Kandyd (operetka) - Candide (operetta)
Kandyd | |
---|---|
Muzyka | Leonard Bernstein |
tekst piosenki | |
Książka | |
Podstawa | Kandyd , nowela Woltera |
Produkcje | |
Nagrody |
Kandyd jest operetka z muzyką skomponowaną przez Leonarda Bernsteina , w oparciu o 1759 noweli o tym samym tytule autorstwa Woltera . Operetki raz pierwszy przeprowadzono w 1956 roku w Libretto przez Lilian Hellman ; ale od 1974 r. wykonywano ją na ogół z książką Hugh Wheelera, która jest bardziej wierna powieści Woltera. Głównym autorem tekstów był poeta Richard Wilbur . Inni współautorzy tekstu to John Latouche , Dorothy Parker , Lillian Hellman , Stephen Sondheim , John Mauceri , John Wells i sam Bernstein. Maurice Peress i Hershy Kay przyczynili się do orkiestracji. Choć premiera się nie powiodła, Candide przezwyciężył teraz niezbyt entuzjastyczną reakcję wczesnych widzów i krytyków i zyskał większą popularność.
Początki
Candide został pierwotnie wymyślony przez Lillian Hellman jako gra z przypadkową muzyką w stylu jej poprzedniego utworu, The Lark . Bernstein był jednak tak podekscytowany tym pomysłem, że przekonał Hellmana, by zrobił to jako „operetkę komiczną”; następnie napisała oryginalne libretto do operetki. Nad spektaklem pracowało wielu autorów tekstów: najpierw James Agee (którego dzieła ostatecznie nie wykorzystano), potem Dorothy Parker , John Latouche i Richard Wilbur . Ponadto teksty do „I Am Easy Assimilated” napisali Leonard i Felicia Bernstein , a Hellman napisał słowa do „Eldorado”. Hershy Kay zaaranżował wszystko oprócz uwertury , którą sam Bernstein zrobił.
Historia wydajności
1956 oryginalna produkcja na Broadwayu
Kandyd po raz pierwszy pojawił się na Broadwayu jako musical 1 grudnia 1956 roku w Martin Beck Theater . Premierową produkcję wyreżyserował Tyrone Guthrie, a dyrygował Samuel Krachmalnick . Scenografię i kostiumy zaprojektowali odpowiednio Oliver Smith i Irene Sharaff . Choreografię przygotowała Anna Sokołow . Występował Robert Rounseville jako Kandyd, Barbara Cook jako Kunegunda, Max Adrian jako Dr Pangloss i Irra Petina jako Starsza Dama. Ta produkcja była katastrofą kasową, trwała tylko dwa miesiące i łącznie dała 73 spektakle. Libretto Hellmana zostało skrytykowane w The New York Times jako zbyt poważne:
Kiedy Voltaire jest ironiczny i nijaki, [Hellman] jest wyraźny i energiczny. Kiedy wykonuje błyskawiczne, rapierowe pchnięcia, ona zadaje ciosy w ciało. Tam, gdzie on jest diaboliczny, [ona] jest humanitarna… libretto… wydaje się zbyt poważne dla werwy i kpiącego liryzmu partytury Leonarda Bernsteina, która, choć nie jest ściśle osiemnastowieczna, utrzymuje z gejowskim pastiszem dawnych stylów i form , jakość okresu.
Europejskie premiery
Pierwsza produkcja londyńska zadebiutowała w Saville Theatre przy Shaftesbury Avenue 30 kwietnia 1959 roku (po krótkim występie w New Theatre Oxford i Manchester Opera House ). W produkcji wykorzystano książkę Lillian Hellman z dodatkowym napisem „w asyście Michaela Stewarta”, a reżyserował ją Robert Lewis z choreografią Jacka Cole'a . W obsadzie znaleźli się Denis Quilley jako Kandyd, Mary Costa jako Kunegunda, Laurence Naismith jako Dr Pangloss i Edith Coates jako Stara Dama. Dyrektorem muzycznym był Alexander Faris.
Późniejsze produkcje
Bez udziału Bernsteina serial przeszedł serię wznowień na Broadwayu pod kierownictwem Harolda Prince'a . Lillian Hellman , autorka oryginalnej książki, odmówiła wykorzystania którejkolwiek z jej prac w przebudzeniu, więc Prince zamówił nową, jednoaktową książkę od Hugh Wheelera . Jedynym elementem książki Hellmana, który pozostał, było jej wymyślone imię (Maximilian) dla brata Kunegundy. (Postać nie ma imienia w noweli Voltaire'a i jest określana jako „brat Cundegonde” lub „młody baron”).
Teksty zostały opracowane przez zespół wymienionych powyżej artystów. Ta wersja 105 minut, pomijając ponad połowa numerów muzycznych, był znany jako „wersja Chelsea”, a otwarty w 1973 roku Robert KALFIN „s Chelsea Theatre Center w Brooklyn Academy of Music , przed przejściem do teatru na Broadwayu w 1974 roku i działał tam przez prawie dwa lata, kończąc w 1976 roku po 740 przedstawieniach. W 1974 roku na Broadwayu wystąpili Mark Baker (Kandyd), Maureen Brennan (Cunegunda), Sam Freed (Maximilian), Lewis J. Stadlen (Dr. Pangloss) i June Gable jako Stara Dama.
