Mozaika -Mosaic

Różne przykłady mozaik. Każdy rząd 3 obrazów reprezentuje styl: starożytny grecki lub rzymski , bizantyjski i secesyjny

Mozaika to wzór lub obraz wykonany z małych regularnych lub nieregularnych kawałków kolorowego kamienia, szkła lub ceramiki, utrzymywanych na miejscu przez tynk/zaprawę i pokrywających powierzchnię. Mozaiki są często używane jako dekoracja podłóg i ścian, a szczególnie były popularne w starożytnym świecie rzymskim.

Mozaika obejmuje dziś nie tylko malowidła ścienne i chodniki, ale także dzieła sztuki, rzemiosło hobbystyczne oraz formy przemysłowe i budowlane.

Mozaiki mają długą historię, począwszy od Mezopotamii w III tysiącleciu p.n.e. Mozaiki żwirowe zostały wykonane w Tiryns w Grecji mykeńskiej ; mozaiki z wzorami i obrazami rozpowszechniły się w czasach klasycznych, zarówno w starożytnej Grecji , jak iw starożytnym Rzymie . Wczesnochrześcijańskie bazyliki z IV wieku były ozdobione mozaikami ściennymi i sufitowymi. Sztuka mozaiki kwitła w Bizancjum od VI do XV wieku; Tradycja ta została przyjęta przez normańskie królestwo Sycylii w XII wieku, przez wschodnią Republikę Wenecką i wśród Rusinów . Mozaika wyszła z mody w renesansie , chociaż artyści tacy jak Raphael nadal praktykowali starą technikę. Wpływy rzymskie i bizantyjskie skłoniły artystów żydowskich do ozdabiania synagog z V i VI wieku na Bliskim Wschodzie mozaikami podłogowymi.

Mozaika figuratywna, ale w większości bez postaci ludzkich, była szeroko stosowana na budynkach religijnych i pałacach we wczesnej sztuce islamu , w tym na pierwszym wielkim budynku religijnym islamu, Kopule na Skale w Jerozolimie i Meczecie Umajjadów w Damaszku . Takie mozaiki wyszły z mody w świecie islamskim po VIII wieku, z wyjątkiem wzorów geometrycznych w technikach takich jak zellij , które pozostają popularne w wielu dziedzinach.

Nowoczesne mozaiki są wykonywane przez artystów i rzemieślników na całym świecie. Można użyć wielu materiałów innych niż tradycyjny kamień, ceramiczne tessery, emaliowane i witrażowe, w tym muszle, koraliki, amulety, łańcuszki, koła zębate, monety i elementy biżuterii.

Materiały mozaikowe

Tepidarium domu Dar Zmeli

Tradycyjne mozaiki są wykonane z wyciętych małych kostek z mniej więcej kwadratowych kawałków kamienia lub ręcznie wykonanej szklanej emalii o różnych kolorach, zwanej tesserami . Niektóre z najwcześniejszych mozaik zostały wykonane z naturalnych kamyków, pierwotnie używanych do wzmacniania podłóg.

Skórowanie mozaikowe (pokrywanie przedmiotów szkłem mozaikowym) odbywa się za pomocą cienkiego szkła emaliowanego i nieprzezroczystego szkła witrażowego. Współczesna sztuka mozaiki jest wykonana z dowolnego materiału w dowolnym rozmiarze, od rzeźbionego kamienia, kapsli do butelek i znalezionych przedmiotów.

(Museo Nacional de Antropología (Meksyk))

Historia

Najwcześniejsze znane przykłady mozaik wykonanych z różnych materiałów znaleziono w świątyni w Abrze w Mezopotamii i datowane są na drugą połowę III tysiąclecia p.n.e. Składają się z kawałków kolorowych kamieni, muszli i kości słoniowej. Wykopaliska w Suzie i Chogha Zanbil pokazują ślady pierwszych glazurowanych płytek, datowanych na około 1500 rpne. Jednak wzory mozaikowe nie były używane aż do czasów imperium Sasanidów i wpływów rzymskich.

grecki i rzymski

Mozaiki żwirowe z epoki brązu zostały znalezione w Tiryns ; mozaiki z IV wieku pne znajdują się w macedońskim mieście pałacowym Aegae , a mozaika The Beauty of Durres z IV wieku pne odkryta w Durrës w Albanii w 1916 roku jest wczesnym przykładem figuralnym; grecki styl figuralny ukształtował się w większości w III wieku p.n.e. Tematy mitologiczne lub sceny polowań lub innych zajęć bogatych były popularne jako główne elementy większego projektu geometrycznego, z silnie podkreślonymi granicami. Pliniusz Starszy wymienia imię artysty Sosusa z Pergamonu , opisując jego mozaiki przedstawiające jedzenie pozostawione na podłodze po uczcie oraz grupę gołębi pijących z miski. Oba te motywy były szeroko kopiowane.

Greckie mozaiki figuralne mogły być kopiowane lub adaptowane na obrazy, co było znacznie bardziej prestiżową formą sztuki, a styl został entuzjastycznie przyjęty przez Rzymian, tak że duże mozaiki podłogowe wzbogacały podłogi w hellenistycznych willach i rzymskich mieszkaniach od Wielkiej Brytanii po Dura-Europos .

Większość zarejestrowanych nazwisk rzymskich robotników mozaiki jest grecka, co sugeruje, że dominowali oni w wysokiej jakości pracy w całym imperium; bez wątpienia większość zwykłych rzemieślników była niewolnikami. Wspaniałe mozaikowe podłogi można znaleźć w rzymskich willach w Afryce Północnej , w miejscach takich jak Kartagina , i nadal można je zobaczyć w obszernej kolekcji Muzeum Bardo w Tunisie w Tunezji .

W mozaice grecko-rzymskiej były dwie główne techniki: opus vermiculatum wykorzystywało maleńkie tessery , zazwyczaj kostki o wielkości 4 mm lub mniej, i było wytwarzane w warsztatach w stosunkowo małych panelach, które były transportowane na miejsce przyklejone do tymczasowego podparcia. Maleńkie tessery pozwalały na bardzo drobne detale i podejście do iluzjonizmu malarstwa. Często małe panele zwane emblematami były wstawiane w ściany lub jako akcenty większych mozaik podłogowych w grubszych pracach. Normalną techniką było opus tessellatum , wykorzystujące większe tessery, które układano na miejscu. Istniał wyraźny rodzimy włoski styl, w którym czerń na białym tle była bez wątpienia tańsza niż w pełni kolorowa praca.

W Rzymie Nero i jego architekci używali mozaik do pokrycia niektórych powierzchni ścian i sufitów w Domus Aurea , zbudowanym 64 AD, a mozaiki ścienne można znaleźć również w Pompejach i sąsiednich miejscach. Wydaje się jednak, że figuralne mozaiki ścienne stały się główną formą wyrazu artystycznego dopiero w epoce chrześcijańskiej. Rzymski kościół Santa Costanza , który służył jako mauzoleum jednej lub więcej cesarskiej rodziny, ma zarówno mozaikę religijną, jak i dekoracyjne świeckie mozaiki sufitowe na okrągłym sklepieniu, które prawdopodobnie reprezentują styl współczesnej dekoracji pałacowej.

Mozaiki z Villa Romana del Casale w pobliżu Piazza Armerina na Sycylii są największą kolekcją późnorzymskich mozaik in situ na świecie i są chronione jako wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO . Duża willa rustica , która prawdopodobnie była własnością cesarza Maksymiana , została zbudowana w dużej mierze na początku IV wieku. Mozaiki były pokryte i chronione przez 700 lat przez osuwisko, które miało miejsce w XII wieku. Najważniejsze dzieła to Scena Cyrkowa , 64-metrowa Wielka Scena Polowania , Małe Polowanie , Prace Herkulesa i słynne Dziewczyny Bikini , przedstawiające kobiety podejmujące szereg aktywności sportowych w strojach przypominających bikini z XX wieku . Perystyl , apartamenty cesarskie i termy były również ozdobione mozaikami ornamentalnymi i mitologicznymi . Inne ważne przykłady rzymskiej mozaiki na Sycylii odkryto na Piazza Vittoria w Palermo , gdzie odkryto dwa domy. Najważniejsze sceny tam przedstawione to mozaika Orfeusza , Polowanie Aleksandra Wielkiego i Cztery Pory Roku .

W 1913 r. w libijskim mieście Zliten odkryto mozaikę Zliten , rzymską mozaikę słynącą z wielu scen z walk gladiatorów, polowań i życia codziennego . W 2000 roku archeolodzy pracujący w Leptis Magna w Libii odkryli pięć kolorowych mozaik o długości 30 stóp, powstałych w I lub II wieku naszej ery. Mozaiki przedstawiają wojownika walczącego z jeleniem, czterech młodych mężczyzn walczących z dzikim bykiem na ziemię oraz gladiatora odpoczywającego w stanie zmęczenia, wpatrującego się w zabitego przeciwnika. Mozaiki zdobiły ściany zimnego basenu w łaźni w rzymskiej willi. Mozaika gladiatorów jest uznawana przez uczonych za jeden z najwspanialszych przykładów sztuki mozaikowej, jakie kiedykolwiek widziano – „arcydzieło porównywalne jakościowo z mozaiką Aleksandra w Pompejach ”.

Specyficzny gatunek mozaiki rzymskiej został nazwany asaroton (z greckiego „niezamieciona podłoga”). Przedstawiał w stylu trompe-l'oeil resztki uczty na podłogach zamożnych domów.

Mozaiki chrześcijańskie

Sztuka wczesnochrześcijańska

Fragment mozaiki paleochrześcijańskiej z bazyliki Santa Pudenziana w Rzymie, ok. 1930 r. 410 AD, przedstawiający św Pudentiana

Wraz z budową chrześcijańskich bazylik pod koniec IV wieku mozaiki ścienne i sufitowe zostały zaadoptowane do chrześcijańskiego użytku. Najwcześniejsze przykłady chrześcijańskich bazylik nie zachowały się, ale mozaiki Santa Constanza i Santa Pudenziana , obie z IV wieku, nadal istnieją. Putti winiarskie w ambulatorium Santa Constanza nadal zachowują klasyczną tradycję, ponieważ reprezentują święto Bachusa , które symbolizuje przemianę lub zmianę, a zatem są odpowiednie dla mauzoleum, pierwotnej funkcji tego budynku. W innej wielkiej bazylice konstantyńskiej, kościele Narodzenia Pańskiego w Betlejem , częściowo zachowała się oryginalna mozaikowa posadzka z typowymi rzymskimi motywami geometrycznymi. Tak zwany Grobowiec Julii , w pobliżu krypty pod Bazyliką Świętego Piotra , to sklepiony grobowiec z IV wieku z mozaikami ściennymi i sufitowymi, które są interpretowane przez chrześcijan. Rotunda Galeriusza w Salonikach , przekształcona w kościół chrześcijański w IV wieku, została ozdobiona mozaikami o bardzo wysokiej jakości artystycznej. Z oryginalnej dekoracji zachowały się tylko fragmenty, zwłaszcza wstęga przedstawiająca świętych z rękami uniesionymi do modlitwy w obliczu skomplikowanych fantazji architektonicznych.

