Brian Friel - Brian Friel

Brian Friel
Brian Friel – Bobbie Hanvey
Urodzić się Brian Patrick Friel
ok. 1930 r . 9 stycznia 1929
Omagh , County Tyrone , Irlandia Północna
Zmarł 2 października 2015 (2015-10-02)(w wieku 86 lat)
Greencastle , County Donegal , Irlandia
Edukacja St Patrick's College, Maynooth (BA, 1949)
St. Joseph's Training College, Belfast (1950)
Alma Mater Kolegium św. Columba
Prace godne uwagi Filadelfia, oto nadchodzę! (1964)
Faith Healer (1979)
Tłumaczenia (1980)
Taniec w Lughnasie (1990)
Wybitne nagrody Nominacje do nagrody Tony :
Filadelfia, nadchodzę! (1966)
Kochankowie (1969)
NY Krytycy Teatr Circle Award (1989)
Olivier Award (1991)
• z Gildia Pisarzy of Britain Award (1991)
Tony Award dla Najlepszej Sztuki za
taniec na ulotnych marzeń (1992)
Saoi z Aosdána ( 2006)
Współmałżonek
Anne Morrison
( m.  1954–⁠2015)
(jego śmierć)
Dzieci Pięć

Brian Patrick Friel (ok. 9 stycznia 1929 – 2 października 2015) był irlandzkim dramatopisarzem , pisarzem opowiadań i założycielem Field Day Theatre Company . Był uważany za jednego z największych żyjących dramaturgów anglojęzycznych. Porównywano go do „irlandzkiego Czechowa ” i określano go jako „uniwersalnie akcentowany głos Irlandii”. Jego sztuki były porównywane do sztuk współczesnych, takich jak Samuel Beckett , Arthur Miller , Harold Pinter i Tennessee Williams .

Uznany za wczesne dzieła, takie jak Philadelphia, Here I Come! i Faith Healer Friel opublikował 24 sztuki w karierze trwającej ponad pół wieku. Został wybrany na honorowe stanowisko Saoi z Aosdána . Jego sztuki były przez ten czas powszechnie wystawiane na Broadwayu w Nowym Jorku, a także w Irlandii i Wielkiej Brytanii. W 1980 roku Friel był współzałożycielem Field Day Theatre Company, a jego sztuka Translations była pierwszą produkcją tego zespołu. Z Field Day Friel współpracował z Seamusem Heaneyem , laureatem literackiej Nagrody Nobla w 1995 roku . Heaney i Friel po raz pierwszy zaprzyjaźnili się po tym, jak Friel wysłał młodemu poecie list po opublikowaniu jego książki Śmierć przyrodnika .

Friel był członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury , Brytyjskiego Królewskiego Towarzystwa Literatury i Irlandzkiej Akademii Literatury. Został powołany do Seanad Éireann w 1987 roku i służył do 1989 roku. W późniejszych latach, Dancing at Lughnasa ożywił twórczość Friela, przynosząc mu nagrody Tony (w tym za najlepszą sztukę ), nagrodę Laurence Olivier za najlepszą nową sztukę oraz nagrodę New York Drama Critics Circle Award za najlepszą grę . Został również zaadaptowany do filmu z Meryl Streep , w reżyserii Pata O'Connora , scenariusz Franka McGuinnessa .

Życie osobiste

Dom dzieciństwa Briana Friela w Omagh w hrabstwie Tyrone

Friel urodził się w 1929 roku w Knockmoyle , zanim rodzina przeniosła się do Killyclogher niedaleko Omagh w hrabstwie Tyrone. Jego dokładna data urodzenia i imię są niejednoznaczne. W księdze parafialnej znajduje się nazwisko Briana Patricka Ó'Friela oraz data urodzenia 9 stycznia. W innym miejscu jego nazwisko rodowe jest podane jako Bernard Patrick Friel (podobno dlatego, że „Brian” nie został uznany przez rejestratora za dopuszczalne imię), a drugi akt urodzenia, który podał jego datę urodzenia to 10 stycznia. Za życia znany był po prostu jako Brian Friel i 9 stycznia obchodził swoje urodziny. Jego ojcem był Patrick Friel, nauczyciel w szkole podstawowej, a później radny Londonderry Corporation, lokalnej rady miejskiej w Derry . Matką Friel była Mary (z domu McLoone), poczmistrzyni Glenties w hrabstwie Donegal . Rodzina przeniosła się do Derry, gdy Friel miała dziesięć lat. Tam uczęszczał do St Columb's College (do tej samej szkoły uczęszczali Seamus Heaney , John Hume , Seamus Deane , Phil Coulter , Eamonn McCann i Paul Brady ).

