Holokaust kanibali -Cannibal Holocaust

Holokaust kanibali
Film o holokauście kanibali.jpg
Plakat włoskiego wydania teatralnego
W reżyserii Ruggero Deodato
Scenariusz Gianfranco Clerici
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Sergio D'Offizi
Edytowany przez Vincenzo Tomassi
Muzyka stworzona przez Riz Ortolani

Firma produkcyjna
FD Cinematografica
Dystrybuowane przez United Artists Europa
Data wydania
Czas trwania
96 minut
Kraj Włochy
Język język angielski
Budżet 100 000 USD

Cannibal Holocaust to włoski film o kanibalach z 1980 roku, wyreżyserowany przez Ruggero Deodato i napisany przez Gianfranco Clerici . W filmie występuje Robert Kerman jako Harold Monroe, antropolog z Uniwersytetu Nowojorskiego, który prowadzi ekipę ratunkową do amazońskiego lasu deszczowego, aby zlokalizować ekipę filmowców. Zagrał Carl Gabriel Yorke , Francesca Ciardi , Perry Pirkanen i Luca Barbareschi , a ekipa zaginęła podczas kręcenia filmu dokumentalnego o lokalnych plemionach kanibali. Kiedy ekipie ratowniczej udaje się tylko odzyskać zagubione puszki z filmem, amerykańska stacja telewizyjna chce wyemitować ten materiał jako sensacyjny program telewizyjny. Po obejrzeniu taśm Monroe jest zbulwersowany działaniami zespołu i sprzeciwia się zamiarowi wyemitowania filmu dokumentalnego przez stację.

Wyprodukowany w ramach współczesnego kanibalistycznego nurtu włoskiego kina eksploatacji , Cannibal Holocaust został zainspirowany doniesieniami włoskich mediów o terroryzmie Czerwonych Brygad . Relacja zawierała doniesienia prasowe, które Deodato uważał za wyreżyserowane, pomysł, który stał się integralną częścią fabuły filmu. Na dodatkowe elementy fabuły wpłynęły filmy dokumentalne reżysera Mondo Gualtiero Jacopettiego , w tym prezentacja zaginionego materiału filmowego ekipy dokumentalnej, która stanowi około połowy filmu. Traktowanie tego materiału, który wyróżnia się wizualnym realizmem , unowocześniło styl tworzenia filmów found footage , który został później spopularyzowany w amerykańskim kinie przez The Blair Witch Project . Cannibal Holocaust został nakręcony głównie w amazońskim lesie deszczowym w Kolumbii z obsadą rdzennych plemion wchodzących w interakcje z przeważnie niedoświadczonymi amerykańskimi i włoskimi aktorami rekrutowanymi w Nowym Jorku.

Cannibal Holocaust zyskał rozgłos, ponieważ jego graficzna przemoc wzbudziła wiele kontrowersji. Po premierze we Włoszech miejscowy sędzia kazał ją zatrzymać , a Deodato aresztowano pod zarzutem nieprzyzwoitości . Później został oskarżony o wielokrotne morderstwo z powodu plotek, które głosiły, że kilku aktorów zostało zabitych przed kamerą. Chociaż Deodato został oczyszczony z tych zarzutów, film został zakazany we Włoszech, Australii i kilku innych krajach ze względu na jego grafikę, w tym napaść seksualną i prawdziwą przemoc wobec zwierząt . Chociaż niektóre narody odwołały zakaz, w kilku krajach jest on nadal przestrzegany. Krytyczny odbiór filmu jest mieszany, choć zyskał już kult . Fabuła filmu i przemoc zostały odnotowane jako komentarz podtekstowy na temat etyki w dziennikarstwie, wyzysku krajów rozwijających się oraz jako porównanie społeczeństw nowoczesnych i niecywilizowanych, jednak interpretacje te również spotkały się z krytyką, a każdy postrzegany podtekst uznano za obłudny lub nieszczery z powodu do prezentacji filmu.

Wątek

Amerykańska ekipa filmowa znika w amazońskim lesie deszczowym podczas kręcenia filmu dokumentalnego o rdzennych plemionach kanibali. Zespół składa się z reżysera Alana Yatesa; Faye Daniels, jego dziewczyna i scenarzystka; oraz dwóch operatorów, Jack Anders i Mark Tomaso. Harold Monroe, antropolog z Uniwersytetu Nowojorskiego , zgadza się poprowadzić misję ratunkową w nadziei odnalezienia zaginionych filmowców. W oczekiwaniu na jego przybycie personel wojskowy stacjonujący w lesie deszczowym przeprowadza nalot na miejscowe plemię Yacumo i bierze młodego mężczyznę jako zakładnika w celu negocjacji z tubylcami. Monroe leci wodolotem i zostaje przedstawiony swoim przewodnikom, Chaco i jego asystentowi, Miguelowi.

Po kilku dniach trekkingu przez dżunglę ekipa ratunkowa napotyka Yacumo. Organizują uwolnienie zakładnika w zamian za zabranie go do wioski Yacumo. Tam grupa jest początkowo witana z wrogością i dowiaduje się, że filmowcy wywołali wśród ludzi wielkie niepokoje. Następnego dnia Monroe i jego przewodnicy udają się w głąb lasu deszczowego, aby zlokalizować dwa walczące ze sobą plemiona kanibali, Ya̧nomamö i Shamatari . Spotykają grupę wojowników Shamatari i podążają za nimi na brzeg rzeki, gdzie drużyna Monroe ratuje mniejszą grupę Ya̧nomamö przed śmiercią. Ya̧nomamö z wdzięcznością zapraszają drużynę z powrotem do swojej wioski, ale nadal są podejrzliwi wobec obcokrajowców. Aby zdobyć ich zaufanie, Monroe kąpie się nago w rzece, gdzie dołącza do niego grupa kobiet Ya̧nomamö. Kobiety prowadzą Monroe'a znad rzeki do sanktuarium, gdzie odkrywa szczątki szkieletów filmowców z ich taśmami filmowymi w pobliżu. Zszokowany tym, co widzi, konfrontuje się z Ya̧nomamö w wiosce, podczas której odtwarza muzykę z magnetofonu. Zaintrygowani tubylcy zgadzają się wymienić go na ocalałe taśmy filmowe filmowców.

