Burt Bacharach -Burt Bacharach

Burt Bacharach
Bacharach w 1972 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Burt Freeman Bacharach
Urodzić się	( 12.05.1928 )12 maja 1928 (wiek 94) Kansas City, Missouri , USA
Gatunki	Pop orkiestrowy łatwe słuchanie salon pop
Zawód (y)	Kompozytor tekściarz producent muzyczny pianista piosenkarz konduktor
Instrument(y)	Wokal fortepian Klawiatury
lata aktywności	1950-obecnie
Etykiety	Kapp JESTEM Kolumbia
Stronie internetowej	http://bacharachonline.com http://burtbacharachofficial.com

Burt Freeman Bacharach ( / ˈ b æ k ər æ k / BAK -ə-rak ; urodzony 12 maja 1928) to amerykański kompozytor, autor tekstów, producent muzyczny i pianista , który skomponował setki piosenek popowych od późnych lat 50. do 80. XX wieku, wielu we współpracy z autorem tekstów Halem Davidem . Sześciokrotny zdobywca nagrody Grammy i trzykrotny zdobywca Oscara , piosenki Bacharach zostały nagrane przez ponad 1000 różnych artystów. Do 2014 roku napisał 73 amerykańskie i 52 brytyjskie hity Top 40 . Uważany jest za jednego z najważniejszych kompozytorów XX-wiecznej muzyki popularnej.

Jego muzyka charakteryzuje się niezwykłymi progresjami akordów, na które wpływ ma jego wykształcenie w harmonii jazzowej i nietypowe dobory instrumentów dla małych orkiestr. Większość przebojów Bacharacha i Davida została napisana specjalnie dla i wykonywana przez Dionne Warwick , ale wcześniejsze skojarzenia (od 1957 do 1963) sprawiły, że duet kompozytorski pracował z Martym Robbinsem , Perrym Como , Genem McDanielsem i Jerrym Butlerem . Po początkowym sukcesie tej współpracy, Bacharach napisał hity dla Gene Pitney , Cilla Black , Dusty Springfield , Jackie DeShannon , Bobbie Gentry , Tom Jones , Herb Alpert , BJ Thomas , the Carpenters , a także wielu innych artystów. Aranżował, dyrygował i wyprodukował większość swoich nagrań.

Piosenki, które współautor napisał, a które znalazły się na szczycie listy Billboard Hot 100 to „ This Guy's in Love with You ” (1968), „ Raindrops Keep Fallin' on My Head ” (1969), „ (They Long to Be) Close to You ” (1970), „ Motyw Artura (najlepsze, co możesz zrobić) ” (1981) i „ Po to są przyjaciele ” (1986).

Znacząca postać łatwego słuchania , Bacharach jest opisywany przez pisarza Williama Farinę jako "kompozytor, którego czcigodne imię można łączyć z niemal każdym innym wybitnym artystą muzycznym jego epoki". W późniejszych latach jego piosenki zostały na nowo wykorzystane jako ścieżki dźwiękowe do głównych filmów fabularnych, przez co „hołdy, kompilacje i przebudzenia można było znaleźć wszędzie”. Znany jest ze swojego wpływu na późniejsze ruchy muzyczne, takie jak Chamber Pop i Shibuya-kei . W 2015 roku Rolling Stone umieścił Bacharacha i Davida na 32. miejscu na liście 100 najlepszych autorów piosenek wszechczasów . W 2012 roku duet otrzymał Nagrodę Biblioteki Kongresu Gershwina za popularną piosenkę, po raz pierwszy przyznając zaszczyt zespołowi autorów piosenek.

Wczesne życie i edukacja

Bacharach urodził się w Kansas City w stanie Missouri i dorastał w nowojorskiej dzielnicy Kew Gardens , gdzie w 1946 roku ukończył szkołę średnią Forest Hills . Jest synem Irmy M. (z domu Freeman) i Marka Bertrama „Berta” Bacharacha , znany felietonista gazet konsorcjalnych. Jego matka była malarką-amatorką i autorką tekstów, która była odpowiedzialna za nauczenie Bacharacha gry na fortepianie w dzieciństwie. Jego rodzina była żydowska , ale mówi, że nie praktykowali i nie przywiązywali większej wagi do swojej religii. „Ale dzieci, które znałem, były katolikami” – dodaje. „Byłem Żydem, ale nie chciałem, żeby ktokolwiek o tym wiedział”.

Bacharach jako nastolatek wykazywał żywe zainteresowanie jazzem , nie lubił lekcji klasycznej gry na pianinie i często używał fałszywego dowodu tożsamości , aby dostać się do nocnych klubów przy 52 ulicy . Słyszał muzyków bebopowych , takich jak Dizzy Gillespie i Count Basie , których styl później wpłynął na jego pisanie.