Friel uzyskał tytuł licencjata w St Patrick's College w Maynooth (1945-48) i uzyskał kwalifikacje nauczyciela w St. Joseph's Training College w Belfaście w Belfaście w latach 1949-50. Ożenił się z Anne Morrison w 1954 roku, z którą miał cztery córki i jednego syna. W latach 1950-1960 pracował jako nauczyciel matematyki w systemie szkół podstawowych i średnich w Derry, biorąc urlop w 1960 roku, aby rozpocząć karierę pisarza, utrzymując się ze swoich oszczędności. Pod koniec lat 60. Frielsowie przenieśli się z Derry do Muff w hrabstwie Donegal, zanim osiedlili się poza Greencastle w hrabstwie Donegal.

Friel popierał irlandzki nacjonalizm i był członkiem Partii Nacjonalistycznej .

Po długiej chorobie Friel zmarł 2 października 2015 r. w Greencastle w hrabstwie Donegal i został pochowany na cmentarzu w Glenties w hrabstwie Donegal. Pozostawił żonę Annę i dzieci Mary, Judy, Sally i David. Inna córka, Patricia, zmarła przed nim.

Kariera zawodowa

Typowym miejscem dla sztuk Friela jest fikcyjna miejscowość Ballybeg (od irlandzkiego Baile Beag , co oznacza "Małe Miasto"). Takich sztuk jest czternaście: Philadelphia, Here I Come! , Crystal and Fox , Delikatna wyspa , Kwatery mieszkalne , Uzdrowiciel wiary , Arystokraci , Tłumaczenia , Przewód komunikacyjny , Taniec w Lughnasa , Cudowne Tennessee , Molly Sweeney , Daj mi odpowiedź Do! i The Home Place , podczas gdy przełomowe wydarzenie Faith Healer odbywa się w mieście. Te sztuki przedstawiają długą historię tej wymyślonej społeczności, z Przekładami i Miejscem domowym osadzonym w XIX wieku oraz Tańcem w Lughnasie w latach 30. XX wieku. Z innymi sztukami osadzonymi w „teraźniejszości”, ale napisanymi przez całą karierę dramatopisarza od wczesnych lat 60. do późnych lat 90., widzom przedstawia się ewolucję wiejskiego społeczeństwa irlandzkiego, z odizolowanego i zacofanego miasta, z którego Gar ucieka w 1964 roku w Filadelfii. , Nadchodzę! do zamożnego i wielokulturowego małego miasta Molly Sweeney (1994) i Daj mi odpowiedź Do! (1997), gdzie bohaterowie mają kluby zdrowia, restauracje etniczne i regularnie latają do największych miast świata.

1959 – 1975

Pierwsze słuchowiska Friela zostały wyprodukowane przez Ronalda Masona dla BBC Northern Ireland Home Service w 1958 roku: A Sort of Freedom (16 stycznia 1958) i To This Hard House (24 kwietnia 1958). Friel zaczęła pisać opowiadania dla The New Yorker w 1959 roku, a następnie opublikowała dwie dobrze przyjęte kolekcje: Spodek skowronków (1962) i Złoto w morzu (1966). Po nich nastąpiła jego pierwsza sztuka teatralna A Doubtful Paradise , wystawiona przez Ulster Group Theatre pod koniec sierpnia 1960. Od kwietnia 1962 do sierpnia 1963 Friel napisał również 59 artykułów dla The Irish Press , gazety politycznej z siedzibą w Dublinie; seria ta zawierała opowiadania, artykuły polityczne na temat życia w Irlandii Północnej i Donegal, jego podróże do Dublina i Nowego Jorku oraz wspomnienia z dzieciństwa z Derry, Omagh, Belfastu i Donegal.

