Kabaret (muzyczny) - Cabaret (musical)

*Kabaret*
Kabaret
	Oryginalny plakat na Broadwayu (1966) ; autorstwa Toma Morrow
Muzyka	John Kander
tekst piosenki	Fred Ebb
Książka	Joe Masteroff
Podstawa	Jestem aparatu; przez Johna Van Druten ; widzenia do Berlina; przez Christophera Isherwooda
Premiera	20 listopada 1966: Teatr Broadhurst
Produkcje	Zobacz listę
Nagrody

Cabaret to musical z1966 rokuz muzyką Johna Kandera , słowami Freda Ebba i książką Joe Masteroffa . Musical powstał na podstawiesztuki Johna Van Drutena z 1951 roku Jestem kamerą, która została zaadaptowana z na wpół autobiograficznej powieści Goodbye to Berlin (1939) przez anglo-amerykańskiego pisarza Christophera Isherwooda .

Musical, którego akcja toczy się w latach 1929–1930 w Berlinie u schyłku Republiki Weimarskiej, gdy naziści dochodzą do władzy, skupia się na hedonistycznym życiu nocnym w obskurnym Kit Kat Klub i kręci się wokół relacji amerykańskiego pisarza Clifforda Bradshawa z angielską artystką kabaretową Sally Bowles . Wątek poboczny dotyczy skazanego na zagładę romansu między niemiecką właścicielką pensjonatu Fräulein Schneider i jej starszym adoratorem Herr Schultzem, żydowskim sprzedawcą owoców. Akcję nadzoruje Mistrz Ceremonii w Kit Kat Klub, a sam klub służy jako metafora złowrogich wydarzeń politycznych w późnych Niemczech weimarskich .

Oryginalna produkcja na Broadwayu rozpoczęła się 20 listopada 1966 roku i stała się przebojem kasowym, który miał 1165 występów. Wielokrotnie nagradzany musical zainspirował wiele kolejnych produkcji w Londynie i Nowym Jorku, a także popularny film o tej samej nazwie z 1972 roku .

Tło

Podstawa historyczna

Pisarz Christopher Isherwood (pierwszy) i Jean Ross (drugi) sfotografowani w latach 30. XX wieku.

Wydarzenia przedstawione w musicalu z 1966 r. wywodzą się z na wpół autobiograficznych opowieści anglo-amerykańskiego pisarza Christophera Isherwooda o jego barwnych eskapadach w Republice Weimarskiej . W 1929 roku Isherwood przeniósł się do Weimaru w Berlinie w ostatnich miesiącach Złotych Lat dwudziestych . W tym czasie Isherwood był uczniem powieściopisarza, który był politycznie obojętny na wzrost faszyzmu w Niemczech. Specjalnie przeniósł się do Berlina, aby prowadzić hedonistyczne życie jako otwarty gej i cieszyć się orgiastycznymi kabaretami z epoki jazzu . Spotykał się z beztroską koterią pisarzy gejowskich, wśród których byli Stephen Spender , Paul Bowles i WH Auden .

W Berlinie Isherwood dzielił skromne mieszkanie z 19-letnią Jean Ross , brytyjską piosenkarką kabaretową i aspirującą aktorką filmową, która zarabiała na życie jako chanteuse w lesbijskich barach i drugorzędnych kabaretach. Mieszkając razem z Isherwoodem przy Nollendorfstrasse 17 w Schöneberg , Ross zaszła w ciążę. Przyjęła, że ojcem dziecka był pianista jazzowy, a później aktor, Peter van Eyck . Po porzuceniu Rossa przez Eycka, przeszła aborcję ułatwioną przez Isherwooda, który udawał, że jest jej impregnatorem. Ross prawie zmarł w wyniku nieudanej aborcji.

Podczas gdy Ross dochodziła do siebie po zabiegu aborcji, sytuacja polityczna w Niemczech gwałtownie się pogorszyła . Ponieważ w codziennych scenach Berlina pojawiały się „ubóstwo, bezrobocie, demonstracje polityczne i walki uliczne między siłami skrajnej lewicy i skrajnej prawicy ”, Isherwood, Spender i inni obywatele brytyjscy wkrótce zdali sobie sprawę, że muszą opuścić kraj. „Na ulicach Berlina było poczucie zagłady” – wspomina Spender. Zanim partia nazistowska doszła do władzy w wyborach w lipcu 1932 r. , Isherwood opuścił Niemcy i wrócił do Anglii. Później większość obskurnych kabaretów Berlina została zamknięta przez nazistów, a wielu kabaretowych przyjaciół Isherwooda uciekło za granicę lub zginęło w obozach koncentracyjnych . Te faktyczne wydarzenia posłużyły za genezę berlińskich opowieści Isherwooda. Jego powieść Goodbye to Berlin z 1939 roku została później zaadaptowana przez dramatopisarza Johna Van Drutena do sztuki Broadwayu z 1951 roku I Am a Camera, a ostatecznie do musicalu Cabaret z 1966 roku .

Rozwój muzyczny

Julie Andrews zaproponowano rolę Sally Bowles , ale jej menedżer odmówił z powodu niemoralności postaci.

Na początku 1963 roku producent David Black zlecił angielskiemu kompozytorowi i autorowi tekstów Sandy Wilson wykonanie muzycznej adaptacji sztuki Van Drutena z 1951 roku Jestem kamerą . W tym czasie Black wyobrażał sobie, że musical będzie gwiazdą dla piosenkarki Julie Andrews , ale menedżer Andrewsa odmówił jej przyjęcia roli Sally Bowles ze względu na niemoralność postaci. Jednak zanim Wilson zakończył swoją pracę, opcja Blacka dotycząca zarówno sztuki Van Drutena z 1951 roku, jak i materiału źródłowego Isherwooda straciła ważność i została przejęta przez konkurencyjnego producenta Harolda Prince'a .