Po powrocie do Nowego Jorku, dyrektorzy Pan American Broadcasting System zapraszają Monroe do poprowadzenia transmisji filmu dokumentalnego, który ma zostać nakręcony z odzyskanego filmu, ale Monroe nalega na obejrzenie surowego materiału przed podjęciem decyzji. Jeden z dyrektorów po raz pierwszy przedstawia mu pracę Alana, pokazując fragment jego poprzedniego filmu dokumentalnego, Ostatnia droga do piekła , po czym informuje Monroe, że Alan zainscenizował dramatyczne sceny, aby uzyskać bardziej ekscytujący materiał filmowy. Monroe następnie zaczyna oglądać odzyskany materiał filmowy, który najpierw śledzi wędrówkę grupy przez las deszczowy. Po kilku dniach marszu ich przewodnik Felipe zostaje ugryziony przez jadowitego węża. Grupa amputuje nogę Felipe maczetą, aby uratować mu życie, ale on umiera i zostaje w tyle. Po zlokalizowaniu Yacumo na polanie, Jack strzela w nogę, aby mogli z łatwością podążać za nim do wioski. Po przybyciu załoga zaczyna zastraszać plemię, a następnie zagania tubylców do chaty, którą palą w celu zorganizowania masakry na potrzeby swojego filmu. Monroe wyraża obawę o wyreżyserowany materiał filmowy i traktowanie tubylców, ale jego obawy są ignorowane.

Po zakończeniu oglądania pozostałych materiałów, Monroe wyraża swój niesmak wobec decyzji stacji o emisji filmu dokumentalnego. Aby przekonać kierownictwo, że jest inaczej, pokazuje im pozostały, nieedytowany materiał, który tylko on widział. Ostatnie dwa bębny zaczynają się od odnalezienia przez filmowców dziewczyny Ya̧nomamö, którą mężczyźni na zmianę gwałcą wbrew protestom Faye. Później spotykają tę samą dziewczynę nabitą na drewniany słup nad brzegiem rzeki, gdzie twierdzą, że tubylcy zabili ją z powodu utraty dziewictwa . Wkrótce potem zostają zaatakowani przez plemię Ya̧nomamö w ramach zemsty za gwałt i śmierć dziewczyny . Jack zostaje trafiony włócznią, a Alan strzela do niego, aby uniemożliwić mu ucieczkę. Po nakręceniu, jak tubylcy okaleczają zwłoki Jacka, grupa zostaje osaczona, a Faye zostaje schwytana przez Ya̧nomamö. Alan nalega, aby próbowali ją uratować. Mark kontynuuje filmowanie, gdy zostaje rozebrana do naga, zgwałcona zbiorowo, pobita na śmierć i ścięta. Ya̧nomamö następnie lokalizują i zabijają ostatnich dwóch członków drużyny, gdy kamera spada na ziemię. Zaniepokojeni tym, co zobaczyli, kierownictwo nakazuje zniszczenie materiału filmowego, gdy Monroe odchodzi, zastanawiając się, „kim są prawdziwi kanibale”.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Dyrektor Ruggero Deodato

Produkcja filmu Cannibal Holocaust rozpoczęła się w 1979 roku, kiedy reżyser Ruggero Deodato skontaktował się z zachodnioniemieckimi dystrybutorami filmowymi, aby nakręcić film podobny do jego wcześniejszej pracy, Last Cannibal World . Zaakceptował projekt i od razu wyruszył na poszukiwanie producenta, wybierając swojego przyjaciela Francesco Palaggi. Dwaj pierwsi polecieli do Kolumbii, aby zbadać miejsca filmowania. Leticia w Kolumbii została wybrana jako główne miejsce filmowania po tym, jak Deodato spotkał się na lotnisku w Bogocie z kolumbijskim dokumentalistą , który zasugerował miasto jako idealne miejsce do filmowania. Rozważano inne lokalizacje, w szczególności te, w których Gillo Pontecorvo 's Burn! został zastrzelony, ale Deodato odrzucił te lokalizacje z powodu braku odpowiedniego lasu deszczowego .

Deodato wymyślił przesłanki filmu, rozmawiając z synem o wiadomościach o terroryzmie Czerwonych Brygad . Deodato uważał, że media skupiają się na przedstawianiu przemocy, nie zważając na uczciwość dziennikarską, i uważał, że dziennikarze prezentowali pewne wiadomości, aby uzyskać więcej sensacyjnych materiałów filmowych. Symbolem włoskich mediów było zachowanie zespołu filmowego w Cannibal Holocaust , na którego obraz wpłynęły również prace Gualtiero Jacopettiego , dokumentalisty, którego fanem był Deodato. Jacopetti i jego partner, Franco Prosperi, przypisuje się popularyzacji filmów Mondo, gatunku dokumentu, za pomocą ich pierwszego wydania, Mondo cane . Filmy Mondo skupiały się na sensacyjnych i graficznych treściach z całego świata, w tym lokalnych zwyczajach, przemocy, seksualności i śmierci. Deodato zawierał podobne treści w Cannibal Holocaust , takie jak przemoc graficzna i śmierć zwierząt, a dokument wyprodukowany w Cannibal Holocaust przypomina film Mondo. Scena, w której Monroe kąpie się nago w rzece, oraz scena przymusowego rytuału aborcji również zostały zauważone jako podobne do scen z filmu Mondo Antonio Climatiego Savana vitala .