Na początku kariery Friela irlandzki dziennikarz Sean Ward nawet określił go w artykule Irish Press jako jednego z „odrzuconych” przez Abbey Theatre. Sztuka Friela, The Enemy Within (1962) odniosła sukces, mimo że była na scenie Abbey tylko przez 9 przedstawień. Lyric Theatre Belfast ożywił go we wrześniu 1963 roku i BBC Northern Ireland Home Service i Radio Eireann zarówno wyemitowany go w roku 1963. Chociaż Friel później wycofał The Blind Mice (1963), to był zdecydowanie jego najbardziej udanym spektaklu jego bardzo wczesnym okresie, grając przez 6 tygodni w dublińskim teatrze Eblana, wskrzeszonym przez Lyric, i nadawany przez Radio Éireann i BBC Home Service prawie dziesięć razy do 1967 roku. Friel przez krótki czas pracował jako „obserwator” w teatrze Tyrone'a Guthrie na początku lat 60. w Minneapolis; zauważył, że jest to „umożliwiające”, ponieważ daje mu „odwagę i śmiałość do podejmowania różnych prób”.

Wkrótce po powrocie z Teatru Tyrone Guthrie Friel napisał Philadelphia Here I Come! (1964). Sztuka przyniosła mu natychmiastową sławę w Dublinie, Londynie i Nowym Jorku. Loves of Cass McGuire (1966) i Lovers (1967) odniosły sukces w Irlandii, a Lovers byli również popularni w Stanach Zjednoczonych. Pomimo sukcesów Friela w dramaturgii , Friel w tamtym okresie postrzegał siebie przede wszystkim jako pisarza opowiadań, w wywiadzie z 1965 roku stwierdzającym: „W ogóle nie skupiam się na teatrze. Żyję z opowiadań”.

Friel zwrócił następnie uwagę na ówczesną politykę, wydając The Mundy Scheme (1969) i Volunteers (1975), oba wskazywały na pierwsze gorzkie satyry na rząd Irlandii. Ten ostatni organizuje wykopaliska archeologiczne na dzień przed przekazaniem terenu deweloperowi hotelowemu i wykorzystuje kontrowersje dotyczące Wood Quay w Dublinie jako współczesny punkt odniesienia. W tej sztuce Ochotnicy to więźniowie IRA, którzy zostali internowani na czas nieokreślony przez rząd Dublina, a termin Wolontariusz jest zarówno ironiczny, ponieważ jako więźniowie nie mają wolnej woli, jak i polityczny, ponieważ IRA użyła tego terminu w odniesieniu do jego członków. Wykorzystując tę ​​witrynę jako fizyczną metaforę historii narodu, akcja sztuki bada, w jaki sposób historia Irlandii została utowarowiona, oczyszczona i nadmiernie uproszczona, aby dopasować się do politycznych potrzeb społeczeństwa.

W 1968 roku Friel mieszkał w Derry City, kolebce Irlandzkiego Ruchu Praw Obywatelskich , gdzie wydarzenia takie jak Bitwa na Bagnach zainspirowały Friela do napisania nowej sztuki, której akcja toczy się w Derry. Sztuka, którą Friel zaczął kreślić w Derry, stała się Wolnością Miasta . Friel, przeciwstawiając się zakazowi rządu brytyjskiego, maszerował ze Stowarzyszeniem Praw Obywatelskich przeciwko polityce internowania. Protest, w którym brał udział Friel, to niesławne protesty w Krwawą Niedzielę w 1972 roku. W wywiadzie z 1983 roku Friel mówił o tym, jak jego osobiste doświadczenie bycia ostrzelanym przez brytyjskich żołnierzy podczas zamieszek w Krwawą Niedzielę , w dużym stopniu wpłynęło na redagowanie Wolności Miasta jako gra polityczna. Friel, mówiąc o incydencie, wspomina: „To było naprawdę wstrząsające doświadczenie, że brytyjska armia, ten zdyscyplinowany instrument, wszedł tak jak wtedy i zastrzelił trzynaście osób… aby rzucić się na ziemię, ponieważ ludzie strzelanie do ciebie to naprawdę przerażające doświadczenie”.

