Opera kantońska - Cantonese opera

Opera kantońska
Vancouver Cantonese Opera Extravaganza 22Maj2005 - 11 crop.jpeg
Tradycyjne chińskie 1. 粵劇
2. 大戲

Opera kantońska to jedna z głównych kategorii opery chińskiej , wywodząca się z prowincji Guangdong w południowych Chinach . Jest popularny w Guangdong, Guangxi , Hong Kongu , Makau i wśród społeczności chińskich w Azji Południowo-Wschodniej . Jak wszystkie wersje chińskiej opery, jest to tradycyjna chińska forma sztuki, obejmująca muzykę, śpiew, sztuki walki , akrobatykę i aktorstwo.

Historia

Trwa debata na temat pochodzenia opery kantońskiej, ale ogólnie przyjmuje się, że opera została sprowadzona z północnej części Chin i powoli migrowała do południowej prowincji Guangdong pod koniec XIII wieku, podczas późnej dynastii Southern Song . W XII wieku istniała forma teatralna zwana Nanxi lub „dramatem południowym”, która była wystawiana w publicznych teatrach Hangzhou , ówczesnej stolicy Południowej Piosenki. Wraz z inwazją armii mongolskiej cesarz Gong z dynastii Song uciekł z setkami tysięcy ludzi Song do Guangdong w 1276 roku. Wśród nich byli wykonawcy Nanxi z Zhejiang , którzy sprowadzili Nanxi do Guangdong i pomogli rozwinąć tradycje operowe na południu.

Wiele znanych oper wystawianych dzisiaj, takich jak Tai Nui Fa, powstało w czasach dynastii Ming, a Purpurowa spinka do włosów z czasów dynastii Yuan , ze słowami i scenariuszami w języku kantońskim . Do XX wieku wszystkie kobiece role pełnili mężczyźni.

Ręcznie kolorowane zdjęcie wykonawcy opery kantońskiej Male Dan jako Hau Mulan w 1927 r., Hongkong

Wczesny rozwój w Szanghaju

W latach czterdziestych XIX wieku duża liczba biznesmenów z Guangdong przybyła do Szanghaju w poszukiwaniu możliwości. Posiadali bogate zasoby, dlatego ich wpływ w Szanghaju stopniowo wzrastał (Song, 1994). Później powstały różne stowarzyszenia klanowe, które sponsorowały różne działania kulturalne, jednym z nich była opera kantońska. Od lat 20. do 30. rozwój opery kantońskiej w Szanghaju był bardzo imponujący (Chong, 2014). W tym czasie domy towarowe otwarte przez kantońskich biznesmenów w Szanghaju miały swoje opery kantońskie. Ponadto literaci Guangdong w Szanghaju zawsze wkładali wielki wysiłek w promocję opery Guangdong. W pewnej gazecie napisano, że „w tamtych czasach często grano opery kantońskie. A aktorzy, którzy przyjeżdżali na występy do Szanghaju, byli bardzo sławni. Za każdym razem wielu kupców kantońskich robiło rezerwacje, by zapraszać swoich gości na operę” (Cheng, 2007).

Rozwój w Hongkongu

Począwszy od lat pięćdziesiątych imigranci uciekali z Szanghaju do obszarów takich jak North Point . Ich przybycie znacznie wzmocniło fanów opery kantońskiej. Również rząd chiński chciał przekazać przesłanie rewolucji socjalistycznej Chińczykom pod rządami kolonialnymi w Hongkongu . Agenci chińskiego rządu założyli platformy prasowe, takie jak Ta Kung Pao (大公報) i Chang Cheung Hua Pao (長城畫報), aby promować operę kantońską wśród publiczności w Hongkongu. Te nowe platformy zostały wykorzystane do promowania nowych wydań Opery Kantońskiej. Pomogło to zwiększyć popularność Opery Kantońskiej wśród publiczności w Hongkongu. Stopniowo Opera Kantońska stała się częścią codziennej rozrywki w kolonii.

Popularność opery kantońskiej rosła w latach 60. XX wieku. Więcej teatrów powstało w Sheung Wan i Sai Wan, które stały się ważnymi dzielnicami rozrywki. Później zaczęto organizować przedstawienia na placach zabaw, co dało więcej możliwości rozwoju Opery Kantońskiej w Hongkongu. W miarę jak rosła różnorodność miejsc, różnorodność publiczności stawała się coraz większa. Jednak Opera Kantońska zaczęła podupadać, gdy telewizja i kino zaczęły się rozwijać pod koniec lat 60. XX wieku. W porównaniu do Opery Kantońskiej kino było tańsze, a telewizja wygodniejsza. Następnie niektóre teatry zaczęto przerabiać na budynki komercyjne lub mieszkalne. Wynikający z tego spadek dostępnych teatrów dodatkowo przyczynił się do upadku Opery Kantońskiej na tym terytorium.

Od czasu zburzenia Lee Theatre i zamknięcia wielu scen (Teatr Tai Ping, Teatr Ko Shing, Teatr Paladium, Teatr Astor czy dawny Teatr Po Hing, Park Rozrywki Kai Tak i Park Rozrywki Lai Chi Kok ), które były poświęcone gatunkowi kantońskiemu przez dziesięciolecia Sunbeam Theatre w Hongkongu jest jednym z ostatnich obiektów, które wciąż mogą wystawiać Operę Kantońską.

Na początku lat 80. Leung Hon-wai był jednym z pierwszych w swoim pokoleniu Stowarzyszenia Artystów Chińskich w Hongkongu (hkbarwo), który prowadził zajęcia i aktywnie angażował się w poszukiwanie talentów. Kantoński Opera Academy of Hong Kong zajęcia rozpoczęły się w 1980 roku.

