Brian De Palma - Brian De Palma

Brian De Palma
Brian De Palma Deauville 2011.jpg
Urodzić się
Brian Russell De Palma

( 1940-09-11 )11 września 1940 (81 lat)
Newark, New Jersey , Stany Zjednoczone
Alma Mater
Zawód
  • Reżyser
  • scenarzysta
lata aktywności 1960-obecnie
Małżonka(e)
Dzieci 2

Brian Russell De Palma (ur. 11 września 1940) to amerykański reżyser i scenarzysta filmowy. Z ponad 50-letnią karierą jest najbardziej znany ze swoich prac w gatunkach suspensu , kryminału i thrillerów psychologicznych . Jego wybitne filmy obejmują przeboje kasowe głównego nurtu, takie jak Carrie (1976), Dressed to Kill (1980), Scarface (1983), The Untouchables (1987) i Mission: Impossible (1996), a także kultowe filmy, takie jak Sisters ( 1972), Upiór raju (1974), Blow Out (1981), Body Double (1984), Ofiary wojny (1989), Droga Carlito (1993), Femme Fatale (2002) i Pasja (2012).

De Palma jest często wymieniany jako czołowy członek pokolenia reżyserów filmowych New Hollywood . Jego styl reżyserski często wykorzystuje cytaty z innych filmów lub stylów filmowych i jest pod wpływem twórców filmowych, takich jak Alfred Hitchcock i Jean-Luc Godard . Jego filmy były krytykowane za przemoc i treści seksualne, ale bronili ich także wybitni amerykańscy krytycy, tacy jak Roger Ebert i Pauline Kael .

Wczesne życie

De Palma urodził się 11 września 1940 roku w Newark w stanie New Jersey jako najmłodszy z trzech chłopców. Jego włosko-amerykańskimi rodzicami byli Vivienne DePalma (z domu Muti) i Anthony DePalma , ortopeda , syn imigrantów z Alberony w prowincji Foggia . Wychowywał się w Filadelfii , Pensylwanii i New Hampshire , uczęszczał do różnych szkół protestanckich i kwakrów , w końcu ukończył Friends' Central School . Miał kiepskie stosunki z ojcem i potajemnie podążał za nim, aby odnotować jego cudzołóstwo; to ostatecznie zainspirowało nastoletnią postać graną przez Keitha Gordona w filmie De Palmy z 1980 roku W przebraniu mordercy . Kiedy był w liceum, budował komputery. Zdobył regionalną nagrodę Science-Fair za projekt „An Analog Computer to Solve Differential Equations”.

Kariera zawodowa

1960 i wczesna kariera

Zapisany na Columbia University jako student fizyki , De Palma był zachwycony procesem kręcenia filmów po obejrzeniu Citizen Kane i Vertigo . Po ukończeniu studiów licencjackich w 1962, De Palma zapisał się do nowo uczącej się Sarah Lawrence College jako doktorant na wydziale teatralnym , uzyskując tytuł magistra w tej dyscyplinie w 1964 i stając się jednym z pierwszych studentów płci żeńskiej. Kiedyś wpływy tak różne, jak nauczyciel dramatu Wilford Leach , bracia Maysles , Michelangelo Antonioni , Jean-Luc Godard , Andy Warhol i Alfred Hitchcock wywarli na De Palmie wpływ wielu stylów i tematów, które ukształtowały jego własne kino w nadchodzących dziesięcioleciach.

Wczesny związek z młodym Robertem De Niro zaowocował Wesele . Film, który był wyreżyserowany wspólnie z Leachem i producentką Cynthią Munroe, został nakręcony w 1963 roku, ale nie został wydany do 1969 roku, kiedy gwiazda De Palmy wystarczająco wzrosła na scenie filmowej Greenwich Village . De Niro był wtedy nieznany; napisy błędnie wyświetlają jego nazwisko jako „Robert Denero”. Film jest godny uwagi ze względu na odwołanie się do technik kina niemego i nacisk na efektowne cięcie . De Palma podążał tym stylem przy różnych małych filmach dla NAACP i Departamentu Skarbu .