Scenariusz napisał włoski scenarzysta Gianfranco Clerici pod roboczym tytułem Green Inferno . Współpracował z Deodato przy jego poprzednich filmach Ultimo mondo cannibale i Dom na skraju parku , z których ten ostatni został nakręcony przed Cannibal Holocaust, ale wydany później. Scenariusz zawierał wiele scen, które nie stanowiły ostatecznej wersji filmu, w tym scenę, w której grupa Ya̧nomamö odcina nogę wojownikowi Shamatari i karmi go piraniami w rzece. Ta scena miała mieć miejsce bezpośrednio po tym, jak zespół Monroe uratował mniejszą grupę Ya̧nomamö przed Szamatari. Próbowano sfilmować tę scenę, ale kamera podwodna nie działała prawidłowo, a piranie były trudne do kontrolowania. W rezultacie Deodato porzucił swoje wysiłki, a zdjęcia zrobione podczas ustawiania sceny są jedynym znanym przedstawieniem. Oryginalnie napisana wersja Ostatniej drogi do piekła , która została napisana, aby przedstawić żołnierzy zbliżających się do pozycji wroga, również nie została wykorzystana, ponieważ Deodato zamiast tego zdecydował się wykorzystać w tym segmencie nagrania z politycznych egzekucji, aby nakreślić dalsze podobieństwa do filmów Jacopettiego. Imiona postaci Mark Williams i Shanda Tommaso w scenariuszu Clerici również zostały zmienione odpowiednio na Mark Tomaso i Faye Daniels w filmie.

Odlew

Deodato postanowił nakręcić Cannibal Holocaust w języku angielskim, aby dotrzeć do szerszej publiczności i nadać filmowi wiarygodność. Film musiał jednak ustalić narodowość europejską, aby mógł być łatwiej rozpowszechniany wśród krajów europejskich. Zgodnie z włoskim prawem, aby film został uznany za włoski, co najmniej dwóch aktorów, którzy mówili po włosku jako ojczystym języku, musiało zagrać w filmie. Luca Giorgio Barbareschi i Francesca Ciardi , dwoje niedoświadczonych studentów z Actors Studio w Nowym Jorku , zagrali odpowiednio Mark Tomaso i Faye Daniels, po części dlatego, że byli rodowitymi Włochami, którzy również mówili po angielsku. Deodato zatrudnił także Amerykanina z Actors Studio, Perry'ego Pirkanena , aby zagrał Jacka Andersa.

Przyjaciel Pirkanena został początkowo obsadzony w roli Alana Yatesa, ale zrezygnował z filmu na krótko przed wyjazdem zespołu produkcyjnego do Amazonii. Zamiast tego pojawia się w filmie jako były kolega Yatesa. Reżyser castingu Bill Williams skontaktował się następnie z Carlem Gabrielem Yorke, aby zagrać tę rolę. Yorke, aktor teatralny, który studiował pod kierunkiem Uty Hagen , został wybrany po części dlatego, że miał odpowiedni rozmiar do kostiumów i butów, które zostały już zakupione. Ponieważ Cannibal Holocaust był produkcją niezwiązkową , Yorke początkowo chciał być znany pod pseudonimem Christopher Savage, chociaż ostatecznie zdecydował, że jest to niepotrzebne ze względu na niejasność filmu i odległe miejsce kręcenia.

Robert Kerman miał wieloletnie doświadczenie w pracy w filmach dla dorosłych pod pseudonimem R. Bolla, w tym w dobrze znanej Debbie Does Dallas , zanim włamał się do włoskiego przemysłu filmowego. Kerman został polecony Deodato za jego poprzedni film, The Concorde Affair , w którym Kerman zagrał kontrolera ruchu lotniczego, a jego występ wywarł na Deodato wrażenie na tyle, że Kerman obsadził rolę Harolda Monroe w Cannibal Holokauście . Kerman zagrała później we włoskich filmach o kanibalach Eaten Alive! oraz Cannibal Ferox , oba wyreżyserowane przez Umberto Lenzi . Dziewczyna Kermana w tym czasie została obsadzona jako jeden z dyrektorów stacji, ponieważ była dostępna do filmowania zarówno w Nowym Jorku, jak iw Rzymie.

Kierunek

Historyk filmu David Kerekes twierdzi, że poczucie rzeczywistości filmu opiera się na kierunku i sposobie traktowania odzyskanego materiału filmowego zespołu filmowego, zauważając, że „drżąca ręczna kamera nakazuje pewien realizm, a „Zielone piekło” Film-w-filmie w tym przypadku nie jest wyjątkiem” i że „ta właśnie niestabilność nadaje filmowi „Zielone piekło” jego autentyczną jakość”. David Carter z kultowego horroru internetowego Savage Cinema mówi, że metody Deodato dodały do materiału filmowego pierwszoosobowej narracji , pisząc: „Widz czuje się tak, jakby był z ekipą, przeżywając z nią horrory”. Deodato był dumny z innych aspektów kinematografii , a mianowicie z licznych ruchomych ujęć przy użyciu standardowej, naramiennej kamery , zrezygnowano z użycia steadicamu .

Kerekes zauważył, że rzeź zwierząt i włączenie materiału filmowego z Ostatniej drogi do piekła dodawały sensu realności filmu. Lloyd Kaufman z Troma Entertainment porównuje te sceny z teorią montażu Wsiewołoda Pudowkina , mówiąc: „W Cannibal Holokauście widzimy, jak aktorzy zabijają i rozrywają na strzępy olbrzymiego żółwia morskiego i inne zwierzęta. [...] Mózg został uwarunkowany zaakceptować to, co teraz widzi jako prawdziwe. Ta mieszanka prawdziwej i zainscenizowanej przemocy, w połączeniu z kamerą z ręki i surową, nieedytowaną jakością drugiej połowy filmu, z pewnością wystarczy, aby przekonać kogoś, że to, co ogląda, jest prawdziwe ”. Deodato mówi obejmowały materiał wykonania w The Last droga do piekła do wyciągnięcia dalszych podobieństw do Cannibal Holokaustu oraz Mondo filmowej z Gualtiero Jacopetti .

