Cegła (film) - Brick (film)

Cegła
Ręka w ponurej błotnistej rzece z niebieskimi bransoletkami
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Rian Johnson
Scenariusz Rian Johnson
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Steve Yedlin
Edytowany przez Rian Johnson
Muzyka stworzona przez Nathan Johnson

Firma produkcyjna
Bergman Lustig Productions
Dystrybuowane przez Funkcje ostrości
Data wydania
Czas trwania
110 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 450 000 $
Kasa biletowa 3,9 miliona dolarów

Brick to amerykański thriller w stylu neo-noir z 2005 roku, napisany i wyreżyserowany przez Riana Johnsona w jego reżyserskim debiucie , z udziałem Josepha Gordona-Levitta . Brick był dystrybuowany przez Focus Features i został otwarty w Nowym Jorku i Los Angeles 7 kwietnia 2006 roku.

Fabuła filmu koncentruje się na twardym kryminale, którego akcja rozgrywa się na przedmieściach Kalifornii . Większość głównych bohaterów to uczniowie szkół średnich. Film czerpie w fabule, charakterystyce i dialogach z klasyków hardboiled, zwłaszcza tych autorstwa Dashiella Hammetta . Tytuł nawiązuje do bloku heroiny , skompresowanego z grubsza do rozmiarów i kształtu cegły.

Film zdobył Nagrodę Specjalną Jury za Oryginalność Wizji na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2005 roku i otrzymał pozytywne recenzje od krytyków. Zaczęło być uważane za kultowy klasyk .

Wątek

Uczeń liceum Brendan Frye ( Joseph Gordon-Levitt ) odkrywa notatkę kierującą go do automatu telefonicznego, gdzie odbiera telefon od swojej byłej dziewczyny Emily Kostich ( Emilie de Ravin ), błagając go o pomoc. Wspomina o "złej cegle", "Szpilce" i "Wyrwaku", po czym nagle się rozłącza, najwyraźniej bojąc się przejeżdżającego czarnego Forda Mustanga , z którego wyrzuca się charakterystycznie markowy papieros. Nie mogąc zlokalizować Emily, Brendan prosi o pomoc swojego przyjaciela Braina ( Matt O'Leary ). Spotkanie z inną byłą dziewczyną, Karą ( Meagan Good ), prowadzi go na przyjęcie zorganizowane przez zalotną dziewczynę z wyższych sfer, Laurę Dannon ( Nora Zehetner ) i jej chłopaka, Brada Bramisha ( Brian J. White ). Laura wskazuje Brendana Dode'a ( Noah Segan ), nowego uzależnionego od narkotyków chłopaka Emily, który aranżuje spotkanie z Emily.

Emily uznaje telefon za pomyłkę i mówi Brendanowi, żeby ją puścił. Brendan kradnie jej notatnik i znajduje notatkę, która następnego ranka prowadzi go do jej martwego ciała w tunelu. Zrozpaczony Brendan postanawia zbadać jej morderstwo, ukrywając ciało, aby uniknąć zaangażowania policji. Brendan odkrywa, że ​​„Szpilka” ( Lukas Haas ) odnosi się do tajemniczego lokalnego barona narkotykowego . Jako że Brad jest znanym narkomanem, Brendan wdaje się z nim w bójkę, mając nadzieję, że przyciągnie uwagę Szpilki. Później mężczyzna w czapce atakuje Brendana.

W drodze do domu Brendan widzi czarnego Mustanga na parkingu i próbuje się do niego włamać, ale zostaje złapany przez bandytę w czapce, który okazuje się być właścicielem samochodu. Mężczyzna atakuje Brendana, który wielokrotnie żąda spotkania ze Szpilką zamiast walczyć. Mężczyzna to Wyrwij ( Noah Fleiss ), główny egzekutor Szpilki, który niechętnie zabiera Brendana do domu Szpilki. Brendan prosi Szpilkę o pracę, a Szpilka mówi, że zbada Brendana i albo go zatrudni, albo sprawi, że zostanie ranny; Brendan dowie się o tym następnego dnia. Laura ujawnia, że ​​była w domu Pina przez cały czas i odwozi Brendana z powrotem do szkoły. Wyjaśnia, że ​​Emily ukradła „cegiełkę” heroiny po tym, jak została odrzucona przez operację Szpilki. Laura oferuje pomoc Brendanowi, ale on jej nie ufa.

Następnego dnia Brendan dowiaduje się, że Szpilka go zatrudniła. Dode dzwoni do Brendana i mówi, że widział, jak Brendan ukrywał ciało Emily. Wierząc, że Brendan jest mordercą, grozi mu, że go zrujnuje. Brendan spotyka Szpilkę, która podejrzewa, że ​​Wyrwij planuje go zdradzić. W domu Szpilki Wyrwij mówi Brendanowi, że Szpilka niedawno kupiła dziesięć cegieł heroiny. Osiem szybko sprzedano hurtowo. Dziewiąta została skradziona i później zwrócona zanieczyszczona, a ostatnia cegła pozostaje do sprzedania. Przychodzi Szpilka i mówi, że ktoś chce się spotkać, aby porozmawiać z Emily, ujawniając, że Wyrwij również był z nią romantycznie związany.

Brendan przechwytuje Dode'a w drodze na spotkanie i odkrywa, że ​​Emily była w ciąży, kiedy zmarła; Dode wierzy, że dziecko było jego. Brendan traci przytomność z powodu nagromadzonych obrażeń i spóźnia się na spotkanie, aby znaleźć Dode'a żądającego pieniędzy za ujawnienie, kto zabił Emily. Wyrwij wpada w szał i strzela Dode'owi w głowę, po czym grozi Szpilce, która odchodzi, gdy Brendan ponownie mdleje. Brendan budzi się w sypialni Wyrwij, a Wyrwij mówi mu, że prowadzą wojnę ze Szpilką.

Brendan aranżuje spotkanie między nimi i czeka w sypialni Wyrwija. Laura pociesza go, gdy opłakuje Emily i całują się. Brendan rozpoznaje swojego papierosa jako tej samej marki, która została zrzucona z Mustanga podczas rozmowy z Emily. Na spotkaniu wybucha chaos, gdy okazuje się, że brakuje dziesiątej cegły. Wyrwij bije Szpilkę na śmierć, a Brendan ucieka, gdy przybywa policja. Idąc, mija częściowo otwarty bagażnik samochodu Wyrwij, w którym umieścił ciało Emily, aby policja obwiniała Wyrwij za morderstwo.

Następnego dnia Brendan spotyka Laurę w szkole. Brendan wyjaśnia, że ​​wie, że Laura skłoniła Emily, by padła ofiarą kradzieży dziewiątej cegły Laury, a następnie zmanipulował Emily, by spotkała Wyrwija, który wpadł w panikę i zabił ją po tym, jak powiedziała mu, że jest ojcem jej nienarodzonego dziecka. Brendan napisał notatkę do administracji szkoły, w której stwierdza, że ​​dziesiąta cegła znajduje się w szafce Laury. Laura mściwie mówi Brendanowi, że Emily nie chciała zatrzymać dziecka, ponieważ nie kochała ojca, i że Emily była w trzecim miesiącu ciąży, kiedy zmarła, co oznacza, że ​​nienarodzone dziecko było jego.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Rian Johnson z Josephem Gordonem-Levittem w marcu 2012 r.

Początki Brick były Rian Johnson 's obsesje z Dashiell Hammett ' powieści s. Hammett był znany z twardych powieści kryminalnych , a Johnson chciał stworzyć prostą, amerykańską historię detektywistyczną. Odkrył pracę Hammetta podczas wywiadu z braćmi Coen na temat ich gangsterskiego filmu z 1990 roku, Miller's Crossing . Czytał Czerwone żniwa (1929), a następnie przeniósł się do Sokoła maltańskiego (1930) i Szklanego klucza (1931), z których ten ostatni wywarł główny wpływ na film Coensów. Johnson dorastał, oglądając filmy detektywistyczne i filmy noir. Czytanie powieści Hammetta zainspirowało go do wniesienia własnego wkładu. Zdał sobie sprawę, że zaowocuje to zwykłą imitacją i umieścił swój kawałek w liceum, aby zachować świeżość. O początkowym procesie pisania zauważył: „to było naprawdę niesamowite, jak wszystkie archetypy z tego detektywistycznego świata idealnie prześlizgiwały się po typach licealistów”. Chciał także zerwać z wizualnymi tradycjami wywodzącymi się z gatunku. Kiedy zaczął robić Bricka , stwierdził, że „bardzo dużo mówi mi o doświadczeniu bycia nastolatkiem”. Johnson utrzymywał, że film nie był autobiograficzny.