Aby zintensyfikować edukację w operze kantońskiej, rozpoczęli wieczorowy kurs certyfikacyjny w niepełnym wymiarze godzin w szkoleniu opery kantońskiej z pomocą The Hong Kong Academy for Performing Arts w 1998 roku. W 1999 roku Stowarzyszenie i Akademia prowadziły następnie dwuletnie dzienne program dyplomowy w zakresie sztuk scenicznych w Operze Kantońskiej w celu szkolenia zawodowych aktorów i aktorek. Dążąc do dalszego podnoszenia poziomu studentów, Stowarzyszenie i Akademia uruchomiły w następnym roku akademickim zaawansowany kurs opery kantońskiej.

W ostatnich latach Rada Rozwoju Sztuki w Hongkongu przyznała granty dla Love and Faith Cantonese Opera Laboratory na prowadzenie kantońskich zajęć operowych dla dzieci i młodzieży. Departament usług rozrywkowych i kulturalnych sfinansował również Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Teatralnych (Oddział w Hongkongu) w celu wdrożenia „Programu wysłannika kulturalnego dla opery kantońskiej” w celu promowania tradycyjnych chińskich produkcji w społeczności.

Ponadto rząd Hongkongu planował promocję opery kantońskiej różnymi kanałami komunikacji. Chcieli zbudować więcej teatrów dla publiczności w Hongkongu, aby mieć więcej okazji do oglądania Opery Kantońskiej. Program pojawił się również, aby rozwijać talenty zawodowe w Operze Kantońskiej. Opera kantońska stała się częścią obowiązkowego przedmiotu muzycznego w szkole podstawowej. Dla nauczycieli Biuro Edukacji zapewniło materiały szkoleniowe i dydaktyczne związane z operą kantońską.

Festiwale sztuki

W pierwszej dekadzie Hongkong Arts Festivals i Festivals of Asian Arts występy oper kantońskich wzięły udział osoby reprezentujące lwią część rynku (trupy o ugruntowanej pozycji, znani wykonawcy Lang Chi Bak oraz Leung Sing Poh w swoich złotych latach lub wybitnych wykonawców w kwiecie wieku) to:-

Fung Wong-nui (1925-1992)

1974, 2. Hong Kong Arts Festival (samofinansowanie 3 tytuły)
《薛平貴》Xue Pinggui
《胡不歸》Czas wracać do domu
《貍貓換太⼦》Zastąpienie księcia szopem
1979, 7. Festiwal Sztuki w Hongkongu*
1980, 8. Festiwal Sztuki w Hongkongu

Lam Kar Sing (1933–2015), nosiciel tradycji przekazanej przez Sit Gok Sin i właściciel marki/tradycji (sztuka osobista nad lukratywnymi karierami „na wynajem” w filmach lub na scenie), a także opiekun wolontariuszy dla dwojga ( 1987, 2008) uczniowie wybrani bezpośrednio ze szkół szkoleniowych

1976, I Festiwal Sztuk Azjatyckich
1977, II Festiwal Sztuk Azjatyckich
《雙槍陸文龍》Lu Wen-long
《紅樓寶黛》Bao i Dai z Czerwonej Komnaty
1978, 6. Festiwal Sztuki w Hongkongu*
《梁祝恨史》Miłośnicy motyli
Tytuł Yam-Fong
Przez dwie dekady stały, choć przeciwny Lee Bo-ying
Loong Kim Sang straciła jedyną kompatybilną gwiazdę w tym tytule w 1976 roku
Jedna z wielu możliwych do prześledzenia artystycznych interpretacji tej samej legendy
Lam stworzył własną (wciąż u boku Lee Boyinga) w listopadzie 1987 roku i uczynił ją współczesną dominującą wersją
1978, III Festiwal Sztuk Azjatyckich
1980, V Festiwal Sztuk Azjatyckich
1982, VII Festiwal Sztuk Azjatyckich
1984, Chińska Opera Dwutygodniowa (中國戲曲匯演)
《胡不歸》Time To Go Home – współczesna dominująca wersja
《雷鳴金鼓戰笳聲》Dźwięki bitwy
《三夕恩情廿載仇》Romans i nienawiść
《無情寶劍有情天》Bezlitosny miecz pod miłosiernym niebem

Loong Kim Sang

1983, 8. Festiwal Sztuk Azjatyckich
1984, IX Festiwal Sztuk Azjatyckich
《帝女花》Di Nu Hua
《紫釵記》Fioletowa spinka do włosów
《紅樓夢》Sen o Czerwonej Komnacie
40 lat od najbardziej znanej roli i tytułu Yama (naprzeciwko Chan Yim Nung ) w 1944 r.
Nowy scenariusz zadebiutował w listopadzie 1983
Współczesna dominująca wersja
《花田八喜》Błąd na Festiwalu Kwiatów
《再世紅梅記》Reinkarnacja piękna
《牡丹亭驚夢》Pawilon piwonii
1985, 10. Festiwal Sztuk Azjatyckich

Niejasne grupy o charakterze eksperymentalnym, nie mówiąc już o tych późnych boomersach bez wartości rynkowej, nie znajdowały się na mapie ani w pamięci organizatorów tych wydarzeń. Zmieniło się to od czasu, gdy 40-letni Leung Hon-wai znalazł drogę do odskoczni lub wyrzutni, której pragnął dla projektów dla zwierząt o różnym charakterze.

Fundusz publiczny

Kontynuować tradycję, przekazując to, co starsi i weterani odziedziczyli po poprzednich pokoleniach, oraz poprawiać zrównoważony rozwój dzięki nowej i oryginalnej muzyce, tekstom i skryptom.

Dziedzictwo jest pojęciem równie abstrakcyjnym jak tradycje, podczas gdy wsparcie finansowe jest realne. Jednak starsi nie są w żadnym sensie rzecznikami praw obywatelskich i biorą środki publiczne z własnych powodów. Oznacza to, że są po kolana w występach komercyjnych, nawet jako członkowie powyższych organizacji.

Juren wieku temu może być uzupełnieniem docent teraz w Hong Kongu. Sposób prowadzenia interesów w społeczności przez jurena zilustrował Ma Sze Tsang w filmie Big Thunderstorm (1954) .