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się 4 czerwca 1979 roku. Sceny z udziałem zespołu filmowego były najpierw kręcone ręcznymi kamerami 16 mm w stylu cinéma vérité , który naśladował film obserwacyjny, technikę, której Deodato nauczył się od swojego mentora Roberto Rosselliniego . Ten sam styl został również użyty przez Climati w swoim filmie Mondo Ultime grida dalla savana , który mógł mieć wpływ na reżyserię Deodato. Po zakończeniu zdjęć z ekipą filmową Kerman poleciał, aby nakręcić swoje sceny w lesie deszczowym, a następnie do Nowego Jorku, aby nakręcić zdjęcia plenerowe w mieście. Do Leticji można było dostać się tylko samolotem, a stamtąd obsada i załoga musieli podróżować łodzią, aby dotrzeć na plan. Zdjęcia wnętrz Nowego Jorku zostały nakręcone później w studiu w Rzymie.

Produkcja filmu była wielokrotnie opóźniana w Amazonii. Po tym, jak aktor pierwotnie obsadził rolę Alana Yatesa, filmowanie zostało wstrzymane na dwa tygodnie, dopóki nie zakończono nowych castingów i Yorke przybył do Leticia. Podczas głównego filmu z Kermanem ojciec aktora, który grał Miguela, został zamordowany, a produkcja została ponownie wstrzymana, gdy aktor poleciał z powrotem do Bogoty, aby wziąć udział w pogrzebie ojca. Lokacja przedstawiała również problemy związane z produkcją, w szczególności upał i nagłe burze, które sporadycznie opóźniały filmowanie.

Relacje interpersonalne na planie były napięte. Kerman i Deodato często się ścierali, ponieważ każdego dnia strzelali do długich, przeciągających się kłótni, zwykle z powodu uwag poczynionych przez Deodato, na które Kerman się obraził. Chociaż Deodato zauważył, że kilka minut później obaj byli zawsze przyjaźni, Kerman wyraził swoją osobistą niechęć do Deodato w kilku wywiadach. Opisał Deodato jako bezlitosnego i nieczułego na planie i stwierdził, że nie wierzy, że Deodato ma duszę. Kerman zauważył również wrogie traktowanie innych członków obsady i załogi przez Deodato, stwierdzając: „Był sadystą. Był szczególnie sadystyczny dla ludzi, którzy nie mogli odpowiedzieć, ludzi, którzy byli Kolumbijczykami [i] ludźmi, którzy byli Włochami, ale mogli wysłane do domu." Yorke i współgwiazda Perry Pirkanen również się nie dogadywali, co Yorke przypisał rozczarowaniu, jakie odczuwał Pirkanen po tym, jak jego przyjaciel odpadł z produkcji. Yorke zraził również Ciardi po tym, jak odmówił uprawiania z nią seksu w ramach przygotowań do kręcenia ich sceny seksu.

Wielu członków obsady i ekipy czuło się niekomfortowo z treścią graficzną filmu, w szczególności z prawdziwym zabijaniem zwierząt. Yorke opisał sesję jako „nieznany mi poziom okrucieństwa” i początkowo nie był pewien, czy brał udział w filmie snuff . Kiedy jego postać została napisana do zabicia świni przed kamerą, Yorke odmówił, pozostawiając obowiązek Luce Barbareschi. Yorke pojechał ze świnią na plan i poczuł, że nawiązał ze zwierzęciem związek. Kiedy został nakręcony, emocjonalny wpływ usłyszenia kwiku świń spowodował, że Yorke spartaczył długi monolog, a powtórki nie były opcją, ponieważ produkcja nie miała dostępu do dodatkowych świń. Kerman podobnie sprzeciwił się zabiciu ostronosu i zbiegł z planu, gdy kręcono jego scenę śmierci; kilkakrotnie naciskał Deodato, aby wypuścił zwierzę w ciągu kilku minut poprzedzających filmowanie. Pirkanen płakał po sfilmowaniu rzezi żółwia, a członkowie załogi zwymiotowali poza kamerą, gdy małpa wiewiórka została zabita w filmie.

Treści seksualne filmu również okazały się punktem spornym wśród członków obsady. Ciardi nie chciała odsłonić piersi podczas sceny seksu między nią a Yorke'em, a ona była z nim poruszona podczas kręcenia sceny. Kiedy odmówiła wykonania polecenia, Deodato wyprowadził ją z planu i krzyczał na nią po włosku, dopóki nie zgodziła się zagrać scenę zgodnie z instrukcją. Yorke również bardzo się zdenerwował podczas kręcenia sceny, w której jego postać bierze udział w gwałcie pewnej miejscowej dziewczyny. Treść filmu budziła niepokój Yorke'a przez cały czas jego pobytu w Kolumbii, a napięcie to osiągnęło szczyt podczas sceny gwałtu. Jego doświadczenia na planie ostatecznie zaciążyły na nim tak bardzo, że Yorke zakończył związek ze swoją dziewczyną w Nowym Jorku wkrótce po powrocie z Amazonii.

Yorke doświadczył nieuczciwych praktyk płatniczych, kiedy jego pierwsza zapłata za film przyszła w formie kolumbijskich pesos i była niższa od uzgodnionej. Odmówił kontynuowania zdjęć, dopóki nie otrzyma odpowiedniej kwoty w dolarach amerykańskich . Krajowi statyści również nie otrzymali zapłaty za swoją pracę, mimo że brali udział w wielu niebezpiecznych scenach, w tym w scenie, w której zmuszeni byli przez dłuższy czas przebywać w płonącej chacie.