Prince zatrudnił dramaturga Joe Masteroffa do pracy nad adaptacją. Prince i Masteroff wierzyli, że partytura Wilsona nie zdołała oddać beztroskiego hedonizmu epoki jazzu w późnych latach dwudziestych w Berlinie . W związku z tym zespół autorów piosenek John Kander i Fred Ebb zostali zaproszeni do przyłączenia się do projektu. Ich nowa wersja była początkowo dramatem poprzedzonym prologiem piosenek opisujących atmosferę Berlina z różnych punktów widzenia. Kiedy kompozytorzy rozdzielali piosenki między scenami, zdali sobie sprawę, że historię można opowiedzieć w strukturze bardziej tradycyjnego musicalu książkowego , i zastąpili kilka piosenek melodiami bardziej związanymi z fabułą.

Prince i Masteroff zmienili również oryginalne postacie Isherwooda. Męski bohater został amerykańskim pisarzem; antysemicka gospodyni została przemieniona w tolerancyjną kobietę z żydowskim chłopcem, który był właścicielem sklepu z owocami; dwóch studentów języka zostało skasowanych; dodano nowe postacie, takie jak nazistowski przemytnik Ernst Ludwig. Musical ostatecznie wyrażał dwie historie w jednej: pierwszą, rewię skupioną na dekadencji Kit Kat Klub; druga, historia osadzona w społeczności klubu.

Do jesieni 1966 musical był gotowy i wszedł na próby. Po obejrzeniu jednej z ostatnich prób, zanim zespół udał się do Bostonu na występ przed Broadwayem, przyjaciel Prince'a, Jerome Robbins, zasugerował wycięcie piosenek poza kabaretem, ale Prince zignorował jego radę. W Bostonie główna aktorka Jill Haworth zmagała się ze swoją charakterystyką Sally Bowles. Krytycy uważali, że blond włosy Sally i biała sukienka sugerują debiutantkę na balu maturalnym zamiast piosenkarki kabaretowej, więc Sally została zmieniona na brunetkę przed rozpoczęciem pokazu na Broadwayu.

Inscenizacja Prince'a była jak na tamte czasy niezwykła. Gdy publiczność wypełniła teatr, kurtyna była już podniesiona, odsłaniając scenę zawierającą tylko duże lustro odbijające widownię. Nie było uwertury ; zamiast tego do pierwszego numeru doprowadził werble i trzask talerzy. Nowatorską koncepcją, która początkowo zaskoczyła publiczność, było zestawienie scen dialogowych z pieśniami o charakterze ekspozycyjnym i osobnymi numerami kabaretowymi stanowiącymi komentarz społeczny. Stopniowo zrozumieli różnicę między nimi i byli w stanie zaakceptować ich rozumowanie.

Streszczenie

Akt I

{{{adnotacje}}}

Kit Kat Klub ma na celu przywołanie wielu kabaretów weimarskich w Berlinie.

U schyłku epoki jazzu w Berlinie rodząca się partia nazistowska rośnie w siłę. Kit Kat Klub to obskurny kabaret – miejsce dekadenckich celebracji. Klubowy Mistrz Ceremonii , czyli Emcee wraz z dziewczynami kabaretowymi i kelnerami rozgrzewa publiczność („ Willkommen ”). Tymczasem młody amerykański pisarz Clifford Bradshaw przyjeżdża pociągiem do Berlina. Wyjechał do miasta, aby pracować nad nową powieścią. Cliff spotyka Ernsta Ludwiga, niemieckiego przemytnika, który oferuje mu pracę na czarnym rynku i poleca pensjonat. W pensjonacie właścicielka Fräulein Schneider oferuje Cliffowi pokój za sto marek , ale może zapłacić tylko pięćdziesiąt. Po krótkiej debacie ustępuje i pozwala Cliffowi mieszkać tam za pięćdziesiąt marek. Fräulein Schneider zauważa, że nauczyła się przyjmować wszystko, co oferuje życie ("Co z tego?").

Kiedy Cliff odwiedza Kit Kat Klub, Emcee przedstawia angielską śpiewaczkę , Sally Bowles, która wykonuje zalotny numer ("Don't Tell Mamie"). Następnie prosi Cliffa, aby wyrecytował dla niej poezję, a on recytuje „ Casey at the Bat ”. Cliff proponuje odeskortować Sally do domu, ale ona mówi, że jej chłopak Max, właściciel klubu, jest zbyt zazdrosny. Sally wykonuje swój ostatni numer w Kit Kat Klub z pomocą żeńskiego zespołu jazzowych dzieci ("Mein Herr"). Zespół kabaretowy wykonuje pieśń i taniec, dzwoniąc do siebie przez międzystolikowe telefony i zapraszając się na tańce i drinki ("Pieśń telefoniczna").

Następnego dnia w pensjonacie Cliff właśnie skończył udzielać Ernstowi lekcji angielskiego, kiedy przyjeżdża Sally. Max zwolnił ją i wyrzucił, a teraz nie ma gdzie mieszkać. Sally pyta Cliffa, czy może mieszkać w jego pokoju. Początkowo opiera się, ale ona przekonuje go, by ją przyjął ("Perfectly Marvelous"). The Emcee i dwie towarzyszki śpiewają piosenkę ("Two Ladies"), która komentuje nową aranżację życia Cliffa i Sally. Herr Schultz, mieszkający w pensjonacie starszy żydowski właściciel sklepu z owocami, w romantycznym geście daje fräulein Schneider ananasa („To nie może mnie bardziej zadowolić”). W Kit Kat Klub młody kelner zaczyna śpiewać piosenkę – patriotyczny hymn Ojczyzny, który powoli przechodzi w mroczną, inspirowaną nazistami piosenkę marszową – stając się przeraźliwym „ Tomorrow Belongs to Me ”. Początkowo śpiewa a cappella , zanim dołączą do niego klienci i zespół.

Kilka miesięcy później Cliff i Sally nadal mieszkają razem i zbliżyli się. Cliff wie, że jest w „śnie”, ale za bardzo lubi mieszkać z Sally, by się opamiętać („Dlaczego powinienem się obudzić?”). Sally zdradza, że jest w ciąży, ale nie wie, kto jest ojcem i niechętnie decyduje się na aborcję. Cliff przypomina jej, że to może być jego dziecko i próbuje ją przekonać, by urodziła dziecko (" Może tym razem "). Ernst wchodzi i oferuje Cliffowi szansę na zarobienie łatwych pieniędzy — odebranie walizki w Paryżu i dostarczenie jej do swojego „klienta” w Berlinie. The Emcee komentuje to piosenką „Sitting Pretty” (lub, w późniejszych wersjach, „Money”).

