Czy słyszysz ich głosy? -Can You Hear Their Voices?

Czy słyszysz ich głosy?
Flanagan-Federal-Teatr-Radio.jpg
Dramaturg Hallie Flanagan (tu w CBS Radio dla Federalnego Teatru Powietrza w 1936)
Scenariusz Hallie Flanagan i Margaret Ellen Clifford
Data premiery 2 maja 1931
Miejsce premiery Vassar College
Oryginalny język język angielski
Gatunek muzyczny Dramat
Oprawa Anglia, Arkansas i Waszyngton podczas Wielkiego Kryzysu

Czy słyszysz ich głosy? Sztuka naszych czasów to sztuka Hallie Flanagan z 1931 rokui jej byłej uczennicy Margaret Ellen Clifford, oparta na opowiadaniu „Can You Make Out Their Voices” Whittakera Chambersa . Spektakl miał premierę w Vassar College w dniu 2 maja 1931 roku, a ostatnio prowadził Off Broadway czerwca 3-27, 2010. Broadway Świat zauważa, że przewiduje John Steinbeck „s Grona gniewu i Clifford Odets Czekam na Lefty , poprzedzająca je odpowiednio osiem i cztery lata.

Znaczenie

Pisarz Whittaker Chambers (tutaj w 1948) napisał „Czy potrafisz rozróżnić ich głosy”, opowiadanie, które zaadaptował Flanagan

Ta sztuka jest jednym z najwcześniejszych przykładów teatru politycznego w Stanach Zjednoczonych. Jest również prekursorem formy teatralnej „ Żywa gazeta ” w Stanach Zjednoczonych – której orędownikiem była sama Flanagan jako szefowa Federalnego Projektu Teatralnego w późniejszej dekadzie. „ Słyszysz ich głosy” , który Flanagan wyprodukował w eksperymentalnym teatrze Vassar, stał się prototypem Living Newspapers”.

Chambers opisał bezpośredni wpływ tej historii w swoich pamiętnikach:

Odniósł sukces znacznie przewyższający wszystko, za co się udawał. To było na czas. New York World Telegram- zauważony go od razu i napisałem kawałek o tym. International Publishers , oficjalne komunistyczne wydawnictwo wydało go jako broszurę. Lincoln Steffens pochwalił to w euforii, którą można przeczytać w jego zebranych listach. Hallie Flanagan, ówczesna szefowa Teatru Eksperymentalnego Vassar, zamieniła ją w sztukę.

W lutym 1932 r. Vassar Miscellany News stwierdził, że od jego otwarcia zaledwie kilka miesięcy wcześniej „sława tego propagandowego spektaklu rozprzestrzeniła się nie tylko w całej Ameryce, ale także w Europie oraz w Rosji, Chinach i Japonii. wywołana gra była nieoczekiwana i ekscytująca, zaczynając od amatorskiego występu. Poza swoją aktualnością, gazeta odnotowała powszechny, powszechny apel, że „listy z Vancouver do Szanghaju” prosiły o prawa do produkcji sztuki… The News Masses już sprzedawały sztukę w formacie książkowym do Niemiec, Danii, Francji i Hiszpania, ze specjalnymi egzemplarzami wysłanymi do Międzynarodowego Biura Literatury Rewolucyjnej w Rosji, greckich i węgierskich klubów robotniczych, jidyszowej grupy teatralnej, fińskiej księgarni i gdzieś w Australii.

W rzeczywistości Nowe Msze zrecenzowały sztukę i rozpoczęły reklamowanie jej sprzedaży w formie książkowej w numerze z czerwca 1931 dwukrotnie pod koniec tego numeru, a następnie przeniosły reklamę na front w lipcu 1931.

W 2010 Broadway Świat zauważył: „Chambers' prawdziwy opowieść o desperackich dzierżawców inspirowane sztukę, która wyprzedziła swój czas: to poprzedza Johna Steinbecka «S Grona gniewu przez osiem lat i Clifford Odets » Czekam na Lefty przez cztery.