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa filmu została skomponowana w całości przez włoskiego kompozytora Riza Ortolaniego , którego Deodato poprosił specjalnie z powodu pracy Ortolaniego w Mondo Cane . Deodato szczególnie upodobał sobie główny temat filmu, „Ti guarderò nel cuore”, który otrzymał tekst i stał się światowym hitem pop pod tytułem „ Więcej ”. Muzyka Cannibal Holocaust to różnorodność stylów, od łagodnej melodii w „Main Theme”, przez smutną i płynną partyturę w „Crucified Woman”, po szybsze i bardziej optymistyczne utwory w „Cameraman's Recreation”, „Relaxing in the”. Savannah” i „Drinking Coco” do złowrogo brzmiącej „Masacre of the Troupe”. Instrumentacja jest jednakowo zmiksowana, od pełnych orkiestr po elektronikę i syntezatory.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Riz Ortolani .
Strona pierwsza
Nie. Tytuł Długość
1. „Holokaust kanibali (temat główny)” 2:55
2. „Kara cudzołożnicy” 3:21
3. „Rekreacja kamerzystów” 3:11
4. „Masakra trupy” 3:52
5. „Miłość z zabawą” 2:53
Strona druga
Nie. Tytuł Długość
1. „Kobiety Ukrzyżowane” 2:20
2. „Relaks na sawannie” 3:08
3. „Dziki obrzęd” 3:40
4. „Picie Coco” 3:24
5. „Canibal Holocaust (tytuły końcowe)” 3:53

Reakcja

Cannibal Holocaust miał swoją premierę 7 lutego 1980 roku we włoskim Mediolanie . Chociaż sądy później skonfiskowały film na podstawie skargi obywatela, pierwsza reakcja publiczności była pozytywna. Po obejrzeniu filmu reżyser Sergio Leone napisał list do Deodato, w którym stwierdził (przetłumaczony): „Drogi Ruggero, co za film! Druga część to arcydzieło realizmu filmowego, ale wszystko wydaje się tak realne, że myślę, że się dostaniesz kłopoty z całym światem." W ciągu dziesięciu dni przed zajęciem film zarobił około 2 miliony dolarów. W Japonii zarobił 21 milionów dolarów, stając się drugim najbardziej dochodowym filmem tamtych czasów po ET the Extraterrestrial . Deodato twierdzi, że film zarobił na całym świecie nawet 200 milionów dolarów w wyniku różnych reedycji.

krytyczna odpowiedź

Krytycy są podzieleni co do ich postawy wobec ludożerczego holokaustu . Zwolennicy filmu przytaczają go jako poważny i dobrze zrobiony społeczny komentarz do współczesnego świata. Sean Axmaker pochwalił strukturę i układ filmu, mówiąc: „To dziwny film z niezręczną narracją, który Deodato czyni jeszcze bardziej skutecznym dzięki swojemu brudnemu połyskowi dokumentalnego realizmu, podczas gdy niepokojąco piękna, elegijna ścieżka dźwiękowa Riza Ortolaniego zapewnia dziwny podkład. ”. Jason Buchanan z AllMovie powiedział: „Chociaż trudno jest bronić reżysera za niektóre z naprawdę odrażających obrazów, za pomocą których postanowił przekazać swoje przesłanie, rzeczywiście jest to zasadniczy punkt w filmie, jeśli można spojrzeć poza czasami niewidzialne obrazy, które atakują widza”.

Krytycy krytykują jednak przesadną krew i autentyczne zabijanie zwierząt, a także wskazują na rzekomą hipokryzję, którą przedstawia film. Nick Schager skrytykował brutalność filmu, mówiąc: „Jak jasno wynika z jego szokującej makabryczności – jak również z bezwstydnie rasistowskiego portretu rdzennych mieszkańców, który rzekomo sympatyzuje z [prawdziwymi rdzennymi ludami w Brazylii, których nazwiska zostały użyte w filmie – Ya̧nomamö i Shamatari -Czy nie zaciekłych wrogów, jak wcielił się w filmie, nie jest prawdziwie albo plemię kanibali, choć Ya̧nomamö zrobić spożywać w formie poubojowe rytualny kanibalizm] -The rzeczywistych dzikusów związanych z Cannibal Holokaustu są tymi, za kamera."

Robert Firsching z AllMovie skrytykował treść filmu, mówiąc: „Chociaż film jest niewątpliwie wystarczająco makabryczny, aby zadowolić fanów, jego mieszanka przyprawiającej o mdłości rzezi zwierząt mondo, odrażającej przemocy seksualnej i prób społecznie świadomego moralizowania czyni go raczej moralnie niesmaczne”. Eric Henderson z Slant Magazine powiedział, że jest to „wystarczająco pomysłowe, by wymagać poważnej krytyki, a jednocześnie wystarczająco paskudne, by ochrzcić cię zboczeńcem za to, że się zawracasz”.

W ostatnich latach Cannibal Holocaust zyskał uznanie w różnych publikacjach, a także stał się kultowy . Witryna agregatora recenzji Rotten Tomatoes przyznaje filmowi ocenę 65% na podstawie 17 recenzji, ze średnią ważoną 5,1/10. Brytyjski magazyn filmowy Total Film umieścił Cannibal Holocaust jako dziesiąty największy horror wszechczasów, a film znalazł się na podobnej liście 25 najlepszych horrorów opracowanej przez Wired . Film wszedł również w ósmym dniu IGN " listy s z największych dziesięciu Grindhouse filmach.