Tymczasem Fräulein Schneider przyłapała jedną ze swoich lokatorów, prostytutkę Fräulein Kost, jak sprowadzała marynarzy do jej pokoju. Fräulein Schneider ponownie zabrania jej tego robić, ale Kost grozi, że odejdzie. Kost wyjawia, że widziała w swoim pokoju Fräulein Schneider z Herr Schultzem. Herr Schultz ratuje reputację Fräulein Schneider, mówiąc Fräulein Kost, że on i Fräulein Schneider mają pobrać się za trzy tygodnie. Po odejściu Fräulein Kost, Fräulein Schneider dziękuje Herr Schultzowi za okłamanie Fräulein Kost. Herr Schultz mówi, że był poważny i oświadcza się Fraulein Schneider („Żonaty”).

Na przyjęciu zaręczynowym Fräuleina Schneidera i Herr Schultza przybywa Cliff i dostarcza Ernstowi walizkę z kontrabandą . Podchmielony Schultz śpiewa „Meeskite” („meeskite”, wyjaśnia, to jidysz dla brzydkiego lub śmiesznie wyglądającego), piosenkę z morałem („Kto odpowiada za piękno, duży lub mały/ W ogóle nie jest meeskitem ”). Później, szukając zemsty na Fräulein Schneider, Kost mówi Ernstowi, który teraz nosi nazistowską opaskę , że Schultz jest Żydem. Ernst ostrzega Fräulein Schneider, że małżeństwo z Żydem jest nierozsądne. Fräulein Kost i spółka powtórka „Tomorrow Belongs to Me”, z bardziej jawnie nazistowskimi wydźwiękami, jak Cliff, Sally, Fräulein Schneider, Herr Schultz i Emcee.

Akt II

{{{adnotacje}}}

Musical rozgrywa się na tle rozkwitu faszyzmu w Niemczech, którego punkt kulminacyjny osiąga pod koniec drugiego aktu.

Dziewczyny z kabaretu – wraz z Emcee w przebraniu – wykonują rutynę kick line , która ostatecznie staje się gęsim krokiem . Fräulein Schneider wyraża swoje obawy związane ze zbliżającym się ślubem Herr Schultzowi, który zapewnia ją, że wszystko będzie dobrze ("Żonaty" Reprise). Przerywa je łoskot cegły wrzuconej przez szybę sklepu z owocami Herr Schultza. Schultz próbuje ją uspokoić, że to tylko awanturnicze dzieci sprawiają kłopoty, ale teraz Fräulein Schneider się boi.

Po powrocie do Kit Kat Klub Emcee wykonuje śpiew i taniec z kobietą w kostiumie goryla , śpiewając, że ich miłość spotkała się z powszechną dezaprobatą („Gdybyś ją zobaczył”). Zachęcając publiczność do większej otwartości, broni swojej małpoludy , kończąc słowami: „gdybyście mogli zobaczyć ją moimi oczami… wcale nie wyglądałaby na Żydówkę”. Fräulein Schneider idzie do pokoju Cliffa i Sally i zwraca prezent zaręczynowy, wyjaśniając, że jej małżeństwo zostało odwołane. Kiedy Cliff protestuje i stwierdza, że nie może tak po prostu zrezygnować, pyta go, jaki ma inny wybór („Co byś zrobił?”).

Cliff błaga Sally, aby opuściła z nim Niemcy, aby mogli razem wychowywać swoje dziecko w Ameryce. Sally protestuje i twierdzi, że ich sybaryckie życie w Berlinie jest cudowne. Cliff namawia ją, by „obudziła się” i zauważyła rosnące wokół nich społeczne niepokoje. Sally odpowiada, że polityka nie ma z nimi nic wspólnego i wraca do Kit Kat Klub ("Nie obchodzi mnie to"). W klubie, po kolejnej gorącej kłótni z Sally, Cliff zostaje zaczepiony przez Ernsta, który ma dla niego kolejną dostawę. Cliff próbuje go zbyć, ale kiedy Ernst pyta, czy stosunek Cliffa do niego wynika z „tego Żyda na przyjęciu”, Cliff atakuje go – tylko po to, by zostać pobitym przez nazistowskich ochroniarzy Ernsta i wydalonym z klubu.Na scenie Emcee przedstawia Sally, która ponownie występuje, śpiewając, że „życie jest kabaretem, stary kumpel”, co cementuje jej decyzję o życiu w beztroskiej ignorancji i wolności („ Kabaret ”).

Następnego ranka posiniaczony Cliff pakuje swoje ubrania w swoim pokoju, kiedy odwiedza go Herr Schultz. Informuje Cliffa, że przeprowadza się do innego pensjonatu, ale jest przekonany, że te trudne czasy wkrótce przeminą. On rozumie Niemców, deklaruje, bo on też jest Niemcem. Kiedy Sally wraca, ogłasza, że dokonała aborcji , a Cliff ją uderza. Wciąż ma nadzieję, że dołączy do niego we Francji, ale Sally odpowiada, że „zawsze nienawidziła Paryża”. Ma nadzieję, że kiedy Cliff w końcu napisze swoją powieść, zadedykuje ją jej. Liście klifu, ze złamanym sercem.

Był kabaret, był mistrz ceremonii i było miasto zwane Berlin, w kraju zwanym Niemcami – i to był koniec świata…

— Cliff Bradshaw, Kabaret , Akt II

W pociągu do Paryża Cliff zaczyna komponować swoją powieść, zastanawiając się nad swoimi doświadczeniami: „Był kabaret i był mistrz ceremonii… i było miasto zwane Berlin, w kraju zwanym Niemcami – i był koniec świata, a ja tańczyłam z Sally Bowles — i oboje mocno spaliśmy” („Willkommen” Reprise). W Kit Kat Klub Emcee wita publiczność, a tło unosi się, ukazując białą przestrzeń z zespołem stojącym w środku. Zespół kabaretowy powtarza „Willkommen”, ale piosenka jest teraz ostra i nieharmonijna, gdy śpiewa Emcee „Auf Wiedersehen… à bientôt…”, po czym następuje crescendowy werbel i trzask talerzy.