1976 – 1989

W połowie lat 70. Friel odszedł od jawnie politycznych zabaw, by zbadać dynamikę rodziny w sposób, który przyciągnął wiele porównań z twórczością Czechowa. Living Quarters (1977), sztuka badająca samobójstwo apodyktycznego ojca, jest powtórzeniem mitu Tezeusza/Hipolita we współczesnej irlandzkiej scenerii. Ta sztuka, skupiająca się na kilku siostrach i ich nieudanym bracie, służy jako rodzaj przygotowania do bardziej udanych Arystokratów Friela (1979), czechowskiego studium finansowego załamania niegdyś wpływowej rodziny i, być może, wyzwolenie społeczne od arystokratycznych mitów, które krępowały dzieci. Arystokraci to pierwsza z trzech sztuk, które miały swoją premierę w ciągu osiemnastu miesięcy, które określiły karierę Friela jako dramaturga. Pozostałe to Faith Healer (1979) i Translations (1980).

Faith Healer to seria czterech sprzecznych monologów wygłoszonych przez martwe i żywe postacie, które starają się zrozumieć życie i śmierć Franka Hardy'ego, wędrownego uzdrowiciela sztuki, który nie może zrozumieć ani dowodzić swoimi niewiarygodnymi mocami, a także życie poświęcone jego destrukcyjnemu charyzmatycznemu życiu . Wiele wcześniejszych sztuk Friela wykorzystywało asertywnie awangardowe techniki: rozdzielenie głównego bohatera Gara na dwóch aktorów w Filadelfii, Here I Come! , Przedstawiając martwe postacie w „zwycięzców” z Lovers, wolności i mieszkalnych , a Brechtian alienacji strukturalnej i choric postaci w swobodzie Miasta , metaznakami istniejące w zbiorowej nieświadomości Limbo w pomieszczeniach mieszkalnych . Te eksperymenty zaowocowały w Faith Healer . Później w karierze Friela takie eksperymentalne aspekty zostały ukryte pod powierzchnią bardziej pozornie realistycznych sztuk, takich jak Przekłady (1980) i Taniec w Lughnasie (1990); jednak awangardowe techniki pozostają podstawowym aspektem twórczości Friela w jego późnej karierze.

Tłumaczenia miały swoją premierę w 1980 roku w Guildhall, Derry przez Field Day Theatre Company, ze Stephenem Rea, Liamem Neesonem i Rayem MacAnally. Akcja rozgrywa się w 1833 roku, jest to sztuka o języku, spotkanie kultur angielskich i irlandzkich, nadchodzący Wielki Głód , nadejście wolnego systemu szkół narodowych, który wyeliminuje tradycyjne szkoły żywopłotowe, angielska ekspedycja mająca na celu zamianę wszystkich irlandzkich nazw miejscowości na angielski i skrzyżowana miłość między Irlandką, która nie mówi po angielsku, a angielskim żołnierzem, który nie mówi po irlandzku. To był natychmiastowy sukces. Nowatorską koncepcją sztuki jest wystawienie dwóch społeczności językowych (gaelickiej i angielskiej), które mają niewiele i bardzo ograniczone możliwości porozumiewania się ze sobą, ponieważ Anglicy nie znają irlandzkiego, podczas gdy tylko nieliczni Irlandczycy znają angielski. Przekłady stały się jednym z najczęściej tłumaczonych i wystawianych ze wszystkich sztuk w drugiej połowie XX wieku, wystawianym w Estonii, Islandii, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Belgii, Norwegii, Ukrainie, Czechach, Węgrzech i Polsce. większość anglojęzycznych krajów świata (m.in. RPA, Kanada, USA i Australia). W 1985 roku otrzymał nagrodę im. Christophera Ewarta-Biggsa . Neil Jordan ukończył scenariusz do filmowej wersji Tłumaczeń, która nigdy nie została wyprodukowana. Friel skomentował Translations : „Sztuka dotyczy języka i tylko języka. A jeśli zostanie przytłoczony przez ten element polityczny, przepadnie”.