Bacharach studiował muzykę (Bachelor of Music, 1948) na Uniwersytecie McGill w Montrealu pod kierunkiem Helmuta Blume, w Mannes School of Music oraz w Music Academy of the West w Montecito w Kalifornii. W tym okresie studiował różne rodzaje muzyki, w tym harmonię jazzową , która od tego czasu jest ważna dla piosenek powszechnie uważanych za muzykę pop. Jego nauczycielami kompozycji byli Darius Milhaud , Henry Cowell i Bohuslav Martinů . Bacharach wymienia Milhauda jako swój największy wpływ, pod którego kierunkiem napisał „Sonatinę na skrzypce, obój i fortepian”.

Rozpoczęcie pracy jako muzyk

Bacharach został powołany do armii Stanów Zjednoczonych w 1950 roku i służył przez dwa lata. Stacjonował w Niemczech i grał na fortepianie w tamtejszych klubach oficerskich oraz w Fort Dix i Governors Island . W tym czasie aranżował i grał muzykę dla zespołów tanecznych.

Poznał popularnego piosenkarza Vic Damone , gdy obaj służyli w armii w Niemczech. Po zwolnieniu, Bacharach spędził następne trzy lata jako pianista i dyrygent dla Damone. Damone wspomina: „Burt najwyraźniej musiał wyjść na własną rękę. Był wyjątkowo utalentowanym, klasycznie wykształconym pianistą, z bardzo jasnymi pomysłami na muzykalność piosenek, jak powinny być grane i jak powinny brzmieć. Doceniam to jego muzyczne talenty”. Później pracował w podobnym charakterze dla różnych innych śpiewaków, w tym Polly Bergen , Steve'a Lawrence'a , Ames Brothers i Pauli Stewart (która została jego pierwszą żoną). Kiedy nie mógł znaleźć lepszej pracy, Bacharach pracował w kurortach w Catskill Mountains w Nowym Jorku, gdzie akompaniował śpiewakom, takim jak Joel Gray .

W 1956, w wieku 28 lat, produktywność Bacharach wzrosła, gdy kompozytor Peter Matz polecił go Marlene Dietrich , która potrzebowała aranżera i dyrygenta do swoich występów w klubach nocnych. Następnie został dyrektorem muzycznym w niepełnym wymiarze godzin dla Dietrich, aktorki i piosenkarki, która w latach 30. była międzynarodową gwiazdą ekranu. Koncertowali na całym świecie z przerwami, aż do wczesnych lat sześćdziesiątych; kiedy nie byli w trasie, pisał piosenki. W wyniku współpracy z Dietrichem zdobył pierwsze większe uznanie jako dyrygent i aranżer.

W swojej autobiografii Dietrich napisała, że ​​Bacharach uwielbiała koncertować w Rosji i Polsce , ponieważ skrzypkowie byli „niezwykli”, a muzycy byli bardzo doceniani przez publiczność. Lubił Edynburg i Paryż , a także kraje skandynawskie , a "czuł się też jak w domu w Izraelu ", pisała, gdzie muzyka była podobnie "bardzo czczona". Ich współpraca zakończyła się na początku lat sześćdziesiątych, po około pięciu latach spędzonych z Dietrichem, kiedy Bacharach powiedział jej, że chce poświęcić się na pełny etat pisaniu piosenek. Myślała o swoim czasie spędzonym z nim jako „siódmym niebie… Jako mężczyzna ucieleśniał wszystko, czego mogła sobie życzyć kobieta… Ilu jest takich mężczyzn? Dla mnie był jedynym”.

Kariera pisania piosenek

1950 i 1960

W 1957 roku Bacharach i autor tekstów Hal David spotkali się w Brill Building w Nowym Jorku i rozpoczęli współpracę pisemną. Dostali przełom w karierze, kiedy ich piosenka „ The Story of My Life ” została nagrana przez Marty'ego Robbinsa , stając się numerem 1 na amerykańskiej liście przebojów w 1957 roku.

Wkrótce potem „ Magic Moments ” został nagrany przez Perry'ego Como dla RCA Records i osiągnął 4. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Wersja My Life” została zaśpiewana przez Michaela Hollidaya , dając Bacharachowi i Davidowi zaszczyt bycia pierwszymi autorami piosenek, którzy napisali kolejne single numer 1 w Wielkiej Brytanii.

