Popiersie (rzeźba) -Bust (sculpture)
Popiersie to wyrzeźbiona lub odlewana reprezentacja górnej części postaci ludzkiej , przedstawiająca głowę i szyję osoby oraz zmienną część klatki piersiowej i ramion . Kawałek jest zwykle wspierany przez cokół . Popiersie jest na ogół portretem mającym na celu utrwalenie wyglądu osoby, ale czasami może przedstawiać typ. Mogą być z dowolnego medium używanego do rzeźbienia, takiego jak marmur , brąz , terakota , gips , wosk lub drewno.
Jako format, który pozwala na przedstawienie najbardziej charakterystycznych cech jednostki przy znacznie mniejszym nakładzie pracy, a tym samym wydatkach i zajmując znacznie mniej miejsca niż posąg pełnej długości, popiersie jest od czasów starożytnych popularnym stylem naturalnej wielkości rzeźba portretowa. Można go wykonać również w słabszych materiałach, takich jak terakota .
Rzeźba, która obejmuje tylko głowę, być może z szyją, jest ściślej nazywana „głową”, ale to rozróżnienie nie zawsze jest przestrzegane. Wyświetlacz często obejmuje integralną lub oddzielną podstawę wyświetlacza . Posąg Adiyogi Shiva znajdujący się w Indiach, reprezentujący hinduskiego boga Shivę, jest największą na świecie rzeźbą popiersia i ma 112 stóp wysokości.
Historia
Antyk
Rzeźbiarskie głowy portretowe z klasycznej starożytności , zatrzymujące się na szyi, są czasami przedstawiane jako popiersia. Jednak często są to fragmenty posągów całego ciała lub zostały stworzone w celu wstawienia do istniejącego ciała, co jest powszechną praktyką rzymską; te głowy portretowe nie są uwzględnione w tym artykule. Podobnie rzeźbione głowy zatrzymujące się na szyi są czasami błędnie nazywane popiersiami.
Popiersie portretowe było greckim wynalazkiem hellenistycznym (chociaż przedstawione poniżej popiersie egipskie poprzedza produkcje helleńskie o pięć wieków), chociaż zachowało się bardzo niewiele oryginalnych greckich egzemplarzy, w przeciwieństwie do wielu ich rzymskich kopii. Istnieją cztery rzymskie kopie jako popiersia Peryklesa z korynckim hełmem , ale grecki oryginał był pełnowymiarowym posągiem z brązu. Były bardzo popularne w rzymskim portrecie .
Tradycja rzymska mogła wywodzić się z tradycji rzymskich rodzin patrycjuszowskich , które trzymały woskowe maski, być może maski pośmiertne , zmarłych członków w atrium domu rodzinnego. Gdy zmarł inny członek rodziny, noszone były one przez osoby wybrane do odpowiedniej budowy w procesji pogrzebowej, przed podpartym ciałem zmarłego, jak relacjonował „zdumiony” Polibiusz z długiego pobytu w Rzymie począwszy od r . 167 pne. Później wydaje się, że zostały one zastąpione lub uzupełnione rzeźbami. Posiadanie takich Imagines maiorum („portretów przodków”) było warunkiem przynależności do zakonu rycerskiego .
Średniowiecze
Niektóre relikwiarze zostały uformowane jako popiersia, zwłaszcza słynne Popiersie Karola Wielkiego w złocie, wciąż w skarbcu katedry w Akwizgranie , z ok. 1350. Poza tym był to rzadki format.
renesans
Zaczęto ożywiać popiersia z różnych materiałów, w tym z malowanej terakoty lub drewna i marmuru. Początkowo większość z nich miała płaskie dno, zatrzymując się nieco poniżej ramion. Francesco Laurana , urodzony w Dalmacji , ale pracujący we Włoszech i Francji, specjalizował się w marmurowych popiersiach, głównie kobiet.