Wyznaczający trendy postać, Leung Hon-wai, opowiedział przed kamerą o swojej doktrynie związanej z nowymi tytułami, które napisał, oraz o wsparciu finansowym różnych władz Hongkongu. Oznacza to, że festiwale sztuki zapewniły mu środki finansowe, tożsamość, zasoby reklamowe i możliwości niedostępne w inny sposób. Ciekawa publiczność robi dobre kasy na jedyne 2-3 pokazy jednego nowego tytułu. Ponadto zapłacił tylko 50% za zebranie nowych kostiumów w swojej procesji na przyszłe wykonania różnych tytułów.

Sit Kok Sin klasyczny idące HK $ 105200 oraz w roku 2015. Rodzice, którzy mieli ponad 100 lat doświadczenia w połączeniu znaleźć dzieląc scenę z synem jako niewykonalne bez dotacji dla Golden Will Chiński Opera Association i Wan Fai-yin, Christina.

Time To Go Home różni się od tych, które Leung zadebiutował na festiwalach sztuki od:

  1. Ten klasyk Sit z 1939 roku był rytuałem przejścia dla nowych wykonawców, aby stać się wybitnymi męskimi głównymi bohaterami.
  2. Obejmuje jedynie minimalne kostiumy, rekwizyty i wielkość załogi.
  3. Jest popularny jako popołudniowe wypełniacze przez wykonawców trzeciego poziomu w bambusowych teatrach.

W 2019 roku Yuen Siu Fai mówił w radiu, że odkrył, że łatwo dostępne fundusze sprawiają, że beneficjenci są finansowo nieodpowiedzialni, w przeciwieństwie do niego i innych, którzy wkładają własne pieniądze tam, gdzie są usta. Yuen, który regularnie pracuje dla trup z bezpiecznym finansowaniem publicznym, nie powiązał swoich dwóch ról.

W przeciwieństwie do Afryki cała wioska jest odpowiedzialna za wychowywanie dzieci tylko z pewnego tłumu. Zarówno polityczne, jak i społeczne guanxi tworzy lub łamie przyszłość wschodzących wykonawców w taki sam sposób, jak to, czy Bak Yuk Tong jest pamiętany jako jedna z czterech supergwiazd, czy nie. Według Yuena Bak jest antykomunistą i dlatego jego status jest inny w Chinach kontynentalnych (ChRL).

Finansowanie społecznościowe

Finansowanie prywatne

  • The Art of Fong Yim-fun Sustainability Project, Shaw College, CUHK .
    W sierpniu 2014 roku została oficjalnie otwarta galeria sztuki Fong Yim Fun Art.
  • Dr Yang Leung Yin-fong Katie , honorowy przewodniczący Life Life, podarowała jedną ze swoich nieruchomości na stałe biuro Stowarzyszenia Artystów Chińskich w Hongkongu, aby zapewnić rezydencje dla starszych muzyków.

Skacząc rekina

W 2019 roku Yuen Siu Fai powiedział, że starsi wykonawcy mają pozostać na pierwszym planie, o ile chcą zająć centralną pozycję, zamiast dzielić się, nie mówiąc już o cedowaniu światła reflektorów na następne lub nawet młodsze pokolenia. Yuen twierdzi, że wykonawcy bez worków pod oczami nie mogą być dobrzy.

W 2018 r. Law Kar Ying powiedział, że Chan Kam Tong skoczył już na rekina w połowie lat pięćdziesiątych, ponad dziesięć lat przed tym, jak Chan faktycznie opuścił scenę lub ponad 60 lat, aby potwierdzić to publicznie. Pokolenie (Yuen, Law i inni) z workami pod oczami kontynuowało to, co przerwał Leung. W ten sposób ci starzy wykonawcy podtrzymują tradycję Chan i po drodze tworzą nagrania. Jednak kaliber mistrzów Chan nie potrzebował reżyserów.

Dwóch wykonawców, z którymi Chan ściśle współpracował, którzy zdecydowanie z godnością opuścili scenę, to Yam Kim Fai i Fong Yim Fun . Oboje otwarcie skarcili (odpowiednio w 1969 i 1987 r. w sposób nie ostrzejszy niż Lam Kar Sing i jego żona w 1983 r.) indywidualne potomstwo, które krótko, ale oficjalnie znajdowało się pod ich skrzydłami. Popularność Yam-Fong w Hongkongu nadal rośnie, pomimo widocznego braku oficjalnych następców, gdy Loong Kim Sang i Lee Bo Ying rozpoczęli pracę w miejscu, w którym skończyli.

Według Li Jian, urodzonego jako Lai Po Yu , (黎鍵,原名黎保裕), obserwatora, opera kantońska w Hongkongu rozrosła się w okolicach 1985/86 . De facto następcy mistrzów wykonawców, Lee Bo Ying , Lam Kar Sing i Loong Kim Sang, wszyscy opuścili scenę w 1993 roku lub wcześniej, ostatnim przełomowym momencie opery kantońskiej dla Hongkongu i nie tylko w XX wieku. Konsekwencje są również znaczące i długotrwałe. W przeciwieństwie do Fong i Loong, Yam i Lee nigdy nie wrócili.

Przez resztę swojego życia Yam nawet nie kłaniała się podczas apeli, chociaż była na widowni przez większość dni, kiedy trupa Loonga występowała w Hongkongu. Wystarczająco wygodne wokół Yam, Yuen nazwała Yam leniwym, ponieważ nie skomentowała jakiegoś ciasta serwowanego za kulisami w tamtych czasach.

Wszystko na nic

Lokalne trupy operowe Teochew straciły grunt pod względem występów operowych na żywo na festiwalu Ghost Festival, gdy środowisko biznesowe zostało zniszczone. Od tego czasu kategoria Teochew zniknęła w Hongkongu.