Tłumaczenia

Według Chambersa: „W ciągu kilku miesięcy ta mała historia została przetłumaczona nawet na chiński i japoński i była grana w robotniczych teatrach na całym świecie”.

W 1931 roku Nathaniel Buchwald przetłumaczył sztukę na język jidysz jako trikenish („ Susza ”). W listopadzie 1931 roku ARTEF wystawił sztukę w języku jidysz w reżyserii Beno Schneidera w Teatrze Heckschera przy Piątej Alei przy 104 Street.

Według Vassar Miscellany News , na początku 1932 roku „do tego czasu pojawiły się już tłumaczenia na japoński, jidysz, niemiecki, francuski i rosyjski „z natychmiastową perspektywą tłumaczenia na chiński i prawdopodobnie hiszpański i inne języki”.

tło

New Masses opublikowało opowiadanie, które Flanagan zamienił w sztukę (tutaj, okładka Hugo Gellerta z maja 1926 r.)

Opowiadanie „Czy potrafisz rozszyfrować ich głosy” po raz pierwszy ukazało się w marcowym numerze magazynu New Masses z 1931 roku . Chambers powiedział, że napisał tę historię w ciągu jednej nocy. Otrzymał natychmiastową relację w New York World-Telegram .

Sama Flanagan nazwała ją później „jednym z wielkich amerykańskich opowiadań”.

Wśród najwcześniejszych czytelników opowiadania była była uczennica Flanagana, Margaret Ellen Clifford (późniejsza przewodnicząca dramatu w Skidmore College , 1952-1971). Według Flanagana, we dwoje z nich skończyli scenariusz do wersji scenicznej w ciągu jednej nocy. Pracownicy biblioteki Vassar i studenci dziennikarstwa wnieśli wkład w badania, podczas gdy jej studenci teatru pomagali w pisaniu.

Streszczenie wykresu

Spektakl opowiada historię rolników wcześnie podczas Wielkiej Depresji (tutaj, Dorothea Lange „s Migrant Mother przedstawia pozbawiony zbieraczy grochu w Kalifornii, a konkretnie Florence Owens Thompson, 32, matka siedmiu, w Nipomo, Kalifornia , marzec 1936)

Krótka historia

„Can You Make Out Your Voices” wywodzi się z wiadomości ze stycznia 1931 roku o dzierżawcach rolników w Arkansas, którzy napadli na lokalne biuro Czerwonego Krzyża, żeby się wyżywić. Chambers podchwycił powszechny lęk przed chwilą, a mianowicie, że wydarzenie to zapoczątkowało kolejne powstania ludowe w obliczu suszy i depresji. W jego opowieści rolnicy mają pośród siebie cichego, dostojnego człowieka – komunistę – który jednoczy ich, by zabierali jedzenie z broni palnej, przeciwstawiając się czołowemu biznesmenowi w mieście (lokalnym bankierowi – typowemu tłustemu kotowi ).

Chambers przez kilka lat redagował gazetę Daily Worker i chciał przestać pisać „polemiki polityczne, które niewielu ludzi chciało czytać”. Zamiast tego chciał napisać „historie, które każdy może chcieć przeczytać – historie, w których właściwe postępowanie komunistów zostanie pokazane w akcji i bez politycznego komentarza”.

Grać

Czy słyszysz ich głosy? utrzymuje większość opowiadania w nienaruszonym stanie. Opowiada o skutkach pierwszego roku Dust Bowl (i drugiego roku Wielkiego Kryzysu ) dla rolników z małego miasteczka w wiejskim Arkansas . W tę historię wtrącają się sceny z Waszyngtonu, które pokazują spektrum reakcji na trudną sytuację rolników.