W następnym stuleciu Rawenna , stolica Zachodniego Cesarstwa Rzymskiego , stała się centrum późnorzymskiej mozaiki (szczegóły w sekcji Rawenna). Mediolan służył również jako stolica zachodniego imperium w IV wieku. W kaplicy św. Akwilina w bazylice San Lorenzo mozaiki wykonane pod koniec IV i na początku V wieku przedstawiają Chrystusa z apostołami i porwanie Eliasza ; mozaiki te wyróżniają się jasnymi kolorami, naturalizmem i przywiązaniem do klasycznych kanonów porządku i proporcji. Zachowana mozaika absydy bazyliki Sant'Ambrogio , przedstawiająca Chrystusa zasiadającego na tronie pomiędzy św. Gerwazego i św. Protazego oraz anioły na złotym tle, pochodzi z V i VIII wieku, chociaż była wielokrotnie odnawiana. Baptysterium bazyliki, które zostało zburzone w XV wieku, miało sklepienie pokryte złotymi tesserami, których duże ilości znaleziono podczas wykopalisk. W małym sanktuarium San Vittore in ciel d'oro, obecnie kaplicy Sant'Ambrogio, każda powierzchnia pokryta jest mozaikami z drugiej połowy V wieku. Święty Wiktor jest przedstawiony w centrum złotej kopuły, a postacie świętych są pokazane na ścianach na niebieskim tle. Niskie spandrele dają miejsce na symbole czterech Ewangelistów.

Albingaunum było głównym rzymskim portem Ligurii . Ośmioboczna baptysterium miasta zostało ozdobione w V wieku wysokiej jakości niebiesko-białymi mozaikami przedstawiającymi apostołów. Ocalałe szczątki są nieco rozdrobnione. Massilia pozostała kwitnącym portem i chrześcijańskim centrum duchowym w południowej Galii, gdzie sprzyjające warunki społeczne i gospodarcze zapewniały przetrwanie sztuki mozaikowej w V i VI wieku. Duże baptysterium, niegdyś najwspanialszy tego typu budynek w Europie Zachodniej, miał geometryczną mozaikę podłogową, która jest znana tylko z opisów z XIX wieku. Inne części kompleksu biskupiego zostały również ozdobione mozaikami, o czym świadczą nowe znaleziska, które zostały odkryte w 2000 roku. Bazylika grobowa św. Wiktora , zbudowana w kamieniołomie poza murami, została ozdobiona mozaikami, ale tylko niewielki fragment z niebieskimi i zielonymi zwojami przetrwał na wewnętrznej stronie łuku (bazylika została później zakopana pod średniowiecznym opactwem).

W późniejszym średniowiecznym kościele zachował się mozaikowy chodnik przedstawiający ludzi, zwierzęta i rośliny z oryginalnej katedry w Akwilei z IV wieku. Ta mozaika przyjmuje motywy pogańskie, takie jak scena nilotyczna, ale za tradycyjną treścią naturalistyczną stoi chrześcijańska symbolika, taka jak ichthys . Wczesnochrześcijańskie bazyliki Sant'Eufemia z VI wieku to: Basilica di Sant'Eufemia (Grado) i Santa Maria delle Grazie w Grado również mają mozaikowe podłogi.

Rawenna

W V wieku Rawenna , stolica zachodniego cesarstwa rzymskiego , stała się centrum późnorzymskiej sztuki mozaikowej. Mauzoleum Galli Placydii zostało ozdobione mozaikami o wysokiej jakości artystycznej w latach 425–430. Sklepienia o niewielkiej konstrukcji w kształcie krzyża pokryte są mozaiką na niebieskim tle. Centralnym motywem nad skrzyżowaniem jest złoty krzyż na środku rozgwieżdżonego nieba. Kolejną wielką budowlą założoną przez Gallę Placidię był kościół San Giovanni Evangelista . Wzniosła go, wypełniając przysięgę, którą złożyła, uciekając przed śmiertelnym sztormem w 425 r. podczas morskiej podróży z Konstantynopola do Rawenny. Mozaiki przedstawiały burzę, portrety członków zachodniej i wschodniej rodziny cesarskiej oraz biskupa Rawenny Piotra Chrysologa . Znane są tylko ze źródeł renesansowych, ponieważ prawie wszystkie zostały zniszczone w 1747 roku.

Ostrogoci podtrzymywali tradycję w VI wieku, o czym świadczą mozaiki Baptysterium Ariów , Baptysterium Neonów , Kaplicy Arcybiskupiej oraz mozaiki z wcześniejszych faz w bazylice San Vitale i Sant'Apollinare Nuovo .

Po 539 Rawenna została odbita przez Rzymian w postaci Cesarstwa Wschodniorzymskiego (Cesarstwo Bizantyjskie) i stała się siedzibą egzarchatu Rawenny . Największy rozwój mozaiki chrześcijańskiej nastąpił w drugiej połowie VI wieku. Znakomitymi przykładami bizantyjskiej sztuki mozaikowej są mozaiki późniejszej fazy w bazylice San Vitale i bazylice Sant'Apollinare Nuovo. Mozaika przedstawiająca cesarza św. Justyniana I i cesarzową Teodorę w bazylice San Vitale została wykonana wkrótce po podboju Bizancjum. Mozaiki bazyliki Sant'Apollinare in Classe powstały około 549 roku. Wątek antyariański jest widoczny w mozaice absydy San Michele in Affricisco , wykonanej w latach 545-547 (w dużym stopniu zniszczone; pozostałości w Berlinie ).

Ostatni przykład mozaiki bizantyjskiej w Rawennie powstał na zamówienie biskupa Reparatusa w latach 673-79 w bazylice Sant'Apollinare in Classe. Panel mozaikowy w absydzie przedstawiający biskupa z cesarzem Konstantynem IV jest oczywiście imitacją panelu Justyniana w San Vitale.

Butrint

Mozaika brukowana bazyliki Vrina Plain w Butrint w Albanii wydaje się poprzedzać bazylikę baptysterium o prawie jedno pokolenie, datując się na ostatnią ćwiartkę V lub pierwsze lata VI wieku. Mozaika przedstawia różnorodne motywy, w tym stworzenia morskie, ptaki, zwierzęta lądowe, owoce, kwiaty, drzewa i abstrakty – zaprojektowane tak, aby przedstawić ziemski raj Bożego stworzenia. Na ten schemat nałożone są dwie duże tablice, tabulae ansatae, z napisami. Różnorodne ryby, kraby, homary, krewetki, grzyby, kwiaty, jeleń i dwa wzory w kształcie krzyża otaczają mniejszy z dwóch napisów, który brzmi: W spełnieniu przysięgi (modlitwy) tych, których imiona Bóg zna. Ten anonimowy napis dedykacyjny jest publicznym przejawem pokory dobrodziejów i uznaniem wszechwiedzy Boga.

Obfita różnorodność życia naturalnego przedstawiona na mozaikach Butrint celebruje bogactwo Bożego stworzenia; niektóre elementy mają również określone konotacje. Waza kantharos i winorośl nawiązują do Eucharystii , symbolu ofiary Chrystusa prowadzącej do zbawienia. Pawie są symbolami raju i zmartwychwstania; pokazane jedzenie lub picie z wazonu wskazują drogę do życia wiecznego. Jeleń lub jeleń były powszechnie używane jako wizerunki wiernych aspirujących do Chrystusa: „Jak jeleń dyszy po strumieniach, tak dusza moja po Tobie, o Boże”. Ptaki wodne, ryby i inne stworzenia morskie mogą wskazywać na chrzest, jak również na członków Kościoła, którzy są ochrzczeni.

Rzym późnoantyczny i wczesnośredniowieczny

Mozaika z V wieku w łuku triumfalnym Santa Maria Maggiore w Rzymie

Chrześcijańska sztuka mozaikowa rozkwitała również w Rzymie, stopniowo zanikając wraz z trudniejszymi warunkami we wczesnym średniowieczu . Mozaiki z V wieku można znaleźć nad łukiem triumfalnym iw nawie bazyliki Santa Maria Maggiore . 27 zachowanych paneli nawy głównej to najważniejszy cykl mozaikowy w Rzymie tego okresu. Dwie inne ważne mozaiki z V wieku zaginęły, ale znamy je z XVII-wiecznych rysunków. W absydzie mozaiki Sant'Agata dei Goti (462–472, zniszczonej w 1589 r.) Chrystus siedział na kuli ziemskiej z dwunastoma apostołami po bokach, po sześciu z każdej strony. W Sant'Andrea in Catabarbara (468–483, zniszczony w 1686 r.) Chrystus pojawił się pośrodku, otoczony z obu stron przez trzech apostołów. Z małej góry podtrzymującej Chrystusa płynęły cztery strumienie. Oryginalna mozaika apsydy Santa Sabina z V wieku została zastąpiona bardzo podobnym freskiem Taddeo Zuccari w 1559 roku. Kompozycja prawdopodobnie pozostała niezmieniona: Chrystus otoczony świętymi mężczyznami i kobietami, siedzący na wzgórzu, podczas gdy jagnięta piją ze strumienia na jego stopy. Wszystkie trzy mozaiki miały podobną ikonografię.

Dzieła z VI wieku są rzadkie w Rzymie, ale mozaiki wewnątrz łuku triumfalnego bazyliki San Lorenzo fuori le mura należą do tej epoki. Kaplica św. Primo e Feliciano w Santo Stefano Rotondo ma bardzo ciekawe i rzadkie mozaiki z VII wieku. Kaplica ta została zbudowana przez papieża Teodora I jako miejsce pochówku rodzinnego.

W VII-IX wieku Rzym znalazł się pod wpływem sztuki bizantyjskiej, co było widoczne na mozaikach Santa Prassede , Santa Maria in Domnica , Sant'Agnese fuori le Mura , Santa Cecilia in Trastevere , Santi Nereo e Achilleo oraz kaplica San Venanzio San Giovanni na Lateranie . Wspaniała jadalnia papieża Leona III w Pałacu Laterańskim również została ozdobiona mozaikami. Wszystkie zostały zniszczone później, z wyjątkiem jednego przykładu, tak zwanego Triclinio Leoniano , którego kopię wykonano w XVIII wieku. Kolejne wielkie dzieło papieża Leona, mozaika absydy Santa Susanna , przedstawiała Chrystusa z papieżem i Karolem Wielkim po jednej stronie oraz SS. Z drugiej Susanna i Felicity. Został otynkowany podczas remontu w 1585 roku. Papież Paschał I (817–824) ozdobił kościół Santo Stefano del Cacco mozaiką absydową, przedstawiającą papieża z modelem kościoła (zniszczonym w 1607 r.).

Fragment mozaiki z VIII wieku, Objawienie Pańskie , jest jednym z bardzo rzadkich ocalałych fragmentów średniowiecznej dekoracji starej bazyliki św. Piotra , zburzonej pod koniec XVI wieku. Cenny fragment przechowywany jest w zakrystii Santa Maria in Cosmedin . Świadczy to o wysokiej jakości artystycznej zniszczonych mozaik św. Piotra.

Mozaiki bizantyjskie

Tak zwany wódz gotycki, z perystylu mozaikowego Wielkiego Pałacu w Konstantynopolu

Mozaiki były bardziej centralne dla kultury bizantyjskiej niż dla Europy Zachodniej. Wnętrza bizantyjskich kościołów były na ogół pokryte złotą mozaiką. Sztuka mozaiki kwitła w Bizancjum od VI do XV wieku. Większość bizantyjskich mozaik została zniszczona bez śladu podczas wojen i podbojów, ale ocalałe szczątki nadal stanowią piękną kolekcję.

Wielkie budowle cesarza Justyniana , takie jak Hagia Sophia w Konstantynopolu , kościół Nea w Jerozolimie i odbudowany kościół Narodzenia Pańskiego w Betlejem , były z pewnością ozdobione mozaikami, ale żadna z nich nie przetrwała.

Przedobrazoburczy wizerunek św. Demetriosa w bazylice Hagios Demetrios w Salonikach.

Z mozaikowej podłogi Wielkiego Pałacu w Konstantynopolu , który został oddany do użytku za rządów Justyniana , zachowały się ważne fragmenty . Postacie, zwierzęta, rośliny są całkowicie klasyczne, ale rozrzucone na jednolitym tle. Portret wąsatego mężczyzny, prawdopodobnie gotyckiego wodza, uważany jest za najważniejszą zachowaną mozaikę epoki justyniańskiej. Tak zwany mały sekreton pałacu powstał za rządów Justyna II około 565-577. Niektóre fragmenty przetrwały z mozaiki tego sklepionego pomieszczenia. Motywy zwojów winorośli są bardzo podobne do tych z Santa Constanza i nadal ściśle nawiązują do tradycji klasycznej. W kościele Acheiropoietos w Salonikach znajdują się pozostałości dekoracji kwiatowych (V–VI wiek).