Wersja Chelsea odznaczała się wyjątkowym stylem produkcji. Eugene Lee pomógł Prince'owi upewnić się, że wieloscenowy pokaz nie ugrzęźnie w zmianach planu – stworzył platformy do akcji, które pozwalały zmieniać sceny poprzez ponowne skupienie uwagi zamiast zmiany scenerii. Aktorzy występowali na platformach z przodu, z tyłu, a czasem między widzami. Niektórzy siedzieli na trybunach, inni na stołkach na podłodze sceny. Wraz z rozwojem historii rozwijała się scena, której sekcje spadały z góry, otwierały się, zamykały, rozlatywały się lub łączyły. 13-osobowa orkiestra grała z czterech obszarów. Dyrygent, ubrany w kostium z epoki i złoty warkocz, mógł być obserwowany zarówno przez publiczność, jak i muzyków na monitorach telewizyjnych.
W odpowiedzi na prośby firm operowych o bardziej legalną wersję spektakl został rozszerzony na podstawie książki Wheelera. Dwuaktowa „wersja operowa” zawiera większość muzyki Bernsteina, w tym niektóre utwory, które nie zostały zaaranżowane na potrzeby oryginalnej produkcji. Po raz pierwszy została wystawiona przez New York City Opera (NYCO) w 1982 roku pod dyrekcją Prince'a i miała trzydzieści cztery występy z obsadą, w której znaleźli się David Eisler jako Kandyd, Erie Mills jako Cunegunda, Deborah Darr jako Paquette, John Lankston w filmie pięciokrotne role Woltera/Panglossa/Biznesmena/Gubernatora/Gracza, Muriel Costy-Greenspon jako Starej Damy, Scotta Reeve jako Maksymiliana, Don Yule jako Łowca i Bułgarskiego Żołnierza oraz Jamesa Billingsa jako Sędziego/Ojca Bernarda/Dona Issachara/Pierwszy Hazardzista/Sługa Maksymiliana. Obsada nakręcony dla krajowej produkcji audycji na PBS „s Live from Lincoln Center w 1982 roku NYCO później nagrany tej wersji Kandyd w 1985 roku z tej samej obsadzie, z wyjątkiem ról Paquette (obecnie wykonywanych przez Maris Clement) oraz Old Lady (obecnie w wykonaniu Joyce Castle ). To nagranie zostało nagrodzone Grammy Award za najlepsze nagranie operowe w 1987 roku. Firmy operowe na całym świecie wykonały tę wersję, a produkcja pozostała podstawą repertuaru NYCO, a najnowsze przedstawienie zostało wystawione w 2019 roku.
W australijskiej premierze w 1982 roku przez Nimrod Theatre Company i wyreżyserowanej przez Johna Bella w Seymour Center w Sydney w roli tytułowej wystąpił Philip Quast .
W 1988 roku, kiedy zmarł Hellman, Bernstein rozpoczął współpracę z Johnem Maucerim , ówczesnym dyrektorem Scottish Opera , nad stworzeniem wersji, która wyrażała jego ostatnie życzenia dotyczące Kandyda . Wheeler zmarł, zanim mógł ponownie pracować nad tekstem, a John Wells był zaręczony. Nowy spektakl został po raz pierwszy wyprodukowany przez Scottish Opera z napisem „Adapated for Scottish Opera Johna Wellsa i Johna Mauceriego”. Po tym, jak Bernstein wziął udział w końcowych próbach i wernisażu w Glasgow, uznał, że nadszedł czas, by sam kompozytor ponownie przyjrzał się Kandydowi . Opierając się na wersji Scottish Opera, dokonał zmian w orkiestracji, przetasował kolejność numerów w drugim akcie i zmienił końcówki kilku numerów. Następnie Bernstein dyrygował i nagrywał to, co nazwał „ostateczną poprawioną wersją” z Jerrym Hadleyem jako Kandydem , June Anderson jako Kunegundą, Christą Ludwig jako Starą Damą, Kurtem Ollmannem jako Maksymilianem i Adolphem Greenem jako Dr. Pangloss/Martin. Deutsche Grammophon wydała DVD (2006, 147 min.), w dźwięku przestrzennym 5.0 , z nagrania 13 grudnia 1989 w London Barbican Centre , z bonusowym prologiem i epilogiem od kompozytora oraz drukowaną wkładką "Bernstein and Voltaire" autorstwa współpracownik narracyjny Wells wyjaśniający, czego Bernstein chciał w tej ostatecznej poprawionej wersji. Wersja CD, bez komentarza i aplauzu publiczności Bernsteina, została również wydana przez Deutsche Grammophon .
Został wykonany w 1993 roku na Letnim Festiwalu Muzycznym w Innsbrucku z Ethanem Freemanem jako Maksymilianem i Dougiem Jonesem jako Kandydem.
Została wyprodukowana przez Lyric Opera of Chicago , wystawiona w Civic Opera House , w reżyserii Harolda Prince'a, otwarcie 26 listopada 1994. Książka zaadaptowana z Voltaire przez Hugh Wheelera, słowa Richarda Wilbura, z dodatkowymi tekstami Stephena Sondheima i Johna Latouche . Ta zmieniona wersja operowa stanowiła podstawę Broadway Revival w 1997 roku.
Kandyd odrodził się na Broadwayu w 1997 roku, ponownie wyreżyserowany przez Harolda Prince'a w poprawionej wersji jego inscenizacji z 1982 roku w New York City Opera. W obsadzie znaleźli się: Jason Danieley (Kandyd), Harolyn Blackwell ( Cunegunda ), Jim Dale (Dr Pangloss), Andrea Martin (Stara Dama) i Brent Barrett (Maximilian).
Kiedy Królewski Teatr Narodowy w Wielkiej Brytanii (1999) zdecydował się wyprodukować Kandyda , uznano, że konieczna jest kolejna rewizja i książka Wheelera została przepisana przez Johna Cairda . Ta książka trzymała się znacznie bliżej oryginalnego tekstu Voltaire'a niż jakakolwiek poprzednia wersja. Piosenki pozostały w dużej mierze takie, jak zamierzał Bernstein, z wyjątkiem kilku dodatkowych poprawek Sondheima i Wilbura. Ta „wersja RNT” była następnie wielokrotnie wykonywana.