W latach 60. De Palma zaczął zarabiać na życie produkując filmy dokumentalne, w szczególności The Responsive Eye , film z 1966 roku o wystawie op-art The Responsive Eye, której kuratorem był William Seitz dla MOMA w 1965. W wywiadzie z Josephem Gelmisem z 1969, De Palma opisał film jako „bardzo dobry i bardzo udany. Jest dystrybuowany przez Pathe Contemporary i zarabia dużo pieniędzy. Nakręciłem go w cztery godziny, z zsynchronizowanym dźwiękiem. Miałem dwóch innych facetów, którzy kręcili reakcje ludzi na obrazy i same obrazy. "

Dionizos w 1969 (1969) był drugim ważnym dokumentem De Palmy z tego okresu. Film rejestruje grupy Wydajność "wydajność s Eurypidesa Bachantek , z udziałem m.in. De Palma regularne William Finley . Spektakl znany jest z przełamywania tradycyjnych barier między wykonawcami a publicznością. Najbardziej uderzającą cechą filmu jest szerokie wykorzystanie podzielonego ekranu . De Palma wspomina, że ​​od pierwszego wejrzenia był „podbity” tym występem, a w 1973 r. opowiada, jak „zaczął wymyślać sposób na uwiecznienie go na filmie. w stanie pokazać rzeczywiste zaangażowanie publiczności, prześledzić życie publiczności i spektaklu, gdy łączą się ze sobą i znikają”.

Najważniejsze cechy De Palmy z tej dekady to Pozdrowienia (1968) i Cześć, mamo! (1970). Oba filmy występują w roli Roberta De Niro i opowiadają się za lewicowym rewolucyjnym punktem widzenia, wspólnym dla epoki, w której zostały wydane. Pozdrowienia zostały zgłoszone na 19. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie , gdzie zdobył nagrodę Srebrnego Niedźwiedzia . Jego innym ważnym filmem z tego okresu jest slasherowa komedia Murder a la Mod . Każdy z tych filmów eksperymentuje z narracją i intertekstualnością , odzwierciedlając deklarowaną intencję De Palmy, by stać się „amerykańskim Godardem ”, jednocześnie integrując kilka tematów, które przenikały twórczość Hitchcocka.

Lata 70.: przejście do Hollywood

W 1970 roku De Palma w wieku trzydziestu lat wyjechał z Nowego Jorku do Hollywood, aby nakręcić film Poznaj swojego królika z udziałem Orsona Wellesa i Tommy'ego Smothersa . Nakręcenie filmu było miażdżącym doświadczeniem dla De Palmy, ponieważ Smothers nie podobało się wiele pomysłów De Palmy.

Po kilku małych, studyjnych i niezależnie wydanych filmach, w tym wyróżniających się Siostry , Upiór z raju i Obsesja , De Palma wyreżyserował filmową adaptację powieści Carrie Stephena Kinga z 1974 roku . Chociaż niektórzy postrzegają psychiczny thriller jako ofertę De Palmy na przebój kinowy, projekt był w rzeczywistości mały, niedofinansowany przez United Artists i daleko poza radarem kulturowym w pierwszych miesiącach produkcji, ponieważ powieść źródłowa nie wspięła się jeszcze na listę bestsellerów . De Palma skłaniał się ku projektowi i zmienił kluczowe elementy fabuły w oparciu o własne upodobania, a nie o sprzedawalność powieści. Obsada była młoda i stosunkowo nowa, chociaż Sissy Spacek i John Travolta zwrócili uwagę na wcześniejsze prace, odpowiednio, w filmach i serialach serialowych . Carrie stała się pierwszym prawdziwym sukcesem kasowym De Palmy, zdobywając za swoje kreacje nominacje do Oscara dla Spaceka i Piper Laurie . Pre-produkcja filmu zbiegł z procesem odlewania George Lucas „s Star Wars i wielu oddanych aktorów w filmie De Palmy były przeznaczone jako pretendentów do filmu Lucasa i odwrotnie. Finał „szokującego zakończenia” jest skuteczny nawet wtedy, gdy zachowuje konwencję horroru, jego suspensowe sekwencje są wzmocnione tropami komediowymi dla nastolatków, a użycie ujęć na podzielonym ekranie , podzielonych dioptriach i w zwolnionym tempie opowiada historię wizualnie, a nie za pomocą dialogów . Jeśli chodzi o projekt Lucasa, De Palma narzekał na wczesnym oglądaniu Gwiezdnych Wojen, że indeksowanie tekstu otwierającego było źle napisane i zgłosiło się na ochotnika do pomocy w edycji tekstu do bardziej zwięzłej i wciągającej formy.