Postacie

Micaela Diamond jako Sally Bowles w produkcji Project Broadway i Broadway Workshop 2016

Sally Bowles – ( Alto ); Główna brytyjska piosenkarka Kit Kat Klub
Emcee – ( Baritenor ); Mistrz ceremonii w Kit Kat Klub, pożądliwa, upiorna, ekstrawagancka postać
Clifford „Cliff” Bradshaw – ( bas-baryton ); Amerykański pisarz, który przyjechał do Berlina, aby napisać powieść
Fräulein Schneider – ( Contralto ); Starsza Niemka, która prowadzi pensjonat, w którym mieszkają Cliff i Sally
Herr Schultz – ( Baritenor ); Starsza żydowska właścicielka sklepu z owocami, która zakochuje się w Fräulein Schneider
Ernst Ludwig – ( baryton ); Niemiecki przemytnik, który zaprzyjaźnia się z Cliffem, gdy przybywa do Berlina, później okazuje się być nazistą
Fräulein Kost – ( mezzosopran ); Niemiecka prostytutka, która wynajmuje pokój w pensjonacie Fräulein Schneider
Rosie , LuLu , Frenchie , Texas , Fritzie i Helga – dziewczyny z kabaretu, które występują w Kit Kat Klub
Bobby , Victor , Hans i Herman – Kabareci z Kit Kat Klub
Sopran chłopięcy – młody chłopak związany z partią nazistowską
Max – Właściciel Kit Kat Klub
Celnik – funkcjonariusz w pociągu, który wita Clifforda i Ernsta oraz sprawdza ich paszporty i bagaż

Liczby muzyczne

Każda produkcja Cabaret zmodyfikowała oryginalną ścieżkę dźwiękową, a piosenki zostały zmienione, wycięte lub dodane z wersji filmowej. To zbiorcza lista zawierająca wszystkie utwory z każdej większej produkcji.

Akt I

„ Willkommen ” – Emcee and Company
"Więc co?" – Fräulein Schneider
„Telefon Song/Telephone Dance” – Klif i Spółka
„Nie mów mamie” – Sally i Kit Kat Girls
„Mein Herr” – Sally
„Idealnie cudowne” – Sally i Cliff
„Dwie Panie” – Emcee i Dwie Panie
„Nie mógł mnie bardziej zadowolić (Ananas)” – Fräulein Schneider i Herr Schultz
„ Jutro należy do mnie ” – nazistowska młodzież/kelnerzy/Emcee
„Dlaczego powinienem się obudzić?” - Klif
„Nie odchodź” – Cliff
„ Może tym razem ” – Sally
„Siedząc ładnie” – Emcee i dziewczyny
„Pieniądze” – Emcee and Company
„Żonaty” – Herr Schultz i Fräulein Schneider
„Meeskite” – Herr Schultz i Sally
„Jutro należy do mnie” (Reprise) – Fräulein Kost, Ernst Ludwig and Company

Akt II

„ Entr'acte ” / „Kickline” – Emcee i dziewczyny
„Żonaty” (Reprise) – Herr Schultz
„Gdybyś mógł ją zobaczyć (The Gorilla Song)” - Emcee
"Co byś zrobił?" – Fräulein Schneider
„Nie dbam o to” – Emcee
„ Kabaret ” – Sally
„Willkommen (Reprise)” / „Finale Ultimo” – Emcee, Cliff i spółka

Modyfikacje utworów

Wiele utworów przewidzianych do produkcji z 1966 roku zostało wyciętych. Trzy wycięte piosenki — „Good Time Charlie”, „It'll Blow Over” i „Roommates” — zostały nagrane przez Kandera i Ebba, a nuty opublikowano w książce kolekcjonerskiej. „Good Time Charlie” miał być zaśpiewany przez Sally Cliffowi podczas spaceru na przyjęcie zaręczynowe Fräulein Schneider i Herr Schultza, przy czym Sally drwiła z Cliffa z powodu jego ponurości. „To wszystko wybuchnie” zostało zaplanowane na koniec pierwszego aktu: Fräulein Schneider obawia się, że małżeństwo z Żydem może być nierozsądne, podczas gdy Cliff jest zaniepokojony początkiem niemieckiego nazizmu. W piosence Sally deklaruje, że na końcu wszystko się ułoży. „Współlokatorzy” został zastąpiony przez „Doskonale Cudowny” i pełni tę samą funkcję fabularną, w której Sally przekonuje Cliffa, by pozwoliła jej się do niego wprowadzić.

Film z 1972 roku dodał kilka piosenek, w szczególności " Mein Herr " i " Może tym razem " , które znalazły się w późniejszych produkcjach . Ta ostatnia piosenka została napisana przez Kandera i Ebb dla niewyprodukowanego musicalu Golden Gate . Późniejsze przebudzenia na Broadwayu w 1987 i 1998 roku dodały również nowe piosenki, takie jak „I Don't Care Much”. W 1987 roku napisano nową piosenkę dla Cliffa zatytułowaną „Don't Go”. W odrodzeniu z 1998 roku „Mein Herr” zastąpił „The Telephone Song”, a „Maybe This Time” zastąpiło „Dlaczego powinienem się obudzić?”.

Oryginalnie piosenka „Sitting Pretty” była śpiewana przez Emcee w akompaniamencie kabaretów w międzynarodowych strojach i ich jednostek walutowych reprezentujących rosyjskie ruble , japońskie jeny , francuskie franki , amerykańskie dolary i niemieckie marki . W filmie z 1972 roku numer ten został następnie zastąpiony przez „Money, Money” i zaśpiewany przez Emcee i Sally Bowles. Jednak „Sitting Pretty” jest nadal krótko słyszany w filmie jako orkiestrowa muzyka w tle. W 1987 roku pojawiła się specjalna wersja zawierająca mieszankę obu piosenek o pieniądzach, a motywy z późniejszej piosenki zostały włączone do „międzynarodowego” tańca, który miał „Sitting Pretty”. Do odrodzenia w 1998 roku wykorzystano tylko późniejszą piosenkę napisaną do filmu. Ta wersja dodała dziewczyny kabaretowe i miała ciemniejszy wydźwięk.

Produkcje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

W oryginalnej produkcji wystąpiła Jill Haworth (pierwsza) jako Sally Bowles, Joel Gray (druga) jako Emcee i Lotte Lenya (trzecia) jako Fräulein Schneider.

Musical został otwarty na Broadwayu 20 listopada 1966 w Broadhurst Theatre , przeniesiony do Imperial Theatre, a następnie do Broadway Theatre, po czym został zamknięty 6 września 1969, po 1165 przedstawieniach i 21 pokazach. W reżyserii Harolda Prince'a i choreografii Rona Fielda w obsadzie znaleźli się Jill Haworth jako Sally, Bert Convy jako Cliff, Lotte Lenya jako Fräulein Schneider, Jack Gilford jako Herr Schultz, Joel Gray jako Emcee, Edward Winter jako Ernst i Peg Murray jako Fräulein Kost. Zastąpienia później w biegu obejmowały Anitę Gillette i Melissę Hart jako Sally, Kena Kerchevala i Larry'ego Kerta jako Cliffa oraz Martina Rossa jako Emcee. Ponadto John Serry Sr. występował jako akordeonista orkiestrowy.

Według dramaturga Joe Masteroffa oryginalna produkcja na Broadwayu nie odniosła natychmiastowego sukcesu ze względu na postrzeganą niemoralną treść. „Kiedy program został otwarty w Bostonie”, wspominał Masteroff, „było wiele opuszczeń. Kiedy pojawiły się recenzje, publiczność wróciła”. W tym czasie aktor Joel Gray był zaledwie piątym rachunkiem w serialu. Niemniej jednak publiczność była zahipnotyzowana złowrogim występem Greya jako Emcee. W przeciwieństwie do tego, występ Jill Haworth jako Sally był gorzej przyjmowany i krytykowany za nijakość.

W 1967-68 w amerykańskiej trasie krajowej wystąpiła Melissa Hart jako Sally, Signe Hasso jako Fräulein Schneider i Leo Fuchs jako Herr Schultz. Trasa obejmowała teatr Shubert w New Haven, Connecticut w grudniu 1967; Teatr Ahmanson w Los Angeles; Cleveland w stanie Ohio; Baltimore, Maryland; i Atlanta w stanie Georgia.

Oryginalna produkcja londyńska

Premiera musicalu odbyła się na West Endzie 28 lutego 1968 roku w Palace Theatre z Judi Dench jako Sally, Kevinem Colsonem jako Cliffem, Barrym Dennenem jako Emcee, Lilą Kedrovą jako Fräulein Schneider i Peterem Sallisem jako Herr Schultz. Pobiegł na 336 występów. Krytycy, tacy jak Ken Mandelbaum, twierdzili, że „Judi Dench była najlepszą ze wszystkich Sally, które pojawiły się w oryginalnej inscenizacji Hala Prince'a, a jeśli oczywiście nie jest zbyt wielką piosenkarką, jej Sally jest doskonałym przykładem tego, jak można dać porywający musical. spektakl teatralny bez wspaniałego głosu śpiewającego."

1986 odrodzenie Londynu

Kelly Hunter jako Sally Bowles .

W 1986 roku spektakl został wznowiony w Londynie w Strand Theatre z Kelly Hunter jako Sally, Peter Land jako Cliff i Wayne Sleep jako Emcee, w reżyserii i choreografii Gillian Lynne .

1987 Broadway odrodzenie

Pierwsze odrodzenie na Broadwayu rozpoczęło się 22 października 1987 r. W reżyserii i choreografii Prince'a i Fielda. Przebudzenie rozpoczęło się w Imperial Theatre , a następnie przeniesiono do Teatru Minskoff, aby zakończyć swój cykl 261 spektakli. Joel Gray był gwiazdą jako Emcee, Alyson Reed jako Sally, Gregg Edelman jako Cliff, Regina Resnik jako Fräulein Schneider, Werner Klemperer jako Herr Schultz i David Staller jako Ernst Ludwig. Piosenka „Don't Go” została dodana do postaci Cliffa.

1993 odrodzenie Londynu

Sam Mendes (z lewej) wyreżyserował londyńskie odrodzenie kabaretu w 1993 roku z Alanem Cummingiem (z prawej) jako Emcee. Cumming powrócił jako Emcee na Broadway Revivals w 1998 i 2014 roku.

W 1993 roku Sam Mendes wyreżyserował nową produkcję dla Donmar Warehouse w londyńskim West Endzie. W odrodzeniu zagrali Jane Horrocks jako Sally, Adam Godley jako Cliff, Alan Cumming jako Emcee i Sara Kestelman jako Fräulein Schneider. Cumming otrzymał nominację do nagrody Olivier za swój występ, a Kestelman zdobył nagrodę Oliviera za najlepszą kreację drugoplanową w musicalu. Koncepcja Mendesa bardzo różniła się zarówno od oryginalnej produkcji, jak i od konwencjonalnego pierwszego przebudzenia.

Najważniejszą zmianą był charakter Emcee. Rola, jaką grał Joel Gray w obu poprzednich wcieleniach, była bezpłciową, nerwową postacią o rumianych policzkach, ubraną w smoking . Przedstawienie Alana Cumminga było silnie zseksualizowane, ponieważ nosił szelki wokół krocza i czerwoną farbę na sutkach .

Różne były również szczegóły inscenizacji. Zamiast „Tomorrow Belongs to Me” wykonywanego przez męski chór, Emcee gra nagranie śpiewającego go sopranu chłopięcego . W końcowej scenie Emcee zdejmuje wierzchnie ubranie, ukazując pasiasty garnitur, jaki noszą więźniowie w obozach koncentracyjnych ; na nim przypięta jest żółta plakietka (identyfikująca Żydów), czerwona gwiazda (oznaczająca komunistów i socjalistów) oraz różowy trójkąt (oznaczający homoseksualistów). Inne zmiany obejmowały dodane odniesienia do biseksualności Cliffa , w tym krótką scenę, w której całuje jednego z chłopców z kabaretu. "I don't care Much", który został wycięty z oryginalnej produkcji, został przywrócony, a "Mein Herr" został dodany z filmu.

Ta produkcja została nakręcona przez Channel Four Film do emisji w brytyjskiej telewizji.

1998 Odrodzenie Broadwayu

Natasha Richardson wcieliła się w Sally Bowles w przebudzeniu z 1998 roku, a Neil Patrick Harris zagrał później rolę Emcee po tym, jak Alan Cumming odszedł z tej roli.

Drugie odrodzenie Broadwayu opierało się na produkcji Mendes-Donmar Warehouse z 1993 roku. W przypadku transferu na Broadway Rob Marshall był współreżyserem i choreografem. Produkcja rozpoczęła się po 37 pokazach 19 marca 1998 roku w Kit Kat Klub, mieszczącym się w miejscu znanym wcześniej jako Teatr Henry'ego Millera . Później w tym samym roku przeniósł się do Studio 54 , gdzie pozostał do końca 2377 występów, stając się trzecim najdłużej trwającym odrodzeniem w historii muzyki na Broadwayu, trzecim po Oh! Kalkuta! i Chicago . W produkcji na Broadwayu Cumming ponownie wcielił się w rolę Emcee, u boku nowo przybyłych Natashy Richardson jako Sally, Johna Benjamina Hickeya jako Cliffa, Rona Rifkina jako Herr Schultza, Denisa O'Hare jako Ernsta Ludwiga, Michele Pawk jako Fräulein Kost i Mary Louise Wilson jako Fräulein Schneider.

Brodwayowska produkcja była nominowana do dziesięciu nagród Tony Awards , zdobyła cztery nagrody za Cumming, Richardsona i Rifkina, a także nagrodę Tony za najlepsze odrodzenie musicalu. W tej produkcji pojawiło się kilka godnych uwagi zamienników: Jennifer Jason Leigh , Susan Egan , Joely Fisher , Gina Gershon , Deborah Gibson , Teri Hatcher , Melina Kanakaredes , Jane Leeves , Molly Ringwald , Brooke Shields oraz Lea Thompson i Vanna White jako Sally; Michael C. Hall , Raúl Esparza , Neil Patrick Harris , Adam Pascal , Jon Secada , Norbert Leo Butz i John Stamos jako Emcee; Boyd Gaines i Michael Hayden jako Cliff; Tom Bosley , Dick Latessa , Hal Linden , Laurence Luckinbill i Tony Roberts jako Herr Schultz; oraz Blair Brown , Polly Bergen , Mariette Hartley i Carole Shelley jako Fräulein Schneider.

Było wiele zmian wprowadzonych między przebudzeniami w 1993 i 1998 roku, pomimo podobieństw w zespole twórczym. Numer kabaretowy „Dwie Panie” został wystawiony z Emcee, dziewczyną z kabaretu i chłopakiem kabaretu w przebraniu i zawierał grę cieni symulującą różne pozycje seksualne. Partytura została całkowicie zmieniona, przy użyciu efektów syntezatorowych i rozszerzeniu zespołu scenicznego, a wszystkie instrumenty są teraz grane przez dziewczęta i chłopcy z kabaretu. Brutalnie satyryczny „Sitting Pretty”, z prześmiewczymi odniesieniami do nędzy, rozpaczy i głodu, został całkowicie wyeliminowany, tak jak w wersji filmowej, a w odrodzeniu z 1993 roku został połączony z „Pieniądzami” (tak jak wcześniej). był w 1987 roku w Londynie), „Money” był teraz wykonywany samodzielnie. Do partytury dodano „Może tym razem” z filmowej adaptacji.

2006 odrodzenie Londynu

We wrześniu 2006 roku w Lyric Theatre otwarto nową produkcję spektaklu w reżyserii Rufusa Norrisa, w której zagrali Anna Maxwell Martin jako Sally, James Dreyfus jako Emcee, Harriet Thorpe jako Fräulein Kost i Sheila Hancock jako Fräulein Schneider. Hancock zdobył nagrodę Oliviera za najlepszy występ drugoplanowy w musicalu. Zastąpienia później w biegu to Kim Medcalf i Amy Nuttall jako Sally, Honor Blackman i Angela Richards jako Fräulein Schneider oraz Julian Clary i Alistair McGowan jako Emcee. Ta produkcja została zamknięta w czerwcu 2008 roku i przez dwa lata koncertowała w całym kraju z obsadą, w której znaleźli się Wayne Sleep jako Emcee oraz Samantha Barks i Siobhan Dillon jako Sally.

2012 Londyn odrodzenie

Przebudzenie rozpoczęło się w West Endzie w Savoy Theatre 3 października 2012 roku, po czterotygodniowej trasie koncertowej po Wielkiej Brytanii, w tym w Bromley, Southampton, Nottingham, Norwich i Salford. Will Young grał MC i Michelle Ryan wcielił Sally Bowles . 10 sierpnia 2012 roku ogłoszono, że do obsady dołączą również Siân Phillips , Harriet Thorpe i Matt Rawle . Produkcja została wykonana przez zespół kreatywny stojący za odrodzeniem Londynu w 2006 roku, ale stworzyli inną scenografię, oświetlenie, kostiumy, choreografię i reżyserię. W sierpniu 2013 roku serial wyruszył w trasę koncertową, ponownie z Young jako The Emcee, Siobhan Dillon ponownie wcieliła się w rolę Sally i Lyn Paul, dołączając do obsady jako Fräulein Schneider.

Produkcja odbyła tournée po Wielkiej Brytanii jesienią 2017 roku, gdzie Young ponownie wcieli się w rolę Emcee i Louise Redknapp jako Sally Bowles.

Kolejna trasa po Wielkiej Brytanii rozpoczęła się jesienią 2019 roku z udziałem Johna Partridge'a jako Emcee, Kary Lily Hayworth jako Sally Bowles i Anity Harris jako Fräulein Schneider.

Odrodzenie Broadwayu w 2014 r.

Michelle Williams , Emma Stone i Sienna Miller grały Sally Bowles podczas odrodzenia na Broadwayu w 2014 roku.

We wrześniu 2013 r. Roundabout Theatre Company ogłosiło plany powrotu uznanej produkcji z 1998 roku do Studio 54 w Nowym Jorku. W tym celu, podczas trzeciego odrodzenia serialu na Broadwayu, Sam Mendes i Rob Marshall powtórzyli swoje role reżysera i współreżysera/choreografa, aby odtworzyć swoją pracę z wcześniejszej produkcji. Alan Cumming ponownie zagrał Emcee, a nominowana do Oscara Michelle Williams zadebiutowała na Broadwayu jako Sally Bowles . 7 października 2013 r. nominowani do nagrody Tony Danny Burstein i Linda Emond dołączyli do obsady jako Herr Schultz i Fräulein Schneider. Produkcja rozpoczęła 24-tygodniowe ograniczone zaangażowanie z zapowiedziami od 21 marca 2014 r. z premierą 24 kwietnia 2014 r. To zaangażowanie zostało później przedłużone do 36-tygodniowego okresu, który zakończy się 4 stycznia 2015 r.

Emma Stone zastąpiła Michelle Williams w roli Sally od 11 listopada 2014 do 15 lutego 2015. Krytycy chwalili występ Stone za jej interpretację ciężko pijącej sybarytki Sally Bowles „jako płonącej klapy , takiej, jaką hymnował F. Scott Fitzgerald i której ucieleśnieniem jest młoda Joan Crawford w filmach niemych ”. Alan Cumming kontynuował rolę Emcee aż do ostatniej kurtyny serialu w marcu 2015 roku. 17 lutego Sienna Miller zastąpiła Stone'a jako Sally aż do zamknięcia serialu 29 marca 2015 roku.

Produkcja odbyła się później w Stanach Zjednoczonych od stycznia 2016 roku z Randym Harrisonem jako Emcee i Andreą Goss (po jej występie jako Frenchie w produkcji na Broadwayu). Później zostali zastąpieni przez Jona Petersona i Leigh Ann Larkin .

2021 Londyn odrodzenie

W maju 2021 roku ogłoszono, że Eddie Redmayne i Jessie Buckley wystąpią w roli Emcee i Sally Bowles w nowej produkcji wyreżyserowanej przez Rebeccę Frecknall, zaprojektowanej przez Toma Scutta i choreografii Julii Cheng.

W biegu wystąpią także Omari Douglas jako Cliff Bradshaw, Liza Sadovy jako Fraulein Schneider, Elliot Levey jako Herr Schultz, Stewart Clarke jako Ernst Ludwig i Anna-Jane Casey jako Fraulein Kost.

Produkcja zostanie otwarta w teatrze Playhouse, który został odnowiony jako „Kit Kat Club” z kameralną oprawą okrągłą, od 15 listopada 2021 do 5 marca 2022.

Inne produkcje

Anne Beate Odland jako Sally Bowles w inscenizacji Kabaretu z 1975 roku .

W 1993 roku w Teatrze Octagon w Bolton w Anglii zadebiutował spektakl Kabaret . Ta wersja została wyreżyserowana przez Iana Foresta, zaprojektowana przez Ashley Sharp i wystąpiła w roli Emcee Ashley Artus. Krytyk Natalia Anglesey z The Stage stwierdziła, że „niewątpliwie gwiazdą tej konkretnej produkcji Cabaret jest fizycznie elastyczna Ashley Artus jako złowrogi Emcee, który zręcznie kontroluje obsadę i członków swojego klubu, jednocześnie prowadząc nas w koszmarny świat przedwojennego Berlina ”. Artus otrzymał później nominację do nagrody Manchester Evening News Drama Award za swój występ.

W audycji radiowej BBC Radio 2 w 1996 roku w Golders Green Hippodrome wystąpili Claire Burt jako Sally Bowles, Steven Berkoff jako Emcee, Alex Hanson jako Clifford Bradshaw, Keith Michell jako Herr Schultz i Rosemary Leach jako Fräulein Schneider.

Od 2003 roku z powodzeniem wystawiano międzynarodowe inscenizacje – wiele z nich inspirowało się koncepcją Mendesa – m.in. produkcje w Argentynie , Australii , Brazylii , Kanadzie , Kolumbii , Kostaryce , Francji , Portugalii , Grecji , Izraelu , Malezji , Meksyk , Peru , Serbia , RPA , Hiszpania i Wenezuela . W 2008 roku Festiwal Szekspirowski w Stratford wystawił dobrze przyjętą produkcję w Avon Theater zaprojektowanym przez Douglasa Paraschuka i wyreżyserowanym przez Amandę Dehnert , z Bruce Dow jako Emcee, Trish Lindström jako Sally, Sean Arbuckle jako Cliff, Nora McClellan jako Fräulein Schneider i Frank Moore jako Herr Schultz.

Shaw Festiwal w Niagara-on-the-Lake , Ontario , zawarte Cabaret w sezonie 2014. Spektakl, który odbywał się od 10 kwietnia do 26 października 2014 roku w Festival Theatre, wyreżyserował Peter Hinton z choreografią Denise Clarke. W produkcji zagrali Juan Chioran jako Emcee, Deborah Hay jako Sally, Gray Powell jako Cliff, Benedict Campbell jako Herr Schultz i Corrine Koslo jako Fräulein Schneider. Na wersję Hintona duży wpływ wywarło odrodzenie Mendesa w 1993 roku.

W 2016 roku Project Broadway i Broadway Workshop zaprezentowali Kabaret jako swoją główną produkcję sceniczną. Obsada, złożona z ponad 50 nastoletnich aktorów podzielonych na dwie obsady, zagrała w wyprzedanym Baruch Performing Arts Center w Nowym Jorku . Produkcja była pierwszą w Nowym Jorku od czasu reaktywacji Roundabout Theatre Company w 2014 roku. Produkcja została wyreżyserowana przez założyciela i reżysera Broadway Workshop Marca Tumminelli. Wśród obsady byli Michael Nigro ( NBC „s The Sound Of Music Live! ) I Micaela diament , który później udał się do gwiazdy jak Babe w Broadwayu Cher Show i jako Dorothy / Lindy w sztuce jest wiersz w Center Theatre Group w Los Angeles .