Lonny Price wyreżyserował w 2004 roku pół-sceniczną produkcję koncertową z New York Philharmonic pod dyrygentem Marin Alsop . Trwał cztery spektakle, 5–8 maja 2004. Produkcja ta była również wyemitowana w programie PBS 's Great Performances . Premierowy występ został nagrany i wydany na DVD w 2005 roku. W obsadzie znaleźli się Paul Groves jako Kandyd, Kristin Chenoweth jako Cunegunda, Thomas Allen jako Dr Pangloss, Patti LuPone jako Stara Dama, Jeff Blumenkrantz jako Maximillian i Stanford Olsen jako gubernator/Vanderdendur/Ragotski z chórami z Westminster Choir College i Juilliard School dopełniających obsadę. W tej produkcji znalazły się dwa rzadko śpiewane duety Kunegundy i Starej Damy, „We Are Women” i „Quiet”, które znalazły się w obszerniejszej, zrewidowanej wersji Bernsteina z 1989 roku.
W 2005 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi odbyła się premiera pierwszego polskiego spektaklu (pod dyrekcją Tadeusza Kozłowskiego, reż. Tomasz Konina ).
W 2006 roku, z okazji 50. rocznicy powstania Candide , Théâtre du Châtelet w Paryżu wyprodukował nową produkcję pod kierownictwem Roberta Carsena .
The Goodman Theatre w Chicago w koprodukcji z The Shakespeare Theatre Company w Waszyngtonie zamontował poprawioną wersję zaadaptowaną i wyreżyserowaną przez Mary Zimmerman z udziałem Hollisa Resnik (2010), Lauren Molina (Cunegunde), Geoff Packard (Candide) i Larry Yando ( Pangloss). Spektakl, wystawiony w ogromnej drewnianej skrzyni, w którym podróże Kandyda przedstawiano za pomocą map i modeli statków, zawierał spore ilości narracji zaadaptowanej wprost z powieści Woltera.
Na koncercie w Hollywood Bowl we wrześniu 2010 roku pod dyrekcją Bramwella Toveya wystąpił Richard Suart jako Pangloss, Frederica von Stade jako Starsza Dama, Alek Shrader jako tytułowa bohaterka i Anna Christy jako Kunegunda.
Produkcja Harold Prince/New York City Opera z 1982 roku została wznowiona w Rose Theatre w Jazz at Lincoln Center w styczniu 2017 roku z Prince'em w reżyserii i obsadzie, w tym Gregg Edelman jako Voltaire/Dr. Pangloss i różne postacie, Linda Lavin jako Stara Dama, Jay Armstrong Johnson jako Kandyd, Meghan Picerno jako Kunegunda, Keith Phares jako Maksymilian oraz Chip Zien i Brooks Ashmanskas .
W 2015 roku w spektaklu Teatro Comunale we Florencji , wyprodukowanym przez Francesco Micheli, zagrali Keith Jameson i Laura Claycomb jako Kandyd i Kunegunda, z Richardem Suartem jako Panglossem oraz Anją Silją i Chrisem Merrittem jako Starą Damą i Gubernatorem.
W tym samym roku Lindy Hume wystawił utwór dla Opery Queensland z Davidem Hobsonem jako Kandydem , Amelią Farrugią jako Cunegundą, Bryanem Probetsem jako Pangloss, Christine Johnston jako Old Lady i Paulem Kildeą dyrygującym Queensland Symphony Orchestra .
W marcu 2019 roku VocalEssence i Theatre Latte' Da z siedzibą w Minneapolis zaprezentowały półsceniczną wersję w reżyserii Petera Rothsteina z kierownictwem muzycznym Philipa Brunelle . Ustawiona jako słuchowisko radiowe z lat 30., wyprzedano pięć przedstawień i została przez krytyków uznana przez St. Paul Pioneer Press jako „ Kandyd , na którego czekaliśmy”. Minneapolis Star Tribune umieściło go na pierwszym miejscu na liście dziesięciu najlepszych koncertów muzyki klasycznej w mieście w 2019 roku.
Role
- Kandyd ( tenor )
- Dr Pangloss ( baryton ; podwaja się z Martinem w wersji scenicznej z 1956 r. i rewizji Bernsteina z 1989 r. W wersjach Hal Prince podwaja się z kilkoma innymi postaciami, w tym z narratorem Voltaire i gubernatorem.)
- Maksymilian (baryton, ale może być grany przez tenor; jest to rola mówiąca w oryginalnej wersji z 1956 r.)
- Kunegunda ( sopran )
- Paquette ( mezzosopran ) Chociaż jest główną postacią w noweli Voltaire'a i wszystkich wznowieniach spektaklu, jest chodzącą partią z tylko jedną linijką w wersji scenicznej z 1956 r.)
- Stara Dama (mezzosopran)
- Martin (baryton. Podwaja z Panglossem w wersji z 1956 r. i niektórych późniejszych wersjach. Nie występuje w wersji z 1973 r.)
- Kakambo (rola mówiąca. Nie pojawia się w wersjach z 1956 lub 1973. Podwaja się z Panglossem i Martinem w rewizjach Bernsteina z 1989 roku.)