Johnson napisał pierwszy szkic w 1997 roku po ukończeniu USC School of Cinematic Arts rok wcześniej. Spędził kolejne siedem lat, przygotowując swój scenariusz, ale nikt nie był zainteresowany, ponieważ materiał był zbyt nietypowy, by nagrać go z reżyserem po raz pierwszy. Johnson oszacował minimalną kwotę, za jaką mógłby nakręcić film, i poprosił przyjaciół i rodzinę o wsparcie. Jego rodzina pracowała w branży budowlanej i przyczyniła się do tego, by zachęcić innych do udziału. Po tym, jak Johnson zdobył około 450 000 dolarów na budżet filmu, Brick rozpoczął produkcję w 2003 roku.

Filmowanie

Chociaż film został nakręcony w 20 dni, Johnson spędził dużo czasu wcześniej dopracowując scenariusz i trzy miesiące na próbach z obsadą. Widział Josepha Gordona-Levitta w filmie Manic (2001), spotkał się z nim i wiedział, że chce obsadzić młodego aktora. Zachęcał obsadę do czytania Hammetta, ale nie do oglądania filmów noir, ponieważ nie chciał, aby wpływały na ich występy. Zamiast tego kazał im oglądać komedie Billy'ego Wildera, takie jak Mieszkanie (1960) i inne komedie, takie jak Jego dziewczyna w piątek (1940). Początkowo był zdenerwowany pracą z profesjonalną obsadą i ekipą po raz pierwszy, ale gdy tylko zaczął kręcić, to uczucie zniknęło i miał dobre doświadczenia.

Boisko do piłki nożnej w liceum San Clemente

Johnson nakręcił film w swoim rodzinnym mieście San Clemente w Kalifornii na taśmie 35 mm . Duża część filmu rozgrywa się w liceum San Clemente , do którego uczęszczał. Do pracy nad filmem zatrudnił obecnych studentów, kręcąc w weekendy. Autorem zdjęć był Steve Yedlin , kolega ze szkoły filmowej, który był zaangażowany w projekt od czasu napisania scenariusza.

Znak uliczny dla Del Rio i Sarmentoso

Do scen w budce telefonicznej Johnson i ekipa kręcili głęboko na przedmieściach San Clemente. Ten sam znak na skrzyżowaniu ulic Sarmentoso i Camino del Rio nadal stoi. Jednak sama budka telefoniczna była rekwizytem, ​​który dział produkcji dodał do filmu.

Kawa i Ciasto Ojej! była restauracją Carrows , ale od tego czasu została opuszczona.

Tunel spustowy pod rampą zjazdową Pico.

Tunel spustowy z filmu znajduje się tuż przy boisku piłkarskim San Clemente High School i przechodzi pod autostradą przy zjeździe Pico.

Johnson miał trudności ze znalezieniem podupadłego domu dla bazy operacyjnej Szpilki. Produkcja znalazła odpowiedni dom, ale do jego rozbiórki pozostało tylko tydzień, aby odbudować go na swojej działce. Piwnica była zestawem, który zbudowali, ale kuchnia i salon Pina nadal istnieją w pensjonacie Blarney Castle. Johnson miał również trudności ze znalezieniem rezydencji na scenę imprezową, dopóki jeden dzień na znalezienie lokalizacji nie został jeszcze jeden, gdy były dyrektor Telecom i ekscentryczny milioner pozwolił im kręcić w swoim miejscu, które wciąż było w budowie. Wielka rezydencja była wypełniona od podłogi do sufitu automatami telefonicznymi z lat 50. XX wieku.

Johnson cytowane Sergio Leone spaghetti westernów i Shinichiro Watanabe „s Cowboy Bebop (1998) jako czynników wpływających na jego wizualizacji filmu. Używał butów jako elementu projektu swoich postaci i postrzegał je jako „natychmiastową migawkę istoty” postaci. Stwierdził również, że wiele wizualnych wskazówek filmu zaczerpnięto z neo-noir Chinatown (1974) z jego szeroko otwartymi, płaskimi przestrzeniami.