Pomimo wczesnych sukcesów Bacharacha z Halem Davidem, spędził kilka lat na początku lat 60. pisząc piosenki z innymi autorami tekstów, przede wszystkim Bobem Hilliardem . Niektóre z bardziej udanych piosenek Bacharach-Hilliard to „ Please Stay ” ( The Drifters , 1961 ), „ Tower of Strength ” ( Gene McDaniels , 1961 ), „ Any Day Now ( My Wild Beautiful Bird ) ” ( Chuck Jackson , 1962 ) oraz „Rozwód meksykański” (The Drifters, 1962). W 1961 roku Bacharach został uznany za aranżera i producenta, po raz pierwszy zarówno na etykiecie, jak i na okładce, do utworu „ Three Wheels on My Wagon ”, napisanego wspólnie z Hilliardem dla Dicka Van Dyke'a .

Bacharach i David zawiązali partnerstwo pisarskie w 1963 roku. Kariera Bacharacha nabrała rozpędu, gdy piosenkarz Jerry Butler poprosił o nagranie „ Make it Easy on Yourself ” i chciał, aby reżyserował sesje nagraniowe. Po raz pierwszy zarządzał całym procesem nagrywania jednej ze swoich piosenek.

Na początku i w połowie lat 60. Bacharach napisał z Davidem ponad sto piosenek. W 1961 Bacharach odkrył piosenkarkę Dionne Warwick , gdy była akompaniatorką sesyjną. W tym samym roku, wraz z siostrą Dionne, Dee Dee Warwick , wydali singiel „Move It on the Backbeat” pod nazwą Burt and the Backbeats. Teksty do tej kompozycji Bacharach zostały dostarczone przez brata Hala Davida, Macka Davida . Dionne zadebiutowała w profesjonalnym nagraniu w następnym roku swoim pierwszym hitem „ Don't Make Me Over ”.

Następnie Bacharach i David napisali więcej piosenek, aby wykorzystać talenty wokalne Warwicka, co doprowadziło do powstania jednego z najbardziej utytułowanych zespołów w historii muzyki popularnej. W ciągu następnych 20 lat nagrania Warwicka sprzedały się w ponad 12 milionach egzemplarzy, z czego 38 singli znalazło się na listach przebojów i 22 w Top 40. Wśród hitów były „Walk on By” , „Anyone Who Had a Heart” , „Alfie” . „ , „ Odmawiam małą modlitwę ”, „ Nigdy więcej się nie zakocham ” i „Czy znasz drogę do San Jose?” Ostatecznie zdobyła więcej hitów w swojej karierze niż jakakolwiek inna wokalistka poza Arethą Franklin .

Bacharach wydał swój pierwszy solowy album w 1965 roku w wytwórni Kapp Records . Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits był w dużej mierze ignorowany w Stanach Zjednoczonych, ale awansował na trzecie miejsce na brytyjskich listach przebojów, gdzie jego wersja „ Trains and Boats and Planes ” znalazła się w pierwszej piątce singli. W 1967 roku Bacharach podpisał kontrakt jako artysta z A&M Records , nagrywając miks nowego materiału i rearanżacje swoich najbardziej znanych utworów. Nagrywał dla A&M do 1978 roku.

Chociaż kompozycje Bacharacha są zazwyczaj bardziej złożone niż przeciętne piosenki popowe, wyraził on zdziwienie faktem, że wielu muzyków jazzowych szukało inspiracji w jego utworach, mówiąc: „Czasami czułem, że moje piosenki są restrykcyjne dla artysty jazzowego. podekscytowany, gdy [Stan] Getz nagrał cały album mojej muzyki” ( What The World Needs Now: Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook , Verve, 1968).

Jego piosenki zostały zaadaptowane przez kilku ówczesnych artystów jazzowych, takich jak Stan Getz , Cal Tjader , Grant Green i Wes Montgomery . Kompozycja Bacharach/David „ My Little Red Book ”, pierwotnie nagrana przez Manfreda Manna do filmu What's New Pussycat? , stał się rockowym standardem.

Bacharach skomponował i zaaranżował ścieżkę dźwiękową do filmu Casino Royale z 1967 roku , który zawierał „ The Look of Love ” w wykonaniu Dusty Springfield oraz tytułową piosenkę, instrumentalny singiel Top 40 dla Herb Alpert i Tijuana Brass . Powstały album ze ścieżką dźwiękową jest powszechnie uważany za jedno z najlepiej zaprojektowanych nagrań winylowych wszechczasów i jest bardzo poszukiwany przez audiofilskich kolekcjonerów.

Bacharach i David współpracowali także z producentem z Broadwayu , Davidem Merrickiem , przy musicalu Promises, Promises z 1968 roku , który przyniósł dwa hity, w tym utwór tytułowy i „ I'll Never Fall in Love Again ”. Bacharach i David napisali piosenkę, gdy producent zdał sobie sprawę, że sztuka pilnie potrzebuje kolejnej przed otwarciem następnego wieczoru. Bacharach, który właśnie wyszedł ze szpitala po zachorowaniu na zapalenie płuc, wciąż był chory, ale pracował nad tekstem Davida, aby napisać piosenkę, która została wykonana na otwarcie programu. Został później nagrany przez Dionne Warwick i był na listach przebojów przez kilka tygodni.