Oryginalne główne odlewy
Postać | Oryginalna obsada Broadwayu 1956 |
I odrodzenie Broadwayu 1974 |
Oryginalna „opera” 1982 |
Drugie odrodzenie Broadwayu 1997 |
Koncert Filharmoniczny 2004 |
---|---|---|---|---|---|
Wolter/dr. Pangloss | Max Adrian | Lewis J. Stadlen |
John Lankston Joseph McKee |
Jim Dale | Thomas Allen |
Kandyd | Robert Rounseville | Mark Baker | David Eisler | Jason Danieley | Paul Groves |
Kunegunda | Barbara Kucharka | Maureen Brennan | Erie Mills | Harolyn Blackwell | Kristin Chenoweth |
Stara Dama | Irra Petina | Czerwcowy szczyt |
Muriel Costa-Greenspon Judith Christin |
Andrea Martin | Patti LuPone |
Maksymilian | Louis Edmonds | Sam Freed | Scott Reeve James Javore |
Brent Barrett | Jeff Blumenkrantz |
Paquette | Nie dotyczy | Deborah St. Darr | Stacey Logan | Janine LaManna |
Streszczenie
Oryginalna wersja na Broadwayu (1956)
akt 1
W Westfalii Kandyd ma zamiar poślubić uroczą Kunegundę. Dr Pangloss, nauczyciel Kandyda, wyjaśnia swoją słynną filozofię, że wszystko jest dla najlepszego („Najlepszy ze wszystkich możliwych światów”) Szczęśliwa para śpiewa swój duet małżeński („Oh, Happy We”) i ceremonię ma mieć miejsce („Chór weselny”), kiedy wybucha wojna między Westfalią a Hesją . Westfalia zostaje zniszczona, a Kunegunda pozornie zabita. Kandyd pociesza się doktryną Panglossian („Tak musi być”) i wyrusza w swoje podróże.
Na placu publicznym w Lizbonie („Jarmark Lizboński”) Niemowlę Casmira, obłąkana mistyczka w karawanie arabskiego kuglarza, przepowiada straszne wydarzenia („Przepowiednia”), pozostawiając opinię publiczną w przerażeniu („Módlcie się za nas”) . Kandyd odkrywa Panglossa, który zaraził się syfilisem , ale pozostaje optymistą ("Dear Boy"*). Inkwizycja pojawia się w osobach dwóch starożytnych inkwizytorów i ich prawnika, a wielu obywateli jest osądzony i skazany na hang, w tym Kandyda i dr Panglossa ( „Inkwizycji: auto-da-fe” *). Nagle dochodzi do trzęsienia ziemi , które zabija doktora Panglossa, a Kandyd ledwo ucieka.
Kandyd, w obliczu utraty zarówno Kunegundy, jak i doktora Panglossa, wyrusza do Paryża . Nie jest w stanie pogodzić idei dr Panglossa z gorzkimi wydarzeniami, które miały miejsce, ale dochodzi do wniosku, że wina musi leżeć w nim samym, a nie w filozofii optymizmu („To musi być ja”).
Kunegunda pojawia się żywa w Paryżu ("Walc Paryski"), półksiężyc w domu dzielonym przez markiza i sułtana . Trwa impreza. Ponaglana przez Starą Damę, która służy jej jako duenna , Kunegunda przywdziewa klejnoty („Glitter and Be Gay”). Kandyd wpada na scenę i ze zdumieniem stwierdza, że Kunegunda wciąż żyje („Byłeś martwy, wiesz”). W pojedynku zabija zarówno markiza, jak i sułtana i ucieka z Kunegundą w towarzystwie Starej Damy.
Wpadają z bandą pobożnych pielgrzymów w drodze do Nowego Świata i żeglują z nimi ("Pochód pielgrzymów" / "Alleluja"). Po przybyciu do Buenos Aires grupa zostaje zabrana do Pałacu Gubernatora (gdzie Maksymilian żyje i pracuje dla Gubernatora), gdzie wszyscy oprócz Kunegundy i Starej Damy zostają natychmiast zniewoleni. W osobie pesymistycznego Marcina pojawia się sprzątaczka ulic, ostrzegając Kandyda przed przyszłością. Kandyd i Maksymilian radośnie spotykają się ponownie, ale kiedy Kandyd oświadcza, że zamierza poślubić Kunegundę, Maksymilian zaczyna uderzać go rękawicą. Kandyd zaczyna go atakować, ale zanim faktycznie to zrobi, Maksymilian spada, najwyraźniej martwy. Gubernator serenady Kunegundy ("Moja miłość"), a ona, za namową Starej Damy, zgadza się zamieszkać w pałacu ("Łatwo się zasymiluję"). Stara Dama namawia Kandyda do ucieczki, ale Kandyd, wystrzelony przez raporty o Eldorado od Martina, wyrusza szukać szczęścia, planując później wrócić do Kunegundy ("Finał kwartetu").
Akt 2
W upale Buenos Aires, Kunegunda, Stara Dama i Gubernator demonstrują swoje strzępy nerwów („Cichy”), a Gubernator postanawia pozbyć się męczących dam. Kandyd wraca z Eldorado („Eldorado”) z kieszeniami pełnymi złota i szuka Kunegundy. Gubernator jednak kazał zarówno Kunegundę, jak i Starą Damę związać w worki i zanieść do łodzi w porcie. Mówi Kandydowi, że kobiety popłynęły do Europy, a Kandyd chętnie kupuje przeciekający statek od gubernatora i ucieka. Gdy gubernator i jego świta przyglądają się ze swojego tarasu, statek z Kandydem i Martinem odpływa i niemal natychmiast tonie („Bon Voyage”).
Kandyd i Martin zostali uratowani ze statku i pływają po oceanie na tratwie. Martina pożera rekin , ale dr Pangloss cudem się pojawia. Kandyd jest zachwycony odnalezieniem swojego starego nauczyciela, a Pangloss postanawia naprawić szkody wyrządzone jego filozofii przez doświadczenia Kandyda.