Finansowy i krytyczny sukces Carrie pozwolił De Palmie zająć się bardziej osobistym materiałem. The Demolished Man to powieść, która fascynowała De Palmę od późnych lat pięćdziesiątych i odwoływała się do jego wykształcenia w dziedzinie matematyki i awangardowego opowiadania historii. Jej niekonwencjonalne rozwinięcie fabuły (na przykładzie matematycznego układu dialogów) i nacisk na percepcję mają analogie w twórczości filmowej De Palmy. Starał się przystosować ją wiele razy, choć przedsięwzięcie wiązałoby znaczną ceną, a jeszcze nie pojawiają się na ekranie ( Steven Spielberg „s 2002 adaptacja Philip K. Dick ” s Raport mniejszości nosi uderzające podobieństwa do stylu wizualnego De Palmy i niektóre z tematów The Demolished Man ). Efektem jego doświadczeń z adaptacją Zniszczonego człowieka był thriller science fiction z 1978 roku The Fury , z udziałem Kirka Douglasa , Carrie Snodgress , Johna Cassavetesa i Amy Irving . Film podziwiali Jean-Luc Godard , który użył klipu w swoim mamutowym Histoire(s) du cinéma , oraz Pauline Kael , która broniła zarówno The Fury, jak i De Palmy. Film chwalił się większym budżetem niż Carrie , chociaż konsensus był wówczas taki, że De Palma powtarzał się, z malejącymi zyskami. Jako film zachowuje znaczny talent wizualny De Palmy, ale wskazuje bardziej na jego pracę w popularnych rozrywkach, takich jak Mission: Impossible , złożony tematycznie thriller, z którego jest teraz lepiej znany.

Lata 80. i przełom

Lata 80. były naznaczone niektórymi z najbardziej znanych filmów De Palmy, w tym Dressed to Kill (1980), Blow Out (1981), Scarface (1983), Body Double (1984) i The Untouchables (1987). W 1984 wyreżyserował teledysk do singla Bruce'a SpringsteenaDancing in the Dark ”.

Lata 90. - 2000: spowolnienie w karierze

Kariera De Palmy trwała przez następne dwie dekady z filmami w różnych gatunkach. Ognisko próżności (1990) było notoryczną porażką zarówno krytyków, jak i publiczności, ale De Palma odniósł kolejne sukcesy z Raising Cain (1992) i Carlito's Way (1993) z Mission: Impossible (1996), które stały się jego najbardziej dochodowym filmem i rozpoczęły udana franczyza .

Praca De Palmy po Mission: Impossible spotkała się z gorszym przyjęciem. Jego kolejne filmy Wężowe oczy (1998), Misja na Marsa (2000) i Femme Fatale (2002) zawiodły w kasie i otrzymały generalnie słabe recenzje, chociaż ten ostatni zyskał status kultowy wśród kinomanów. Jego adaptacja The Black Dahlia z 2006 roku również się nie powiodła i jest obecnie ostatnim filmem, który De Palma wyreżyserował ze wsparciem Hollywood.

Kontrowersje polityczne wybuchły w związku z przedstawieniem amerykańskich żołnierzy w filmie De Palmy z 2007 roku Redacted . Luźno oparty na zabójstwach Mahmudiyah w 2006 roku dokonanych przez amerykańskich żołnierzy w Iraku, film nawiązuje do motywów, które pojawiły się w filmie De Palmy o wojnie w Wietnamie , Ofiary wojny (1989). Redacted otrzymał ograniczone wydanie w Stanach Zjednoczonych i zarobił mniej niż 1 milion dolarów przy 5 milionach dolarów budżetu.

2010s

Produkcja De Palmy spadła od czasu wydania Redacted . W 2012 roku jego film Pasja z udziałem Rachel McAdams i Noomi Rapace został wybrany do rywalizacji o Złotego Lwa na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, ale otrzymał mieszane recenzje i nie odniósł sukcesu finansowego.

Kolejnym projektem De Palmy był thriller Domino z 2019 roku . Otrzymał ogólnie negatywne recenzje i został wydany bezpośrednio na VOD w Stanach Zjednoczonych, zarabiając mniej niż pół miliona dolarów na całym świecie. De Palma wyraził również niezadowolenie zarówno z produkcji filmu, jak i produktu końcowego.