Rok 1969 był, być może, najbardziej udaną współpracą Bacharacha i Davida, nagrodzonym Oscarem filmem Raindrops Keep Falling on My Head, który został napisany dla uznanego filmu Butch Cassidy i Sundance Kid . Oboje zostali nagrodzeni Grammy dla Najlepszej Obsady albumu roku za „Promises, Promises”, a muzyka była również nominowana do nagrody Tony.

Inne nominacje do Oscara za najlepszą piosenkę w drugiej połowie lat 60. to „Wygląd miłości”, „Co nowego kotka?” i „Alfiego”.

lata 70. i 80. XX wieku

W późnych latach sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych Bacharach nadal pisał i produkował dla artystów, komponował na scenę, telewizję i film oraz wydawał własne albumy. Cieszył się dużą widocznością w centrum uwagi, często pojawiał się w telewizji i występował na żywo na koncercie. Zagrał w dwóch telewizyjnych ekstrawagancjach muzycznych: „Wieczór z Burtem Bacharach” i „Kolejny wieczór z Burtem Bacharach”, oba nadawane w całym kraju przez NBC. Magazyn Newsweek dał mu obszerny artykuł z okładki zatytułowany „The Music Man 1970”.

W 1971 roku Barbra Streisand pojawiła się w „The Burt Bacharach Special” (znanym również jako „Singer Presents Burt Bacharach”), gdzie dyskutowali o swoich karierach i ulubionych piosenkach oraz wspólnie wykonywali piosenki. Innymi gośćmi programu telewizyjnego byli tancerz Rudolph Nureyev i piosenkarz Tom Jones .

W 1973 roku Bacharach i David napisali muzykę do Lost Horizon , muzycznej wersji filmu z 1937 roku . Remake okazał się krytyczną i komercyjną katastrofą, a między kompozytorem a autorem tekstów i Warwickiem doszło do lawiny procesów sądowych . Podobno poczuła się opuszczona, gdy Bacharach i David odmówili dalszej współpracy.

Bacharach próbował kilku solowych projektów, w tym albumu Futures z 1977 roku , ale projekty nie przyniosły hitów. On i David ponownie spotkali się na krótko w 1975 roku, aby napisać i wyprodukować drugi album Stephanie Mills, For The First Time , dla Motown .

Na początku lat osiemdziesiątych małżeństwo Bacharach z Angie Dickinson zakończyło się, ale nowa współpraca z autorką tekstów Carole Bayer Sager okazała się satysfakcjonująca zarówno pod względem komercyjnym, jak i osobistym. Oboje pobrali się i współpracowali przy kilku głównych przebojach w ciągu dekady, w tym „ The Arthur's Theme (najlepsze, co możesz zrobić) ” ( Christopher Cross ), napisany wspólnie z Crossem i Peterem Allenem, który zdobył Oscara za najlepszą piosenkę; „ Światło serca ” ( Neil Diamond ); „ Uprawianie miłości ” ( Roberta Flack ); " On My Own " ( Patti LaBelle z Michaelem McDonaldem . )

Kolejny z ich przebojów, „ To właśnie dla przyjaciół ” z 1985 roku, ponownie połączył Bacharach i Warwick. Zapytana o ich ponowne spotkanie, wyjaśniła:

Zdaliśmy sobie sprawę, że jesteśmy kimś więcej niż tylko przyjaciółmi. Byliśmy rodziną. Czas daje ludziom możliwość rozwoju i zrozumienia... Praca z Burtem nie różni się ani trochę od tego, jak była kiedyś. Oczekuje, że dostarczę i mogę. On wie, co zamierzam zrobić, zanim to zrobię, i to samo ze mną. Tak byliśmy splecieni.

Inni artyści kontynuowali wskrzeszanie wcześniejszych przebojów Bacharacha w latach 80. i 90. XX wieku. Przykłady obejmowały nagranie „Dom nie jest domem” Luthera Vandrossa; Naked Eyes z 1983 roku, przebojowa wersja „ (There's) Always Something There to Remind Me ” oraz krajowa wersja „ Any Day Now ” Ronniego Milsapa z 1982 roku . Bacharach kontynuował karierę koncertową, występując na salach koncertowych na całym świecie, często z dużymi orkiestrami. Od czasu do czasu dołączył do Warwicka na wyprzedane koncerty w Las Vegas, Los Angeles i Nowym Jorku, gdzie występowali w Rainbow Room w 1996 roku.