Efekty specjalne

Większość filmu efekty specjalne były tanio i efektywnie produkowane przy użyciu praktycznych oraz w aparacie efekty. Na przykład na początku filmu de Ravin wychodzi z tunelu w kierunku kamery, podczas gdy worek na śmieci płynie w dół strumienia i ogarnia kamerę, przechodząc do Josepha Gordona-Levitta z powrotem w sypialni swojej postaci. Aby to osiągnąć, pożądany efekt został sfilmowany w odwrotnej kolejności. Worek na śmieci zaczął się nad kamerą i został wyciągnięty podczas kręcenia, gdy de Ravin szedł tyłem do tunelu. Ten materiał został następnie pocięty na scenę, w której worek na śmieci został po prostu naciągnięty na głowę Gordona-Levitta.

Filmowanie samochodu jadącego powoli do tyłu, a następnie odtwarzanie materiału do tyłu z większą prędkością daje złudzenie, że samochód szybko się zbliża, gdy kamera stylowo rzuca się przed nim. Sprytne przejścia sprawiają wrażenie zmiany czasu, a przerywniki dodają napięcia scenie, w której protagonista budzi się po zemdleniu. Do filmu wprowadzono również pewne edycje, aby zsynchronizować materiał z różnymi dialogami, dodając pewne informacje i pomijając inne. Te zmiany są zauważalne, ponieważ usta aktorów nie zawsze poruszają się w synchronizacji z ich dialogiem. Jedna szczególna scena, w której postać de Ravina unosiła się w kierunku kamery, wykorzystywała zielony ekran , ale została ona usunięta z filmu przed jego ukończeniem.

Redagowanie

Oryginalna wersja filmu trwała ponad dwie godziny, choć na Sundance Film Festival został zredagowany do 117 minut. Przed premierą kinową wycięto dodatkowe 7 minut, w tym ujęcie nagich pleców Zehetner, gdy zakładała z powrotem koszulę po seksie z postacią Gordona-Levitta. Według posta Johnsona na jego własnych forach, czuł, że nagość była niewłaściwa w kontekście filmu i że wolał pozostawić stopień intymności jako niejednoznaczny, chociaż od czasu do czasu zdaje sobie sprawę z tego, że podjął tę decyzję.

Muzyka

Wynik do Brick została skomponowana przez kuzyna Johnsona, Nathan Johnson , z dodatkowym wsparciem i muzyki z The Cinematic metra . Muzyka nawiązuje do stylu, nastroju i ogólnej faktury filmów noir. Zawiera tradycyjne instrumenty, takie jak fortepian, trąbka i skrzypce, a także unikalne i wymyślone instrumenty, takie jak telefon do wina, metalofon , pianina , szafki na dokumenty i przybory kuchenne , a wszystko to nagrane za pomocą jednego mikrofonu na Apple PowerBook . Ponieważ Nathan Johnson przez większość procesu produkcyjnego przebywał w Anglii , ścieżka dźwiękowa została skomponowana niemal w całości przez Apple iChat , a Rian odtwarzał fragmenty filmu dla Nathana, który następnie pisał do nich muzykę. Spotkali się w Nowym Jorku, aby zmiksować ścieżkę dźwiękową. Płyta ze ścieżką dźwiękową do filmu została wydana 12 marca 2006 roku przez Lakeshore Records. Oprócz ścieżki dźwiękowej Johnsona zawiera ona utwory The Velvet Underground , Antona Karasa i Kay Armen, a także wersję big-bandową „ Frankie and Johnny ” w wykonaniu Bunny'ego Berigan oraz pełne, nieedytowane wykonanie „ The sun którego promienie płoną”. "przez Nora Zehetner . Johnson potwierdził, że na różne elementy filmu wpłynął twórca Twin Peaks, David Lynch .

Media domowe

Region 1 DVD uwolnienie Brick został wydany w dniu 8 sierpnia 2006 roku w ramach Fokus Cechy Spotlight Series. Funkcje specjalne obejmują: wybór usuniętych i rozszerzonych scen z wprowadzeniem autorstwa Johnsona; materiał z przesłuchania z udziałem Nory Zehetner i Noah Segan; i zawiera komentarz audio z Rianem Johnsonem, Norą Zehetner, Noah Segen, producentem Ram Bergmanem , scenografem Jodie Tillen i projektantką kostiumów Michele Posch.

Region 2 DVD ukazał się 18 września 2006 roku.

Blu-ray dla Brick został wydany w dniu 7 stycznia 2020 przez Kino Lorber , który był nadzorowany przez Johnsona i Yedlin. Wcześniej planowano jego wydanie 7 maja 2019 r.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Premiera Brick w Stanach Zjednoczonych odbyła się 7 kwietnia 2006 roku w dwóch kinach. Został on otwarty dla widzów w Wielkiej Brytanii 12 maja 2006 r. na ograniczonej liczbie ekranów. Według ścieżki z komentarzem DVD, film został nakręcony za niecałe 500 000 dolarów. Film zarobił US $ 2,07 miliona w Ameryce Północnej, w sumie $ +3,9 milionów na całym świecie.

krytyczna odpowiedź

Brick ma aprobatę 80% na Rotten Tomatoes na podstawie 142 recenzji i średni wynik 7,03/10. Konsensus stwierdza: „Ten zabawny hołd dla przeszłości noirs został zręcznie i przekonująco zaktualizowany do współczesnego otoczenia szkoły średniej”. i Nr 35 na Entertainment Weekly " liście z dnia«50 Najlepsze Filmy High School». Opierając się na 34 recenzjach krytyków, Metacritic przyznał mu średni wynik 72 na 100, wskazując na „ogólnie przychylne recenzje”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times dał filmowi trzy z czterech gwiazdek, stwierdzając: „[To działa] w tym sensie, że działali klasyczni hollywoodzcy noir: historia nigdy nie jest jasna, gdy się rozwija, ale stanowi bogate źródło dialogu , zachowanie i incydenty." Jedyną poważną wadą filmu, pomyślał Ebert, jest to, że bohaterowie nie są do końca wiarygodni, a co za tym idzie, trudno jest dbać o wynik wydarzeń dla bohaterów. Peter Travers z Rolling Stone również pozytywnie ocenił film, wyjaśniając, że „parodia byłaby łatwa. Zamiast tego Johnson rzuca się na głęboką wodę, ryzykując ośmieszenie, kształtując ten czarujący chwyt i gravitas”.

Stephen Holden z The New York Times skomentował: „Panowi Haasowi i Gordonowi-Levittowi udaje się przynajmniej przywołać zarysy swoich bohaterów. Ale filmowe przywiązanie do żarłoków z epoki nie tylko się wyczerpuje; takie jakie są, w chłodnej odległości."

Brick zajmuje 489 miejsce na liście 500 najlepszych filmów wszechczasów magazynu Empire z 2008 roku.

Wyróżnienia

Rok Nagroda Kategoria Odbiorca Wynik
2005 Festiwal Filmowy w Sundance Nagroda Specjalna Jury: Dramat, za Oryginalność Wizji Wygrała
Nagroda Główna Jury: Dramat Mianowany
2005 Festiwal Filmowy w Deauville Wielka Nagroda Specjalna Wygrała
2006 Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Chicago Najbardziej Obiecujący Reżyser Rian Johnson Wygrała
2006 Nagrody Independent Spirit Nagroda Johna Cassavetesa
(najlepsza produkcja filmowa z budżetem poniżej 500 000 USD )
Mianowany
2006 Brytyjskie Nagrody Filmowe Niezależne Najlepszy zagraniczny film niezależny Mianowany
2006 Nagrody Koła Krytyków Filmowych z San Francisco Najlepszy scenariusz – oryginalny Rian Johnson Mianowany
2006 Nagrody Satelitarne Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Nathan Johnson Mianowany
2006 Festiwal Cine de Sitges Nagroda Obywatela Kane'a za najlepsze objawienie reżyserskie Rian Johnson Wygrała
2007 Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Centralnego Ohio Najlepszy przeoczony film Wygrała
Najlepszy scenariusz – oryginalny Rian Johnson Wygrała
2007 Online Film Critics Society wyróżnione nagrodą Najlepszy przełomowy filmowiec Rian Johnson Mianowany
Nagrody Imperium Najlepszy nowy mężczyzna Rian Johnson Mianowany

Bibliografia

Zewnętrzne linki