Interpretacje

Holokaust kanibali jest postrzegany przez niektórych krytyków jako społeczny komentarz do różnych aspektów współczesnej cywilizacji, porównując społeczeństwo zachodnie do społeczeństwa kanibali. David Carter mówi: „ Cannibal Holocaust nie skupia się jedynie na społecznym tabu jedzenia mięsa . Większym tematem filmu jest różnica między cywilizowanym a niecywilizowanym. aspektem filmu jest to, co Deodato mówi o współczesnym społeczeństwie. Film zadaje pytania: „Co to znaczy być „cywilizowanym”? i 'Czy to jest dobre? ' "Mark Goodall, autor Sweet & Savage: The World Through the Shockumentary Filmowym Lens , twierdzi również przesłanie filmu jest [aby pokazać]" gwałtu na świat przyrody przez nienaturalne; eksploatacja kultur „prymitywnych” dla zachodniej rozrywki”.

Intencje Deodato dotyczące relacji włoskich mediów o Czerwonych Brygadach również zostały poddane krytycznej analizie i zostały poszerzone o wszelkie sensacje . Carter bada to, twierdząc, że „[brak uczciwości dziennikarskiej] jest widoczny poprzez interakcję między profesorem Monroe a agencją informacyjną, która wspierała ekipę dokumentalną. Nieustannie zmuszają Monroe do ukończenia edycji materiału, ponieważ krew i wnętrzności równe są ocenom ”. Lloyd Kaufman twierdzi, że ta forma dziennikarstwa wyzyskującego jest wciąż widoczna w mediach i programach takich jak reality TV . Goodall i historycy filmu David Slater i David Kerekes sugerowali również, że Deodato próbował skomentować filmem dokumentalne dzieła Antonio Climatiego.

Pomimo tych interpretacji, Deodato powiedział w wywiadach, że nie miał zamiaru w Cannibal Holokauście, ale zrobić film o kanibalach. Aktor Luca Barbareschi również to potwierdza i wierzy, że Deodato używa swoich filmów tylko do „wystawienia przedstawienia”. Robert Kerman zaprzecza tym twierdzeniom, stwierdzając, że Deodato powiedział mu o obawach politycznych związanych z kręceniem tego filmu przez media.

Te interpretacje zostały również skrytykowane jako hipokryzja i słabe uzasadnienie treści filmu, ponieważ sam Cannibal Holocaust jest wysoce sensacyjny. Firsching twierdzi, że „Fakt, że gwiazda porno Robert Kerman jest jedynym rzecznikiem w filmie o antywyzysku, powinien wskazywać, gdzie leżą jego sympatie”, podczas gdy Schager mówi, że Deodato „żałośnie usprawiedliwia tę zatwardziałą rzeź, pośmiertnie potępiając jego zjedzonych bohaterów filmowych z pytaniem „kim są prawdziwe potwory – kanibale czy my?” morale antyimperializmu”.

Spór

Od pierwszego wydania Cannibal Holocaust był obiektem cenzury działaczy moralnych i zwierzęcych. Poza grafiką, film zawiera kilka scen przemocy seksualnej i autentycznego okrucieństwa wobec zwierząt , kwestii, które po dziś dzień budzą kontrowersje przez Cannibal Holocaust . Ze względu na ten rozgłos, Cannibal Holocaust został wprowadzony na rynek jako zakazany w ponad 50 krajach. W 2006 roku magazyn Entertainment Weekly nazwał Cannibal Holocaust szóstym najbardziej kontrowersyjnym filmem wszechczasów.

Zarzuty dotyczące tabaki

Scena nabicia na pal była jedną z kilku scen zbadanych przez sądy w celu ustalenia, czy przedstawiona przemoc była zainscenizowana czy autentyczna.

Dziesięć dni po premierze w Mediolanie Cannibal Holocaust został skonfiskowany na polecenie miejscowego sędziego, a Ruggero Deodato został oskarżony o nieprzyzwoitość. Ponieważ wszystkie kopie miały zostać przekazane władzom, film został podstępnie wydany w innych krajach, takich jak Wielka Brytania. W styczniu 1981 roku, podczas teatralnej perspektywie filmu w Francji , magazyn Zdjęcie sugeruje, że niektóre zgony przedstawione w filmie są prawdziwe, co uczyniłoby Nadzy i rozszarpani do snuff film . Po opublikowaniu artykułu ze zdjęciem , zarzuty przeciwko Deodato zostały zmienione, aby uwzględnić morderstwo. Sądy uznały, że aktorzy, którzy wcielili się w zaginioną ekipę filmową oraz rodzima aktorka występująca w scenie nabicia na pal, zostali zabici dla kamery.

Sprawę komplikował fakt, że rzekomo zmarli aktorzy podpisali z produkcją umowy, które gwarantowały, że przez rok od premiery filmu nie pojawią się w żadnych mediach, filmach ani reklamach. Zrobiono to, aby promować ideę, że Cannibal Holocaust to naprawdę odzyskany materiał filmowy zaginionych dokumentalistów. Podczas późniejszego postępowania sądowego pojawiły się pytania, dlaczego aktorzy nie byli w innych mediach, jeśli żyli, jak twierdził Deodato.

Aby udowodnić swoją niewinność, Deodato skontaktował Lucę Barbareschi z pozostałymi trzema aktorami, a cała czwórka udzieliła wywiadu dla włoskiego programu telewizyjnego. Deodato wyjaśnił również w sądzie, w jaki sposób osiągnięto efekt specjalny w scenie wbijania na pal: do końca żelaznego słupa, na którym siedziała aktorka, przymocowano siodełko rowerowe. Następnie trzymała w ustach krótki kawałek drewna balsy i spojrzała w niebo, sprawiając wrażenie wbitego na pal. Deodato dostarczył również sądowi zdjęcia dziewczyny wchodzącej w interakcję z załogą po sfilmowaniu sceny. Po przedstawieniu im tych dowodów sądy umorzyły wszystkie zarzuty o morderstwo przeciwko Deodato.