Mozaika bizantyjska nad portalem wejściowym bazyliki Eufrazjana w Poreču , Chorwacja (VI w.)

W VI wieku Rawenna , stolica bizantyjskich Włoch, stała się centrum mozaiki. Istria również może pochwalić się kilkoma ważnymi przykładami z tej epoki. Bazylika Eufrazjana w Parentium została zbudowana w połowie VI wieku i ozdobiona mozaikami przedstawiającymi Bogurodzicy w otoczeniu aniołów i świętych.

Pozostały fragmenty mozaik z kościoła Santa Maria Formosa w Pola . Te dzieła zostały wykonane w VI wieku przez artystów z Konstantynopola. Ich czysty bizantyjski styl różni się od współczesnych mozaik Ravennate.

Bardzo niewiele wczesnych mozaik bizantyjskich przetrwało zniszczenie ikonoklastyczne w VIII wieku. Wśród rzadkich przykładów jest mozaika Chrystusa w majestacie z VI wieku (lub Wizja Ezechiela ) w absydzie kościoła Hosios David w Salonikach , która w tych niebezpiecznych czasach była ukryta za zaprawą murarską. Zniszczenia uniknęło również dziewięć paneli mozaikowych w kościele Hagios Demetrios , które wykonano w latach 634-730. Niezwykle prawie wszyscy reprezentują św. Demetriusza z Salonik , często z błagalnymi przed nim. Ten ikonoklazm był prawie na pewno spowodowany wierzeniami pobliskich muzułmanów.

W epoce ikonoklastycznej jako bałwochwalstwo potępiano także mozaiki figuralne. Kościoły ikonoklastyczne były ozdobione zwykłymi złotymi mozaikami z tylko jednym wielkim krzyżem w absydzie, jak Hagia Irene w Konstantynopolu (po 740). Podobne krzyże znajdowały się w absydach kościoła Hagia Sophia w Salonikach iw kościele Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny w Nicei . Krzyże zostały zastąpione wizerunkiem Matki Boskiej w obu kościołach po zwycięstwie Ikonodulów (odpowiednio 787–797 i VIII–IX w., w 1922 r. całkowicie zniszczony kościół Zaśnięcia Matki Bożej).

Podobny obraz Theotokos otoczony przez dwóch archaniołów został wykonany dla Hagia Sophia w Konstantynopolu w 867 roku. Inskrypcja poświęcona głosi: „Wizerunki, które oszuści zrzucili tutaj pobożni cesarze, ponownie wznieśli”. W latach 70. XVIII wieku tzw. wielki sekreton Wielkiego Pałacu Konstantynopola ozdobiono wizerunkami czterech wielkich patriarchów ikonodułów.

Epoka postikonoklastyczna była okresem rozkwitu sztuki bizantyjskiej, w której wykonywano najpiękniejsze mozaiki. Mozaiki macedońskiego renesansu (867–1056) starannie mieszały tradycjonalizm z innowacją. Mozaiki z Konstantynopola z tego wieku były wykonane według schematu dekoracji zastosowanego po raz pierwszy w Nea Ekklesia cesarza Bazylego I. Nie tylko ten prototyp został później całkowicie zniszczony, ale każda zachowana kompozycja jest poobijana, więc konieczne jest przenoszenie się od kościoła do kościoła, aby zrekonstruować system.

Ciekawy zestaw mozaik z epoki macedońskiej stanowi dekorację klasztoru Hosios Loukas . W narteksie nad drzwiami znajduje się Ukrzyżowanie, Pantokrator i Anastasis, natomiast w kościele Theotokos (absyda), Pięćdziesiątnica, sceny z życia Chrystusa i św. Łukasza pustelnika (wszystkie stracone przed 1048). Sceny są traktowane z minimalną szczegółowością, a panele są zdominowane przez złotą oprawę.

Fragment mozaiki z klasztoru Nea Moni

Klasztor Nea Moni na Chios został założony przez Konstantyna Monomacha w latach 1043-1056. Wyjątkowa mozaikowa dekoracja kopuły przedstawiająca prawdopodobnie dziewięć zakonów aniołów została zniszczona w 1822 roku, ale zachowały się inne panele (Theotokos z podniesionymi rękami, czterech ewangelistów z serafinami, sceny z życia Chrystusa oraz ciekawy Anastasis, w którym król Salomon przypomina Konstantyna Monomacha). ). W porównaniu z mozaikami Osios Loukas Nea Moni zawiera więcej postaci, szczegółów, krajobrazu i scenerii.

Innym wielkim przedsięwzięciem Konstantyna Monomacha była restauracja Bazyliki Grobu Świętego w Jerozolimie w latach 1042-1048. Z mozaik pokrywających ściany i kopułę gmachu nie zachowało się nic oprócz rosyjskiego opata Daniela, który odwiedził Jerozolimę w 1106 r.– 1107 pozostawił opis: „Pod stropem, nad trybuną znajdują się żywe mozaiki świętych proroków. Ołtarz wieńczy mozaikowy obraz Chrystusa. W ołtarzu głównym widać mozaikę Podwyższenia Adama. W absydzie Wniebowstąpienie Chrystusa. Zwiastowanie zajmuje dwa filary obok ołtarza”.

Klasztor Dafni mieści najlepiej zachowany zespół mozaik z wczesnego okresu Komnenów (ok. 1100 r.), kiedy to typowy dla epoki macedońskiej surowy i hieratyczny sposób , reprezentowany przez budzący grozę wizerunek Chrystusa Pantokratora wewnątrz kopuły, przeobrażał się w bardziej intymny i intymny. delikatny styl, którego wspaniałym przykładem jest Anioł przed św .

Mozaiki Hagia Sophia w Konstantynopolu z IX i X wieku są prawdziwie klasycznymi dziełami sztuki bizantyjskiej. Pod kopułą północną i południową tympanony ozdobiono postaciami proroków, świętych i patriarchów. Nad głównymi drzwiami od strony narteksu widzimy klęczącego przed Chrystusem cesarza (koniec IX lub początek X wieku). Nad drzwiami z południowo-zachodniego przedsionka do narteksu kolejna mozaika przedstawia Bogurodzicy z Justynianem i Konstantynem . Justynian I ofiarowuje Marii model kościoła, podczas gdy Konstantyn trzyma w ręku model miasta. Obaj cesarze nie mają brody – jest to przykład świadomej archaizacji, gdyż współcześni władcy bizantyńscy mieli brody. Mozaika na galerii przedstawia Chrystusa z Konstantynem Monomachem i Cesarzową Zoe (1042–1055). Cesarz daje Chrystusowi wybrzuszony worek pieniędzy jako darowiznę dla kościoła.

Kopułę kościoła Hagia Sophia w Salonikach zdobi mozaika Wniebowstąpienia (ok. 885). Kompozycja przypomina wielkie baptysterium w Rawennie , z apostołami stojącymi między palmami i Chrystusem pośrodku. Schemat jest nieco nietypowy, gdyż standardowa postikonoklastyczna formuła kopuł zawierała jedynie wizerunek Pantokratora .

Mozaika Chrystusa Pantokratora z Hagia Sophia z mozaiki Deesis .

Istnieje bardzo niewiele istniejących mozaik z okresu Komnenian, ale ten niedobór musi być spowodowany przypadkami przetrwania i sprawia mylne wrażenie. Jedyną zachowaną XII-wieczną mozaiką w Konstantynopolu jest panel w Hagia Sophia przedstawiający cesarza Jana II i cesarzową Eirene z Theotokos (1122-34). Cesarzowa z długimi splecionymi włosami i różowymi policzkami jest szczególnie ujmująca. Musi to być realistyczny portret, ponieważ Eirene była naprawdę rudą, jak pokazuje jej oryginalne węgierskie imię, Piroska . Sąsiedni portret cesarza Aleksego I Komnenos na molo (z 1122) jest podobnie osobisty. Cesarskie mauzoleum dynastii Komnenów , Klasztor Pantokratora, był z pewnością ozdobiony wspaniałymi mozaikami, które później zostały zniszczone. Brak mozaiki Komnen poza stolicą jest jeszcze bardziej widoczny. W absydzie katedry w Serres jest tylko „Komunia Apostołów” .

Uderzającą innowacją techniczną okresu Komnen było wytwarzanie bardzo cennych, miniaturowych ikon mozaikowych. W tych ikonach małe tessery (o bokach 1 mm lub mniej) zostały osadzone na wosku lub żywicy na drewnianym panelu. Te niezwykłe wyroby rzemieślnicze przeznaczone były do ​​prywatnego oddania. Przemienienie w Luwrze jest bardzo dobrym przykładem z końca XII wieku. Miniaturowa mozaika Chrystusa w Museo Nazionale we Florencji ilustruje łagodniejszą, humanistyczną koncepcję Chrystusa, która pojawiła się w XII wieku.

Mozaika z Hagia Sophia w Konstantynopolu (dzisiejszy Stambuł), przedstawiająca Marię i Jezusa , otoczoną przez Jana II Komnenos (po lewej) i jego żonę Irenę Węgierską (po prawej), ok. godz. 1118 AD

Złudzenie Konstantynopola w 1204 r. spowodowało upadek sztuki mozaikowej na następne pięć dekad. Po odzyskaniu miasta przez Michała VIII Palaiologosa w 1261 r. Hagia Sophia została odrestaurowana, a na południowej galerii powstała piękna nowa Deesis . Ten ogromny panel mozaikowy z figurami dwa i pół raza naturalnej wielkości jest naprawdę przytłaczający ze względu na swoją rozmach i doskonały kunszt. Hagia Sophia Deesis to prawdopodobnie najsłynniejsza bizantyjska mozaika w Konstantynopolu.

Klasztor Pammakaristos został odrestaurowany przez cesarskiego urzędnika Michaela Glabasa pod koniec XIII wieku. Ocalała jedynie mozaikowa dekoracja małej kaplicy grobowej ( parekklesion ) Glabasa. Kopuła kaplicy została zbudowana przez wdowę po nim, Martę około 1304-08. W miniaturowej kopule można zobaczyć tradycyjnego Pantokratora, a pod nim dwunastu proroków. Niezwykle apsyda jest ozdobiona Deesis , prawdopodobnie ze względu na funkcję grobową kaplicy.

Kościół Świętych Apostołów w Salonikach został zbudowany w latach 1310–14. Chociaż niektórzy wandalowie systematycznie usuwali złote tessery z tła, można zauważyć, że Pantokrator i prorocy w kopule podążają za tradycyjnym bizantyjskim wzorem. Wiele detali jest podobnych do mozaik Pammakaristos, więc przypuszcza się, że w obu budynkach pracował ten sam zespół mozaikowców. Innym budynkiem z pokrewną dekoracją mozaikową jest kościół Theotokos Paregoritissa w Arta . Kościół został założony przez despotę Epiru w latach 1294–96. W kopule znajduje się tradycyjny surowy Pantokrator, a poniżej prorocy i cherubiny.