Chan Kim-szeń, były przewodniczący chińskiego Stowarzyszenia Artystów Hong Kongu, widział podobnych zagrożeń wobec opery kantońskiej i walczyć zębami i pazurami za bezpieczeństwo pracy członków. Chan, reprezentatywny spadkobierca opery kantońskiej na Liście niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości, zmarł 19 sierpnia 2013 r.

Charakterystyka

Opera kantońska ma wiele wspólnych cech z innymi chińskimi gatunkami teatralnymi. Komentatorzy często są dumni z tego, że wszystkie chińskie style teatralne są podobne, ale z niewielkimi różnicami w panchińskiej tradycji teatru muzycznego, a podstawowe cechy i zasady są spójne w różnych lokalnych formach przedstawienia. Tak więc muzyka, śpiew, sztuki walki, akrobatyka i aktorstwo są obecne w operze kantońskiej. Większość fabuł jest oparta na chińskiej historii oraz słynnych chińskich klasykach i mitach . W sztukach widać także kulturę i filozofię Chińczyków. Cnoty (takie jak lojalność, miłość, patriotyzm i wierność) często odzwierciedlają opery.

Niektóre szczególne cechy opery kantońskiej to:

  1. Cing sik sing (程式性; Jyutping : cing 4 sik 1 sing 3 ) – schematyczne, sformalizowane.
  2. Heoi ji sing (虛擬性; Jyutping : heoi 1 ji 5 sing 3 ) – abstrakcja rzeczywistości, dystansowanie się od rzeczywistości.
  3. Sin ming sing (鮮明性; Jyutping : sin 1 ming 4 sing 3 ) – wyraźny, wyraźny, jednoznaczny, dobrze zdefiniowany.
  4. Zung hap ngai seot jing sik (綜合藝術形式; Jyutping : zung 3 hap 6 ngai 6 seot 6 jing 4 sik 1 ) – złożona lub syntetyczna forma sztuki.
  5. Sei gung ng faat (四功五法; Pinyin : sì gōng wǔ fǎ, Jyutping : sei 3 gung 1 ng 5 faat 3 ) – cztery umiejętności i pięć metod.

Te cztery umiejętności i pięć metod są prostą kodyfikację obszarów szkoleniowych, które musi opanować wykonawców teatralnych i metaforą najbardziej dobrze zaokrąglone i gruntownie przeszkolonych wykonawców. Te cztery umiejętności zastosowanie do całego spektrum wokalnych i dramatycznej szkolenia: śpiew, działając / ruchy, dostarczanie mowy i umiejętności walki / gimnastyczne; podczas gdy pięć metod to kategorie technik związanych z określonymi częściami ciała: ręce, oczy, ciało, włosy oraz techniki stóp/chodzenia.

Aktorstwo, akrobata, muzyka i śpiew na żywo na scenie są dobrze znane jako podstawowe cechy występów na żywo w teatrach. Nagrania nie zastąpiły ludzkiego głosu za kulisami za rekwizytami tylko wtedy, gdy członkowie chóru zostali faktycznie przedstawieni publiczności podczas apelu.

Znaczenie

Przed powszechną edukacją formalną opera kantońska nie była wyłącznie rozrywką, lecz nauczała obyczajów i przesłania. Rząd wykorzystywał teatr do propagowania idei lojalności wobec cesarza i miłości do kraju (忠君愛國). W związku z tym rząd często badał teatr i zakazywał jakiegokolwiek teatru, jeśli został przekazany lub rozważony szkodliwy przekaz. Badania przeprowadzone przez Lo wykazały, że kantoński śpiew operowy wiąże również osoby starsze z poczuciem kolektywizmu, przyczyniając się w ten sposób do utrzymania relacji międzyludzkich i promując pomyślne starzenie się. (Ło, 2014). Młodzi ludzie konstruują rytuały nauki opery kantońskiej jako ważny kontekst dla ich osobistego rozwoju.

Opery Bóstw

Opera kantońska to rodzaj Opery Bóstw. Opery dla bóstw są często wykonywane podczas obchodów świąt ludowych, urodzin bóstw, zakładów lub renowacji ołtarzy i świątyń. Gmina organizuje spektakle operowe, które są wykorzystywane do uczczenia narodzin bogów lub do współdziałania w działaniach sztuk walki, takich jak „Przyjmowanie ludzi i zabawianie Boga” i „Bóg i ludzie”. Przedstawienia te można nazwać „Operami dla bóstw”. Ten król aktorstwa wywodził się z dynastii Ming i dynastii Qing. Nazywano go też świętym dramatem w przedstawieniu urodzin Boga. To zasługa dla Boga. Jak wynika z badania, większość oper kantońskich w Hongkongu należy do oper dla bóstw, a charakter przygotowań „Cyrku Boga” można ogólnie podzielić na trzy kategorie: celebracja bogów, Festiwal Głodnych Duchów , dynastia Taiping Qing, otwarcie świątyni i tradycyjne obchody festiwalowe. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych chińska opera przeżywała kryzys. Jednak dzięki wsparciu Opery dla Bóstw niektóre zespoły mogą nadal występować. W latach dziewięćdziesiątych łączny wskaźnik występów oper dla bóstw został zmniejszony z dwóch trzecich do dwóch piątych w latach osiemdziesiątych. W kantońskim przemyśle operowym nie ma czegoś takiego jak występ.

Wykonawcy i role

Rodzaje zabawy

Istnieją dwa rodzaje oper kantońskich: Mou (武, „sztuki walki”) i Man (文, „wysoko wykształcony”, szczególnie w poezji i kulturze). Dramaty Mou kładą nacisk na wojnę, postacie zazwyczaj są generałami lub wojownikami. Prace te zawierają sceny akcji i zawierają dużo broni i zbroi. Człowiek gra bywają łagodniejsze i bardziej elegancki. Głównymi bohaterami tych sztuk są uczeni. Rękawy wodne są szeroko stosowane w człowieka sztuk do ruchów produkują odzwierciedlające elegancję i tkliwość znaków; noszą je wszystkie postacie kobiece. W człowieka sztukach znaków włożył wiele wysiłku w stworzenie charakterystyczne mimiki i gestykulacji, aby wyrazić swoje emocje bazowych.