Odrodzenie produkcji 2017 z nowym kierunkiem zagrał Sydney i Melbourne w Australii . W produkcji wystąpił Paul Capsis jako Emcee i Chelsea Gibb jako Sally. Produkcja miesza elementy produkcji Mendes, takie jak wersja „Dwie Panie” i portret gejowskiego Cliffa, z kolorowym projektem artystycznym oryginału (Emcee jest w pełnym makijażu i ubrany) i większością dodatkowych piosenek z filmu z 1972 roku (z wyjątkiem „Mein Herr”).

Odlewy

Rola	Oryginalny Broadway	Oryginalny Londyn	1986 odrodzenie Londynu	1987 Broadway odrodzenie	1993 odrodzenie Londynu	1998 Odrodzenie Broadwayu	2006 odrodzenie Londynu	2012 Londyn odrodzenie	Odrodzenie Broadwayu w 2014 r.	2016 tournee po USA	Wycieczka po Wielkiej Brytanii 2017	Wycieczka po Wielkiej Brytanii 2020	2021 Londyn odrodzenie
Emcee	Joel Gray	Barry Dennen	Śpiący Wayne	Joel Gray	Alan Cumming		James Dreyfus	Czy młody	Alan Cumming	Randy Harrison	Czy młody	Jan Kuropatwa	Eddie Redmayne
Sally Bowles	Jill Haworth	Judi Dench	Kelly myśliwy	Alyson Reed	Jane Horrocks	Natasza Richardson	Anna Maxwell Martin	Michelle Ryan	Michelle Williams	Andrea Gossa	Louise Redknapp	Kara Lily Hayworth	Jessie Buckley
Clifford Bradshaw	Bert Convy	Kevin Colson	Ziemia Piotra	Gregg Edelman	Adam Godley	John Benjamin Hickey	Michael Hayden	Matt Rawle	Bill Heck	Lee Aaron Rosen	Karol Hagerty		Omari Douglas
Fräulein Schneider	Lotte Lenya	Lila Kedrowa	Vivienne Martin	Regina Resnik	Sara Kestelman	Mary Louise Wilson	Sheila Hancock	Siân Phillips	Linda Emond	Shannon Cochran	Susan Penhaligon	Anita Harris	Liza Sadowy
Herr Schultz	Jack Gilford	Peter Sallis	Oscar Quitak	Werner Klemperer	George Raistrick	Ron Rifkin	Geoffrey Hutchings	Linal Haft	Danny Burstein	Mark Nelson	Linal Haft	James Paterson	Elliot Levey
Ernst Ludwig	Edward Winter	Richard Owens	Rodney Cottam	David Staller	Michael Gardiner	Denis O'Hare	Andrzej Maud	Mikołaja Tizzarda	Aaron Krohn	Ned Noyes	Mikołaja Tizzarda		Stewart Clarke
Fräulein Kost	Peg Murray	Pamela Mocna	Ramka do kiełków	Nora Mae Lyng	Charlotte Medcalf	Michele Pawk	Harriet Thorpe		Gayle Rankin	Alison Ewing	Basienka Blake		Anna-Jane Casey

Wybitne zamienniki

Odrodzenie Broadwayu (1998-2004)

Emcee: Michael C. Hall , Raúl Esparza , Neil Patrick Harris , Norbert Leo Butz , Adam Pascal
Sally: Susan Egan , Brooke Shields
Schneider: Carole Shelley
Kost: Victoria Clark

Odrodzenie Londynu (2006-2008)

Emcee: Julian Clary , Alistair McGowan
Sally: Kim Medcalf , Amy Nuttall
Schneider: Honor Blackman , Angela Richards
Schultz: Barry James

Odrodzenie Broadwayu (2014-2015)

Sally: Emma Stone , Sienna Miller

Nagrania

Okładka oryginalnego nagrania z Broadwayu (1967)

Pierwszym nagraniem Cabaret był oryginalny album obsady z kilkoma piosenkami (np. „Sitting Pretty”/„The Money Song”) albo mocno przyciętymi, albo wprost przyciętymi (np. powtórka „Tomorrow Belongs to Me”) do zapisania na dysku przestrzeń. Kiedy ten album został wydany na płycie kompaktowej, jako materiał bonusowy zostały dodane nagrania głosowe i fortepianowe Kandera i Ebba z utworami wyciętymi z musicalu.

Ścieżka dźwiękowa z filmu z 1972 roku z Lizą Minnelli jest prawdopodobnie najbardziej znanym z nagrań, chociaż film jest znacznie przepisany i eliminuje ze sceny scenicznej tylko sześć oryginalnych piosenek.

Oryginalne nagranie obsady z 1968 roku w Londynie rzekomo zawiera „bardziej dokładne odwzorowanie partytury” i zawiera „powtórkę finału pierwszego aktu „Tomorrow Belongs To Me”, finał drugiego aktu w wykonaniu teatralnym oraz szereg innych wcześniej niezarejestrowanych nagrań. kawałki." Został wydany w Wielkiej Brytanii i ponownie wydany w wytwórni CBS Embassy w 1973 roku. Nagrano zarówno obsady odrodzenia z 1986 roku w Londynie, jak i na Broadwayu w 1998 roku.

Dwupłytowe nagranie studyjne z 1993 roku zawiera mniej więcej całą partyturę, w tym piosenki napisane do filmu lub późniejszych produkcji, a także wiele incydentalnych i instrumentalnych utworów, które zwykle nie są nagrywane. W nagraniu występują Jonathan Pryce jako Emcee, Maria Friedman jako Sally, Gregg Edelman jako Cliff, Judi Dench jako Fräulein Schneider i Fred Ebb jako Herr Schultz.

Najnowszym nagraniem Kabaretu jest nagranie obsady londyńskiego odrodzenia w 2006 roku w Lyric Theatre. W nagraniu występuje James Dreyfus jako Emcee i Anna Maxwell Martin jako Sally Bowles. Nagranie zajęło 107 miejsce na francuskiej liście albumów , a 49 na holenderskiej liście albumów .

Oprócz tych nagrań ukazały się albumy obsad do produkcji francuskiej, hiszpańskiej, greckiej, hebrajskiej, włoskiej, austriackiej, holenderskiej, meksykańskiej i dwóch produkcji niemieckich.