Pomimo rosnącej sławy i sukcesu, lata 80. są uważane za artystyczną „przerwę” Friela, ponieważ opublikował tak niewiele oryginalnych prac na scenę: Tłumaczenia w 1980, The Communication Cord w 1982 i Making History w 1988. Prywatnie Friel narzekał na obie prace wymagał zarządzania Field Day (udzielanie wywiadów pisemnych i na żywo, castingów, organizowania tras koncertowych itp.) i jego obaw, że „próbuje narzucić swoją pracę polityczną atmosferę 'Field Day'”. Jest to jednak również okres, w którym pracował nad kilkoma drobnymi projektami wypełniającymi dekadę: przekładem Trzech sióstr Czechowa (1981), adaptacją powieści Turgieniewa Ojcowie i synowie (1987), wydaniem wspomnień Charlesa McGlincheya pt. The Last of the Name for Blackstaff Press (1986) i sztukę Charlesa Macklina The London Vertigo w 1990 roku. Decyzja Friela o premierze Dancing at Lughnasa w Abbey Theater, a nie jako produkcji Field Day, zapoczątkowała jego ewolucję z dala od zaangażowania w Field Day, i formalnie zrezygnował z funkcji dyrektora w 1994 roku.

1990 – 2005

Friel powrócił do pozycji irlandzkiej dominacji teatralnej w latach 90., szczególnie wraz z wydaniem Dancing at Lughnasa na przełomie dekady. Częściowo wzorowane na Szklanej menażerii przez Tennessee Williamsa , jest on ustawiony w późnym latem 1936 roku i luźno oparty na życiu matki i ciotek Friela, którzy żyli w Glenties, na zachodnim wybrzeżu Donegal. Prawdopodobnie najbardziej udana sztuka Friela, miała premierę w Abbey Theatre , przeniosła się na londyński West End i trafiła na Broadway. Na Broadwayu zdobył trzy nagrody Tony Awards w 1992 roku, w tym Best Play. Wkrótce pojawiła się wersja filmowa z Meryl Streep w roli głównej .

Friel myślał o napisaniu sztuki „ Lough Derg ” od kilku lat, a jego Wonderful Tennessee (mniej krytyczny sukces po premierze w 1993 roku w porównaniu z innymi sztukami z tamtych czasów) przedstawia trzy pary w ich nieudanej próbie powrotu do pielgrzymują na małą wyspę u wybrzeży Ballybeg, choć zamierzają wrócić nie po to, by ożywić obrzęd religijny, ale by uczcić urodziny jednego z ich członków alkoholem i kulinarnymi przysmakami. Daj mi odpowiedź Zrób! premiera w 1997 roku opowiada o życiu i karierze dwóch powieściopisarzy i przyjaciół, którzy podążali różnymi drogami; jeden piszący płytkie, popularne dzieła, drugi piszący dzieła, które nie odpowiadają popularnym gustom. Po tym, jak amerykański uniwersytet płaci małą fortunę za artykuły popularnego pisarza, ten sam kolekcjoner przybywa, aby przejrzeć rękopisy swojego przyjaciela. Kolekcjoner przygotowuje się do ogłoszenia swoich odkryć na przyjęciu, kiedy istnienie dwóch „hardkorowych” powieści pornograficznych opartych na córce pisarza zmusza wszystkich obecnych do ponownej oceny.

Wchodząc w ósmą dekadę, Friel miał trudności z utrzymaniem tempa pisania, do którego powrócił w latach 90.; Rzeczywiście, w latach 1997-2003 wyprodukował tylko bardzo krótkie jednoaktówki „Niedźwiedź” (2002), „Gra w Jałcie” (2001) i „Afterplay” (2002), wszystkie wydane pod tytułem Trzy sztuki po ( 2002). Te dwa ostatnie spektakle świadczą o ciągłej fascynacji Friela twórczością Czechowa. „Gra w Jałcie” dotyczy opowiadania Czechowa „Dama z pieskiem”, „Afterplay” to wyobrażenie niemal romantycznego spotkania między Andriejem Prozorowem z Trzech Sióstr Czechowa i Sonią Sieriebriakową z jego wuja Wani . Był kilkakrotnie wskrzeszany (m.in. jako część festiwalu Friel/Gate we wrześniu 2009 r.) i miał swoją światową premierę w Gate Theatre w Dublinie.

Najbardziej innowacyjnym dziełem późnego okresu Friela są Performances (2003). Absolwent badający wpływ platonicznej miłości Leoša Janáčka do Kamili Stosslovej na jego twórczość, żartobliwie i namiętnie kłóci się z kompozytorem, który wydaje się gościć ją na swoich artystycznych rekolekcjach ponad 70 lat po jego śmierci; przez cały czas w dialog wtrącają się muzycy Alba String Quartet , rozgrzewają się, a następnie wykonują dwie pierwsze części Drugiego Kwartetu Smyczkowego Janáčka w tableau kończącym sztukę. The Home Place (2005), skupiający się na starzejącym się Christopherze Gore'u i ostatnim dramacie Friela, którego akcja rozgrywa się w Ballybeg, był także jego ostatnim pełnowymiarowym dziełem. Chociaż Friel pisał sztuki o katolickiej szlachcie, jest to jego pierwsza sztuka, która bezpośrednio odnosi się do doświadczenia protestanckiego. W tej pracy rozważa pierwsze oznaki zaniku autorytetu Ascendance latem 1878 roku, rok przed tym, jak Charles Stuart Parnell został prezesem Ligi Lądowej i zapoczątkował Wojny Lądowe. Po wyprzedanym sezonie w Gate Theatre w Dublinie, 25 maja 2005 roku przeniósł się na londyński West End, a we wrześniu 2007 roku odbyła się jego amerykańska premiera w Guthrie Theatre .

Lista prac

Tłumaczenia na scenie w Mińsku

Recenzje

  • Fionnlagh, Uilleam , (1983), Celtic Omphalos , recenzja Translations , w Hearn, Sheila G. (red.), Cencrastus nr 12, wiosna 1983, s. 43 i 44, ISSN  0264-0856
  • Ritchie, Harry (1984), Recollecting Friel , recenzja The Diviner , w: Parker, Geoff (red.), Cencrastus nr 17, lato 1984, s. 50, ISSN  0264-0856

Główne nagrody i wyróżnienia

Taoiseach Charles Haughey nominował Friela na członka Seanad Éireann (Irlandzkiego Senatu) w 1987 roku, gdzie pełnił tę funkcję do 1989 roku. W 1989 roku, BBC Radio uruchomiło „Brian Friel Season”, sześcioodcinkową serię poświęconą jego twórczości; był pierwszym żyjącym dramatopisarzem, który otrzymał taki zaszczyt. W 1999 roku (kwiecień-sierpień) 70. urodziny Friela obchodzono w Dublinie podczas Festiwalu Friela, podczas którego dziesięć jego sztuk zostało wystawionych lub zaprezentowanych jako dramatyczne czytania w całym Dublinie. Festiwalowi towarzyszyła konferencja, wystawa w Bibliotece Narodowej, pokazy filmowe, pre-konferencje, a także otwarcie specjalnego numeru The Irish University Review poświęconego dramaturgowi. W 1999 roku The Irish Times przyznał mu zaszczyt nagrody za całokształt twórczości.

22 lutego 2006 r. prezydent Mary McAleese wręczyła Frielowi złoty naszyjnik w uznaniu jego wyboru na stanowisko Saoi przez jego kolegów z Aosdána . Po przyjęciu złotego Torca, Friel zażartował: „Wiedziałem, że bycie Saoi, naprawdę otrzymanie tej nagrody, jest skrajnym namaszczeniem; jest to ostatnie namaszczenie – ostatnie namaszczenie Aosdana”. Tylko pięciu członków Aosdány mogło wtedy dostąpić tego zaszczytu, a Friel dołączył do innych Saoithe Louis le Brocquy , Benedicta Kiely , Seamusa Heaneya i Anthony'ego Cronina . W sierpniu 2006 r. Heaney (również przyjaciel Frielów), który był obecny na 75. urodzinach żony Friela w hrabstwie Donegal, doznał udaru mózgu następnego ranka po uroczystości.