Role

Istnieją cztery rodzaje ról: Sang ( Seng ), Daan ( Dan ), Zing ( Jing ) i Cau ( Chou ).

Śpiewał

Sang (; Sheng ) to role męskie. Podobnie jak w innych chińskich operach, istnieją różne rodzaje ról męskich, takie jak:

  • Siu 2 Sang 1 (小生) – Dosłownie młody dżentelmen , ta rola znana jest jako młody uczony.
  • Mou 5 Sang 1 (武生) – rola męskiego wojownika.
  • Siu 2 Mou 5 Sang 1 (小武生) – Młody Wojownik (zwykle nie główny aktor, ale bardziej akrobatyczna rola).
  • Man 4 Mou 5 Sang 1 (文武生) – Dosłownie cywilizowany wojownik , rola ta znana jest jako gładko ogolony uczony-wojownik. Aktorki od blisko wieku, trzech pokoleń i z ogromnymi sukcesami na całym świecie, zwykle pełnią tę męską rolę, to Yam Kim Fai (mentor i pierwsze pokolenie), Loong Kim Sang (podopieczna i drugie pokolenie), Koi Ming Fai i Lau Wai Ming ( dwaj najmłodsi wymienieni poniżej zarówno według wieku, jak i doświadczenia).
  • Lou 5 Sang 1 (老生) – rola staruszka.
  • Sou 1 Sang 1 (鬚生) – rola z brodą

Daan

Daan (旦; Dan ) to role kobiece. Różne formy postaci kobiecych to:

  • Faa 1 Daan 2 (花旦) – Dosłownie „ kwiat” piłki , rola ta znana jest jako młoda piękność.
  • Yi 6 Faa 1 Daan 2 (二花旦) – Dosłownie drugi kwiat , rola ta znana jest jako wspierająca kobieta.
  • Mou 5 Daan 2 (武旦) – rola kobiety-wojownika.
  • Dou 1 Maa 5 Daan 2 (刀馬旦) – rola młodej kobiety-wojownika.
  • Gwai 1 Mun 4 Daan 2 (閨門旦) – rola cnotliwej damy.
  • Lou 5 Daan 2 (老旦) – rola starej kobiety.

Zing

Zing (淨; Jing ) są znane z malowanych twarzy. Często są to postacie męskie, takie jak bohaterowie, generałowie, złoczyńcy, bogowie lub demony. Malowane twarze to zazwyczaj:

  • Man 4 Zing 2 (文淨) – Postać z pomalowaną twarzą, która podkreśla śpiew.
  • Mou 5 Zing 2 (武淨) – Postać z pomalowaną twarzą, która podkreśla sztuki walki.

Niektóre postacie z pomalowanymi twarzami to:

Cau

Cau (丑; Chou ) to błazeńskie postacie. Oto kilka przykładów:

  • Cau 2 Sang 1 (丑生) – męski klaun.
  • Cau 2 Daan 2 (丑旦) – Kobieta klaun.
  • Man 4 Cau 2 (文丑) – Cywilizowany mężczyzna błazeński .
  • Coi 2 Daan 2 (彩旦) – Starsza kobieta-klaun.
  • Mou 5 Cau 2 (武丑) – akrobatyczna rola komediowa.

Znani ludzie

Najwięksi artyści opery kantońskiej

Wśród głównych artystów opery kantońskiej (scenicznej) są:

Angielskie imie chiński Uwagi
Bak Sheut Sin 白雪 仙
Wong Chin Sui IMDb 黃 千歲 HKMDB
Mężczyzna Chin Sui 文 千歲
Mak Bing-skrzydło 麥炳 榮 IMDb HKMDB
Yuen Siu Fai 阮兆輝
Wong Chiu Kwan 王 超群
Yan Fei Yin 尹飛燕
Ng May Ying 吴美英
Nan Feng 南凤
Sun Ma Sze Tsang 新 馬 師 曾
Kwan Tak Hing 關 德興
Luo Pinchao 羅 品 超
Chan Kam-Tong (武狀元) IMDb1 IMDb2 HKMDB
Prawo Kar-ying 羅家英
Leung Hon-wai 梁漢威
Yam Bing-yee (二幫王)
Lee Heung Kam 李香琴
Lam Kar Sing (薛腔)
Ho Fei Fan IMDb (凡腔) HKMDB
Tang Bik-wan (萬能旦后)
Leung Śpiewać Poh (丑生王)
Lang Chi Bak IMDb (武生王) HKMDB
Tam Lan-Hing (丑旦) IMDb1 IMDb2 HKMDB
Au Yeung Kim IMDb 歐陽 儉 HKMDB

Kobieta prowadzi

Oto lista wykonawców opery kantońskiej, które są znane z kobiecych ról ( chiński :文武全才旦后):

Imię i nazwisko aktorki chiński Uwagi
Fung Wong-Nui 鳳凰 女 Zaczął występować w operze kantońskiej w wieku 13 lat.
Prawo Yim-Hing 羅艷卿 Naukę opery kantońskiej rozpoczął w wieku 10 lat.
Yu Lai-Zhen 余麗珍 Zaczął występować w operze kantońskiej w wieku 16 lat.

hkmdb

Ng Kwun Lai 吳君麗
Chan Ho-Kau 陳 好逑
Chan Yim Nung 陳艷 儂 IMDb HKMDB

Kobiece style wokalne

Oto lista wykonawców opery kantońskiej, które są znane z własnych kobiecych stylów wokalnych (著名旦腔):

Imię i nazwisko aktorki chiński Uwagi
Sheung Hoi-Mui (妹腔) IMDb , HKMDB
Lee Suet-Fong (祭塔腔) IMDb

HKMDB

Hung Sin Nui (紅腔)
Fong Yim Zabawa (芳腔) Styl Fong lub ton Fong. HKMDB
Lee Bo-Ying (芳腔) IMDb HKMDB