W luksusowym pałacu w Wenecji ( „Money, Money, Money”), Kunegunda włącza się jako scrubwoman i Starego Pani jako kobieta z mody (Madame Sofronia) ( „Jaki jest sens?”), Zarówno w pracy jak shills dla Ferone , właściciel hali hazardowej. Kandyd i dr Pangloss, obaj w maskach, pojawiają się i zostają porwani przez wesołość, wino i hazard. Kandyd zostaje zaczepiony przez zamaskowaną Kunegundę i Starszą Damę, którzy próbują ukraść jego pozostałe złoto („Wenecki Gawot”), ale rozpoznaje Kunegundę, gdy jej maska spada. Jego ostatnie nadzieje i marzenia rozwiały się, rzuca pieniądze u jej stóp i odchodzi. Kunegunda i Stara Dama zostają zwolnieni przez Ferone, a Pangloss jest teraz bez grosza, po całkowitym oszukaniu wszystkich swoich pieniędzy.
Po całkowitym rozczarowaniu Kandydem wraca on z Panglossem do zrujnowanej Westfalii. Pojawiają się Kunegunda, Maksymilian (bez zębów) i Stara Dama, aw nich wciąż migocze iskierka optymizmu. Kandyd ma jednak dość głupiego ideału panglossowskiego i mówi im wszystkim, że jedynym sposobem na życie jest próba nadania życiu sensu („Spraw, aby nasz ogród rósł”).
Bernstein „Ostateczna poprawiona wersja” (1989)
akt 1
Operetka rozpoczyna się uwerturą. Chór wita wszystkich w Westfalii („Westphalia Chorale”), a Voltaire zaczyna opowiadać swoją historię. Kandyd, nieślubny bratanek barona Thunder-ten-Tronck, mieszka w zamku barona Schloss Thunder-ten-Tronck. Jest lekceważony przez baronową i zastraszany przez jej syna Maksymiliana. W zamku mieszka również Paquette, bardzo uczynna służąca. Kandyd jest jednak zakochany w Kunegundzie, córce baronowej, podczas gdy Maksymilian, Kandyd, Kunegunda i Paquette znajdują szczęście w życiu („Życie jest szczęściem rzeczywiście”). Cała czwórka odkrywa, że dr Pangloss, człowiek uważany za największego filozofa świata, nauczył ich szczęścia („Najlepszy ze wszystkich możliwych światów”). Filozof prosi swoich czterech uczniów o podsumowanie tego, czego się nauczyli („Powszechne dobro”). Kiedy Kunegunda obserwuje, jak dr Pangloss jest fizycznie blisko związany z Paquette, wyjaśnia to jako „eksperyment fizyczny”, a ona postanawia podzielić się „eksperymentem” z Kandydem. Wyznając sobie miłość w parku, Kandyd i Kunegunda marzą o tym, jak wyglądałoby życie małżeńskie („Oh, Happy We”). Baron jest jednak zły na to, co Kandyd zrobił Kunegundzie, ponieważ jest gorszym społecznie. Kandyd zostaje natychmiast wygnany, wędrując samotnie ze swoją wiarą i optymizmem, do których należy się kurczowo („Tak musi być”). Następnie zostaje przejęty przez Armię Bułgarów, która planuje „wyzwolenie” całej Westfalii. Jego próba ucieczki kończy się niepowodzeniem i zostaje odbity przez armię. Armia Bułgarów atakuje Schloss Thunder-ten-Tronck, aw zamku rodzina barona modli się, gdy dołącza chór („Westfalia”). Jednak Baron, Baronowa, Maksymilian, Paquette, Pangloss i (po wielokrotnym gwałceniu przez Armię Bułgarów) Kunegunda zostają zabici podczas ataku ("Muzyka Bitwy"). Kandyd wraca do ruin zamku i poszukuje Kunegundy („Lament Kandyda”).
Jakiś czas później Kandyd zostaje żebrakiem. Ostatnie monety oddaje Panglossowi, który wyjawia, że został wskrzeszony skalpelem anatomów . Następnie opowiada Kandydowi o jego chorobie kiły , którą sprowadziła Paquette ("Dear Boy"). Kupiec oferuje im pracę przed odlotem do Lizbony w Portugalii. Jednak gdy przybywają, wybucha wulkan, a następujące po nim trzęsienie ziemi powoduje śmierć 30 000 osób. Pangloss i Kandyd są obwiniani o katastrofę, aresztowani jako heretycy i publicznie torturowani na rozkaz Wielkiego Inkwizytora. Pangloss jest zawieszany, a Kandyd chłostany („Auto-da-Fé”). Kandyd ostatecznie trafia do Paryża we Francji, gdzie Kunegunda dzieli się swoimi łaskami (w różne wzajemnie uzgodnione dni tygodnia) z bogatym Żydem Donem Issacharem i miejskim kardynałem arcybiskupem ("Walc Paryski"). Zastanawia się, co zrobiła, aby przetrwać w Paryżu ("Glitter and Be Gay"). Kandyd odnajduje Kunegundę i spotyka się z nią ( „You Were Dead, You Know”). Jednak Stara Dama, towarzyszka Kunegundy, uprzedza Kunegundę i Kandyda Issachara oraz przybycie arcybiskupa. Kandyd nieumyślnie zabija ich obu, dźgając ich mieczem.
Cała trójka ucieka do Kadyksu w Hiszpanii z klejnotami Kunegundy, gdzie Stara Dama opowiada Kandydowi i Kunegundzie o swojej przeszłości. Klejnoty zostają skradzione, a Stara Dama proponuje im zaśpiewać na kolację („Jestem Łatwo Przyswojony”). Przybywa francuska policja z zamiarem aresztowania Kandyda za zamordowanie Don Issachara i arcybiskupa. Przyjmując ofertę walki za jezuitów w Ameryce Południowej, Kandyd postanawia zabrać Kunegundę i Starą Damę do Nowego Świata, a cała trójka rozpoczyna swoją podróż statkiem ("Final Kwartetu").
Akt 2
W Montevideo , Urugwaj, Maximilian i Paquette, teraz odrodzeni i przebrani za niewolnice, łączą się ponownie. Wkrótce potem gubernator miasta Don Fernando d'Ibaraa y Figueroa y Mascarenes y Lampourdos y Souza zakochuje się w Maksymilianie, ale szybko uświadamia sobie swój błąd i sprzedaje go księdzu. Tymczasem Kandyd, Kunegunda i Stara Dama również przybywają do Montevideo , gdzie gubernator zakochuje się w Kunegundzie („Moja Miłość”). Stara Dama przekonuje Kunegundę, że jej małżeństwo z gubernatorem wesprze ją finansowo („We Are Women”). Kandyd wkrótce zaprzyjaźnia się z Kakambo i przyjmuje go jako swojego kamerdynera. Przekonani przez Starą Damę, że policja wciąż ściga Kandyda za zamordowanie arcybiskupa, Kandyd i Kakambo uciekają z Montevideo i ostatecznie trafiają na obóz jezuitów, do których dołączają przełożeni ojca i matki ("Procesja pielgrzymów – Alleluja"). Kandyd wkrótce odkrywa, że matką przełożoną jest tak naprawdę Paquette, a ojcem przełożonym Maksymilian. Kiedy Kandyd mówi Maksymilianowi, że poślubi Kunegundę, Maksymilian ze złością wyzywa go do walki. Jednak Maksymilian po raz kolejny nieumyślnie zostaje zasztyletowany przez Kandyda. W rezultacie Kandyd zostaje zmuszony do ucieczki do dżungli.
Trzy lata później Kunegunda i Stara Dama dyskutują o nieszczęściach dzielonych przez klasy wyższe, podczas gdy gubernator nie chce słuchać ich skarg („Cichy”). Tymczasem Kandyd i Kakambo głodują i gubią się w dżungli . Znajdując łódź na oceanie, płyną w dół rzeki do jaskini przez 24 godziny, aż w końcu docierają do Eldorado , miasta złota („Wprowadzenie do Eldorado”). Obaj odkrywają, że miejscowi czczą jednego boga, a nie trzech, pałace nauki, wodę różaną i kamienie o zapachu cynamonu i goździków . Niezadowolony z braku Kunegundy Kandyd postanawia odejść. Miejscowi uważają go za głupca, ale oferują pomoc, dając mu trochę złotych owiec z miasta i budując windę, która poprowadzi go, Kakambo i owce przez górę („The Ballad of Eldorado”). Jedna po drugiej owce umierają, aż zostają tylko dwie. Nie chcąc wracać do Montevideo, Kandyd daje Kakambo jedną ze złotych owiec, aby wykupiła Kunegundę, mówiąc im, że spotkają się ponownie w Wenecji we Włoszech.
Przybywając do Surinamu Kandyd spotyka Martina, lokalnego pesymistę. Pokazuje mu niewolnika z jedną ręką i jedną nogą straconą przy zbiorze trzciny cukrowej, co jest wynikiem spożywania cukru przez Europejczyków; Kandyd nie jest w stanie przekonać Martina, że jest inaczej („Słowa, słowa, słowa”). Vanderdendur, holenderski łotr, oferuje swój statek Santa Rosalia w zamian za złotą owcę. Kandyd jest podekscytowany, gdy dowiaduje się, że „ Santa Rosalia” ma odlecieć do Wenecji. Miejscowi i Vandendur życzą Kandydowi bezpiecznej podróży do Wenecji („Bon Voyage”). Jednak statek tonie, a Martin tonie. Po ponownym połączeniu się ze swoją złotą owcą, Kandyd zostaje zabrany przez galerę , spotykając pięciu zdetronizowanych królów. Galera jest wiosłowana przez niewolników, w tym ponownie wskrzeszonego Panglossa. Królowie mówią, że będą żyć skromnie, służąc zarówno bogu, jak i ludziom, a Pangloss prowadzi ich debatę („Barkarola Królów”).
Statek przybywa do Wenecji, gdzie odbywa się karnawał („Pieniądze, pieniądze, pieniądze”). Podczas gdy królowie grają w ruletkę i bakarata, Kandyd szuka Kunegundy. Maximilian, wskrzeszony ponownie, jest teraz skorumpowanym prefektem policji i przywódcą miasta. Paquette jest obecnie panującą w mieście prostytutką. Kunegunda i Stara Dama są zatrudnieni, aby zachęcić graczy ("Jaki jest pożytek?"). Pangloss świętuje zwycięstwo po wygranej w ruletkę i wydaje pieniądze na inne panie ("Wenecki Gavotte"). Kandyd jednak, zamaskowany na karnawał, zostaje zaczepiony przez Kunegundę i Starą Damę (obaj też są zamaskowani), którzy próbują wyłudzić mu pieniądze. Podczas wymiany wszystkie maski zsuwają się i z przerażeniem rozpoznają się nawzajem. Widząc, czym stała się Kunegunda, obraz Kandyda i wiara w nią zostaje zniszczona („Nic więcej niż to”). Kandyd nie odzywa się przez kilka dni; za niewielkie pieniądze, które im zostały, kupują małą farmę pod Wenecją, a chór mówi, że życie to tylko życie, a raj to nic („Universal Good”). Kandyd wreszcie odzywa się i postanawia poślubić Kunegundę („Spraw, by nasz ogród rósł”).