Znaki towarowe i styl

Motywy

Filmy De Palmy można podzielić na dwie kategorie, jego psychologiczne thrillery ( Siostry , Body Double , Obsession , Dressed to Kill , Blow Out , Raising Cain ) oraz filmy głównie komercyjne ( Scarface , The Untouchables , Carlito's Way i Mission: Impossible ). Często produkował jeden po drugim filmy „De Palma”, zanim wyreżyserował inny gatunek, ale zawsze wracał na swoje znane terytorium. Ze względu na tematykę i przemoc graficzną niektórych filmów De Palmy, takich jak Dressed to Kill , Scarface i Body Double , są one często w centrum kontrowersji z Motion Picture Association of America , krytykami filmowymi i publicznością.

De Palma jest znany z cytowania i odwoływania się do pracy innych reżyserów przez całą swoją karierę. Michelangelo Antonioni „s blowup i Francis Ford Coppola ” s rozmowę Działki zostały wykorzystane na podstawie zdmuchnąć . Nietykalni finał strzelać na dworcu jest jasne pożyczyć od Odessa sekwencji kroków w Sergei Eisenstein ” s pancernika Potiomkin . Główny wątek z Rear Window został wykorzystany w Body Double , a także wykorzystano elementy Vertigo . Vertigo był również podstawą Obsession . Dressed to Kill to notatka po nucie hołd dla Psycho Hitchcocka , zawierający takie momenty, jak niespodziewana śmierć głównej aktorki i scena ekspozycji przez psychiatrę na końcu.

Zdjęcia z aparatu

Krytycy filmowi często zwracali uwagę na zamiłowanie De Palmy do niezwykłych kątów widzenia kamery i kompozycji w całej jego karierze. Często kadruje postacie na tle, używając ujęcia pod kątem . Zastosowano techniki podzielonego ekranu , aby pokazać dwa oddzielne wydarzenia odbywające się jednocześnie. Aby podkreślić dramatyczny wpływ pewnej sceny, De Palma użył 360-stopniowego panoramowania kamery . W jego filmach często stosuje się powolne przesuwanie, panoramowanie i śledzenie ujęć , często poprzez precyzyjnie zaplanowane, długie ujęcia, trwające kilka minut bez cięcia. Ujęcia z podzieloną ostrością, często określane jako „diopt”, są używane przez De Palmę do podkreślenia osoby/obiektu na pierwszym planie, przy jednoczesnym utrzymaniu ostrości na osobie/obiekcie w tle. Slow-motion jest często używany w jego filmach, aby zwiększyć napięcie.

Życie osobiste

De Palma trzykrotnie był żonaty i rozwiódł się z aktorką Nancy Allen (1979-1983), producentem Gale Anne Hurd (1991-1993) i Darnellem Gregorio (1995-1997). Ma jedną córkę z małżeństwa z Hurd, Lolita de Palma, urodzony w 1991 roku, a jedną córkę z małżeństwa z Gregorio, Piper De Palma, urodzonego w 1996 roku znajduje się w Manhattan , Nowy Jork .

Znany paleontolog Robert De Palma jest kuzynem Briana De Palmy.

Spuścizna

De Palma jest często cytowany jako czołowy członek pokolenia reżyserów filmowych z Nowego Hollywood , o wyraźnym rodowodzie, który albo wyszedł ze szkół filmowych, albo jest jawnie umiejący operować filmem. Współcześni mu to Martin Scorsese , Paul Schrader , John Milius , George Lucas , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , John Carpenter i Ridley Scott . Jego kunszt w reżyserii i wykorzystaniu zdjęć oraz suspensu w kilku swoich filmach był często porównywany do twórczości Alfreda Hitchcocka . Psychologów zaintrygowała fascynacja De Palmy patologią, anormalne zachowanie postaci, które są manipulowane przez innych.

De Palma zachęcał i wspierał kariery filmowe reżyserów takich jak Mark Romanek i Keith Gordon , z którym dwukrotnie współpracował z Gordonem jako aktor, zarówno w filmach domowych, jak i w przebraniu zabójcy . Twórcy filmowi będący pod wpływem De Palmy to Terrence Malick , Quentin Tarantino , Ronny Yu , Don Mancini , Nacho Vigalondo i Jack Thomas Smith . Podczas wywiadu z De Palmą Quentin Tarantino powiedział, że Blow Out to jeden z jego ulubionych filmów wszech czasów i że po obejrzeniu Scarface wiedział, jak zrobić własny film.