Cenzura

Chociaż zarzuty dotyczące tabaki zostały obalone, włoskie sądy postanowiły zakazać holokaustu kanibali ze względu na autentyczne zabijanie zwierząt, powołując się na przepisy dotyczące okrucieństwa wobec zwierząt. Deodato, Franco Palaggi, Franco Di Nunzio, Gianfranco Clerici, producent Alda Pia i przedstawiciel United Artists Europa Sandro Perotti otrzymali wyroki czterech miesięcy w zawieszeniu po tym, jak wszyscy zostali skazani za nieprzyzwoitość i przemoc. Deodato walczył w sądach przez kolejne trzy lata, aby jego film został odblokowany. W 1984 roku sądy orzekły na korzyść Deodato, a Cannibal Holocaust otrzymał certyfikat oceny VM18 dla odbitki ciętej. Później zostanie ponownie wydany w wersji nieoszlifowanej.

Cannibal Holocaust napotkał również problemy cenzury w innych krajach na całym świecie. W 1981 r. materiały wideo nie musiały przechodzić przed brytyjską Radę Cenzorów Filmowych (BBFC), która miała prawo zakazać filmów w Wielkiej Brytanii. Cannibal Holocaust został tam wydany bezpośrednio na wideo , dzięki czemu uniknięto możliwego zakazu filmu. Nie uratowało to jednak filmu, ponieważ w 1983 roku dyrektor prokuratury sporządził listę 72 filmów wideo, które nie zostały przedłożone BBFC w celu uzyskania certyfikatu, i ogłosił, że są ścigane za nieprzyzwoitość. Ta lista „ złośliwości wideo ” zawierała Cannibal Holocaust , który został skutecznie osądzony i zakazany. Film nie został zatwierdzony do premiery w Wielkiej Brytanii do 2001 roku, choć z prawie sześcioma minutami obowiązkowych cięć. W 2011 roku BBFC zrezygnował ze wszystkich z wyjątkiem jednej z tych poprzednich edycji i przekazał Cannibal Holocaust z piętnastosekundowymi cięciami. Ustalono, że jedyną sceną, która naruszyła wytyczne BBFC, było zabicie płaszcza , a BBFC przyznało, że poprzednie cięcia były reakcją na reputację filmu.

Film został również zakazany w Australii , Stanach Zjednoczonych , Norwegii , Finlandii , Islandii , Nowej Zelandii , Singapurze i kilku innych krajach w 1984 roku lub wcześniej . został ponownie wydany na DVD i Blu-Ray przez Grindhouse Releasing . W 2005 roku Biuro Klasyfikacji Filmu i Literatury w Australii zniosło zakaz, przekazując Cannibal Holocaust z oceną R18+ za nieoszlifowany druk, w tym porady konsumenckie: „Przemoc seksualna na wysokim poziomie, przemoc na wysokim poziomie, okrucieństwo wobec zwierząt”. W 2006 roku film został odrzucony do klasyfikacji i w całości zakazany przez OFLC w Nowej Zelandii. Urząd zaproponował cięcia, aby zachować klasyfikację R18, ale ostatecznie zostały odrzucone.

Okrucieństwo wobec zwierząt

Wiele kwestii cenzury związanych z Holokaustem kanibali dotyczy zabijania zwierząt na ekranie. Sam Deodato potępił swoje przeszłe działania, mówiąc: „Byłem głupi, wprowadzając zwierzęta”. Chociaż na ekranie pojawia się sześć śmierci zwierząt, siedem zwierząt zostało zabitych na potrzeby produkcji, ponieważ scena przedstawiająca śmierć małpy została nakręcona dwukrotnie , co spowodowało śmierć dwóch małp. Oba zwierzęta zostały zjedzone przez rdzennych członków obsady, którzy uważają mózgi małp za przysmak. Zwierzęta zabite na ekranie to:

Historyk filmu Andrew DeVos przekonywał, że śmierć zwierząt była surowo potępiana ze względu na klasyfikację filmu jako wyzysk, podczas gdy okaleczenia zwierząt w filmach postrzeganych przez krytyków jako klasyka lub filmy artystyczne są często ignorowane. DeVos przytacza kilka przykładów tego podwójnego standardu, w tym The Rules of the Game , El Topo , Wake in Fright i Apocalypse Now . BBFC doszła do podobnego wniosku w odniesieniu do cenzury scen, w których zgony były szybkie i bezbolesne, zauważając: „Usunięcie tych sekwencji byłoby niezgodne z decyzjami BBFC dotyczącymi zezwolenia na szybkie, czyste zabójstwa w kilku innych filmach, takich jak Czas apokalipsy ”.

Spuścizna

Cannibal Holocaust był innowacyjny pod względem struktury fabuły, szczególnie z koncepcją „znalezionego materiału filmowego”, która została przywrócona do cywilizacji, a później oglądana w celu określenia losu ekipy, która go nakręciła. Zostało to później spopularyzowane jako odrębny styl w kinie hollywoodzkim przez The Last Broadcast i The Blair Witch Project , z których oba używają podobnych urządzeń do opowiadania historii. Każdy film wykorzystuje ideę zaginionego zespołu filmowego, który kręci dokument na pustyni, a ich materiał filmowy powrócił. Reklamy The Blair Witch Project również promowały ideę, że materiał filmowy jest prawdziwy. Deodato uznał podobieństwa między swoim filmem a Blair Witch Project i chociaż nie ma złej woli wobec producentów, jest sfrustrowany rozgłosem, jaki Blair Witch Project otrzymał za oryginalną produkcję. Producenci The Last Broadcast zaprzeczali, jakoby Cannibal Holocaust miał duży wpływ. Mimo to film został wymieniony przez reżysera Paco Plaza jako źródło inspiracji dla filmów found footage REC i REC 2 .