Muzyka
Chociaż program jako całość zebrał mieszane recenzje na początku, muzyka od razu stała się hitem. Duża część partytury została nagrana na oryginalnym albumie obsady , który okazał się sukcesem i nadal jest drukowany od 2009 roku.
„Błyszcz i bądź gejem”
Kunegundy w koloraturowy aria „Glitter and Be Gay” jest ulubionym wizytówką dla wielu sopranów. Wykonanie arii przez Barbarę Cook na jej wstępie zachwyciło publiczność i krytyków, przynosząc jej szerokie uznanie.
Ta aria stwarza pewne trudności. Jeśli zaśpiewa się tak, jak napisano w całym tekście (w kilku miejscach partytury są podane zwroty alternatywne), występują trzy wysokie es (powyżej wysokiego C ), dwa staccato i jedno przeciągłe; istnieje również wiele zastosowań wysokiego C i D-flat. Niektóre z kwiecistych pasaży są bardzo skomplikowane. Teatralnie wymaga skomplikowanej inscenizacji komicznej, w której Kunegunda ozdabia się biżuterią, śpiewając i tańcząc po scenie, i ma satyryczny charakter, który jest wyzwaniem do wykonania.
Kolejni wykonawcy roli Kunegundy to:
- Mary Costa (w premierze w Londynie 1959)
- Mimi Coertse (w premierze wiedeńskiej 1963)
- Madeline Kahn (w wersji koncertowej 1968)
- Maureen Brennan (w pierwszym Broadwayu Hal Prince'a wznowienia serialu w 1974)
- Erie Mills (w New York City Opera w 1982)
- June Anderson (pod kierownictwem Bernsteina na koncertach i nagraniu z 1989 roku na krótko przed śmiercią)
- Constance Hauman (dubbing do Andersona, wypełniony przynajmniej na jeden występ)
- Elizabeth Futral (w Lyric Opera of Chicago w 1994)
- Michael Callen (w swoim wydanym pośmiertnie albumie LEGACY 2-CD z 1996 roku)
- Harolyn Blackwell (w wydaniu Hal Prince'a w 1997 roku na Broadwayu).
- Kristin Chenoweth (w produkcji koncertowej 2004 z New York Philharmonic ; nagrana z wieloma innymi orkiestrami, w tym z Boston Pops )
- Lauren Molina (w spektaklu Mary Zimmerman 2010 w Goodman Theatre )
- Jessica Pratt (w Teatro dell'Opera di Roma w 2012 roku)
- Scarlett Strallen (w produkcji Fabryki Czekolady Menier 2013 )
Aria ta została wykonana koncertowo przez wiele gwiazd teatru muzycznego i opery, w tym (oprócz wymienionych powyżej): Natalie Dessay , Diana Damrau , Sumi Jo , Edita Gruberová , Renée Fleming , Simone Kermes , Roberta Peters i Dawn Upshaw .
Uwertura
Uwertura do Kandyda wkrótce zdobył miejsce w orkiestrowego repertuaru. Po udanym pierwszym wykonaniu koncertowym 26 stycznia 1957 roku przez Filharmonię Nowojorską pod batutą kompozytora szybko zyskał popularność iw ciągu następnych dwóch lat był wykonywany przez blisko 100 innych orkiestr. Od tego czasu stała się jedną z najczęściej wykonywanych kompozycji orkiestrowych amerykańskiego kompozytora XX wieku ; w 1987 roku był to najczęściej wykonywany utwór koncertowy Bernsteina.
Uwertura zawiera melodie z utworów „The Best of All Possible Worlds”, „Battle Music”, „Oh, Happy We” i „Glitter and Be Gay” oraz melodie skomponowane specjalnie na potrzeby uwertury.
Chociaż istnieje wiele orkiestracji uwertury, w obecnym wcieleniu na pełną orkiestrę symfoniczną, która zawiera zmiany wprowadzone przez Bernsteina podczas występów w grudniu 1989 roku, utwór wymaga współczesnej orkiestry standardowej wielkości piccolo , dwóch fletów , dwóch obojów , E- płaskie i dwa B-flat klarnety , klarnet basowy , dwa fagoty , Kontrafagot , cztery rogi , dwie trąbki , trzy puzony , tuba , timpani , duży ale norma perkusja warunkowe, harfy , a średnia ciąg sekcja. Trwa około czterech i pół minuty. Orkiestracja wielkości teatru, podobnie jak w opublikowanej pełnej partyturze operetki, obejmuje jeden zdwojenie fletu na piccolo, jeden obój, dwa klarnety obracające się między Es, B i bas, jeden fagot, dwa rogi, dwie trąbki , dwa puzony, jedna tuba, standardowa orkiestrowa perkusja, harfa i smyczki. Główne różnice między nimi to podwojenie i zwiększone wykorzystanie efektów perkusyjnych (zwłaszcza dodanie bębna podczas fanfar otwierających) w aranżacji symfonicznej orkiestry. Różnice między pierwszą publikacją a późniejszymi drukami (obu orkiestracji) to spowolnienie tempa otwarcia (półnuta równa 132 zamiast 152). Istnieje również aranżacja na standardowy zespół dęty , skomponowana przez Clare Grundman w 1991 roku, opublikowana przez Booseya i Hawkesa. Peter Richard Conte przepisał go również na organy Wanamakera .
Dick Cavett wykorzystał część uwertury „Glitter and Be Gay” w połowie swojego wieczornego programu telewizyjnego ABC The Dick Cavett Show . Piosenka służyła również jako jego popisowe wprowadzenie w latach, kiedy program Cavett był emitowany na PBS .
Na koncercie upamiętniającym Bernsteina w 1990 roku Filharmonicy Nowojorscy oddali hołd swojemu Laureate Conductor, wykonując uwerturę bez dyrygenta. Praktyka ta stała się do dziś tradycją wykonawczą Filharmonii.