W listopadzie 2008 r . Queen's University w Belfaście ogłosił zamiar budowy nowego kompleksu teatralnego i centrum badawczego, które miało nosić nazwę The Brian Friel Theatre and Centre for Theatre Research . Friel uczestniczył w jego otwarciu w 2009 roku.

80. urodziny Friela przypadają w 2009 roku. Czasopismo Irish Theatre International opublikowało specjalny numer, aby upamiętnić tę okazję, z siedmioma artykułami poświęconymi dramaturgowi. The Gate Theatre wystawił trzy spektakle ( Wiara Uzdrowiciel, The Jałta Game i Afterplay ) przez kilka tygodni we wrześniu. W samym środku spektakli The Gate, 13 września 2009 roku, Abbey Theatre zaprezentował „Urodziny Briana Friela”. Chociaż nie był skłonny do szukania rozgłosu, Friel uczestniczył w przedstawieniu wśród zwykłych miejsc, otrzymał tort, podczas gdy publiczność śpiewała „Happy Urodziny”, a potem połączył się z życzliwymi życzeniami. Impreza Abbey był wieczór inscenizowanych odczytów (fragmenty z Filadelfii, oto nadchodzę! , Tłumaczenia, a taniec na ulotnych marzeń ), wydajność Friel specyficznych piosenek i nokturnów i odczytów przez Thomas Kilroy i Seamus Heaney.

Lista

Dziedzictwo

Statua Friela (po lewej) i Johna B. Keane'a w Dublinie

National Library of Ireland mieści 160 skrzynek z gazet Brian Friel, zawierające notebooki, rękopisy, afisze, korespondencja, kontrakty, niepublikowane rękopisy, programy, zdjęcia produkcyjne, artykuły, nieodebrane eseje, a także bogaty zbiór efemeryda dotyczącej kariery Friela i proces twórczy od 1959 do 2000. Nie zawiera jego artykułów Irish Press , które można znaleźć w bibliotekach gazet w Dublinie i Belfaście.

W 2011 roku w Bibliotece Narodowej Irlandii udostępniono dodatkowy zestaw artykułów Friela. Te dodatkowe dokumenty składają się głównie z materiałów archiwalnych z lat 2000-2010.

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Brian Friel w rozmowie (red. Paul Delaney). Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan, 2000.
  • Brian Friel: Eseje, pamiętniki, wywiady, 1964-1999 (red. Christopher Murray). Fabera i Fabera, 1999.
  • Andrews, Elmer, Sztuka Briana Friela . Św. Marcin, 1995.
  • Boltwood, Scott, Brian Friel, Irlandia i The North . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge, 2007.
  • Corbett, Tony, Brian Friel: Dekodowanie języka plemienia . Prasa Liffey, 2002.
  • Dantanus, Ulf, Brian Friel: Studium . Faber i Faber, 1989.
  • Bertha, C., Kurdi, M., Morse, DE, „Praca ma wartość”: dramatyczny artyzm Briana Friela . Prasa Carysfort, 2006.
  • Friel, Brian, Wybrane sztuki Briana Friela . Catholic University of America prasy , 1986.
  • Maxwell, DES, Brian Friel . Wydawnictwo Uniwersytetu Bucknella, 1973.
  • McGrath, FC, (post)kolonialny dramat Briana Friela . Wydawnictwo Uniwersytetu Syracuse, 1999.
  • O'Brien, George, Brian Friel . Gill i Macmillan, 1989.
  • O'Malley, Aidan, Field Day i tłumaczenie tożsamości irlandzkich: performowanie sprzeczności . Basingstoke i Nowy Jork: Palgrave Macmillan, 2011.
  • Pelletier, Martine, Le théâtre de Brian Friel: Histoire et histoires . Septentrion, 1997.
  • Richard, Pine, Brian Friel i dramat Irlandii . Routledge, 1990
  • Richard, Pine, The Diviner: sztuka Briana Friela . University College Dublin Press, 1999
  • Roche, Anthony, Brian Friel: Teatr i polityka . Palgrave Macmillan, 2012

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Książki i artykuły