Flanagan dodał kąt Waszyngtona jako nowy materiał. Zmieniła także wynik opowiadania w Arkansas z konfrontacji zbrojnej na konfrontację bez użycia przemocy – którą Chambers w rzeczywistości dodał w pierwszej kolejności, ponieważ samo wydarzenie nie miało charakteru przemocy. W ten sposób zmieniła podejście z apelu Chambersa do komunizmu na apel o powstrzymanie komunizmu. "Izby przedstawiły problem z komunistycznym rozwiązaniem. Hallie i Margaret Ellen nie podały żadnego rozwiązania. Zamiast tego zakończyli swoją grę pytaniem: Czy słyszysz, co mówią farmerzy i co z tym zrobisz."

Szczegóły produkcji

Teatr w Vassar College , gdzie grano po raz pierwszy (tutaj „Vastards” występują w 2014 roku)

Biegi teatralne

Do 1932 roku Flannagan, Clifford i Chambers oferowali bezpłatnie spektakle „grupom robotniczym”.

Reżyser Seki Sano z Japonii zwrócił się z prośbą do Japońskiej Ligi Teatrów Proletariackich o pozwolenie na przetłumaczenie i wystawienie sztuki w Tokyo Left Theatre i innych teatrach: sztukę obejrzało około 35 000 japońskich robotników.

Chronologia

Szczegóły biegu teatralnego z 1931 r.

Vassar Miscellany Aktualności pokryte otwarcie spektaklu w dniu 2 maja 1931 r.

Odlew
  • Amelie von Behr: Hilda Francis
  • Gwen Leys: Róża
  • Fran Matteson: Frank Francis
  • Helen Westerman: Harriet (córka senatora)

Szczegóły biegu teatralnego 2010

Dane do faktury
  • „Czy słyszysz ich głosy? (sztuka naszych czasów)”: tytuł
  • „Hallie Flanagan i Margaret Ellen Clifford”: adaptacja
  • „z opowiadania Whittaker Chambers”: autor
Produkcja
  • Ralph Lewis: współreżyser
  • Barry Rowell: współreżyser
  • David Castaneda: oświetlenie
  • Nikolay Levin: zestawy
  • Deb O: kostiumy
  • Gwen Orel: dramaturg
  • Matthew Tennie: projekcja
  • Seth Bedford: muzyka
  • Specular Works Project: archiwalne wideo
  • Ryan Holsopple: dźwięk
  • Marte Johanne Ekhoougen: rekwizyty
  • Cathy Carlton: współpracowniczka produkcyjna/aktorka swingowa

W skład ekipy scenograficznej i świetlnej wchodzili: Christoper Hurt, Janet Bryant, Dror Shnayer, Diana Byrne, Tricia Byrne i Skip LaPlante.

Film pochodzi pług złamał Plains autorem Pare Lorentz , Universal Pictures kroniki filmowe, sięgając Księżyca przez Edmund Goulding , Champagne (film) przez Alfreda Hitchcocka , a deszcz na Ziemi przez Clair Laning / Works Progress Administration .

Czas trwania to około 70 minut.

Obsada (w kolejności mówienia)
  • Ben Kopit: Frank, Bill
  • Derek Jamison: Davis, zespół
  • Catherine Porter: Ann, zespół
  • Christopher Hurt: Wardell, zespół
  • Ken Glickfield: Sam, kongresman Bagehot
  • Carrie McCrossen: John, zespół
  • Tonya Kanada: Doscher, Harriet
  • Rebecca Servon: róża, zespół
  • Mick Hilgers: Drdla, zespół
  • Patricia Drozda: Purcell, zespół
  • Sarah Elizondo: Hilda, zespół
Orkiestra
  • Aaron Dai: fortepian
  • Brian Mark: klarnet
  • Samuel C. Nedel: bas

Opinie

Recenzje z lat 30. XX wieku

Zmiany Flanagana (cytowane w punkcie „Różnice” powyżej) znajdują odzwierciedlenie w krytycznych odpowiedziach w prasie:

  • Poughkeepsie Sunday Courier (3 maja 1931): „Gdyby pewien kongresmen z krucjatą mógł zobaczyć wczorajszą produkcję, prawdopodobnie nazwałby całą firmę jako niebezpieczną, jeśli nie czerwonych agitatorów”.
  • Vassar Miscellany News (6 maja 1931): „Dzięki powściągliwej, ale potężnej grze aktorskiej, aktorzy przenieśli publiczność od szarej beznadziejności życia na obszarach dotkniętych suszą do ekstrawaganckiej, gejowskiej (powiedzmy, lubieżnej) beztroski życia społecznego na Kapitolu i z powrotem... Trudno byłoby wyłapać w spektaklu punkt kulminacyjny, chyba że jest to może moment, w którym Hilda Francis (Amdie von Behr, nawiasem mówiąc, dokonała jednego z najlepsze fragmenty aktorstwa zasłony) przytłaczają jej dziecko, by uchronić je przed śmiercią głodową… Ale przez większość czasu sztuka była zbyt napięta, zbyt szybka, zbyt dobrze zagrana, by dać choć jeden czas na przestanie czuć i myśleć. Skuteczność, z jaką realizatorzy zapewnili sobie pożądany rozmach emocjonalny, była moim zdaniem jedną z jej głównych zalet. Inną wartą pochwały cechą spektaklu była absolutna jedność osiągnięta w trakcie spektaklu, pomimo ciągłego przesuwania się między dwoma tak ostro. skontrastowane tła..."
  • The New York Times (10 maja 1931): „piekący, gryzący, miażdżący kawałek propagandy”
  • Theatre Guild Magazine (lipiec 1931): "Szczerze propagandowa sztuka... (że) głęboko poruszyła publiczność".
  • Miesięcznik Sztuk Teatralnych (bez daty, prawdopodobnie 1931): „dobre przedstawienie, z ważnego rodzimego materiału, dobrze scharakteryzowane, umiejętnie operujące eksperymentalnym materiałem technicznym, warte uwagi każdego teatru – amatorskiego lub zawodowego”.
  • Workers' Theatre (styczeń 1932): „Flanagan i Clifford okaleczyli klasową linię opowieści i zaadaptowali ją do formy zabawy z wyraźną liberalną ideologią”.

Recenzje z lat 2010

Zmiana czasu sprawia, że ​​wielu recenzentów przeocza kluczowe elementy fabuły i stylu:

  • New York Theatre Wire (2 czerwca 2010): „Ten spektakl przypomina, że ​​sprytna inscenizacja i teatr z pomysłowością dźwiękową, przestrzenną i sceniczną nie są wyłączną domeną wielkiego budżetu”.
  • New York Theatre (5 czerwca 2010): „Sama sztuka wydaje się przestarzała i sztywna, w dużym stopniu artefakt z okresu, kiedy amerykańscy dramaturdzy dopiero zaczynali znajdować swój ojczysty głos i uczyć się opowiadać historie o naszym kraju z głębią i fakturą. Ale historia, którą opowiada – ponieważ opiera się, jak nam się mówi, na rzeczywistych wydarzeniach – jest niezwykle warta zapamiętania. I łatwo zrozumieć, dlaczego dobrzy ludzie z projektu Peculiar Works postanowili przenieść ją na scenę w tym szczególnym momencie, ponieważ podobieństwa między wtedy i teraz są całkiem jasne."
  • Theatre Mania (7 czerwca 2010): „Odnowiona wersja Hallie Flanagan i Margaret Ellen Clifford Czy słyszysz ich głosy?”
  • Variety (czasopismo) (7 czerwca 2010): „wysokie oceny za badania i słaba ocena za prezentację”
  • BackStage (7 czerwca 2010): „bez rodowodu współautorki Hallie Flanagan, znanej jako szefowa czteroletniego projektu Federal Theatre Project w ramach New Deal (i niezapomniane wcielenie przez Cherry Jones w filmie „Cradle Will Rock”) z 1999 roku. , nie ma powodu, aby wykopywać tę przestarzałą sztukę"
  • Village Voice (8 czerwca 2010): „Produkcja Peculiar Works, imponująco dopracowana jak na tak wyświechtane okoliczności, ma tendencję do popychania cię do pomysłów, ale szczera wiara w bezpośrednie znaczenie dzieła zaszczyci to popychanie”.
  • New York Post (8 czerwca 2010): „… To odrodzenie „Czy słyszysz ich głosy?” myli depresję z przygnębiającym – przygnębiająco złym, to jest…”
  • Show Business Weekly (8 czerwca 2010 r.): „Ta energiczna produkcja pod dyrekcją Ralpha Lewisa i Barry’ego Rowella ożywia historię Chambersa dzięki muzyce na żywo i projekcjom materiału z czasów Wielkiego Kryzysu autorstwa Matthew Tenniego, który płynnie przechodzi między scenami. kostiumy z epoki fachowo nawiązują do epoki i dodają głębi minimalistycznej scenografii Nikolaya Levina, która wykorzystuje platformy, aby jak najlepiej wykorzystać swoją lokalizację. Obsada konsekwentnie występuje jako dobrze zintegrowany zespół, a wszyscy aktorzy grają statystów oprócz swoich główne role. Ich energiczne występy mają tę porywającą jakość, która jest tak istotna dla tego gatunku."
  • The New York Times (11 czerwca 2010): „Chociaż „Czy słyszysz ich głosy?” jest często bardziej interesujący niż ekscytujący, scenariusz zadziwiająco dobrze się trzyma. Peculiar Works Project, który specjalizuje się w przenoszeniu teatru do alternatywnych miejsc, wykonał intrygujący ruch, aby ożywić tę historię. I wybrali intrygujący czas, by ją opowiedzieć ”.
  • Ocena sceniczna (bez daty): „...dla wielu krytyków ta aktualna pilność nie wystarcza, aby usprawiedliwić to, co uważają za słabe wybory dotyczące obsady, aktorstwa, projektowania i reżyserii... dla większości produkcja jest zbyt akademicka lub amatorska ”.
  • Theater Online (bez daty): „Produkcja PWP Voices w pustym sklepie przy Great Jones Street 2 w Noho doskonale pasuje do długoletniej misji firmy polegającej na „obudzeniu” miejsc nieteatralnych na potrzeby przedstawień teatralnych”.

Postacie

  • Jim Wardell, rolnik
  • Ann Wardell, jego żona
  • John Wardell, 14-letni syn
  • Sam Wardell, 12-letni syn
  • Frank Francis, młody rolnik
  • Hilda Francis, jego żona
  • Mort Davis, stary rolnik
  • Dirdla, rosyjski rolnik
  • Rose, jego 18-letnia córka
  • Pani Smythe, spiker radiowy
  • Pan Wordsworth, komentator radiowy
  • Purcell, bogaty lokalny biznesmen
  • Bagehot, kongresmen
  • Harriet, jego debiutantka
  • Pani Martin, sąsiadka
  • Maryja, jej córka
  • Pani Doscher, kolejna sąsiadka
  • Pierwsza dziewczyna
  • Pierwszy chłopiec
  • Druga dziewczyna
  • Drugi chłopiec
  • Trzecia dziewczyna
  • Trzeci chłopiec
  • Pierwsza wdowa
  • Druga wdowa
  • Senator
  • Inny senator
  • Ambasador
  • Malowana kobieta
  • Młody attache
  • Bill, bal debiutantki Harriet
  • Gubernator Lee
  • Pracownik Czerwonego Krzyża

Dziedzictwo

Biblioteka Archives & Special Collections Library w Vassar College zawiera artefakty dotyczące sztuki (tutaj, zachodnie skrzydło Thompson Library)

Vassar College zawiera szereg artefaktów i informacji o sztuce:

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Zbiory Biblioteki

Inne linki