New York Philharmonic wykonała Uwertura do Kandyda jako część jego historycznego koncertu w Phenianie , Korea Północna , w dniu 26 lutego 2008 r.
Liczby muzyczne
Oryginalna produkcja (1956)
Cała muzyka Bernsteina i teksty Richarda Wilbura, chyba że zaznaczono inaczej
akt 1
Scena 1: Westfalia
Scena 1A: Kandyd podróżuje do Lizbony
Scena 2: Lizbona
Scena 2A: Kandyd podróżuje do Paryża
Scena 3: Paryż
Scena 3A: Podróżują do Buenos Aires
Scena 4: Buenos Aires
|
Akt 2 Entracte – Orkiestra Scena 1: Buenos Aires
Scena 2: Wenecja
Scena 3: Westfalia
|
- Ta wersja „Sekwencji Lizbońskiej” została przepisana po próbie w Bostonie; wprowadziła piosenki „Auto-da-Fé” i „Dear Boy”, przywrócone w większości przebudzeń.
- Odrodzenie z 1973 roku dodało kilka piosenek (muzyka Bernsteina i teksty Stephena Sondheima, chyba że zaznaczono inaczej); „Życie to szczęście”, „Auto Da Fe — co za dzień” (sł. Sondheim i Latouche), „Ten świat”, „Pieśń owiec” i „O Misere”.
1989 produkcja
„Ostateczna poprawiona wersja” Bernsteina, nagrana w 1989 roku:
akt 1
|
Akt 2
|
Nagrody i nominacje
Oryginalna produkcja na Broadwayu
Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
1957 | Nagroda Tony | Najlepszy musical | Mianowany | |
Najlepszy występ aktorki w musicalu | Irra Petina | Mianowany | ||
Najlepszy dyrygent i dyrektor muzyczny | Samuel Krachmalnick | Mianowany | ||
Najlepszy sceniczny projekt | Oliver Smith | Mianowany | ||
Najlepszy projekt kostiumów | Irena Sharaf | Mianowany |
1973 odrodzenie Broadwayu
Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
1974 | Nagroda Tony | Najlepsza książka musicalowa | Hugh Wheeler | Wygrała |
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu | Lewis J. Stadlen | Mianowany | ||
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu | Mark Baker | Mianowany | ||
Najlepszy występ aktorki w musicalu | Maureen Brennan | Mianowany | ||
Czerwcowy szczyt | Mianowany | |||
Najlepsza reżyseria musicalu | Książę Harolda | Wygrała | ||
Najlepszy sceniczny projekt | Franne Lee i Eugene Lee | Wygrała | ||
Najlepszy projekt kostiumów | Franne Lee | Wygrała | ||
Nagroda Biurko Dramat | Znakomita księga musicalu | Hugh Wheeler | Wygrała | |
Wybitny reżyser | Książę Harolda | Wygrała | ||
Znakomita choreografia | Patricia Brzoza | Wygrała | ||
Znakomita scenografia | Franne Lee i Eugene Lee | Wygrała | ||
Znakomity projekt kostiumów | Franne Lee | Wygrała |
1988 Produkcja Old Vic
Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
1988 | Nagroda Laurence'a Oliviera | Musical Roku | Wygrała | |
Projektant Roku | Richard Hudson (za sezon w Old Vic) | Wygrała | ||
Laurence Olivier Award dla najlepszej aktorki w musicalu | Patricia Routledge | Wygrała | ||
Laurence Olivier Award dla najlepszego aktora w musicalu | Mikołaj Łaska | Mianowany |
1997 odrodzenie Broadwayu
Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
1997 | Nagroda Tony | Najlepsze odrodzenie musicalu | Mianowany | |
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu | Jim Dale | Mianowany | ||
Najlepszy występ aktorki w musicalu | Andrea Martin | Mianowany | ||
Najlepszy projekt kostiumów | Judith Dolan | Wygrała | ||
Nagroda Biurko Dramat | Wybitne odrodzenie musicalu | Mianowany | ||
Wybitny aktor w musicalu | Jim Dale | Mianowany | ||
Jason Danieley | Mianowany | |||
Najlepsza wyróżniona aktorka w musicalu | Andrea Martin | Mianowany | ||
Znakomita scenografia | Clarke Dunham | Mianowany |
Oryginalna produkcja londyńska
Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
---|---|---|---|---|
2000 | Nagroda Laurence'a Oliviera | Najlepsze muzyczne odrodzenie | Wygrała | |
Najlepszy aktor w musicalu | Simon Russell Beale | Wygrała | ||
Daniela Evansa | Mianowany | |||
Najlepszy występ w roli drugoplanowej w musicalu | Denis Quilley | Mianowany | ||
Najlepszy choreograf teatralny | Piotr Kochanie | Mianowany | ||
Najlepszy projekt kostiumów | Elise i John Napier | Mianowany |
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Kandyd na oficjalnej stronie Leonarda Bernsteina
- Kandyd w internetowej bazie danych Broadway
- Kandyd (wersja 1974) na Teatr Muzyczny Międzynarodowego stronie
- Przewodnik Leonarda Bernsteina Kandyd
- Lista artykułów na temat Kandyda , sondheimguide.com
- Kandyd , streszczenie
- Uwertura na YouTube , Londyńska Orkiestra Symfoniczna , dyrygent Leonard Bernstein (1989)
- „Glitter and Be Gay” na YouTube, June Anderson ,dyrygent Leonard Bernstein , Londyn, 1989
- „Glitter and Be Gay” na YouTube, Diana Damrau , 2007 Richard Tucker Music Foundation Gala
- Przewodnik, streszczenie, filmy , www.opera-inside.com