Lata 90. i później

W 1998 roku Bacharach współtworzył i nagrał z Elvisem Costello nagrodzony Grammy album Painted from Memory , na którym kompozycje zaczęły nabierać brzmienia jego wcześniejszej twórczości. Duet później ponownie zjednoczył się na albumie Costello z 2018 roku, Look Now , pracując razem nad kilkoma utworami.

W 2003 roku połączył siły z wokalistą Ronaldem Isley , aby wydać album Here I Am , na którym ponownie pojawił się szereg jego kompozycji z lat 60. w charakterystycznym dla Isleya stylu R&B. Solowy album Bacharacha z 2005 r. At This Time był odejściem od wcześniejszych prac, ponieważ Bacharach napisał własne teksty, z których niektóre dotyczyły tematów politycznych. Gościnnie na płycie znaleźli się Elvis Costello , Rufus Wainwright i producent hip-hopowy Dr. Dre .

W 2008 roku Bacharach otworzył BBC Electric Proms w The Roundhouse w Londynie, występując z BBC Concert Orchestra z gościnnymi wokalistami Adele , Beth Rowley i Jamie Cullum . Koncert był retrospektywnym spojrzeniem na jego sześcioletnią karierę. Na początku 2009 roku Bacharach współpracowała z włoską piosenkarką soul Karimą Ammar i wyprodukowała jej debiutancki singiel „Come In Ogni Ora”.

W czerwcu 2015 roku Bacharach wystąpił w Wielkiej Brytanii na festiwalu Glastonbury , a kilka tygodni później pojawił się na scenie w fabryce czekolady Menier , by rozpocząć „What's It All About? Bacharach Reimagined”, 90-minutowa aranżacja jego przebojów na żywo.

W 2016 roku 88-letni Bacharach skomponował i zaaranżował swoją pierwszą od 16 lat oryginalną muzykę do filmu A Boy Called Po (wraz z kompozytorem Josephem Bauerem). Partytura została wydana 1 września 2017 roku. Cały 30-minutowy wynik został nagrany w zaledwie dwa dni w Capitol Studios . Piosenka przewodnia „Dancing With Your Shadow” została skomponowana przez Bacharacha, z tekstem Billy'ego Manna i wykonaną przez Sheryl Crow . Po obejrzeniu filmu, prawdziwej historii dziecka z autyzmem , Bacharach zdecydował, że chce napisać do niego ścieżkę dźwiękową, a także piosenkę przewodnią w hołdzie swojej córce Nikki — u której nie zdiagnozowano zespołu Aspergera i która popełniła samobójstwo w wieku 40 lat. „Bardzo mnie to dotknęło” – mówi kompozytor. „Przechodziłem przez to z Nikki. Czasami robisz rzeczy, które sprawiają, że czujesz. Tu nie chodzi o pieniądze ani nagrody”.

Choć nie znany z piosenek politycznych, „Live To See Another Day” został wydany w 2018 roku. Dochód z „poświęconego ofiarom szkolnej przemocy z użyciem broni” został przekazany organizacji charytatywnej Sandy Hook Promise, organizacji non-profit założonej i prowadzonej przez kilka rodzin członkowie, których bliscy zginęli w Sandy Hook Elementary School w 2012 roku. Napisany wspólnie z Rudym Perezem zawierał także Miami Symphony Orchestra.

W lipcu 2020 roku Bacharach współpracował z autorem tekstów i multiinstrumentalistą Danielem Tashianem przy EP „Blue Umbrella”, pierwszym nowym materiale Bacharacha od 15 lat. EP przyniosła zarówno Bacharachowi, jak i Tashianowi nominację do nagrody Grammy za najlepszy tradycyjny popowy album wokalny podczas 63. dorocznej nagrody Grammy .

Film i telewizja

W latach 60. i 70. Bacharach występował w kilkunastu telewizyjnych programach muzycznych i programach rozrywkowych, nagranych w Wielkiej Brytanii dla ITC ; kilka zostało nominowanych do nagrody Emmy za reżyserię (przez Dwighta Hemiona ). Wśród gości znaleźli się tacy artyści jak Joel Gray , Dusty Springfield, Dionne Warwick i Barbra Streisand . Bacharach i David stworzyli muzykę do oryginalnego musicalu dla ABC-TV zatytułowanego On the Flip Side , emitowanego na ABC Stage 67 , z Rickym Nelsonem w roli wyblakłej gwiazdy popu, która próbuje wrócić. Choć oceny były ponure, ścieżka dźwiękowa pokazała umiejętności Bacharacha w próbowaniu różnych stylów muzycznych, od (prawie) rocka z lat 60. po pop, ballady i numery taneczne z latynoskim zabarwieniem.