Cannibal Holocaust został uznany za szczyt gatunku kanibali i nosi podobieństwa do kolejnych filmów o kanibalach powstałych w tym samym okresie. W Cannibal Ferox występują także Kerman i Pirkanen, a gwiazda Giovanni Lombardo Radice mówi, że film powstał w oparciu o sukces Cannibal Holocaust . Odnotowano również, że Cannibal Ferox zawiera podobne tematy do Cannibal Holocaust , takie jak porównanie zachodniej przemocy z postrzeganymi niecywilizowanymi kulturami i antyimperializm . W mieszanej recenzji dziennikarz filmowy Jay Slater twierdzi: „Z pewnością Cannibal Ferox jest trudnym klientem tam, gdzie odnosi sukces Deodato. [...] Lenzi próbuje zająć się skalaniem kulturowym i kwestiami rasowymi, ale Cannibal Ferox to nic innego jak tandetne ćwiczenie w sadyzmie i okrucieństwie wobec zwierząt”. Recenzent Andrew Parkinson zauważa również: „Na koniec podjęto podstawową próbę uwiarygodnienia Cannibal Ferox , przedstawiając ten stary kasztan o tym, czy cywilizowany człowiek jest rzeczywiście bardziej dziki niż niecywilizowani ludzie z plemienia”.

Ruggero Deodato z Elim Rothem na planie Hostel: Część II (2007)

Nieoficjalne sequele Cannibal Holocaust zostały wyprodukowane w latach po jego wydaniu. Tytuły tych filmów zostały zmienione po ich oryginalnych premierach kinowych, aby kojarzyć film z Cannibal Holocaust na różnych rynkach. W 1985 roku Mario Gariazzo wyreżyserował Schiave bianche: violenza in Amazonia , który został również wydany jako Cannibal Holocaust 2: The Catherine Miles Story . Oprócz nowego tytułu, Slater zauważa podobieństwa między partyturą w The Catherine Miles Story a partyturą Riz Ortolani w Cannibal Holocaust . Wcześniej znany ze swojej pracy w filmach Mondo, Antonio Climati wyreżyserował w 1988 roku Natura contro , która została wydana jako Cannibal Holocaust II w Wielkiej Brytanii.

W 2005 roku Deodato ogłosił, że planuje stworzyć utwór towarzyszący Cannibal Holocaust zatytułowany Cannibals . Deodato początkowo wahał się, czy wyreżyserować swój nowy film, ponieważ sądził, że uczyni go zbyt brutalnym dla amerykańskiej publiczności. Jednak, gdy był w Pradze, kręcąc swój epizod w Hostel: Part II dla Eli Rotha , Deodato obejrzał Hostel i zdecydował, że mimo wszystko wyreżyseruje, powołując się na podobnie brutalny film, który trafił do głównego nurtu w Stanach Zjednoczonych. Chociaż scenariusz, napisany przez Christine Conradt, został ukończony, konflikt finansowy między Deodato a producentem filmu doprowadził do anulowania projektu. W 2013 roku Roth wyreżyserował The Green Inferno , którego tytuł zaczerpnął z fikcyjnego filmu dokumentalnego wyprodukowanego w Cannibal Holocaust . Film Rotha miał być hołdem dla Cannibal Holocaust i innych kanibali z tej samej epoki.

Wpływ filmu rozszerzył się także na inne media. W 2001 roku death metalowy zespół Necrophagia wydał piosenkę zatytułowaną „Cannibal Holocaust” z płyty o tej samej nazwie .

W kwietniu 2020 roku ujawniono, że film otrzyma sequel gry wideo zatytułowany Ruggero Deodato, Cannibal . Gra jest opracowywana przez Fantastico Studios i miała być dostępna od listopada 2020 r. na Nintendo Switch , PlayStation 4 , Xbox One , PC i urządzenia mobilne . Jednak w grudniu 2020 roku gra została przemianowana na Borneo: A Jungle Nightmare i przesunięta na wiosnę 2021 roku.

Wersje alternatywne

Ze względu na zawartość graficzną w obiegu znajduje się kilka różnych wersji Zagłady kanibali, które są w różnym stopniu zredagowane. W Wielkiej Brytanii film został pierwotnie wydany na VHS przez Go Video w 1982 roku z około sześciominutowymi cięciami. Nacięcia te zostały narzucone przez dystrybutora, prawdopodobnie ze względu na ograniczenia techniczne taśmy. W 2001 roku film został przekazany do wydania na DVD przez BBFC z pięciominutowymi i 44 sekundowymi cięciami w celu usunięcia scen okrucieństwa wobec zwierząt i przemocy seksualnej; wszystkie z wyjątkiem 15 sekund tych cięć zostały zrezygnowane z ponownego wydania w 2011 roku. To ostatnie wydanie zawiera również nową edycję sponsorowaną przez Deodato, która zmniejsza przemoc wobec zwierząt. Domowe nagrania wideo Grindhouse Releasing zawierają wersję filmu „Animal Cruelty Free”, w której wycina się sześć śmierci zwierząt. Inne wersje zawierają również alternatywne nagrania nakręcone specjalnie dla rynków Bliskiego Wschodu , które nie przedstawiają nagości.

Istnieje wiele wersji fragmentu filmu „ Ostatnia droga do piekła ”, co powoduje rozbieżności nawet wśród nieocenzurowanych wydań. Rozszerzona wersja Ostatniej drogi do piekła zawiera około 10 sekund materiału, którego nie widać w alternatywnej, krótszej wersji. Ten dodatkowy materiał filmowy zawiera szerokokątne ujęcie egzekucji w plutonach egzekucyjnych, zbliżenie martwej ofiary oraz obszerne ujęcie ciał przewożonych na tył ciężarówki. Dłuższa wersja zawiera również różne tytuły, które poprawnie nazywają zespół filmowy, gdy pojawiają się w końcowym filmie, podczas gdy krótsza wersja podaje nazwy zespołu filmowego, które pierwotnie pojawiły się w scenariuszu.

Bibliografia

Zewnętrzne linki