Krytycy, którzy często podziwiają prace De Palmy, to Pauline Kael i Roger Ebert . Kael napisała w swojej recenzji Blow Out : „Mając czterdzieści lat, Brian De Palma ma za sobą ponad dwadzieścia lat kręcenia filmów i staje się coraz lepszy. Za każdym razem, gdy otwiera się jego nowy film, wydaje się, że wszystko, co robił wcześniej być do tego przygotowanym." W swoim przeglądzie Femme Fatale , Roger Ebert pisał o reżyserze. „De Palma zasługuje na więcej honoru jako reżyser Rozważmy również następujące tytuły: Sisters , Blow Out , The Fury , Dressed to Kill , Carrie , Scarface , mądrali , ofiar War , Carlito's Way , Mission: Impossible . Tak, po drodze jest kilka niepowodzeń ( Snake Eyes , Mission to Mars , The Bonfire of the Vanities ), ale spójrz na zakres tutaj i pomyśl, że te filmy zawierają skarb dla tych którzy podziwiają zarówno rzemiosło, jak i historię, którzy wyczuwają radość, z jaką De Palma manipuluje obrazami i postaciami dla prostej radości bycia w tym dobrym. Nie chodzi tylko o to, że czasami pracuje w stylu Hitchcocka, ale o to, że ma nerwów do”.

Wpływowy francuski magazyn filmowy Cahiers du Cinéma umieścił pięć filmów De Palmy ( Carlito's Way , Mission: Impossible , Snake Eyes , Mission to Mars i Redacted ) na corocznej liście dziesięciu najlepszych, a Redacted znalazło się na pierwszym miejscu listy 2008 roku. Magazyn wymienił także „ Carlito's Way” jako największy film lat dziewięćdziesiątych.

Jego życie i kariera, jak sam powiedział, było tematem filmu dokumentalnego De Palma z 2015 roku , w reżyserii Noah Baumbacha i Jake'a Paltrowa .

Krytyka

Julie Salamon napisała, że ​​krytycy oskarżyli De Palmę o bycie „perwersyjnym mizoginem”. De Palma odpowiedział na takie oskarżenia słowami: „Zawsze jestem atakowany za erotyczne, seksistowskie podejście – siekanie kobiet, narażanie kobiet na niebezpieczeństwo. Kręcę filmy trzymające w napięciu! Co jeszcze się z nimi stanie?”

Jego filmy były również interpretowane jako feministyczne i badane pod kątem ich postrzeganych queerowych pokrewieństw. W filmowym komentarz „s «Queer and Now and Then»kolumnowej na Femme Fatale , krytyk filmowy Michael Koresky pisze, że«filmy De Palmy promieniować niezaprzeczalną energię queer»i odnotowuje«intensywny odwoławcze»filmy De Palmy mają dla krytyków gejowskich. W swojej książce The Erotic Thriller in Contemporary Cinema , Linda Ruth Williams pisze, że „De Palma zrozumiał filmową moc niebezpiecznego pieprzenia, być może wcześniej niż jego feministyczne krytyki”.

Robin Wood uważała siostry za film jawnie feministyczny, pisząc, że „można zdefiniować potwora sióstr jako wyzwolenie kobiet; dodając tylko, że film nawiązuje do uświęconej tradycją horroru, polegającego na tym, że potwór wyłonił się jako najbardziej sympatyczna postać i jego emocjonalne centrum ”. Recenzja filmu Ofiary wojny autorstwa Pauline Kael , „A Wounded Apparition”, opisuje film jako „feministyczny” i zauważa, że ​​„De Palma zawsze był zaangażowany w badanie (a czasami satyryzujące) wiktymizacji, ale często był oskarżany o bycie ofiarą”. Helen Grace , w artykule dla Loli , pisze , że po obejrzeniu Dressed to Kill pośród nawoływania do bojkotu ze strony feministycznych grup Women Against Violence Against Women and Women Against Pornography , film „wydaje się mówić więcej o męskim lęku niż o lękach, które kobiety wyrażały się w związku z filmem”.

David Thomson napisał w swoim wpisie do De Palmy: „W pracy De Palmy jest świadoma przebiegłość, gotowa kontrolować wszystko oprócz własnego okrucieństwa i obojętności”. Matt Zoller Seitz sprzeciwił się tej charakterystyce, pisząc, że istnieją filmy reżysera, które można uznać za „wprost empatyczne i/lub moralistyczne”.

Filmografia

Filmy z fabułą

Rok Tytuł Dyrektor Pisarz Producent Uwagi
1968 Morderstwo a la Mod tak tak Nie Również redaktor
Pozdrowienia tak tak tak Również redaktor
1969 Wesele tak tak tak Wyreżyserowany wspólnie z Wilfordem Leachem i Cynthią Munroe; także redaktor
1970 Cześć mamo! tak tak Nie
Dionizos w '69 tak Nie Nie Wyreżyserowany wspólnie z Robertem Fiore i Brucem Joelem Rubinem ; także operator i montażysta
1972 Poznaj swojego królika tak Nie Nie
Siostry tak tak Nie
1974 Upiór Raju tak tak Nie
1976 Obsesja tak Fabuła Nie
Carrie tak Nie niewymieniony w czołówce
1978 Wściekłość tak Nie Nie
1980 Domowe filmy tak Fabuła tak
Ubrany na śmierć tak tak Nie
1981 Zdmuchnąć tak tak Nie
1983 człowiek z blizną tak Nie Nie
1984 Ciało podwójne tak tak tak
1986 Mądrzy ludzie tak Nie Nie
1987 Nietykalni tak Nie Nie
1989 Ofiary wojny tak Nie Nie
1990 Ognisko próżności tak Nie tak
1992 Wskrzeszenie Kaina tak tak Nie
1993 Droga Carlito tak Nie Nie
1996 Niewykonalna misja tak Nie Nie
1998 Oczy węża tak Fabuła tak
2000 Misja na Marsa tak Nie Nie
2002 Femme fatale tak tak Nie
2006 Czarna Dalia tak Nie Nie
2007 Zredagowane tak tak Nie
2012 Pasja tak tak Nie
2019 Domino tak Nie Nie

Krótkie filmy

Rok Tytuł Dyrektor Pisarz Uwagi
1960 Ikar tak Nie
1961 660124: Historia karty IBM tak Nie
1962 Przebudzenie Woton tak tak Midwest Film Festival 1963
1964 Jennifer tak Nie

Filmy dokumentalne

Rok Tytuł Dyrektor samego siebie Uwagi
1966 Responsywne Oko tak Nie Krótki film dokumentalny
Pokaż mi silne miasto, a pokażę ci silny bank tak Nie
1969 Aby wypełnić tę lukę tak Nie
2015 De Palma Nie tak

Filmy muzyczne

Rok Tytuł Artysta
1984 Tańczyć w ciemnościach Bruce Springsteen

Nagrody i nominacje otrzymane przez filmy De Palmy

Rok Tytuł nagrody Akademii Nagrody BAFTA Złote Globy Złote Maliny
Nominacje Wygrane Nominacje Wygrane Nominacje Wygrane Nominacje Wygrane
1974 Upiór Raju 1 1
1976 Obsesja 1
Carrie 2 1
1980 Ubrany na śmierć 1 3
1983 człowiek z blizną 3 1
1984 Ciało podwójne 1 1
1987 Nietykalni 4 1 4 1 2 1
1989 Ofiary wojny 1
1990 Ognisko próżności 5
1993 Droga Carlito 2
1996 Niewykonalna misja 1
2000 Misja na Marsa 1
2006 Czarna Dalia 1
Całkowity 9 1 4 1 12 1 12 0

Bibliografia

  • De Palma, Briana; Lehman, Susan (16 maja 2018). Les serpents sont-ils nécessaires? (po francusku). Przetłumaczone przez Esch, Jean. Paryż : Payot i Rivages  [ fr ] . Numer ISBN 978-2-7436-4445-1. OCLC  1037152284 .

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Bliss, Michael (1986). Briana De Palmy . Strach na wróble.
  • Blumenfeld, Samuel; Vachaud, Laurent (2001). Briana De Palmy . Calmann-Levy.
  • Dworkin, Susan (1984). Double De Palma: Studium filmowe z Brianem De Palmą . Nowy rynek.

Zewnętrzne linki