Mężczyzna prowadzi

Jest to lista wykonawców opery kantońskiej, które są znane na całym świecie ze śpiewania i występów jako męscy główni bohaterowie. Każdy z nich spędził lub spędził dekady na scenie, zarządzał własną trupą i stworzył własny repertuar jako wykonawcy kariery.(著名女文武生):

Imię i nazwisko aktorki chiński Uwagi
Jam Kim Fai (任腔) Ostatni na scenie w 1969 (40 lat)
Loong Kim Sang (任腔) Pierwszy raz na scenie w 1961 roku (60 lat)
Koi Ming Fai 蓋 鳴 暉 Ukończone szkolenie w latach 80-tych. (30 lat)
Lau Wai Ming 劉惠鳴 Ukończone szkolenie w latach 80-tych. (30 lat)
Cecelia Lee Fung-Sing 李鳳 聲 Nie godne uwagi

Świetne męskie wokale

Oto lista śpiewaczek operowych kantońskich znanych jako Cztery Wielkie Wokale Męskie (平喉四大天王):

Imię i nazwisko aktorki chiński Uwagi
Tsuih Lau widziany (仙腔) IMDb HKMDB
Siu Meng Śpiewać (星腔) IMDb HKMDB
Cheung Yuet Yee 張 月 兒 IMDb HKMDB
Cheung Waih Fong 張惠芳

Cztery supergwiazdy

Oto lista męskich wykonawców opery kantońskiej, którzy są znani jako Cztery Super Gwiazdy (四大天王):

Imię i nazwisko aktora chiński
Sit Gok Sin IMDb1 IMDb2 (薛腔) HKMDB
Ma Sze Tsang IMDb1 IMDb2 馬師曾HKMDB
Kwai Ming Yeung IMDb 桂名揚HKMDB
Bak Yuk Tong IMDb1 IMDb2 白玉堂HKMDB

Czterech super klaunów

Oto lista męskich wykonawców opery kantońskiej, którzy są znani jako Four Super Clowns (Cau) (四大名丑):

Imię i nazwisko aktora chiński
Boon Yat na IMDb 半日安HKMDB
Lee Hoi-Chuen 李海泉
Liu Hap Wai IMDb 廖俠懷HKMDB
Ye Funuo IMDb 葉弗弱HKMDB
Fong Yim Fun występujący poza sferą opery kantońskiej w 1953 roku

Elementy wizualne

Makijaż

Generał żeński

Nakładanie makijażu w operze kantońskiej to długi i specjalistyczny proces. Jednym z najpopularniejszych stylów jest „biało-czerwona twarz”: nałożenie białego podkładu i czerwonego koloru wokół oczu, który spływa na dół policzków. Brwi są czarne, a czasem wydłużone. Zazwyczaj postacie kobiece mają cieńsze brwi niż mężczyźni. Wokół oczu występuje czarny makijaż o kształcie podobnym do oczu chińskiego feniksa (鳳眼; fung 6 ngaan 5 ). Pomadka jest zwykle jasnoczerwona (口唇膏; hau 2 seon 4 gou 1 ).

Aktorka z rolą kobiecą jest w trakcie nakładania znaczników: rozprowadzania kremu. podkład na policzkach i czole; nałożenie różu na policzki, powieki i obie strony nosa; kochanie brwi i rysowanie kresek i cieni do powiek; wklejanie włosów wokół twarzy, aby uzyskać owalny wygląd; szminka została nałożona wcześniej; umieszczenie spinek do włosów na tresce.

Aktorzy otrzymują tymczasowe liftingi, podtrzymując skórę wstążką z tyłu głowy. To unosi kąciki oczu, tworząc autorytatywny wygląd.

Każda rola ma swój własny styl makijażu: na przykład klaun ma dużą białą plamę na środku twarzy. Chora postać ma cienką czerwoną linię skierowaną w górę między brwiami. Agresywne i sfrustrowane role postaci często mają kształt strzałki zanikający na czole między brwiami (英雄脂; jing 1 zawieszony 4 zi 1 ).

Silne postacie męskie noszą makijaż typu „otwarta twarz” (開面; hoi 1 min 4 ). Makijaż każdej postaci ma swoje odrębne cechy, z symbolicznymi wzorami i kolorami.

Kostiumy

Wystawa prezentująca kostiumy operowe

Kostiumy nawiązują do tematyki sztuki i wskazują na portretowaną postać. Kostiumy również wskazują na status postaci. Postacie o niższym statusie, takie jak kobiety, noszą mniej wyszukane stroje, podczas gdy te o wyższej randze mają bardziej ozdobne kostiumy.

Wymienieni powyżej wybitni wykonawcy (大老倌), grający sześciu głównych bohaterów (zazwyczaj kombinację 2 Sang, 2 Daan, Zing i Cau), zwykle mają płacić za własne kostiumy. Z biegiem czasu ci wykonawcy reinwestowaliby swoje dochody w swoją garderobę, co wskazywałoby na ich sukces. Szafa wykonawcy byłaby albo sprzedawana, albo przekazywana innemu wykonawcy po przejściu na emeryturę.

Dla profesjonalnych wykonawców kostiumy z cekinami są niezbędne podczas świątecznych występów w różnych „Bambusowych Teatrach” (神功戲). Te kostiumy, przekazywane z pokolenia na pokolenie wykonawców, są według niektórych kolekcjonerów bezcenne. Z czasem zmieniły się materiały użyte do wykonania kostiumów. Od lat 50. do 60. cekiny były najczęściej używanym materiałem do projektowania kostiumów. W dzisiejszych czasach projektanci mają tendencję do używania dżetów lub tkaniny foliowej (閃布). W porównaniu z cekinami, cyrkonie i tkanina foliowa są lżejsze. Jednak wielu wykonawców starszego pokolenia nadal używa cekinów i uważa je za bardziej przyciągające wzrok na scenie.