W 1969 Harry Betts zaaranżował instrumentalną kompozycję Bacharach „Nikki” (nazwaną tak na cześć córki Bacharach) jako nowy temat do ABC Movie of the Week , serialu telewizyjnego, który był emitowany w amerykańskiej sieci do 1976 roku.

W latach 70. Bacharach i ówczesna żona Angie Dickinson pojawili się w kilku reklamach telewizyjnych napojów Martini & Rossi , a Bacharach napisał nawet krótki dżingiel („Say Yes”). Od czasu do czasu pojawiał się również w programach telewizyjnych/różnorodnych, takich jak The Merv Griffin Show , The Tonight Show Starring Johnny Carson i wielu innych.

W latach 90. i 2000. Bacharach grał epizodyczne role w hollywoodzkich filmach, w tym we wszystkich trzech filmach Austina Powersa , inspirowane jego muzyką do parodii Jamesa Bonda z 1967 roku Casino Royale .

Bacharach wystąpił jako celebryta i gościnny trener wokalny dla uczestników programu telewizyjnego „ American Idol ” w sezonie 2006, podczas którego cały odcinek był poświęcony jego muzyce. W 2008 roku Bacharach wystąpił w BBC Electric Proms w Roundhouse z BBC Concert Orchestra . W tym samym roku wystąpił z podobnymi koncertami w Walt Disney Concert Hall iz Sydney Symphony .

Styl muzyczny

Muzyka Bacharacha charakteryzuje się niezwykłymi progresjami akordów, inspirowanymi jazzową harmonią, z uderzającymi synkopowanymi wzorami rytmicznymi, nieregularnymi frazami, częstymi modulacjami i dziwnymi, zmieniającymi się metrum. Aranżował, dyrygował i wyprodukował większość swoich nagrań. Choć jego styl bywa nazywany „ łatwym słuchaniem ”, wyrażał obawę przed tą etykietą. Według współpracownika NJ.com , Marka Vogera, „Może to być łatwe dla uszu, ale to wcale nie jest łatwe. , przez lata okazał się wyzwaniem dla śpiewaków i muzyków”. Wybór instrumentów Bacharacha obejmował flugelhorny , boczne pałeczki bossa nova, przewiewne flety, pianino , smyczki molto fortissimo i gruchające żeńskie głosy. Według redaktorów The Mojo Collection doprowadziło to do powstania czegoś, co stało się znane jako „Bacharach Sound”. On tłumaczy:

Nie chciałem tworzyć piosenek w taki sam sposób, w jaki zostały nagrane, więc podzieliłem wokale i instrumentalne i starałem się, aby było to interesujące… Dla mnie chodzi o szczyty i doliny, gdzie płyta może zabrać cię. Możesz opowiedzieć historię i być w stanie wybuchnąć przez jedną minutę, a potem wyciszyć się jako rodzaj satysfakcjonującego rozwiązania.

Chociaż nie miał nic przeciwko śpiewaniu podczas występów na żywo, starał się przede wszystkim unikać tego na płytach. Kiedy zaśpiewał, wyjaśnia: „Próbowałem zaśpiewać piosenki nie jako piosenkarz, ale po prostu interpretując je jako kompozytor i interpretując świetny tekst, który napisał Hal [David]”. Występując przed publicznością na żywo, często dyrygował grając na pianinie, jak to robił podczas telewizyjnego występu w The Hollywood Palace .

Życie osobiste

Bacharach był czterokrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo było z Paulą Stewart i trwało pięć lat (1953-1958). Jego drugie małżeństwo to trwające 15 lat (1965-1980) małżeństwo z aktorką Angie Dickinson . Bacharach i Dickinson mieli córkę o imieniu Nikki Bacharach, która cierpiała na autyzm i odebrała sobie życie 4 stycznia 2007 roku, w wieku 40 lat.

Trzecie małżeństwo Bacharach było z autorką tekstów Carole Bayer Sager , które trwało dziewięć lat (1982-1991). Bacharach i Bayer Sager współpracowali przy wielu utworach muzycznych i adoptowali syna o imieniu Cristopher. To małżeństwo jest wspomniane w Sensie życia Monty Pythona . Bacharach poślubił swoją czwartą żonę, Jane Hansen, w 1993 roku: mają dwoje dzieci, syna o imieniu Oliver i córkę o imieniu Raleigh. Jego autobiografia, Anyone Who Had a Heart , została opublikowana w 2013 roku.

wyróżnienia i nagrody

• 1968, Nagroda Grammy, Aranżacja Instrumentalna, Alfie (1966)
• 1970, Grammy Award, Score Soundtrack, Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) oraz Musical Theatre Album Promises, Promises .
• 1970, Oscar, Najlepsza oryginalna piosenka, Raindrops Keep Fallin' On My Head .
• 1970, Oscar, Najlepsza oryginalna muzyka, Butch Cassidy i Sundance Kid
• 1981, Oscar i Złoty Glob, Najlepsza oryginalna piosenka, „ The Arthur's Theme (najlepsze, co możesz zrobić) ”
• 1987, nagroda Grammy, piosenka, po to są przyjaciele .
• 1997, Nagroda Powierników Grammy.
• 1997, temat biografii PBS "Great Performances", "Burt Bacharach: This is Now".
• 1999, nagroda Grammy za singiel „I Still Have That Other Girl”, we współpracy z Elvisem Costello .
• 2000, magazyn People nazwał go jednym z „najseksowniejszych żyjących mężczyzn” i jednym z „50 najpiękniejszych ludzi” w 1999 roku.
• 2001, Polar Music Prize, wręczona w Sztokholmie przez Jego Wysokość Króla Szwecji Karola XVI Gustawa.
• 2002, Narodowa Akademia Nagrania Sztuki i Nauki (NARAS) New York Heroes Award.
• 2005, Nagroda Inspiracji Magazynu GQ.
• 2006, nagroda Grammy, współczesny album instrumentalny, w tym czasie

• 2006, George i Ira Gershwin Award za osiągnięcia muzyczne z UCLA.
• 2006, Nagroda Thornton Legacy, USC; Stworzyli także Stypendium Muzyczne Burta Bacharacha w Thornton School, aby wspierać wybitnych młodych muzyków.
• 2008, Grammy Lifetime Achievement Award, gdy został uznany za „Greatest Living Composer” w muzyce.
• W 2009 roku Bacharach otrzymał honorowy doktorat muzyki od Berklee College of Music . Nagroda została mu wręczona podczas koncertu Great American Songbook, który oddał hołd jego muzyce.
• 2012 Gershwin Prize for Popular Song, z Halem Davidem, przyznana przez Bibliotekę Kongresu.

Występy telewizyjne i filmowe

• Analizy tego
• Wieczór z Marleną Dietrich
• Austin Powers: Międzynarodowy Człowiek Tajemnic
• Austin Powers: Szpieg, który mnie przeleciał
• Austin Powers w Złotym Członku
• Marlene Dietrich: Jej własna piosenka
• Przycinanie/zawijanie
• Niania

Dyskografia

Albumy

• Hit Maker!: Burt Bacharach odtwarza hity Burta Bacharacha (1965)
• Co nowego kotka? (Ścieżka dźwiękowa filmu) (1965)
• Po Lisie (ścieżka dźwiękowa do filmu) (1966)
• Reach Out (1967) (USA: złoto)
• Casino Royale (ścieżka dźwiękowa do filmu) (1967)
• Na odwrocie (ścieżka dźwiękowa z telewizji) (1967)
• Ułatw sobie (1969) (US: Gold)
• Butch Cassidy i Sundance Kid (ścieżka dźwiękowa filmu) (1969) (US: Gold)
• Obietnice, obietnice ( oryginalne nagranie z obsady Broadwayu ) (1969)
• Burt Bacharach (1971) (USA: złoto)
• Portret w muzyce (kompilacja) (1971)
• Największe przeboje Burta Bacharacha (1973)
• Zaginiony horyzont (filmowa ścieżka dźwiękowa) (1973)
• Koncert Burta Bacharacha (1974)
• Życie razem (1973)
• Portret w muzyce tom. II (Zbiór) (1973)
• Kontrakty terminowe (1977)
• Kobieta (1979)
• Artur (ścieżka dźwiękowa do filmu) (1981)
• Nocna zmiana (ścieżka dźwiękowa do filmu) (1982)
• Artur 2: Na skałach (ścieżka dźwiękowa do filmu) (1988)
• Jedna niesamowita noc (1998)
• Malowane z pamięci z Elvisem Costello (1998)
• The Best of Burt Bacharach (Millennium Collection) Mistrzowie XX wieku (1999)
• Czyż nie jest świetna (ścieżka dźwiękowa do filmu) (2000)
• The Look of Love: The Burt Bacharach Collection [Kompilacja 3-płytowa] (2001)
• Motown Salutes Bacharach [Kompilacja] (2002)
• Isley Meets Bacharach: Oto jestem z Ronaldem Isleyem (2003)*
• Blue Note gra Burta Bacharacha [Kompilacja] (2004)
• W tym czasie (2005)
• The Definitive Burt Bacharach Songbook [Kompilacja 2-płytowa] (2006)
• Burt Bacharach & Friends Gold [Kompilacja 2-płytowa] (2006)
• Kolekcja kolorów [Kompilacja] (2007)
• Marlene Dietrich z Orkiestrą Burta Bacharacha (2007)
• Burt Bacharach: Na żywo w Sydney Opera House z Sydney Symphony Orchestra (2008)
• Magic Moments: The Definitive Burt Bacharach Collection [Kompilacja 3-płytowa] (2008)
• Każdy, kto miał serce - The Art Of The Songwriter [Kompilacja 6-płytowa] (2013)
• A Boy Called Po (ścieżka dźwiękowa do filmu) (2017)
• Blue Umbrella (5 utworów EP z Danielem Tashianem) (2020)

Prace teatralne

• Marlene Dietrich (1968): koncert — aranżer muzyczny i dyrygent
• Promises, Promises (1968): musical — kompozytor ( nominacja do nagrody Tony za najlepszy musical )
• Haarlem Nokturn André DeShielda (1984): rewia — autor piosenek
• Spojrzenie miłości (2003): rewia — kompozytor
• Chłopiec z krainy Oz (2003): musical — dodatkowy kompozytor
• Some Lovers (2011) — kompozytor ze Stevenem Sater
• My Best Friend's Wedding (2021) — kompozytor z Halem Davidem

Inne nagrania

Jako aranżer, dyrygent

• Dla Marleny Dietrich :
  • Na żywo w Café de Paris (1954)
  • Dietrich w Rio (1959)
  • Wiedersehen mit Marlene (1960)
  • Dietrich w Londynie (1964)

jako kompozytor

• Dla Dionne Warwick :
  • Alfie
• Dla Arethy Franklin :
  • Mówię krótką modlitwę
• Dla Ronana Keatinga :
  • When Ronan Met Burt (2011) Album z piosenkami Bacharach, zaaranżowany i współprodukowany przez Bacharach.

Jako muzyk

• Dla Neila Diamenta :
  • Heartlight , 1982; Prymityw , 1984; W kierunku przyszłości , 1986.
• Dla Arethy Franklin :
  • To, co widzisz, to to, co się pocisz , 1991.
• Dla Dionne Warwick :
  • Rezerwacje dla dwojga , 1987; Przyjaciele mogą być kochankami , 1993.
• Dla Carole Bayer Sager :
  • Czasami późno w nocy , 1981.
• Dla Barbry Streisand :
  • Dopóki cię nie pokochałem , 1988.
• Dla Natalie Cole :
  • Wieczny , 1987.
• Dla Patti LaBelle :
  • Zwycięzca w Tobie , 1986.
• Dla Elvisa Costello :
  • Malowane z pamięci , 1998; Spójrz teraz , 2018.
• Dla Carly Simon :
  • Boże Narodzenie już prawie tu , 2002.
• Z Robertą Flack :
  • Jestem tym Jedynym , 1982.
• Z Rayem Parkerem Jr .:
  • Po zmroku , 1987.

Albumy Tribute

• Stan Getz wydał album What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach i Hal David w 1968 roku.
• Muzyk jazzowy John Zorn wyprodukował 2-płytowy zestaw melodii Bacharach (1997) z udziałem kilku awangardowych muzyków w ramach swojej serii Great Jewish Music .
• Marie McAuliffe's Ark Sextet wydał w 1998 roku album „Refractions”, będący hołdem dla Bacharacha.
• To Hal and Bacharach to album w hołdzie z 1998 roku z 18 utworami, wykonanymi przez wybitnych australijskich artystów.
• To nowy kotek!: Surf Tribute to Burt Bacharach (2001)
• Michael Ball nagrał album Back to Bacharach w 2007 roku
• Czego świat potrzebuje teraz: Big Deal Recording Artyści wykonują piosenki Burta Bacharacha
• All Kinds of People: Love Burt Bacharach (2010) to album-hołd wyprodukowany przez Jima O'Rourke'a , zawierający covery między innymi Haruomi Hosono i Thurstona Moore'a .
• This Girl's In Love (A Bacharach & David Songbook) , wydana w listopadzie 2016 roku przez anglo-pakistańską piosenkarkę i autorkę tekstów Rumer (prawdziwe nazwisko Sarah Joyce).

Bibliografia

Prace cytowane

• Farina, William (2013). Niemieckie dziedzictwo kabaretowe w amerykańskiej muzyce popularnej . McFarlanda. Numer ISBN 978-0-7864-6863-8.
• Jackson, Andrew Grant (2015). 1965: najbardziej rewolucyjny rok w muzyce . Książki Thomasa Dunne'a. Numer ISBN 978-1-250-05962-8.

Zewnętrzne linki

• Burt Bacharach w Internet Broadway Database
• Burt Bacharach w IMDb
• Burt Bacharach w Galerii Sław autorów piosenek
• Burt Bacharach w A&M Records
  • Baza nagrań piosenek Burta Bacharacha
  • Déconstruction in Music , artykuł akademicki o Burcie Bacharach