Barokowy
Najbardziej powszechny stał się styl rzymski z okrągłym dnem, obejmujący cokół (krótki cokół lub cokół) lub przeznaczony do umieszczenia na nim . Gian Lorenzo Bernini z siedzibą w Rzymie wykonał portrety popiersia papieży, kardynałów i zagranicznych monarchów, takich jak Ludwik XIV . Jego popiersie króla Anglii Karola I (1638) zaginęło; artysta i temat nigdy się nie spotkali, a Bernini pracował z potrójnego portretu namalowanego przez Van Dycka , który został wysłany do Rzymu. Prawie 30 lat później jego Popiersie młodego Ludwika XIV wywarło ogromny wpływ na francuskich rzeźbiarzy. Rywal Berniniego, Alessandro Algardi, był kolejnym czołowym rzeźbiarzem w Rzymie.
Obrazkowa oś czasu
Popiersie Nefertiti autorstwa Tutmozisa (wapień, ok. 1345 pne)
Lady of Elche (wapień, iberyjski , IV wiek pne)
Perykles z hełmem korynckim (marmur, rzymski według greckiego oryginału, ok. 430 pne)
Brązowe popiersie Lucjusza Juniusa Brutusa , Brutusa Kapitolińskiego (koniec IV wieku pne do początku III wieku pne)
Cesarzowa Vibia Sabina (ok. 130 rne)
Popiersie rzymskie (ok. 193-203, w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Wenecji )
Popiersie Dżajawarmana VII (ok. 1181-1218, w Muzeum Guimet )
Relikwiarzowe popiersie Karola Wielkiego (złoto, skarbiec katedry w Akwizgranie , ok. 1350)
Francesco Laurana , Księżniczka z domu Aragonii , ok. 1475
Giuliano de 'Medici autorstwa Andrei del Verrocchio (terakota, 1475–85)
Terakotowe popiersie Henryka VII z Anglii autorstwa Pietro Torrigiano
Jakob Fugger the Rich autorstwa Conrat Meit (drewno polichromowane, ok. 1515)
Relikwiarz świętego (dąb, malowany, złocony , 1520–30)
Karol V , król Hiszpanii i święty cesarz rzymski, autorstwa Leone i Pompeo Leoni (brąz, 1553, Museo del Prado )
Terakota modello autorstwa Alessandro Algardi od kardynała Paolo Emilio Zacchia, ok. 1650
Ramchandra Pant Amatya , Minister Finansów Imperium Marathów . (1674-1689)
Jules Hardouin-Mansart autorstwa Jean-Louis Lemoyne (marmur, 1703)
Mienszykow przez Rastrelli (1717)
Popiersie mężczyzny z pracowni Francisa Harwooda (czarny wapień , ok. 1758)
Król Jerzy III (1767 n.e.)
Prostota najwyższego stopnia , dziewiąta z serii głów postaci autorstwa Franza Xavera Messerschmidta ( alabaster , po 1770)
Étienne Vincent-Marniola autorstwa Josepha Chinarda (terakota, 1809)
Popiersie cesarza Brazylii Pedro I autorstwa Marca Ferreza (brąz, 1826)
Chief Beshekee autorstwa Francisa Vincentiego (marmur, 1855–56)
Zawoalowana zakonnica (marmur, ok. 1863)
Mater Dolorosa autorstwa Jean-Baptiste Carpeaux (terakota, 1869–70)
Car Aleksander II autorstwa Iwana Fiodorowicza Kowczenkowa ( malachit (podstawa) i brąz, 1873)
JV Snellman autorstwa Johannesa Takanena w Snellman Park w Kuopio (1886)
Viktor Nessler autorstwa Alfreda Marzolffa (brąz, lata 90. XIX wieku)
Jeanne Granier autorstwa Francisa de Saint-Vidala (koniec XIX wieku)
Faduma Ali , żona księcia Luigiego Amedeo, księcia Abruzji ( włoski Somaliland , ok. 1920 r.)
Keys To Community (z udziałem Benjamina Franklina ) autorstwa Jamesa Penistona (2007)
Zobacz też
Notatki
Bibliografia
- Belting, Hans , antropologia obrazów: obraz, medium, ciało , 2014, Princeton University Press, ISBN 0691160961 , 9780691160962, Google Books
- Stewart, Peter, Statues in Roman Society: Representation and Response , 2003, Oxford University Press, ISBN 0199240949 , 9780199240944 , Google Books