Większość kostiumów w Operze Kantońskiej pochodzi z tradycyjnego projektu. Ponieważ projektowanie kostiumów jest w dużej mierze nauczane poprzez praktyki , projektowanie kostiumów pozostaje w dużej mierze niezmienne. Niektórzy projektanci uczą się umiejętności od członków rodziny, dziedzicząc określony styl.

W 1973 roku Yam Kim Fai dała Loong Kim Sang , swojej protegowanej , komplet cekinowych kostiumów potrzebnych do debiutu w karierze, prowadząc własny występ reklamowy w chińskim noworocznym teatrze Bamboo.

Niektóre kostiumy znanych wykonawców, takich jak Lam Kar Sing i Ng Kwun-Lai , są wypożyczane lub przekazywane do Muzeum Dziedzictwa Hongkongu .

Fryzura, czapki i hełmy

Wystawa opery kantońskiej w Muzeum Historii w Hongkongu , 2008.

Kapelusze i hełmy oznaczają status społeczny, wiek i zdolności: uczeni i urzędnicy noszą czarne kapelusze ze skrzydłami po obu stronach; generałowie noszą hełmy z piórami bażantów ; żołnierze noszą zwykłe kapelusze, a królowie noszą korony . Królowe lub księżniczki mają hełmy wysadzane klejnotami. Jeśli kapelusz lub hełm zostaną zdjęte, oznacza to, że postać jest wyczerpana, sfrustrowana lub gotowa do poddania się.

Fryzury mogą wyrażać emocje postaci: wojownicy wyrażają swój smutek z powodu przegranej bitwy, wymachując kucykami . W przypadku ról kobiecych bułeczki oznaczały pannę, podczas gdy zamężna kobieta ma „dai tau” ( chiń. :低頭).

W legendach Trzech Królestw Zhao Yun, a zwłaszcza Lü Bu, są bardzo często przedstawiani w hełmach z piórami bażantów; pochodzi to z opery kantońskiej, a nie z strojów wojskowych z ich epoki, chociaż jest to konwencja obowiązywana przez dynastię Qing lub wcześniej.

Elementy słuchowe

Rodzaje mowy

Komentatorzy dokonują zasadniczego rozróżnienia między tekstem śpiewanym a mówionym, choć granica jest kłopotliwa. Rodzaje mowy są bardzo zróżnicowane: jedna jest prawie identyczna ze standardowym konwersacyjnym kantońskim, podczas gdy druga jest bardzo płynnym i wyrafinowanym przekazem fragmentu poezji; niektóre mają taką czy inną formę akompaniamentu instrumentalnego, podczas gdy inne nie mają żadnej; niektóre pełnią dość specyficzne funkcje, podczas gdy inne można szerzej przystosować do różnorodnych dramatycznych potrzeb.

Opera kantońska używa mandaryńskiego lub Guān Huà (kantoński: Gun 1 Waa 6/2 ), gdy aktorzy są zaangażowani w rząd, monarchię lub wojsko. Zasłania również przed publicznością słowa, które są tabu lub bluźniercze. Aktor może wybrać dowolny dialekt mandaryński, ale starożytny wariant Zhōngzhōu ( chiń. :中州; Jyutping : Zung 1 Zau 1 ) jest używany głównie w operze kantońskiej. Zhōngzhōu znajduje się w dzisiejszej prowincji Henan, gdzie jest uważana za „kolebkę chińskiej cywilizacji”, w pobliżu Żółtej Rzeki . Guān Huà zachowuje wiele początkowych dźwięków wielu współczesnych dialektów mandaryńskich, ale używa inicjałów i kodów z języka środkowochińskiego . Na przykład słowaisą zarówno widoczne jak / tsœːŋ˥˥ / (Jyutping: zœng 1 ) w nowoczesnej Pekinie, lecz będzie odpowiednio używany jako / tʂɑŋ˥˥ / (pinyin: Zhang ) i / tɕiɑŋ˥˥ / ( pinyin: jiāng ) w operowym Guān Huà . Ponadto słowojest wymawiane jak / kɐm˥˥ / (Jyutping: gam 1 ) w nowoczesnej kantoński i / tɕin˥˥ / (pinyin: Jin ) w standardowym mandaryńskim, ale operowe Guan Hua użyje / Kim / (pinyin : gim ). Jednak aktorzy mają tendencję do używania kantońskich dźwięków podczas mówienia po mandaryńsku. Na przykład polecenie „wyjść” is下去i jest wyartykułowane jako / saː˨˨ tsʰɵy˧˧ / w operowym Guān Huà w porównaniu do / haː˨˨ hɵy˧˧ / ( jyutping: haa 6 heoi 3 ) we współczesnym kantońskim i / ɕi̯ɑ˥˩ tɕʰy˩ / ( pinyin: xià qu ) w standardowym mandaryńskim.

Muzyka

Utwory opery kantońskiej są klasyfikowane jako „teatralne” lub „sceniczne” (歌壇). Teatralny styl muzyczny dzieli się dalej na muzykę zachodnią (西樂) i muzykę chińską (中樂). Podczas gdy styl „śpiewania na scenie” jest zawsze muzyką zachodnią, stylem teatralnym może być muzyka chińska lub zachodnia. „Cztery wielkie męskie wokale” (四大平喉) były aktorkami i znaczącymi przedstawicielami stylu „śpiewania na scenie” na początku XX wieku.

Zachodniej muzyce w operze kantońskiej towarzyszą instrumenty smyczkowe , dęte drewniane , dęte blaszane oraz instrumenty elektryczne. Teksty są napisane tak, aby pasowały do ​​melodii sztuki, chociaż jedna piosenka może zawierać wiele melodii, wykonawcy mogą dodawać własne elementy. To, czy piosenka jest dobrze wykonana, zależy od emocjonalnego zaangażowania i zdolności wykonawców.