Mozaika Teodora Metochite ofiarującego Chrystusowi kościół Chora

Największym mozaikowym dziełem renesansu paleologów w sztuce jest dekoracja kościoła Chora w Konstantynopolu. Chociaż mozaiki z naos nie przetrwały poza trzema panelami, dekoracja egzonarteksu i esonarteksu stanowi najważniejszy cykl mozaiki w pełnej skali w Konstantynopolu po Hagia Sophia. Zostali straceni około 1320 roku z rozkazu Teodora Metochitesa . Esonarthex ma dwie żłobkowane kopuły, stworzone specjalnie w celu zapewnienia idealnej oprawy dla mozaikowych obrazów przodków Chrystusa. Południowa nazywana jest Kopułą Pantokratora, a północna Kopułą Theotokos. Najważniejszy panel esonarteksu przedstawia Teodora Metochitesa w ogromnym turbanie , ofiarującego Chrystusowi model kościoła. Ściany obu narteksów zdobią mozaikowe cykle z życia Matki Boskiej i życia Chrystusa. Panele te pokazują wpływ włoskiego trecento na sztukę bizantyjską, zwłaszcza na bardziej naturalne scenerie, krajobrazy, postacie.

Ostatnia bizantyjska mozaika powstała dla Hagia Sophia w Konstantynopolu w połowie XIV wieku. Wielki wschodni łuk katedry zawalił się w 1346 roku, rujnując trzecią z głównych kopuły. Do 1355 r. odrestaurowano nie tylko duży obraz Pantokratora, ale na wschodnim łuku ustawiono nowe mozaiki przedstawiające Theotokos, Chrzciciela i cesarza Jana V Palaiologosa (odkryte dopiero w 1989 r.).

Oprócz wielkich pomników powstało kilka miniaturowych ikon mozaikowych o wyjątkowej jakości dla dworu Palaiologos i szlachty. Najpiękniejszymi przykładami z XIV wieku są Zwiastowanie w Muzeum Wiktorii i Alberta oraz mozaikowy dyptyk w Skarbcu Katedralnym we Florencji , przedstawiający dwanaście świąt kościelnych .

W niespokojnych latach XV wieku śmiertelnie osłabione imperium nie mogło sobie pozwolić na luksusowe mozaiki. Kościoły zdobiono malowidłami ściennymi w tej epoce i po podboju tureckim .

Rzym w późnym średniowieczu

Mozaika apsydy w Santa Maria Maggiore

Ostatnim wielkim okresem rzymskiej mozaiki był wiek XII–XIII, kiedy to Rzym wypracował własny, charakterystyczny styl artystyczny, wolny od surowych reguł tradycji wschodniej i z bardziej realistycznym przedstawieniem postaci w przestrzeni. Znane dzieła z tego okresu to kwiatowe mozaiki Bazyliki San Clemente , fasada Santa Maria in Trastevere i San Paolo fuori le Mura . Piękna mozaika absydy Santa Maria in Trastevere (1140) przedstawia Chrystusa i Marię siedzących obok siebie na niebiańskim tronie, pierwszy przykład takiego schematu ikonograficznego. Podobna mozaika, Koronacja Marii , zdobi absydę Santa Maria Maggiore . Jest to dzieło Jacopo Torritiego z 1295 roku. Mozaiki Torriti i Jacopo da Camerino w absydzie San Giovanni in Laterano od 1288 do 1294 roku zostały gruntownie odrestaurowane w 1884 roku. Mozaika absydy San Crisogono przypisywana jest Pietro Cavalliniemu , największemu Malarz rzymski XIII wieku. Sześć scen z życia Maryi w Santa Maria in Trastevere zostało również wykonanych przez Cavalliniego w 1290 roku. Te mozaiki są chwalone za realistyczny portret i próby perspektywy. Nad bramą kościoła San Tommaso in Formis znajduje się ciekawy medalion mozaikowy z 1210 roku, przedstawiający Chrystusa siedzącego na tronie między białym a czarnym niewolnikiem. Kościół należał do Zakonu Trynitarzy , który poświęcił się wykupywaniu chrześcijańskich niewolników.

Wspaniała mozaika Navicella (1305–1313) w atrium Starego Piotra przypisywana jest Giotto di Bondone . Olbrzymia mozaika, zamówiona przez kardynała Jacopo Stefaneschi , pierwotnie znajdowała się na wschodnim ganku starej bazyliki i zajmowała całą ścianę nad arkadą wejściową od strony dziedzińca. Przedstawiał św. Piotra chodzącego po wodach. To niezwykłe dzieło zostało zniszczone głównie podczas budowy nowej Bazyliki św. Piotra w XVII wieku. Navicella oznacza „mały statek” nawiązując do dużej łodzi, która dominowała na scenie, i której żagiel wypełniony burzą zawisł nad horyzontem. Takie naturalne przedstawienie pejzażu morskiego znane było jedynie ze starożytnych dzieł sztuki.

Sycylia

Arabskie łuki i bizantyjskie mozaiki w Cappella Palatina Rogera II z Sycylii

Rozkwit mozaiki na Sycylii był epoką niezależnego królestwa normańskiego w XII wieku. Królowie normańscy przyjęli bizantyjską tradycję mozaikowej dekoracji, aby wzmocnić nieco wątpliwą legalność ich rządów. Pracujący na Sycylii mistrzowie greccy wypracowali własny styl, w którym widoczne są wpływy zachodnioeuropejskich i islamskich tendencji artystycznych. Najlepszymi przykładami sycylijskiej sztuki mozaikowej są Cappella Palatina Rogera II , kościół Martorana w Palermo oraz katedry Cefalù i Monreale .

Cappella Palatina wyraźnie pokazuje dowody na mieszanie stylu wschodniego i zachodniego. Kopułę (1142–42) i wschodni kraniec kościoła (1143–1154) ozdobiono typowymi mozaikami bizantyńskimi tj. Pantokrator, anioły, sceny z życia Chrystusa. Nawet napisy są napisane po grecku. Sceny narracyjne nawy głównej (Stary Testament, życie św. Piotra i Pawła) przypominają mozaiki starej bazyliki św. Piotra i Pawła w Rzymie (inskrypcje łac., 1154–66).

Kościół Martorana (udekorowany około 1143) wyglądał pierwotnie jeszcze bardziej bizantyjsko, chociaż ważne części zostały później zburzone. Mozaika kopuły jest podobna do mozaiki z Cappella Palatina, z Chrystusem na tronie pośrodku i czterema pochylonymi, wydłużonymi aniołami. Greckie inskrypcje, wzory dekoracyjne i ewangeliści w squinchach są oczywiście wykonywane przez tych samych greckich mistrzów, którzy pracowali nad Cappella Palatina. Mozaika przedstawiająca Rogera II z Sycylii, ubranego w bizantyjskie szaty cesarskie i otrzymującego koronę przez Chrystusa, znajdowała się pierwotnie w zburzonym narteksie wraz z innym panelem, Theotokos z Georgiosem z Antiochii, fundatorem kościoła.

W Cefal (1148) jedynie wysokie prezbiterium gotyku francuskiego pokryte było mozaikami: Pantokrator na półkolumnie absydy i cherubiny na sklepieniu. Na ścianach święci łacińscy i greccy, z greckimi inskrypcjami.

Mozaiki Monreale : Wilhelm II ofiarowujący Katedrę Monreale Dziewicy Maryi

Mozaiki Monreale stanowią największą tego typu ozdobę we Włoszech, zajmując 0,75 hektara, z co najmniej 100 milionami szklanych i kamiennych tesser. To ogromne dzieło zostało wykonane w latach 1176-1186 na polecenie króla Sycylii Wilhelma II . Ikonografia mozaik w prezbiterium jest podobna do Cefalu, natomiast obrazy w nawie są prawie takie same jak sceny narracyjne w Cappella Palatina. Mozaika Martorana Rogera II pobłogosławionego przez Chrystusa została powtórzona z postacią króla Wilhelma II zamiast jego poprzednika. Kolejny panel przedstawia króla ofiarującego Theotokos model katedry.

Katedra w Palermo , przebudowana przez arcybiskupa Waltera w tym samym czasie (1172–85), również została ozdobiona mozaikami, ale żadna z nich nie przetrwała poza XII-wiecznym wizerunkiem Madonny del Tocco nad zachodnim portalem.

Katedra w Mesynie , konsekrowana w 1197 r., została również ozdobiona wielkim cyklem mozaik, pierwotnie na równi z Cefal i Monreale, ale mocno uszkodzona i wielokrotnie odrestaurowana. W lewej absydzie tej samej katedry zachowały się XIV-wieczne mozaiki przedstawiające Madonnę z Dzieciątkiem pomiędzy świętymi Agatą i Łucją, Archaniołowie Gabrielem i Michałem oraz Królowe Eleonorę i Elżbietę.

Południowe Włochy były również częścią królestwa normańskiego, ale wielkie mozaiki nie przetrwały na tym obszarze, z wyjątkiem drobnego chodnika mozaikowego katedry Otranto z 1166, z mozaikami związanymi z drzewem życia, w większości zachowanymi. Sceny przedstawiają postacie biblijne, wojowniczych królów, średniowieczne bestie, alegorie miesięcy i aktywność zawodową. Z oryginalnej mozaikowej dekoracji normańskiej katedry w Amalfi przetrwały tylko fragmenty. Mozaikowe ambony w kościołach Ravello dowodzą, że sztuka mozaikowa była szeroko rozpowszechniona w południowych Włoszech w XI–XIII wieku.

Pałace królów normańskich ozdobiono mozaikami przedstawiającymi zwierzęta i krajobrazy. Świeckie mozaiki mają pozornie bardziej wschodni charakter niż wielkie cykle religijne i wykazują silne wpływy perskie. Najbardziej godne uwagi przykłady to Sala di Ruggero w Palazzo dei Normanni , Palermo i Sala della Fontana w letnim pałacu Zisa , oba z XII wieku.

Wenecja

W częściach Włoch , które znajdowały się pod wschodnimi wpływami artystycznymi, takich jak Sycylia i Wenecja , tworzenie mozaik nigdy nie wyszło z mody w średniowieczu. Całe wnętrze bazyliki św. Marka w Wenecji pokryte jest misternymi, złotymi mozaikami. Najstarsze sceny zostały wykonane przez greckich mistrzów pod koniec XI wieku, ale większość mozaik to dzieła lokalnych artystów z XII–XIII wieku. Dekorację kościoła ukończono dopiero w XVI wieku. Sto dziesięć scen mozaik w atrium kościoła św. Marka zostało opartych bezpośrednio na miniaturach bizantyjskiego manuskryptu Cotton Genesis , który został sprowadzony do Wenecji po zdobyciu Konstantynopola (1204). Mozaiki zostały wykonane w latach dwudziestych XII wieku.

Inne ważne mozaiki weneckie można znaleźć w katedrze Santa Maria Assunta w Torcello z XII wieku oraz w Bazylice Santi Maria e Donato na Murano z odrestaurowaną mozaiką absydy z XII wieku i pięknym mozaikowym chodnikiem (1140). Absyda kościoła San Cipriano w Murano została ozdobiona imponującą złotą mozaiką z początku XIII wieku przedstawiającą Chrystusa intronizowanego z Marią, św. Janem i dwoma świętymi patronami, Cipriano i Ciprianą. Kiedy kościół został rozebrany w XIX wieku mozaikę zakupił Fryderyk Wilhelm IV Pruski . Został ponownie zmontowany w Friedenskirche w Poczdamie w latach 40. XIX wieku.

Triest był także ważnym ośrodkiem sztuki mozaiki. Mozaiki w absydzie katedry San Giusto zostały ułożone przez mistrzów z Veneto w XII–XIII wieku.

Średniowieczne Włochy

Klasztor Grottaferrata założony przez mnichów greckich bazylianów i konsekrowany przez papieża w 1024 roku został ozdobiony mozaikami włosko-bizantyńskimi , z których część zachowała się w narteksie i we wnętrzu. Mozaiki na łuku prezbiterium triumfalnego przedstawiają Dwunastu Apostołów siedzących obok pustego tronu, przywołujących wstąpienie Chrystusa do nieba. Jest to dzieło bizantyjskie z XII wieku. Nad głównym portalem znajduje się piękna XI-wieczna Deesis.

Jakiś czas po 1066 r. opat Monte Cassino , Desiderius , wysłał do Konstantynopola posłów, aby zatrudnili fachowców bizantyjskich mozaikowców do dekoracji odbudowanego kościoła opackiego. Według kronikarza Leona z Ostii greccy artyści ozdobili absydę, łuk i przedsionek bazyliki. Ich twórczość była podziwiana przez współczesnych, ale została całkowicie zniszczona w późniejszych wiekach, z wyjątkiem dwóch fragmentów przedstawiających charty (obecnie w Muzeum Monte Cassino). „Opat w swej mądrości zdecydował, że duża liczba młodych mnichów w klasztorze powinna być gruntownie wtajemniczona w te sztuki” – mówi kronikarz o roli Greków w odrodzeniu sztuki mozaikowej w średniowiecznej Italii.

We Florencji wspaniała mozaika przedstawiająca Sąd Ostateczny zdobi kopułę baptysterium . Najwcześniejsze mozaiki, dzieła sztuki wielu nieznanych weneckich rzemieślników (w tym prawdopodobnie Cimabue ), pochodzą z 1225 roku. Pokrycie sufitu zostało prawdopodobnie ukończone dopiero w XIV wieku.

Imponująca mozaika Chrystusa w majestacie , otoczona przez Matkę Boską i św. Jana Ewangelistę w absydzie katedry w Pizie, została zaprojektowana przez Cimabue w 1302 roku. W stylu nawiązuje do mozaik z Monreale. Przetrwał wielki pożar z 1595 roku, który zniszczył większość średniowiecznego wystroju wnętrz.

Niekiedy nie tylko wnętrza kościelne, ale i fasady zdobiono mozaikami we Włoszech, jak w przypadku bazyliki św . pierwsza bazylika”), katedra w Orvieto (złote gotyckie mozaiki z XIV wieku, wielokrotnie przerabiane) i Bazylika San Frediano w Lukce (ogromna, efektowna złota mozaika przedstawiająca Wniebowstąpienie Chrystusa z apostołami poniżej, zaprojektowana przez Berlinghiero Berlinghieri w XIII wieku). Katedra w Spoleto jest również ozdobiona na górnej fasadzie ogromną mozaiką ukazującą Błogosławionego Chrystusa (sygnowaną przez niejakiego Solsterna z 1207).

Europa Zachodnia i Środkowa

„Obraz” wykonany z tesserów w Bazylice św. Piotra , Państwo Watykańskie , Włochy
Zbliżenie na lewy dolny róg powyższego obrazka. Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć poszczególne tessery

Poza Alpami pierwszym ważnym przykładem sztuki mozaikowej była dekoracja Kaplicy Palatyńskiej w Akwizgranie na zlecenie Karola Wielkiego . Został całkowicie zniszczony w pożarze w 1650 roku. Rzadkim przykładem zachowanych mozaik karolińskich jest dekoracja półkopuła absydy oratorium Germigny-des-Prés zbudowana w latach 805-806 przez Theodulfa , biskupa Orleanu , czołową postać Renesans karoliński . To wyjątkowe dzieło sztuki, odkryte na nowo dopiero w XIX wieku, nie miało naśladowców.

Tylko nieliczne szczątki świadczą o tym, że mozaiki używano jeszcze we wczesnym średniowieczu. Opactwo św . _ _ Odkryto panel mozaikowy datowany na IX wiek. Nieco niestosownie używa kostek ze złoconego szkła i ciemnozielonego marmuru, prawdopodobnie zaczerpniętych z antycznych chodników. Może tak być również w przypadku mozaiki z początku IX wieku znajdującej się pod bazyliką Saint-Quentin w Pikardii , gdzie motywy antyczne są kopiowane, ale przy użyciu tylko prostych kolorów. Mozaiki w katedrze św . Więcej fragmentów znaleziono w miejscu Saint-Croix w Poitiers , które mogą pochodzić z VI lub IX wieku.

Później fresk zastąpił bardziej pracochłonną technikę mozaiki w Europie Zachodniej, chociaż mozaiki były czasami używane jako dekoracja na średniowiecznych katedrach. Bazylika królewska królów węgierskich w Székesfehérvár (Alba Regia) miała mozaikową dekorację w absydzie. Było to prawdopodobnie dzieło rzemieślników weneckich lub krukaskich, wykonane w pierwszych dekadach XI wieku. Mozaika została prawie całkowicie zniszczona wraz z bazyliką w XVII wieku. Złota Brama katedry św. Wita w Pradze wzięła swoją nazwę od złotej XIV-wiecznej mozaiki Sądu Ostatecznego nad portalem. Został wykonany przez weneckich rzemieślników.

Mozaika karolińska w Germigny-des-Prés

Krzyżowcy w Ziemi Świętej również przyjęli dekorację mozaikową pod wpływem lokalnych wpływów bizantyjskich. Podczas XII-wiecznej rekonstrukcji Bazyliki Grobu Świętego w Jerozolimie uzupełnili istniejące mozaiki bizantyjskie o nowe. Prawie nic z nich nie przetrwało poza „Wniebowstąpieniem Chrystusa” w Kaplicy Łacińskiej (obecnie otoczonej licznymi mozaikami z XX wieku). Bardziej znaczące fragmenty zachowały się z XII-wiecznej mozaikowej dekoracji kościoła Narodzenia Pańskiego w Betlejem . Mozaiki w nawie ułożone są w pięciu poziomych pasach z postaciami przodków Chrystusa, soborów kościelnych i aniołów. W absydach widać Zwiastowanie, Narodzenia, Pokłon Trzech Króli i Zaśnięcie Najświętszej Maryi Panny. Program remontu kościoła został zrealizowany w 1169 r. jako wyjątkowa współpraca cesarza bizantyjskiego, króla Jerozolimy i Kościoła łacińskiego.

W 2003 r. pod ruinami klasztoru Bizere w pobliżu rzeki Mureş na terenie dzisiejszej Rumunii odkryto pozostałości mozaikowego chodnika . Panele przedstawiają prawdziwe lub fantastyczne reprezentacje zwierząt, kwiatów, energii słonecznej i geometryczne. Niektórzy archeolodzy przypuszczali, że była to posadzka cerkwi, zbudowanej między X a XI wiekiem. Inni eksperci twierdzą, że był częścią późniejszego katolickiego klasztoru na tym terenie, ponieważ wykazuje oznaki silnych wpływów włoskich. Klasztor znajdował się w tym czasie na terenie Królestwa Węgier .

Renesans i Barok

Chociaż mozaiki wyszły z mody i zostały zastąpione freskami, niektórzy wielcy renesansowi artyści również pracowali ze starą techniką. Stworzenie świata Rafaela w kopule kaplicy Chigi w Santa Maria del Popolo jest godnym uwagi przykładem, który został wykonany przez weneckiego rzemieślnika Luigi di Pace.

W czasie pontyfikatu Klemensa VIII (1592–1605) powstała „Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro”, będąca niezależną organizacją, której zadaniem było ukończenie dekoracji w nowo wybudowanej Bazylice św. Piotra . Zamiast fresków przepastną bazylikę zdobiły głównie mozaiki. Wśród wyjaśnień są:

  1. Stara Bazylika św. Piotra została ozdobiona mozaiką, jak to było powszechne w kościołach zbudowanych we wczesnej epoce chrześcijańskiej; XVII wiek podążał za tradycją, aby wzmocnić ciągłość.
  2. W takim kościele z wysokimi ścianami i kilkoma oknami mozaiki były jaśniejsze i odbijały więcej światła.
  3. Mozaiki miały większą wewnętrzną trwałość niż freski czy płótna.
  4. Mozaiki kojarzyły się z dekoracją zdobioną klejnotami, obnoszącą się z bogactwem.

Mozaiki z kościoła św. Piotra często przedstawiają żywe barokowe kompozycje oparte na projektach lub płótnach takich jak Ciro Ferri , Guido Reni , Domenichino , Carlo Maratta i wielu innych. Rafaela jest reprezentowana przez mozaikową replikę tego ostatniego obrazu, Przemienienia Pańskiego . Wielu różnych artystów przyczyniło się do powstania XVII i XVIII-wiecznych mozaik w Bazylice św. Piotra, w tym Giovanni Battista Calandra , Fabio Cristofari (zm. 1689) i Pietro Paolo Cristofari (zm. 1743). Dzieła Fabbrica były często używane jako dary papieskie.

Chrześcijański Wschód

Wschodnie prowincje Cesarstwa Wschodniorzymskiego , a później Bizancjum , odziedziczyły silną tradycję artystyczną z późnego antyku . Podobnie jak we Włoszech i Konstantynopolu , kościoły i ważne budowle świeckie w regionie Syrii i Egiptu były ozdobione wyszukanymi mozaikowymi panelami między V a VIII wiekiem. Ogromna większość tych dzieł sztuki została później zniszczona, ale wykopaliska archeologiczne odkryły wiele zachowanych przykładów.

Najważniejszym dziełem bizantyjskiej sztuki mozaiki chrześcijańskiej na Wschodzie jest Mapa Madaba , wykonana w latach 542-570 jako posadzka kościoła św. Jerzego w Madabie w Jordanii . Została ponownie odkryta w 1894 roku. Mapa Madaby jest najstarszym zachowanym przedstawieniem kartograficznym Ziemi Świętej . Przedstawia obszar od Libanu na północy do Delty Nilu na południu i od Morza Śródziemnego na zachodzie po Pustynię Wschodnią . Największym i najbardziej szczegółowym elementem ujęcia topograficznego jest Jerozolima , pośrodku mapy. Mapa została wzbogacona o wiele elementów naturalistycznych, takich jak zwierzęta, łodzie rybackie, mosty i palmy.

Jeden z najwcześniejszych przykładów bizantyjskiej sztuki mozaikowej w regionie można znaleźć na górze Nebo , ważnym miejscu pielgrzymek w epoce bizantyjskiej, gdzie zmarł Mojżesz . Spośród wielu mozaik z VI wieku w zespole kościelnym (odkrytym po 1933 r.) najciekawsza znajduje się w baptysterium. Nienaruszona mozaika podłogowa zajmuje powierzchnię 9 × 3 mi została ułożona w 530 roku. Przedstawia sceny łowieckie i pasterskie z bogatą florą i fauną Bliskiego Wschodu.

Mozaikowa posadzka z kościoła na Górze Nebo (baptysterium, 530)

Kościół św. Lot i Prokopiusz został założony w 567 w wiosce Nebo pod górą Nebo (obecnie Khirbet Mukhayyat ). Jego mozaika podłogowa przedstawia codzienne czynności, takie jak zbiór winogron. Kolejne dwie spektakularne mozaiki odkryto w pobliskim zrujnowanym kościele kaznodziei Jana. Jedna z mozaik została umieszczona nad drugą, która była całkowicie zakryta i nieznana aż do nowoczesnej renowacji. W ten sposób postacie na starszej mozaice umknęły obrazoburcom.

Miasto Madaba pozostało ważnym ośrodkiem tworzenia mozaiki w V-8 wieku. W kościele Apostołów pośrodku głównego panelu Thalassa, bogini morza, jest otoczona rybami i innymi stworzeniami morskimi. Dodano również rodzime ptaki, ssaki, rośliny i owoce z Bliskiego Wschodu.

Przemienienie Pańskie w klasztorze św Katarzyny

Ważne mozaiki z epoki Justyniana zdobiły klasztor św. Katarzyny na górze Synaj w Egipcie . Generalnie mozaiki ścienne nie zachowały się w regionie z powodu zniszczeń budynków, ale klasztor św. Katarzyny jest wyjątkowy. Na górnej ścianie Mojżesz przedstawiony jest w dwóch planszach na tle krajobrazu. W absydzie widzimy Przemienienie Pańskie na złotym tle. Absydę otaczają opaski z medalionami apostołów i proroków oraz dwie współczesne postacie: „Opat Longinos” i „Jan Diakon”. Mozaika powstała prawdopodobnie w latach 565/6.

Jerozolima z wieloma świętymi miejscami miała prawdopodobnie największą koncentrację pokrytych mozaiką kościołów, ale bardzo niewiele z nich przetrwało kolejne fale zniszczeń. Obecne pozostałości nie oddają pierwotnego bogactwa miasta. Najważniejsza jest tzw. „mozaika ormiańska” odkryta w 1894 r. na ulicy Proroków w pobliżu Bramy Damaszku . Przedstawia winorośl z wieloma gałęziami i gronami winogron, które wyrastają z wazonu. Gałęzie winorośli zamieszkują pawie, kaczki, bociany, gołębie, orzeł, kuropatwa i papuga w klatce. Napis głosi: „O pamięć i zbawienie tych wszystkich Ormian, których imię zna Pan”. Pod rogiem mozaiki znajduje się mała, naturalna jaskinia, w której znajdowały się ludzkie kości datowane na V lub VI wiek. Symbolika mozaiki i obecność groty grobowej wskazuje, że pomieszczenie to służyło jako kaplica grobowa .

Wyjątkowo dobrze zachowaną mozaikową posadzkę przypominającą dywan odkryto w 1949 roku w Betanii , wczesnobizantyjskim kościele Lazarium , który został zbudowany w latach 333-390. czas w Palestynie i okolicach, zwłaszcza mozaiki konstantyńskie w nawie głównej w Betlejem. Drugi kościół został zbudowany nad starszym w VI wieku z inną prostszą geometryczną mozaiką posadzkową.

Szczegółowo z mozaikowej podłogi bizantyjskiego kościoła w Masadzie . Społeczność zakonna żyła tu w V–VII wieku.

Społeczności klasztorne Pustyni Judzkiej również ozdobiły swoje klasztory mozaikowymi podłogami. Klasztor Martyrius został założony pod koniec V wieku i został ponownie odkryty w latach 1982-85. Najważniejszym dziełem sztuki jest tutaj nienaruszona geometryczna mozaika posadzkowa refektarza, chociaż poważnie zniszczona posadzka kościoła była podobnie bogata. Mozaiki w kościele pobliskiego klasztoru Eutymiusza są późniejsze (odkryte w 1930 r.). Zostały zbudowane w erze Umajjadów, po niszczycielskim trzęsieniu ziemi w 659. Dwie sześcioramienne gwiazdy i czerwony kielich to najważniejsze cechy, które przetrwały.

Detal z mozaikowej podłogi kościoła Petra

Sztuka mozaiki kwitła również w chrześcijańskiej Petrze , gdzie odkryto trzy bizantyjskie kościoły. Najważniejszą odsłonięto w 1990 roku. Wiadomo, że ściany były również pokryte złotą mozaiką szklaną, ale jak zwykle przetrwały jedynie panele podłogowe. Mozaika pór roku w nawie południowej pochodzi z tego pierwszego okresu budowy z połowy V wieku. W pierwszej połowie VI wieku zainstalowano mozaiki nawy północnej i wschodniego krańca nawy południowej. Przedstawiają one rodzime, egzotyczne lub mitologiczne zwierzęta oraz personifikacje Pór Roku, Oceanu, Ziemi i Mądrości.

Arabski podbój Bliskiego Wschodu w VII wieku nie przerwał sztuki mozaiki. Arabowie nauczyli się i zaakceptowali to rzemiosło jako własne i kontynuowali tradycję klasyczną. Podczas ery Umajjadów chrześcijaństwo zachowało swoje znaczenie, budowano i naprawiano kościoły, a niektóre z najważniejszych mozaik chrześcijańskiego Wschodu powstały w VIII wieku, kiedy region znajdował się pod rządami islamu.

Mozaiki z kościoła św . Doskonale zachowana mozaikowa posadzka jest największą w Jordanii. Na panelu centralnym przedstawiono sceny myśliwskie i rybackie, podczas gdy inny panel przedstawia najważniejsze miasta regionu. Rama mozaiki jest szczególnie dekoracyjna. Dzieło sygnowało sześciu mistrzów mozaiki: Staurachios z Esbus, Euremios, Elias, Constantinus, Germanus i Abdela. Nakłada się na inną, zniszczoną, mozaikową posadzkę wcześniejszego (587) „Kościoła Biskupa Sergiusza”. W pobliżu odkopano kolejne cztery kościoły ze śladami mozaikowej dekoracji.

Ostatnie wielkie mozaiki w Madabie powstały w 767 r. w kościele Najświętszej Marii Panny (odkrytym w 1887 r.). Jest to arcydzieło stylu geometrycznego z grecką inskrypcją w centralnym medalionie.

Wraz z upadkiem dynastii Umajjadów w 750 r. Bliski Wschód przeszedł głębokie zmiany kulturowe. Po końcu VIII wieku nie powstały żadne wielkie mozaiki, a większość kościołów stopniowo popadała w ruinę i ostatecznie uległa zniszczeniu. Tradycja tworzenia mozaik wymarła wśród chrześcijan, a także w społeczności islamskiej.

Kraje prawosławne

Mozaika na frontonie katedry Aleksandra Newskiego w Tallinie , Estonia
Mozaika kijowska z początku XII wieku przedstawiająca św. Demetriusza .

Rzemiosło to było również popularne na wczesnośredniowiecznej Rusi , odziedziczone jako część tradycji bizantyjskiej. Jarosław , wielki książę Rusi Kijowskiej, zbudował dużą katedrę w swojej stolicy, Kijowie . Wzorem kościoła była Hagia Sophia w Konstantynopolu , zwana też katedrą św. Zofii . Został zbudowany głównie przez bizantyjskich mistrzów rzemieślniczych, wysłanych przez Konstantyna Monomacha w latach 1037-1046. Oczywiście ważniejsze powierzchnie we wnętrzu ozdobiono złotymi mozaikami. W kopule widzimy tradycyjnego, surowego Pantokratora wspieranego przez anioły. Pomiędzy 12 oknami bębna byli apostołowie i czterej ewangeliści na pendentywach. W absydzie dominuje orant Theotokos z Deesis w trzech medalionach powyżej. Poniżej znajduje się Komunia Apostołów.

W roku 1108 książę Światopełk II wybudował w Kijowie klasztor św . Chociaż kościół został zniszczony przez władze sowieckie, większość paneli zachowała się. W katedrze św. Zofii w Nowogrodzie zachowały się niewielkie fragmenty ozdobnej dekoracji mozaikowej z XII wieku, ale kościół ten był w dużej mierze ozdobiony freskami.

Wykorzystywanie mozaik i fresków w tym samym budynku było unikalną praktyką na Ukrainie. Harmonię osiągnięto dzięki zastosowaniu tych samych dominujących kolorów w mozaice i fresku. Zarówno katedra św. Zofii, jak i klasztor św. Michała pod Złotą Kopułą w Kijowie stosują tę technikę. Mozaiki przestały być wykorzystywane do dekoracji kościołów już w XII wieku we wschodnich krajach słowiańskich. W późniejszym okresie cerkwie rosyjskie ozdobiono freskami, podobnie jak cerkwie na Bałkanach.

Mozaika apsydy "Chwała Bogurodzicy" w Gelati , Gruzja . c. 1125-1130.

Mozaika absydy z klasztoru Gelati jest rzadkim przykładem zastosowania mozaiki w Gruzji . Fragmentaryczny panel, rozpoczęty przez króla Dawida IV i ukończony przez jego syna , Demetriusza I , przedstawia Bogurodzicę otoczonego przez dwóch archaniołów. Użycie mozaiki w Gelati świadczy o pewnych wpływach bizantyjskich w kraju i jest demonstracją imperialnych ambicji Bagrationidów. Pokryty mozaiką kościół mógłby konkurować we wspaniałości z kościołami Konstantynopola. Gelati jest jednym z niewielu dzieł mozaikowych, które przetrwały w Gruzji, ale fragmenty dowodzą, że wczesne kościoły w Pitsunda i Tsromi były również zdobione mozaiką, a także inne, mniej znane miejsca. Zniszczone podłogi mozaikowe z VI wieku w katedrze w Pitsunda zostały zainspirowane rzymskimi prototypami. W Tsromi tessery są nadal widoczne na ścianach kościoła z VII wieku, ale tylko słabe linie wskazują na oryginalny schemat. Jego centralną postacią był stojący Chrystus i pokazujący zwój z gruzińskim tekstem.

mozaiki żydowskie

Koło zodiaku na podłodze synagogi w Seforis

Pod wpływem rzymskim i bizantyjskim Żydzi dekorowali także swoje synagogi klasycznymi mozaikami podłogowymi. Wiele ciekawych przykładów odkryto w Galilei i na Pustyni Judzkiej .

Pozostałości synagogi z VI wieku odkryto w Seforis , które było ważnym ośrodkiem kultury żydowskiej na przełomie III-VII w. i wielokulturowym miastem zamieszkałym przez Żydów, chrześcijan i pogan. Mozaika odzwierciedla interesującą fuzję wierzeń żydowskich i pogańskich. Na środku podłogi przedstawiono koło zodiaku . Helios siedzi pośrodku, w swoim słonecznym rydwanie, a każdy zodiak jest dopasowany do żydowskiego miesiąca . Wzdłuż boków mozaiki znajdują się paski przedstawiające sceny biblijne, takie jak związanie Izaaka , a także tradycyjne rytuały, w tym całopalenie oraz ofiarowanie owoców i zbóż.

Kolejny przykład koła zodiaku na podłodze synagogi, tym razem w Beit Alfa .

Kolejna mozaika zodiaku zdobiła posadzkę synagogi Beit Alfa , która została zbudowana za panowania Justyna I (518–27). Jest uważana za jedną z najważniejszych mozaik odkrytych w Izraelu. Każdy z trzech paneli przedstawia scenę – Świętą Arkę, zodiak i historię poświęcenia Izaaka. W centrum zodiaku znajduje się Helios , bóg słońca w swoim rydwanie. Cztery kobiety w rogach mozaiki reprezentują cztery pory roku.

Trzecia znakomicie zachowana mozaika zodiaku została odkryta w synagodze Sewera w starożytnym kurorcie Hammat Tiberias . W centrum mozaiki z IV wieku, bóg Słońca, Helios siedzi w swoim rydwanie, trzymając sferę niebieską i bicz. Dziewięć z 12 znaków zodiaku przetrwało nienaruszone. Kolejny panel przedstawia Arkę Przymierza i żydowskie przedmioty kultowe używane w Świątyni w Jerozolimie.

W 1936 roku w Jerychu odkopano synagogę, którą nazwano Synagogą Szalom al-Israel , od inskrypcji na jej mozaikowej posadzce („Pokój dla Izraela”). Wydaje się, że była używana od V do VIII wieku i zawierała na podłodze dużą mozaikę z rysunkami Arki Przymierza , Menory , Szofaru i Lulawu . Nieopodal w Naaran znajduje się kolejna synagoga (odkryta w 1918 r.) z VI wieku, która również ma mozaikową podłogę.

Synagoga w Eshtemoa ( As-Samu ) została zbudowana około IV wieku. Mozaikowa posadzka ozdobiona jest wyłącznie motywami kwiatowymi i geometrycznymi. Synagoga w Chirbet Susi (odkopana w latach 1971-72, ufundowana pod koniec IV w.) ma trzy mozaikowe panele, z których wschodni przedstawia kaplicę Tory , dwie menory , lulaw i etrog z kolumnami, jeleniem i baranami. Centralny panel jest geometryczny, podczas gdy zachodnia jest poważnie uszkodzona, ale sugerowano, że przedstawiała Daniela w jaskini lwa. Rzymska synagoga w Ein Gedi została przebudowana w epoce bizantyjskiej, a nad starszymi białymi panelami położono bardziej wyszukaną mozaikową podłogę. Zwykły geometryczny wzór został wzbogacony o ptaki w centrum. Zawiera nazwy znaków zodiaku i ważnych postaci z żydowskiej przeszłości, ale nie zawiera ich wizerunków, co sugeruje, że służył raczej konserwatywnej społeczności.

Żydzi mieszkający w bizantyjskiej Gazie nie traktowali tak poważnie zakazu przedstawiania figuratywnego . W 1966 r. na terenie dawnego portu znaleziono pozostałości synagogi. Jej mozaikowa posadzka przedstawia króla Dawida jako Orfeusza , zidentyfikowanego jego imieniem w hebrajskich literach. Obok niego były lwiątka, żyrafa i wąż słuchające, jak gra na lirze. Dalszą część podłogi dzieliły medaliony utworzone z liści winorośli, z których każdy zawiera zwierzę: lwicę karmiącą młode, żyrafę, pawie, pantery, niedźwiedzie, zebrę i tak dalej. Podłoga została wybrukowana w 508/509. Jest bardzo podobny do synagogi w Maon (Menois) i kościoła chrześcijańskiego w Shellal , co sugeruje, że ten sam artysta prawdopodobnie pracował we wszystkich trzech miejscach.

Dom Leontiusa w Bet She'an (odkopany w latach 1964-72) jest rzadkim przykładem synagogi, która była częścią zajazdu. Został zbudowany w okresie bizantyjskim. Kolorowa mozaikowa posadzka sali synagogi posiadała zewnętrzny pas ozdobiony kwiatami i ptakami, wokół medalionów ze zwierzętami, tworzonych przez trejaże winorośli wyłaniające się z amfory. Centralny medalion zawierał menorę (kandelabr) pod słowem shalom (pokój).

Mozaika Menory z synagogi Hammam Lif, Tunezja, VI w. Muzeum Brooklyńskie

Budynek w Huldah z V wieku może być synagogą samarytańską . Jej mozaikowa posadzka zawiera typowe symbole żydowskie (menora, lulaw, etrog), ale napisy są greckie. Inna synagoga samarytańska z mozaikową posadzką znajdowała się w Bet She'an (odkopana w 1960 r.). Posadzka posiadała jedynie motywy dekoracyjne oraz edykuł (świątynię) z kultowymi symbolami. Samarytanie przestrzegali zakazu przedstawiania wizerunków ludzi i zwierząt niż ich żydowscy sąsiedzi w tym samym mieście (patrz wyżej). Mozaikę ułożyli ci sami mistrzowie, którzy wykonali posadzkę synagogi Beit Alfa. Jedna z inskrypcji została napisana pismem samarytańskim.

W 2003 roku w nadmorskim jońskim mieście Saranda w Albanii odkryto synagogę z V lub VI wieku . Miała wyjątkowe mozaiki przedstawiające przedmioty związane ze świętami żydowskimi, m.in. menorę, róg barani i drzewo cytrynowe. Mozaiki w bazylice synagogi przedstawiają fasadę przypominającą Torę , zwierzęta, drzewa i inne symbole biblijne. Konstrukcja mierzy 20 na 24 metry. i był prawdopodobnie ostatnio używany w VI wieku jako kościół.

Sztuka Bliskiego Wschodu i Azji Zachodniej

Arabia przedislamska

W Arabii Południowej odkopano dwie mozaiki w języku katabańskim z końca III wieku, te dwie płyty utworzyły układ geometryczny i winorośli odzwierciedlający tradycje tamtej kultury. W epoce Ghassanidów na ich terytorium kwitła religijna sztuka mozaikowa, do tej pory zanotowano pięć kościołów z mozaiką z tamtej epoki, dwa zbudowane przez władców Ghassanidów, a pozostałe trzy przez chrześcijańską społeczność arabską, która napisała ich imiona i dedykacje.

Posadzka marmurowa mozaika z epoki Sasanidów przedstawiająca tancerki, pałac Shapur, Bishapur , Iran, ok. 1900 r. 260 n.e. Wykopane przez Romana Ghirshmana, ca. 1939–1941. Dział Starożytności Bliskiego Wschodu, Suly, parter, pok. 16, Luwr.

Persja przedislamska

Płytki znane były tam od około dwóch tysięcy lat, kiedy wymiana kulturowa między Imperium Sasanidów a Rzymianami wpłynęła na perskich artystów, którzy stworzyli mozaikowe wzory. Szapur I ozdobił swój pałac kompozycjami kaflowymi przedstawiającymi tancerzy, muzyków, kurtyzany itp. Był to jedyny znaczący przykład figuratywnej mozaiki perskiej, która została zakazana po podboju arabskim i przybyciu islamu .

Sztuka islamu

Arab

Architektura islamska wykorzystywała technikę mozaiki do zdobienia budynków religijnych i pałaców po muzułmańskich podbojach wschodnich prowincji Cesarstwa Bizantyjskiego . W Syrii i Egipcie Arabowie byli pod wpływem wielkiej tradycji rzymskiej i wczesnochrześcijańskiej sztuki mozaikowej. Za czasów dynastii Umajjadów tworzenie mozaiki pozostało kwitnącą formą sztuki w kulturze islamu i jest kontynuowane w sztuce zellige i azulejo w różnych częściach świata arabskiego, chociaż kafelki miały stać się główną islamską formą dekoracji ścian.

Mozaiki islamskie wewnątrz Kopuły na Skale w Palestynie (ok. 690)

Pierwsza wielka budowla religijna islamu , Kopuła na Skale w Jerozolimie , która została zbudowana w latach 688–692, została ozdobiona szklanymi mozaikami zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, przez rzemieślników tradycji bizantyjskiej. Zachowały się tylko fragmenty pierwotnego wystroju wnętrza. Bogate motywy kwiatowe nawiązują do tradycji bizantyjskich i są „islamskie tylko w tym sensie, że słownictwo jest synkretyczne i nie obejmuje reprezentacji ludzi ani zwierząt”.

Najważniejszą wczesną mozaiką islamską jest dekoracja Meczetu Umajjadów w Damaszku , ówczesnej stolicy Kalifatu Arabów . Meczet został zbudowany w latach 706-715. Kalif pozyskał od cesarza bizantyjskiego 200 wykwalifikowanych robotników do dekoracji budynku. Świadczy o tym częściowo bizantyjski styl dekoracji. Mozaiki na wewnętrznym dziedzińcu przedstawiają Raj z pięknymi drzewami, kwiatami i małymi miasteczkami i wioskami na wzgórzach w tle. Mozaiki nie zawierają postaci ludzkich, co odróżnia je od podobnych, współczesnych dzieł bizantyjskich. Największa ciągła część zachowała się pod zachodnią arkadą dziedzińca, zwaną od rzeki Barady „Panelem Barada . Uważa się, że w meczecie znajdowała się największa złota mozaika na świecie, licząca ponad 4 m 2 . W 1893 r. pożar poważnie uszkodził meczet i wiele mozaik zostało utraconych, chociaż niektóre zostały odrestaurowane.

Mozaiki Meczetu Umajjadów stały się inspiracją dla późniejszych mozaik damasceńskich. Kopuła Skarbu, która stoi na dziedzińcu meczetu, pokryta jest drobnymi mozaikami, prawdopodobnie pochodzącymi z XIII lub XIV-wiecznych prac restauracyjnych. Ich stylistyka jest uderzająco podobna do Panelu Barada. Mauzoleum Sułtana Bajbara , Madrassa Zahiriyah , które zostało zbudowane po 1277 roku, jest również ozdobione pasmem złotych mozaik kwiatowych i architektonicznych, biegających wewnątrz głównej sali modlitewnej.

Niereligijne mozaiki Umajjadów to głównie panele podłogowe, które zdobiły pałace kalifów i innych wysokich rangą urzędników. Były ściśle wzorowane na mozaikach rzymskich willi wiejskich, niegdyś powszechnych we wschodniej części Morza Śródziemnego. Najwspanialszy przykład można znaleźć w łaźni Pałacu Hishama , Palestyna , która powstała około 744 roku. Główny panel przedstawia duże drzewo, a pod nim lew atakujący jelenia (po prawej stronie) i dwa jelenie spokojnie pasące się (po lewej stronie) . Panel prawdopodobnie reprezentuje dobre i złe zarządzanie. Mozaiki z klasycznymi motywami geometrycznymi przetrwały na terenie łaźni kompleksu pałacowego Umajjadów z VIII wieku w Anjar w Libanie . Luksusowa pustynna rezydencja Al-Walida II w Qasr al-Hallabat (w dzisiejszej Jordanii ) została również ozdobiona mozaikami podłogowymi, które pokazują wysoki poziom umiejętności technicznych. Najlepiej zachowany panel w Hallabat jest podzielony przez Drzewo Życia otoczone „dobrymi” zwierzętami z jednej strony i „złymi” zwierzętami z drugiej. Wśród przedstawień Hallabat znajdują się zwoje winorośli, winogrona, granaty, oryksy, wilki, zające, lampart, pary kuropatw, ryby, byki, strusie, króliki, barany, kozy, lwy i wąż. W Qastal , niedaleko Ammanu , wykopaliska w 2000 roku odsłoniły najwcześniejsze znane mozaiki Umajjadów w dzisiejszej Jordanii , pochodzące prawdopodobnie z kalifatu Abd al-Malika ibn Marwana (685–705). Zajmują one znaczną część podłogi pięknie udekorowanego budynku, który prawdopodobnie służył jako pałac miejscowego gubernatora. Mozaiki Qastal przedstawiają wzory geometryczne, drzewa, zwierzęta, owoce i rozety. Oprócz otwartego dziedzińca, wejścia i klatek schodowych, podłogi całego pałacu pokryte były mozaikami.

Niektóre z najlepszych przykładów późniejszych mozaik islamskich zostały wyprodukowane w mauretańskiej Hiszpanii . Zdecydowanie bizantyjski charakter mają złote mozaiki w mihrab i centralna kopuła Wielkiego Meczetu w Kordubie . Zostały wykonane w latach 965-970 przez miejscowych rzemieślników, nadzorowanych przez mistrza mozaiki z Konstantynopola , który został wysłany przez cesarza bizantyjskiego do kalifa Umajjadów w Hiszpanii. Na dekorację składają się kolorowe kwiatowe arabeski i szerokie pasy arabskiej kaligrafii . Mozaiki miały przywoływać blask Wielkiego Meczetu w Damaszku, który został utracony dla rodziny Umajjadów.

Mozaiki na ogół wyszły z mody w świecie islamskim po VIII wieku. Podobne efekty osiągnięto stosując malowaną kafelkę, albo geometryczną z małymi płytkami, czasami nazywaną mozaiką, jak zillij w Afryce Północnej , albo większymi płytkami malowanymi z częściami dużego schematu dekoracyjnego ( Qashani ) w Persji, Turcji i dalej na wschód.

Nowoczesne mozaiki

Mozaika osadzona w kamiennej ścianie, włoski obszar Szwajcarii

Odnotowane XIX-wieczne mozaiki obejmują te autorstwa Edwarda Burne-Jonesa w St Pauls w obrębie murów w Rzymie . Inną nowoczesną mozaiką godną uwagi jest największa na świecie instalacja mozaikowa znajdująca się w Bazylice Katedralnej St. Louis w St. Louis w stanie Missouri. Nowoczesnym przykładem mozaiki jest stacja Museum of Natural History nowojorskiego metra (jest wiele takich dzieł sztuki rozsianych po całym nowojorskim metrze, chociaż wiele stacji IND jest zwykle zaprojektowanych z nijakimi mozaikami). Innym przykładem mozaiki w zwykłym otoczeniu jest użycie mozaik o tematyce lokalnej w niektórych toaletach w miejscach odpoczynku wzdłuż niektórych autostrad międzystanowych w Teksasie.

Niektóre nowoczesne mozaiki są dziełem architektów stylu modernizmu Antoniego Gaudiego i Josepa Marii Jujola , na przykład mozaiki w Parku Güell w Barcelonie . Dziś do czołowych postaci świata mozaiki należą Emma Biggs (Wielka Brytania), Marcelo de Melo (Brazylia), Sonia King (USA) i Saimir Strati (Albania).

Jako popularne rzemiosło

Fragment mozaiki ściennej wykonanej z zakrętek od butelek. Liceum w Jerozolimie .

Mozaiki stały się popularnym rzemiosłem i sztuką i nie ograniczają się do profesjonalistów. Dzisiejsi rzemieślnicy i rzemieślnicy pracują z kamieniem, ceramiką, muszlami, szkłem artystycznym, lustrem, koralikami, a nawet dziwnymi przedmiotami, takimi jak części lalek, perły czy fotografie. Podczas gdy starożytne mozaiki miały zwykle charakter architektoniczny, można znaleźć nowoczesne mozaiki obejmujące wszystko, od ławek parkowych i doniczek po gitary i rowery. Przedmioty mogą być tak małe jak kolczyk lub tak duże jak dom.

Trencadís lub pique assiette (francuski termin – „skradziony z talerza”) to mozaika wykonana z kawałków potłuczonej ceramiki, porcelany, szkła, guzików, figurek lub biżuterii, które są przyklejane do podłoża, aby stworzyć nową powierzchnię. Za bazę można zastosować niemal każdą formę, można zastosować dowolne zestawienia elementów, ograniczone jedynie wyobraźnią twórcy.

Mozaika artystyczna, Uniwersytet w Bremie, Niemcy.
Mozaika artystyczna, Uniwersytet w Bremie , Niemcy .

W sztuce ulicznej

W stylach, które zawdzięczają tyle samo pikselowej sztuce gier wideo i popkulturze, co tradycyjnej mozaice, sztuka uliczna doczekała się nowatorskiego odkrycia i ekspansji mozaikowej grafiki. Najwybitniejszym artystą zajmującym się mozaiką w sztuce ulicy jest francuski najeźdźca . Prawie całą swoją pracę wykonał w dwóch bardzo różnych stylach mozaikowych, z których pierwszy to małe „tradycyjne” mozaiki kafelkowe o postaci 8-bitowej gry wideo, instalowane w miastach na całym świecie, a drugi to styl, do którego się odwołuje jako „Rubikcubism”, który wykorzystuje rodzaj dwuwarstwowej mozaiki za pomocą siatek zaszyfrowanych kostek Rubika. Chociaż jest najwybitniejszym, inni artyści uliczni i urbaniści również pracują w stylach mozaikowych.

Calçada Portugalska

Bruk portugalski (po portugalsku , Calçada Portuguesa ) to rodzaj dwukolorowej kamiennej mozaiki brukowej stworzonej w Portugalii i powszechnej w całej Lusosferze . Najczęściej przybiera formę geometrycznych wzorów od prostych do złożonych, służy również do tworzenia skomplikowanych mozaik obrazkowych w stylach od ikonografii po klasycyzm, a nawet nowoczesny design. W krajach portugalskojęzycznych wiele miast ma dużą liczbę chodników, a nawet, choć znacznie rzadziej, ulice wykonane w tej mozaikowej formie. W szczególności Lizbona utrzymuje prawie wszystkie chodniki w tym stylu.

Pomimo rozpowszechnienia i popularności w całej Portugalii i jej byłych koloniach oraz jej związku ze starszymi stylami sztuki i architektury, takimi jak Azulejo , portugalskie i hiszpańskie malowanie płytek, jest to stosunkowo młoda forma mozaiki, a jej pierwsze ostateczne pojawienie się w nowoczesnej, rozpoznawalnej formie miało miejsce w połowa XIX wieku. Do najczęściej używanych kamieni w tym stylu należą bazalt i wapień .

Terminologia

Fernand Léger – Wielka parada z czerwonym tłem, mozaika 1958 (proj. 1953). National Gallery of Victoria (NGV), Australia

Mozaika to forma sztuki, która wykorzystuje małe kawałki materiałów ułożonych razem, aby stworzyć jednolitą całość. Powszechnie używanymi materiałami są marmur lub inny kamień, szkło, ceramika , szkło lustrzane lub z folią lub muszle.

Słowo mozaika pochodzi z włoskiego mosaico wywodzącego się z łacińskiego mosaicus i ostatecznie z greckiego mouseios oznaczającego przynależność do muz , a więc artystyczne. Każdy kawałek materiału to Tessera (liczba mnoga: tesserae ). Przestrzeń pomiędzy miejscem, w którym idzie zaprawa, jest szczeliną. Andamento to słowo używane do opisania ruchu i przepływu Tesserae . „Opus”, po łacinie „praca”, to sposób, w jaki kawałki są cięte i układane.

Typowe techniki obejmują:

  • Opus regulatum : siatka; wszystkie tessery są wyrównane zarówno w pionie, jak iw poziomie.
  • Opus tessellatum : Tessery tworzą pionowe lub poziome rzędy, ale nie oba.
  • Opus vermiculatum : Jedna lub więcej linii tessery podąża za krawędzią o specjalnym kształcie (litery lub główna grafika centralna).
  • Opus musivum : Vermiculatum rozciąga się na całe tło.
  • Opus palladianum : zamiast rzędów tessery mają nieregularny kształt. Znany również jako „szalony bruk”.
  • Opus sectile : Główny kształt (np. serce, litera, kot) tworzy pojedyncza tessera, jak później w pietra dura .
  • Opus classicum : Kiedy vermiculatum jest połączone z tessellatum lub regulatum.
  • Opus circumactum : Tessery układa się w zachodzące na siebie półkola lub wachlarze.
  • Mikromozaika : przy użyciu bardzo małych tesserów, w bizantyjskich ikonach i włoskich panelach do biżuterii od renesansu.

Trzy techniki

Istnieją trzy główne metody: metoda bezpośrednia, metoda pośrednia i podwójna metoda pośrednia.

Metoda bezpośrednia

Bezpośrednia metoda budowy mozaiki polega na bezpośrednim umieszczeniu (przyklejeniu) poszczególnych tesser na powierzchni nośnej. Ta metoda dobrze nadaje się do powierzchni, które mają trójwymiarową jakość, takich jak wazony. Wykorzystano to w historycznych europejskich mozaikach ściennych i sufitowych, po podrysowaniu głównych zarysów na ścianie poniżej, które często ujawniają się ponownie, gdy mozaika odpada.

Metoda bezpośrednia jest odpowiednia dla małych projektów, które można przenosić. Kolejną zaletą metody bezpośredniej jest to, że uzyskana mozaika jest stopniowo widoczna, co pozwala na dowolne zmiany koloru lub położenia płytek.

Wadą metody bezpośredniej jest to, że artysta musi pracować bezpośrednio na wybranej powierzchni, co często nie jest praktyczne przez długi czas, zwłaszcza w przypadku projektów na dużą skalę. Trudno też kontrolować równość wykończonej powierzchni. Ma to szczególne znaczenie przy tworzeniu funkcjonalnej powierzchni, takiej jak podłoga czy blat stołu.

Nowoczesną wersją metody bezpośredniej, czasami nazywanej „podwójną bezpośrednią”, jest praca bezpośrednio na siatce z włókna szklanego . Mozaika może być następnie skonstruowana z projektem widocznym na powierzchni i przetransportowana na miejsce docelowe. W ten sposób można wykonać duże prace, przycinając mozaikę do wysyłki, a następnie ponownie montując ją do montażu. Pozwala to artyście na komfortową pracę w pracowni, a nie w miejscu instalacji.

Metoda pośrednia

Pośrednia metoda nakładania tessery jest często wykorzystywana w przypadku bardzo dużych projektów, projektów z powtarzalnymi elementami lub w przypadku obszarów wymagających kształtów specyficznych dla terenu. Tesserae są nakładane stroną zadrukowaną w dół na papier podkładowy za pomocą kleju rozpuszczalnego w wodzie. Gdy mozaika zostanie ukończona w pracowni, jest przenoszona w częściach na miejsce i cementowana, papierem skierowanym na zewnątrz. Po zamocowaniu papier jest zwilżony i usunięty. Ta metoda jest najbardziej użyteczna w przypadku bardzo dużych projektów, ponieważ daje twórcy czas na przerobienie obszarów, umożliwia szybkie przyklejenie mozaiki do tylnego panelu w jednej operacji i pomaga zapewnić, że przednie powierzchnie mozaiki i mozaiki kawałki są płaskie i w tej samej płaszczyźnie z przodu, nawet przy użyciu płytek i kawałków o różnej grubości. Mozaikowe fototapety, ławki i blaty to tylko niektóre z przedmiotów wykonywanych zwykle metodą pośrednią, ponieważ daje to gładszą i bardziej równą powierzchnię.

Matematyka

Najlepszy sposób układania płytek o różnych kształtach na powierzchni prowadzi do matematycznego pola teselacji .

Artysta MC Escher był pod wpływem mozaiki mauretańskiej, aby rozpocząć swoje badania nad teselacją.

Obrazowanie cyfrowe

Fotomozaika jest obrazem złożonym z różnych innych obrazów (opracowanych przez Josepha Francisa), w których każdy „ piksel ” jest innym obrazem, przy uważnym przyjrzeniu się . Ta forma została przyjęta w wielu nowoczesnych mediach i wyszukiwaniu obrazów cyfrowych .

Mozaika kafelkowa to cyfrowy obraz złożony z pojedynczych płytek , ułożonych w sposób nienachodzący na siebie, np. w celu stworzenia statycznego obrazu na podłodze w łazience lub basenie kąpielowym, poprzez rozbicie obrazu na kwadratowe piksele utworzone z płytek ceramicznych ( typowy rozmiar to 1 cal × 1 cal (25 mm × 25 mm), jak na przykład na podłodze basenu University of Toronto , chociaż czasami stosuje się większe płytki, takie jak 2 cale × 2 cale (51 mm × 51 mm). ). Te cyfrowe obrazy mają grubą rozdzielczość i często po prostu wyrażają tekst, taki jak głębokość basenu w różnych miejscach, ale niektóre takie cyfrowe obrazy są używane do pokazania zachodu słońca lub innego motywu plaży.

Ostatnie osiągnięcia w dziedzinie cyfrowego przetwarzania obrazów umożliwiły projektowanie fizycznych mozaik kafelkowych za pomocą oprogramowania do projektowania wspomaganego komputerowo (CAD). Oprogramowanie zazwyczaj pobiera jako dane wejściowe źródłową mapę bitową i paletę kolorowych płytek. Oprogramowanie najlepiej dopasowuje kafelki do obrazu źródłowego. Aby ułożyć płytki w stylu opus vermiculatum , pierwszym krokiem jest odnalezienie na obrazie krawędzi ważnych wizualnie obiektów. Dostępna jest implementacja w Pythonie algorytmu pełnego obrazu pikselowego do mozaikowego obrazu wektorowego.

Produkcja zrobotyzowanych

Przy wysokich kosztach pracy w krajach rozwiniętych automatyzacja produkcji staje się coraz bardziej popularna. Zamiast ręcznie składać mozaiki zaprojektowane przy użyciu oprogramowania do projektowania wspomaganego komputerowo (CAD), może je złożyć robot. Produkcja może być ponad 10 razy szybsza z większą dokładnością. Ale te "komputerowe" mozaiki mają inny wygląd niż ręcznie robione mozaiki "rzemieślnicze". W przypadku produkcji zrobotyzowanej kolorowe płytki są ładowane do buforów , a następnie robot wybiera i umieszcza płytki indywidualnie, zgodnie z plikiem poleceń z oprogramowania do projektowania.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Zewnętrzne linki