszeć [Miike Snow] podejście do naszej piosenki”. Ich wytwórnia, Ingrid, 13 maja 2016 r. wydała 7-calowy winyl, na którym znalazły się „Breakin' Point” i wcześniej niepublikowana strona B „Bad Taste”. W tym samym miesiącu Morén ujawnił, że strona B zostanie w przyszłości wydana cyfrowo. Ostatecznie znalazł się w wersji deluxe Breakin' Point , wydanej 3 marca 2017 roku.
"Breakin' Point" otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. Michelle Geslani z Consequence of Sound okrzyknęła go „cudownym kawałkiem podniesionym przez harmonijną mieszankę słodkich gwizdów, rozbrzmiewających bębnów i narastającego refrenu”. Utonął w dźwięku jest Kellan Miller napisał, że piosenka «udaje się odróżnić się jako swój własny, niepowtarzalny, borderline potomstwa magnetycznego», mimo wykazując podobne «zaraźliwe» gwizdanie jak «Młodzi Folks». Colin Fitsgerald z PopMatters uznał go za „rzadki, ale chwytliwy”. Podobnie Ian Hays, piszący dla The 405 , zauważył jego chwytliwość i uznał go za wyróżniający się na albumie. W negatywnej recenzji Tim Sendra z AllMusic uznał, że gwizdanie jest „smutnym przypomnieniem” „Young Folks” i uznał to za niski punkt na albumie. Komercyjnie „Breakin' Point” nie weszło na żadne listy przebojów, ale pojawiło się poniżej pierwszej pięćdziesiątki walońskiej listy Ultratip jako „dodatkowa wskazówka” w tygodniu 11 czerwca 2016 r. Piosenka pozostała tam przez cztery tygodnie.
Teledysk
Duńsko-norweski duet HochR (Howlid i Rosenbak) wyreżyserował towarzyszący mu teledysk do „Breakin' Point”. Reżyserzy stworzyli zabieg oparty na rzekach otaczających Hades w podziemiach w mitologii greckiej , szczególnie na rzece Styks . HochR chciał uchwycić współczesne podejście do Hadesu i uniknąć „typowego ciemnego, płonącego podziemia”, zamiast tego wybrał „pozornie bajkowy las” i „słoneczne wydmy”. Film był kręcony w Polsce w ciągu trzech dni. Sceny pustynne kręcono w Wolińskim Parku Narodowym, a dodatkowe sceny nad rzeką pod Warszawą . W teledysku pojawia się pomnik Chrystusa Króla w Świebodzinie . Wizualizacja miała swoją premierę 14 czerwca 2016 w Noisey .
Film rozpoczyna się, gdy protagonista budzi się na tylnym siedzeniu samochodu. Wychodzi i samochód odjeżdża. Spotyka przewoźnika nad rzeką Styks i wsiada na prom, zabierając go do lasu, gdzie towarzyszy mu jego „wewnętrzne zwierzę z bajki”, istota o długim futerku przypominająca nitki przędzy na mopie . Następnie spotyka dwóch innych mężczyzn przy posągu Jezusa. Podczas gdy protagonista śpi w lesie, stwór zaczyna go wyciągać z lasu na pustynię. Mężczyzna budzi się, gdy jest ciągnięty przez pustynię, a stwór pozwala mu odejść, gdy uderzy go kijami. Mężczyzna wspina się na wzgórze, na którym ponownie spotyka stworzenie. Stoi przy nim, patrząc na pustynny krajobraz, gdzie inni ludzie wędrują w towarzystwie swoich bajkowych zwierząt. Tom Breihan, piszący dla Stereogum , nazwał ten obraz piątym najlepszym teledyskiem tygodnia jego premiery, twierdząc, że „Ostateczne ujawnienie jest dobre i sprawia, że żałuję, że nie mam własnego mopa”.
Formaty i lista utworów
- 7 cali
- „Przełamanie” – 3:29
- „Zły smak” – 2:52
- Pobieranie cyfrowe
- „Przełamanie” – 3:29
- Pobieranie cyfrowe (remiks)
- „Breakin' Point” ( remiks Miike Snow ) – 4:00
Kredyty i personel
Kredyty są zaczerpnięte z notatek z Breakin' Point .
- Peter Morén – wokal prowadzący, chórki, gitara akustyczna, gwizdek
- Björn Yttling – chórki, bas elektryczny, gitara akustyczna, perkusja, programowanie
- John Eriksson – perkusja, perkusja, fortepian, cytra, programowanie
- Emile Haynie – produkcja, dodatkowe oprzyrządowanie, syntezator
- Peter Bjorn i John – produkcja dodatkowa
- Lasse Mårtén – mieszanie
- Henrik Jonsson – mastering
Historia wydań
| Kraj | Data | Format | Etykieta | Nr ref. |
|---|---|---|---|---|
| Różne kraje | 25 marca 2016 | Pobieranie cyfrowe | ||
| 22 kwietnia 2016 | Pobieranie cyfrowe ( remiks Miike Snow ) |
|||
| 13 maja 2016 | 7 cali |