Instrumenty muzyczne

Bangzi (梆子) jest jednym z głównych instrumentów używanych w operze kantońskiej

Instrumentalna muzyka kantońska nosiła nazwę ching yam jeszcze przed powstaniem Republiki Ludowej w 1949 roku. Od lat 30. XX wieku w operze kantońskiej używano melodii instrumentalnych jako przypadkowych utworów instrumentalnych lub jako melodie stałe, do których skomponowano nowe teksty.

Na użycie instrumentów w operze kantońskiej wpływ mają zarówno kultury zachodnie, jak i wschodnie. Powodem tego jest to, że Kanton był jednym z pierwszych miejsc w Chinach, w którym nawiązano stosunki handlowe z cywilizacjami zachodnimi. Ponadto Hongkong był pod silnymi wpływami zachodnimi, gdy był kolonią brytyjską . Te czynniki przyczyniły się do zaobserwowania w operze kantońskiej elementów zachodnich.

Na przykład użycie erhu (dwustrunowych skrzypiec smyczkowych), saksofonów , gitar i kong pokazało, jak różnorodne są instrumenty muzyczne w operach kantońskich.

Instrumenty muzyczne dzielą się głównie na typy melodyczne i perkusyjne.

Tradycyjne instrumenty muzyczne używane w operze kantońskiej to instrumenty dęte, smyczkowe i perkusyjne . Wiatry i ciągi Encompass erhu , gaohu , yehu , yangqin , pipa , dizi i houguan , natomiast perkusja obejmuje wiele różnych bębnów i cymbałów . Perkusja kontroluje ogólny rytm i tempo muzyki, podczas gdy gaohu prowadzi orkiestrę. Styl walki dysponuje bardziej korzystanie z Suona .

Zespół instrumentalny opery kantońskiej składa się z dwóch sekcji: sekcji melodycznej i sekcji perkusyjnej. Sekcja perkusji ma swój własny obszerny zbiór materiałów muzycznych, ogólnie nazywany lo gu dim (鑼鼓點) lub po prostu lo gu (鑼鼓). Te „wzorce perkusyjne” pełnią różne specyficzne funkcje.

Aby zobaczyć zdjęcia i posłuchać dźwięków instrumentów, odwiedź strony 1 i 2 .

Warunki

To jest lista często używanych terminów.

  • Pióra bażanta (雉雞尾; kantoński: Ci 4 Gai 1 Mei 5 )
Są one przymocowane do hełmu w grach mou (武) i służą do wyrażania umiejętności i ekspresji postaci. Noszą je zarówno postacie męskie, jak i żeńskie.
Są długie płynący rękawy, które można śmigały i pomachał jak woda, używane w celu ułatwienia emocjonalne gesty i wyraziste efekty zarówno przez mężczyzn, jak i kobiet w człowieku (文) odgrywa.
  • Ruchy rąk (手動作; kantoński: Sau 2 Dung 6 Zok 3 )
Ruchy dłoni i palców odzwierciedlają zarówno muzykę, jak i akcję sztuki. Kobiety trzymają ręce w eleganckiej formie „ lotosu ” (荷花手; kantoński: Ho4 Faa1 Sau2).
  • Okrągły Stół/Chodzenie (圓臺 lub 圓台; kantoński: Jyun 4 Toi 4 )
Podstawowa cecha opery kantońskiej, ruch chodzący jest jednym z najtrudniejszych do opanowania. Kobiety robią bardzo małe kroki i unoszą ciało, aby dać poczucie oderwania. Aktorzy płci męskiej stawiają większe kroki, co oznacza podróżowanie na duże odległości. Aktorzy ślizgają się po scenie, podczas gdy górna część ciała się nie porusza.
  • Buty (高靴; kantoński: Gou 11 )
Są to czarne buty z wysoką białą podeszwą noszone przez mężczyzn, które mogą utrudniać chodzenie.
  • Gwo Wai (過位; kantoński: Gwo 3 Wai 6/2 )
Jest to ruch, w którym dwóch wykonawców porusza się naprzemiennie w przeciwne strony sceny.
  • Deoi Muk (對目; kantoński: Deoi 3 Muk 6 )
W tym ruchu dwóch wykonawców krąży po okręgu naprzeciw siebie, a następnie wraca do swoich pierwotnych pozycji.
  • „Ciągnięcie gór”” (拉山; kantoński: Laai 1 Saan 1 ) i „Cloud Hands” (雲手; kantoński: Wan 4 Sau 2 )
Są to podstawowe ruchy rąk i ramion. Jest to NAJWAŻNIEJSZY podstawowy ruch we WSZYSTKICH chińskich operach. WSZYSTKIE inne ruchy i umiejętności opierają się na tej formie.
  • Krok zewnętrzny (出步; kantoński: Ceot 1 Bou 6 )
Jest to efekt poślizgu używany podczas chodzenia.
  • Mały skok (小跳; kantoński: Siu 2 Tiu 3 )
Najczęściej występujący w sztukach mou (武), aktor tupie przed chodzeniem.
  • Latająca Noga (飛腿; kantoński: Fei 1 Teoi 2 )
Kopnięcie półksiężyca.
  • Włosy rozrzucanie (旋水髮; kantoński: Syun 4 seoi 2 faat 3 )
Okrągłe kołysanie się kucyka, wyrażające skrajny smutek i frustrację.
  • Klamra/Kwiat (繡花; kantoński: Sau 3 Faa 1 )
Na piersi ozdoba w kształcie kwiatka. Czerwony kwiatek na samcu oznacza, że ​​jest on zaręczony.
  • Horsewhip (馬鞭; kantoński: Maa 5 Bin 1 )
Wykonawcy wymachują batem i idą imitują jazdę na koniu.
  • Sifu (師傅; kantoński: Si 1 Fu 6/2 )
Dosłownie, mistrz , jest to formalne określenie, w przeciwieństwie do mentora, dla doświadczonych wykonawców i nauczycieli, od których uczą się i podążają ich własni uczniowie, inni studenci i młodzi wykonawcy.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki