Kantopop - Cantopop

Cantopop
Tradycyjne chińskie 粵語 流行 音樂
Chiński uproszczony 粤语 流行 音乐

Cantopop ( skrót od „ kantońskiej muzyki pop”) lub HK-pop (skrót od „Hong Kong pop music”) to gatunek muzyki popularnej napisany w standardowym języku chińskim i śpiewany po kantońsku . Cantopop jest również używany w odniesieniu do kontekstu kulturowego jego produkcji i konsumpcji. Gatunek rozpoczął się w latach 70. i od połowy dekady związał się z muzyką popularną Hongkongu. Cantopop osiągnął szczyt popularności w latach 80. i 90., po czym w latach 2000. powoli tracił na popularności, a w 2010 r. przeżywał lekkie odrodzenie. Sam termin „Cantopop” został ukuty w 1978 po „Cantorock”, terminie użytym po raz pierwszy w 1974 roku. W latach osiemdziesiątych Cantopop osiągnął największą chwałę dzięki fanom i koncertom z całego świata, zwłaszcza z Chin kontynentalnych , Tajwanu , Singapuru , Malezji , Korei Południowej i Japonii . Jest to jeszcze bardziej oczywiste z powodu napływu piosenek z filmów z Hongkongu w tym czasie.

Oprócz zachodniej muzyki pop, Cantopop jest również pod wpływem innych międzynarodowych gatunków, w tym jazzu , rock and rolla , R&B , disco , elektroniki i innych. Piosenki kantopopowe są prawie zawsze wykonywane po kantońsku . Posiada wielonarodową bazę fanów w krajach Azji Południowo-Wschodniej, takich jak Wietnam, Tajlandia, Singapur, Malezja i Indonezja, a także w regionach Azji Wschodniej w Korei Południowej, Japonii, Tajwanie oraz prowincjach Guangdong i Guangxi w południowo-wschodnich Chinach kontynentalnych , Hongkongu , a czasami Makau , pozostają najważniejszymi ośrodkami gatunku. Przykłady niektórych z najważniejszych postaci w branży Cantopop to: Sam Hui , Teresa Teng , Roman Tam , Jenny Tseng , George Lam , Alan Tam , Leslie Cheung , Danny Chan , Anita Mui , Beyond , Jacky Cheung , Andy Lau , Sandy Lam , Leon Lai , Aaron Kwok , Faye Wong , Sammi Cheng , Kelly Chen , Nicholas Tse , Eason Chan , Leo Ku , Miriam Yeung , Joey Yung , Bliźniacy .

Historia

Lata 20. do 50.: początki Szanghaju

Muzyka inspirowana kulturą Zachodu po raz pierwszy pojawiła się w Chinach w latach dwudziestych, a konkretnie za pośrednictwem Szanghaju. Artyści tacy jak Zhou Xuan (周璇) występowali w filmach i nagrywali popularne piosenki. Zhou był prawdopodobnie pierwszą chińską gwiazdą popu .

W 1949 roku, kiedy Komunistyczna Partia Chin ustanowiła Chińską Republikę Ludową , jednym z pierwszych działań podjętych przez rząd było uznanie muzyki pop (w szczególności popu zachodniego) za muzykę dekadencką. Począwszy od lat 50. ogromne fale imigrantów uciekły z Szanghaju do miejsc takich jak North Point w Hongkongu. W rezultacie wielu artystów i kompozytorów Cantopop pierwszej generacji pochodzi z Szanghaju.

1960: akceptacja kulturowa

W latach sześćdziesiątych muzyka kantońska w Hongkongu nadal ograniczała się w dużej mierze do tradycyjnej opery kantońskiej i komicznych wersji muzyki zachodniej . Tang Kee-chan , Cheng Kuan-min (鄭君綿) i Tam Ping-man (譚炳文) byli jednymi z pierwszych artystów wydających kantońskie płyty.

Pokolenie w tamtym czasie preferowało eksport brytyjski i amerykański. Kultura zachodnia była wówczas utożsamiana z edukacją i wyrafinowaniem, a popularni byli Elvis Presley , Johnny Mathis i The Ladybirds .

I odwrotnie, ci, którzy nie woleli muzyki kantońskiej, nie byli uważani za modnych ani wykształconych. Cheng Kum-cheung  [ zh ] i Chan Chung- chug (陳齊頌) byli dwoma popularnymi piosenkarzami kantońskimi, skierowanymi specjalnie do młodszego pokolenia. Connie Chan Po-chu jest powszechnie uważana za 657. nastoletnią idolkę Hongkongu , głównie ze względu na jej długowieczność w karierze. Josephine Siao to także kolejna artystka epoki.

Lata 70.: Początek Złotego Wieku (Narodziny telewizji i nowoczesnego przemysłu)

Lokalne zespoły naśladowały zespoły brytyjskie i amerykańskie. Dwa rodzaje lokalnej muzyki kantońskiej pojawiła się na rynku w 1973 roku niemal równocześnie: jeden rodzaj zrealizowane w na popularności TVB „s serialu opartych na tradycyjnych stylów lirycznych. Drugi był bardziej zachodnią muzyką, głównie z Polydor Hong Kong (寶麗多唱片). Znani piosenkarze z epoki to Liza Wang i Paula Tsui . W tym samym czasie telewizja szybko stała się nieodzownym elementem gospodarstwa domowego, który oferował społeczeństwu darmową rozrywkę. Na przykład The Fatal Irony (啼笑因緣) i Games Gamblers Play (鬼馬雙星) szturmem podbiły lokalną scenę muzyczną, gdy tylko zostały wyemitowane w radiu i telewizji.

Potrzebne były opery mydlane, aby wypełnić czas antenowy w telewizji, a popularne piosenki kantońskie stały się telewizyjnymi piosenkami tematycznymi. Około 1971 roku Sandra Lang , niepełnoletnia piosenkarka, która nigdy wcześniej nie śpiewała Cantopop, została zaproszona do zaśpiewania pierwszej piosenki przewodniej kantońskiej telewizji „A małżeństwo śmiechu i łez” (啼笑因緣). Ta piosenka powstała we współpracy autorów piosenek Yip Siu-daka (葉紹德) i legendarnego Josepha Koo . Był przełomowy i znalazł się na szczycie lokalnych list przebojów. Inne grupy, które skorzystały z promocji telewizyjnej, to Cztery Złote Kwiaty .

Sam Hui jest uważany przez niektórych za najwcześniejszą gwiazdę Cantopop. Był głównym wokalistą zespołu Lotus utworzonego pod koniec lat 60., podpisanego z Polydor w 1972 roku. Piosenka, która uczyniła go sławnym, była piosenką przewodnią do Games Gamblers Play (鬼馬雙星), również z Hui w roli głównej.

Gwiazdą tematów telewizyjnych był Roman Tam . Trzej najsłynniejsi śpiewacy telenoweli to Jenny Tseng , Liza Wang i Adam Cheng . Wynners i George Lam również zgromadzili dużą rzeszę fanów dzięki nowemu stylowi. Samuel Hui nadal dominował na listach przebojów i zdobył nagrodę Centennial Best Sales Award w pierwszej i drugiej prezentacji złotej płyty IFPI dwa razy z rzędu w 1977 i 1978 roku. Polydor stał się PolyGram (寶麗金) w 1978 roku.

W tym czasie po raz pierwszy ukuto termin Cantopop . Billboard korespondent Hans Ebert, który wcześniej ukuł termin Cantorock w 1974 roku, zauważył zmianę w swoim stylu do czegoś podobnego do brytyjsko-amerykańskiej miękkiej skale , dlatego zaczął używać terminu Cantopop zamiast w 1978 r.

W 1974 roku, gdy piosenka przewodnia The Fatal Irony (啼笑因緣) odniosła duży sukces, TVB sprzedawała się na kontynencie i do innych krajów, a Cantopop dotarł do zagranicznych odbiorców poprzez seriale dramatyczne.

Lata 80.: Złoty wiek Cantopop

W latach 80. Cantopop wzniósł się na wyżyny, a artyści, producenci i wytwórnie płytowe pracowali w harmonii. Gwiazdy Cantopopu, takie jak Jacky Cheung , Andy Lau , Anita Mui , Leslie Cheung , George Lam , Alan Tam , Sally Yeh , Priscilla Chan , Sandy Lam i Danny Chan szybko stały się znane. Przemysł wykorzystał piosenki Cantopop w serialach i filmach telewizyjnych, a niektóre z największych ścieżek dźwiękowych pochodzą z filmów takich jak A Better Tomorrow (英雄本色). Sponsorzy i wytwórnie płytowe oswoili się z ideą lukratywnych kontraktów i podpisywania milionów dolarów . Są też japońskie piosenki z kantońskimi tekstami.

Najbardziej popularna chińska artystka nagrywająca, „Królowa mandaryńskich piosenek” Teresa Teng również przeszła do Cantopop. Odniosła komercyjny sukces dzięki swoim oryginalnym kantońskim przebojom pod szyldem Polygram na początku lat 80-tych. Jenny Tseng była godnym uwagi dodatkiem z Makau .

W latach 80. nadeszła druga fala „gorączki zespołów” (pierwsza fala przyszła w latach 60.-70., na co duży wpływ miała wówczas światowa Beatlemania. Młodzi ludzie uważali, że tworzenie zespołów jest modne. Pojawiło się wiele nowych zespołów w tym czasie, takich jak Sam Hui „s Lotus , The Wynners , a Teddy Robin i Playboys . jednak zespoły pojawiły się w tej pierwszej fali po prostu kopiując zachodni styl muzyczny, głównie obejmujące brytyjskich i amerykańskich rockowych piosenek i wolą śpiewanie po angielsku, a nie po kantońsku). W odróżnieniu od pierwszej fali w latach 60. „gorączka zespołu” w latach 80. nie wykazywała wówczas oczywistego związku z globalną kulturą, ale była mocno związana ze strategią marketingową lokalnych wytwórni fonograficznych i środków masowego przekazu. Wiele niezależnych zespołów i grup muzycznych podpisało kontrakty z dużymi wytwórniami płytowymi, co miało pozytywny wpływ na świat muzyki pop w Hongkongu, ponieważ ich utwory były bardzo oryginalne, z silną indywidualnością i wszyscy byli oddani pisaniu piosenek w lokalnym języku. czyli kantoński. Tematyka ich utworów odbiegała od głównego nurtu (którym były głównie miłosne ballady ). Polityka i życie społeczne były popularnymi tematami tworzenia zespołów. „Gorączka zespołu” wniosła także różnorodność stylu muzycznego do głównego nurtu muzycznego Hongkongu (który przez długi czas był prawie zmonopolizowany przez pop-balladę ). Wprowadzono style takie jak Rock, Metal , Pop-Rock , Folk , Neo-Romantic , Pop oraz niektóre style eksperymentalne (np. Cantorock). Wśród nich największy wpływ na muzyczny świat Hongkongu wywarli Beyond i Tat Ming Pair (達明一派). Niektóre renomowane zespoły i grupy to: Beyond , Raidas , Tat Ming Pair , Tai Chi (太極樂隊), Grasshopper (草蜢), Little Tigers (小虎隊), Paradox (夢劇院), Blue Jeans (藍戰士), Echo , Wiatr i chmura (風雲樂隊), Citybeat (城市節拍).

Druga fala „gorączki zespołów” przywiodła także grupę nowych miłośników muzyki do głównego nurtu muzycznego Hongkongu. Większość z nich stanowiła dopiero dorosła generacja, czyli melomani zachodniej muzyki awangardowej , a także miłośnicy euro-amerykańskich zespołów rockowych. Przyczyniło się to do wielkiej zmiany w rozkładzie populacji i wieku słuchaczy muzyki z lat 70-tych. Wytwórnie fonograficzne kładły coraz większy nacisk na siłę nabywczą tych młodych nowych klientów. Druga fala „gorączki zespołu” pojawiła się w połowie lat 80. (około 1984 r.) i osiągnęła swój punkt kulminacyjny w latach 1986-87. Jednak "gorączka zespołu" nie może długo trwać. Wraz ze śmiercią legendarnego Wong Ka Kui , lidera i współzałożyciela Beyond , w 1993 roku, oraz falą rozpadu, która pojawiła się na początku lat 90. ( Tat Ming Pair rozwiązała się w 1990), „gorączka zespołu” stopniowo zanikała. i całkowicie zepsuł się na początku lat 90-tych.

Gdy Cantopop zyskał rzesze zwolenników w chińskich społecznościach na całym świecie, pomysłowe wykorzystanie przez przedsiębiorców z Hongkongu nowej wówczas technologii Laserdisc spowodowało kolejną eksplozję na rynku.

Lata 90.: Era Czterech Niebiańskich Królów

Na początku lat 90. gwiazdy Cantopopu Alan Tam , Leslie Cheung , Samuel Hui , Priscilla Chan , autor tekstów Joseph Koo i inni albo przeszli na emeryturę, albo ograniczyli swoją aktywność. Chan opuściła Hongkong, aby kontynuować studia na Uniwersytecie Syracuse, podczas gdy reszta opuściła Hongkong w obliczu niepewności związanej z protestami na Placu Tiananmen w 1989 roku i zbliżającym się przekazaniem Hongkongu z Wielkiej Brytanii z powrotem pod chińskie rządy w 1997 roku.

W latach 90. „Czterej Niebiańscy Królowie” (四大天王), a mianowicie Jacky Cheung , Andy Lau , Aaron Kwok i Leon Lai , zdominowali muzykę i relacje w czasopismach, telewizji, reklamach i kinie. Nowe talenty, takie jak Beyond , Grasshopper , Hacken Lee , Sally Yeh , Vivian Chow , Cass Phang , Kelly Chen , Sammi Cheng i Faye Wong pojawiły się jako rywale. Jednak ze względu na spory kontraktowe z PolyGram, Hacken Lee nigdy nie został jednym z członków i został zastąpiony przez Cheunga i Lai, którzy pracowali w tej samej wytwórni.

Suwerenność przekazanie stworzył kulturowo kwestionując atmosferę dla przemysłu. Ustanowienie Ustawy Zasadniczej i rozporządzeń językowych sprawiło, że przyjęcie mandaryńskiego było nieuniknione.

W 2019 roku Andy Lau mówił o swoim pragnieniu zjednoczenia Czterech Niebiańskich Królów w wywiadzie dla prasy.

Bliźniaczki u szczytu popularności grupy

2000: Nowa era

Na przełomie wieków język kantoński nadal dominował w domenie chińskiego popu . Śmierć gwiazd Leslie Cheung i Anita Mui w 2003 roku wstrząsnęła przemysłem. Nastąpiła również faza przejściowa, w której wielu artystów wychowanych za granicą, takich jak Nicholas Tse i Coco Lee, zyskało uznanie. W rezultacie Cantopop nie jest już ograniczony do Hongkongu, ale stał się częścią większego ruchu muzycznego.

W 2005 roku Cantopop rozpoczął nowy rozkwit. Główne firmy, które napędzały większość segmentu HK to Gold Typhoon Music Entertainment ( EMI , Gold Label ), Universal Music Group , East Asia Entertainment (東亞娛樂) oraz Amusic and Emperor Entertainment Group . Niektórzy z najbardziej utytułowanych wykonawców epoki to Juno Mak , Joey Yung , Twins , Eason Chan , Miriam Yeung , Leo Ku , Janice Vidal .

Nowa era przyniosła eksplozję takich zespołów jak at17 , Soler , Sunboy'z , Hotcha , Mr i Rubberband . Wielu artystów, takich jak Stephy Tang , Kary Ng , Kenny Kwan i Renee Li  [ zh ] później zaczęło grać solo.

Dekada ta została również nazwana erą „People's singer” (親民歌星), ponieważ większość wykonawców często widywano promujących publicznie, w przeciwieństwie do lat 90., kiedy poprzednicy „wielcy” piosenkarze (大牌歌星) wydawali się niedostępni.

Kilka skandali uderzyło w niektóre gwiazdy później w tej dekadzie. W 2008 roku skandal fotograficzny Edison Chen z udziałem Edisona Chen i piosenkarki Twins Gillian Chung , którzy byli przedmiotem wyraźnych zdjęć zamieszczonych w Internecie. Afera zajęła pierwsze strony lokalnej prasy przez solidny miesiąc, a także przyciągnęła uwagę międzynarodowych mediów. Skandal nadszarpnął wizerunek wcześniej „czystych bliźniąt” i spowodował ich przerwę pod koniec czerwca 2008 roku, cztery miesiące po tym, jak Gillian została wplątana w skandal. Inne wydarzenia to walka uliczna pomiędzy Garym Chawem i Justinem Lo . W 2009 roku Jill Vidal i jej chłopak Kelvin Kwan zostali aresztowani w Tokio w dniu 24 lutego 2009 roku pod zarzutem posiadania marihuany . Kwan został zwolniony bez postawienia zarzutów po 32 dniach więzienia, podczas gdy Vidal później przyznał się w sądzie w Tokio do winy za posiadanie heroiny i został skazany na 2 lata pozbawienia wolności w zawieszeniu na 3 lata.

2010s: Spadek

Mandaryn stał się ważniejszy w wyniku szybkiego wzrostu kulturowego i gospodarczego w Chinach, wpływy kantońskiego stały się zagrożone. Niemniej jednak, oprócz 7 milionów mieszkańców Hongkongu i Makau, gatunek ten nadal cieszy się popularnością wśród ponad 100 milionów słuchaczy kantońskojęzycznych w południowych Chinach oraz 10 milionów mówiących po kantońsku diaspory w Kanadzie, Australii i innych krajach. Stany Zjednoczone. W 2010 roku propozycja, aby stacja telewizyjna Guangzhou zwiększyła nadawanie w języku mandaryńskim, doprowadziła do protestów w Kantonie . Podczas gdy władze ustąpiły, wydarzenie to odzwierciedla próby marginalizacji języka kantońskiego i dominacji Mandopopa .

Pierwsza ważna nagroda dziesięciolecia 09 JSG była bardzo kontrowersyjna w związku z toczącą się sprawą podatkową HKRIA . Sprawa została jednak podobno rozwiązana na początku 2012 roku. W styczniu 2012 r. 11 nagroda JSG ponownie wzbudziła kontrowersje, ponieważ jedną z największych nagród, Rekord Roku, otrzymał Raymond Lam z jego niepopularną piosenką „Chok”. Niektórzy z odnoszących sukcesy wykonawców epoki to Eason Chan , Joey Yung , Juno Mak , Gillian Chung , Kay Tse , Hins Cheung , Pakho Chau , Ivana Wong , Mag Lam  [ zh ] , Alfred Hui , C AllStar , AGA , James Ng , Phil Lam  [ zh ] , Kary Ng , Fiona Sit , Khalil Fong i GEM .

Lata 2020: Odrodzenie

Lustro w 2020 roku

Zainteresowanie Cantopopem odnowiło się na początku lat 2020, częściowo z powodu pandemii COVID-19 w Hongkongu , która doprowadziła do zamknięcia granic i ograniczenia podróży. Oprócz protestów w Hongkongu w latach 2019–2020 i uchwalenia w czerwcu 2020 r. ustawy o bezpieczeństwie narodowym Hongkongu , odrodzenie dumy z Hongkongu skłoniło wielu tubylców kantońskich do wspierania lokalnych artystów muzycznych. The Cantopop boy group Mirror , który powstał w wyniku konkursu wokalnego ViuTV w Good Night Show - King Maker w 2018 roku, zyskał na popularności w tym czasie ze względu na swój charakterystyczny lokalny wizerunek. Media opisały ich jako „nowych królów Cantopop” i „fenomen Cantopop”.

W lutym 2021 r. największy nadawca telewizyjny w Hongkongu, TVB , historycznie zniósł zakaz działalności czterech największych wytwórni płytowych w Hongkongu, otwierając drzwi artystom spoza TVB do występów w sieci. Posunięcie to zostało opisane przez lokalne media jako „ożywienie przemysłu muzycznego Cantopop”.

Charakterystyka

Instrumenty i konfiguracje

Wczesny Cantopop powstał z kantońskiej muzyki operowej, która była hybrydą z zachodnim popem. Muzycy szybko zrezygnowali z tradycyjnych chińskich instrumentów muzycznych, takich jak zheng i Erhu, na rzecz aranżacji w stylu zachodnim. Piosenki Cantopop są zwykle śpiewane przez jednego wokalistę, czasem z zespołem, przy akompaniamencie pianina, syntezatora, zestawu perkusyjnego i gitar. Skomponowane są w formie wers-refren i są na ogół monofoniczne . Praktycznie wszystkie wczesne piosenki Cantopop mają opadającą linię basu .

tekst piosenki

Kantoński jest językiem tonalnym wrażliwym na wysokość dźwięku . Słowo ma inne znaczenie, gdy jest śpiewane w innym względnym tonie. Dopasowanie kantońskich tekstów do zachodniej muzyki było szczególnie trudne, ponieważ zachodnia skala muzyczna ma 12 półtonów. Dzięki pracy pionierów, takich jak Samuel Hui , James Wong (黃霑) i Jimmy Lo Kwok Jim (盧國沾), te, które pojawiły się później, mają więcej standardowych zwrotów w celach informacyjnych.


Klasyczne chińskie teksty

Pierwszy typ to teksty poetyckie napisane w literackim lub klasycznym chińskim wenyańskim (文言). W przeszłości Cantopop podtrzymywał tradycję opery kantońskiej polegającej na dopasowywaniu nut muzycznych do tonów języka. Stosunkowo niewiele piosenek Cantopop używa prawdziwie potocznych terminów kantońskich, a mniej piosenek zawiera teksty. Piosenki pisane w tym stylu są zwykle zarezerwowane dla programów telewizyjnych o starożytnych Chinach . Od lat 80. coraz więcej śpiewaków odeszło od tej tradycji, chociaż niektóre wielkie nazwiska, takie jak Roman Tam, pozostały wierne tradycyjnym technikom.

Nowoczesne chińskie teksty

Drugi typ jest mniej formalny. Teksty napisane w potocznym kantońskim stanowią większość z kompozycjami wykonanymi we współczesnym chińskim piśmie . W programach telewizyjnych nakręconych w nowoczesnych kontekstach będą wykorzystywane utwory napisane z tymi tekstami. Większość utworów łączy nadrzędna cecha, w której każde ostatnie słowo frazy jest rymowane .

Poniżej znajduje się przykład z piosenki „Impression” (印象) Samuela Hui . Ostatnie słowo każdej frazy kończy się na „–oeng”.

Chińskie oryginalne teksty Teksty zromanizowane w Jyutping
  1. 誰 令 我 當晚 舉止 失常
  2. 難 自禁 望 君 你 能 見諒
  3. 但覺 萬分 緊張 皆因 跟 你 遇上
  4. 誰 令 我 突然 充滿 幻想
  1. seoi4 ling6 ngo5 dong1 maan5 geoi2 zi2 sat1 s oeng4
  2. naan4 zi6 gam1 mong6 gwan1 nei5 nang4 gin3 l oeng6
  3. daan6 gok3 maan6 fan1 gan2 z oeng1 gaai1 jan1 gan1 nei5 jyu6 s oeng5
  4. seoi4 ling6 ngo5 dat6 jin4 cung1 mun5 waan6 s oeng2

Okładki kompozycji zagranicznych

Cantopop narodził się w latach 70. i stał się produktem kulturalnym dzięki popularności dwóch popularnych tematów serialu TVB na początku lat 70.: „Tower Ballad” (鐵塔凌雲, 1972) i „Małżeństwo śmiechu i łez” (啼笑因緣, 1974). ). Większość "hitów" Cantopop to jednak nie tylko lokalna produkcja, ale covery "hitowych" zagranicznych melodii. Od lat 70. powszechną praktyką wśród firm fonograficznych z Hongkongu stało się coverowanie „hitowych” utworów zewnętrznych, głównie z Japonii, Korei, Tajwanu czy innych krajów zachodnich. W tym czasie stale rozwijający się przemysł muzyczny Hongkongu przyznaje, że po prostu wykorzystując te hity, które już zyskały popularność, będą najłatwiejszym sposobem na osiągnięcie sukcesu na rynku. Wersje okładkowe były również szeroko stosowane jako rozwiązanie problemu niedoboru lokalnych przebojów z powodu braku lokalnych kompozytorów. Innym powodem stosowania wersji osłonowych jest minimalizacja kosztów produkcji. Praktyka odbywa się również z powodów biznesowych, wypełniając albumy i dokapitalizowując utwory ze sprawdzoną płytą.

Nagroda Radio Television Hong Kong (RTHK) Top Ten Chinese Gold Songs Awards, która jest jedną z głównych nagród muzycznych w Hongkongu od 1979 roku, może odzwierciedlać wielkie zaufanie do japońskich melodii w Cantopop. W latach 80. 139 z 477 piosenek z tygodniowej listy utworów złotej stanowiły covery, a 52% coverów stanowiły covery piosenek japońskich. Liczne legendarne piosenki supergwiazd Cantopopu Alana Tama, Leslie Cheung i Anity Mui, m.in. „Craziness” (1983), „Monica” (1984), „Foggy Love” (1984), „For Your Love Only” (1985), „ Evil Girl” (1985), „The Past Love” (1986), „The First Tear” (1986) i „Fired Tango” były coverami japońskich hitów, pokazując, że okładki przyczyniły się do sukcesu supergwiazd na pewnym stopień.

Z definicji hybrydy są nadal uważane za piosenki kantońskie ze względu na teksty kantońskie, chociaż prawa pożyczane różnią się w zależności od kraju. Piosenki takie jak „Jutro brzmi jak dzisiaj” (明日話今天) Jenny Tseng , „Życie do poszukiwania” (一生何求) Danny'ego Chana , „Snowing” (飄雪) Priscilli Chan i „Nie stać mnie” (負擔不起) Jade Kwan zostały pierwotnie skomponowane poza Hongkongiem. Wielu krytyków nie pochwala praktyki coverowania zagranicznej muzyki i uważa ją za pozbawioną oryginalności, a wiele albumów promowało się jako „bez coverów”.

Canto-jazz

29 stycznia 2010 roku Jacky Cheung wydał swój album Private Corner, w którym ukuł frazę „Canto-jazz”, aby opisać koncepcję albumu i styl muzyczny piosenek.

W The South China Morning Post Rachel Mok opisała „Canto-jazz” jako „wyjątkową fuzję dwóch stylów muzycznych” lekkiego jazzu i canto-popu, tworzącą świeże brzmienie o wyjątkowym lokalnym posmaku”. Private Corner i „Somewhere I Belong” Karen Mok wśród artystów, którzy nagrali albumy w języku kantońskim w nowym gatunku jazzu, który ukuł „canto-jazz”.

Edukacyjne badanie prześledziło rozwój jazzu w Wielkich Chinach i zbadało kwestie międzykulturowe związane z przearanżowaniem piosenki kantopopowej na big band lub aranżację jazzowego combo.

Przemysł

Gwiazdy Cantopop

Talent jest niezwykle drugorzędny w stosunku do sukcesu piosenkarki Cantopop w Hongkongu. W większości przypadków image sprzedaje albumy, ponieważ jest to jedna z cech charakterystycznych muzyki Mainstream, podobnie jak w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Rozgłos ma kluczowe znaczenie dla kariery idola, ponieważ jedna wiadomość może stworzyć lub złamać przyszłość. Prawie wszystkie współczesne gwiazdy Cantopop wchodzą do branży filmowej, niezależnie od ich zdolności do działania; jednak sytuacja odwrotna może wystąpić również w przypadku aktorów wydających albumy i rozpoczynających koncerty niezależnie od talentu wokalnego. Natychmiast po ugruntowaniu swojej sławy rozszerzają się na rynek mandaryński, stąd czyste gwiazdy Cantopop prawie nie istnieją. Poza sprzedażą muzyki, ich sukces można również mierzyć ich dochodami. Na przykład, według niektórych raportów, Sammi Cheng zarobiła 46 mln HK$ (około 6 mln USD ) na reklamach i reklamach w ciągu jednego tylko miesiąca. Wielu artystów zaczyna jednak od trudności finansowych. Na przykład Yumiko Cheng była winna swojej firmie tysiące dolarów. Inni to Elanne Kong płacząca publicznie, gdy pozostało tylko 58 HKD.

Etykiety

PolyGram , EMI , Sony , Warner i BMG powstały w Hongkongu od lat 70-tych. Lokalne wytwórnie płytowe, takie jak Crown Records (娛樂唱片), Wing Hang Records (永恆), Manchi Records (文志) i Capital Artists (華星唱片) w przeszłości odnosiły sukcesy jako lokalne wytwórnie. Gdy tematyka dramatów telewizyjnych straciła na popularności w połowie lat 80., siła rynkowa wkrótce przeniosła się do międzynarodowych wytwórni. Sprzedaż jest śledzona na wykresie rocznej sprzedaży IFPI HK.

Krytyka

Nieoryginalność

Cantopop został skrytykowany jako mdły i nieoryginalny, ponieważ większość gwiazd śpiewa piosenki o podobnej tematyce, z naciskiem na „ mądre ballady miłosne”. Cantopop zawiera wiele piosenek, które wykorzystują zagraniczne i tradycyjne melodie, do których napisano nowe teksty kantońskie, w tym wiele piosenek ze złotej ery lat 80-tych. Odzwierciedla to jednak tradycyjną praktykę i wartości chińskiej muzyki, w której ceni się tylko teksty i autorów tekstów, a wiele piosenek ze złotej ery lat 80., w których pojawiają się obce melodie, stało się klasykami Cantopopu.

Pod koniec lat 90. brakowało talentów twórczych z powodu rosnącego popytu na chińskie piosenki; w międzyczasie Chiny kontynentalne i Tajwan rozwijały własne lokalne gałęzie przemysłu, stanowiąc poważną konkurencję dla Cantopop. Znany legendarny autor tekstów James Wong Jum-sum , znany jako Wong Jim, napisał w 2003 roku swoją pracę magisterską na ten temat.

Jednak wciąż jest wielu muzyków indie , a niektórzy tacy jak Beyond (którzy wyłonili się z „gorączki zespołu” lat 80.) i Tat Ming Pair , których piosenki odzwierciedlają ciemniejszą, mniej wyrażaną stronę społeczeństwa, odnoszą sukces w głównym nurcie.

Artyści

Główne nagrody

Nagroda Rok rozpoczęty Początek
Prezentacja złotego dysku IFPI 1977 Hongkong
RTHK Top 10 Złotych Piosenek Nagród 1978 Hongkong
Top 10 nagród Jade Solid Gold 1983 Hongkong
CASH Nagrody Złoty Żagiel 1987 Hongkong
Najlepsze Piosenki Nagrody 1988 Hongkong
Metro Hit Music Awards 1994 Hongkong

Wykres zapis , który obejmuje wszystkie gatunki C-pop jest Wykres Globalny chiński pop .

Stacje radiowe Cantopop

Stacja Lokalizacja Częstotliwości i platforma
Radio CRHK 2 Hongkong 90,3 FM Dostępne na My903.com i na innym kanale 88.1 podczas audycji non-talk.
Radio RTHK 2 Hongkong 94,8 FM, 95,3 FM, 95,6 FM, 96,0 FM, 96,3 FM, 96,4 FM, 96,9 FM i strumieniowanie na żywo przez Internet (kanał 2)
Chińskie Radio Nowy Jork Nowy Jork 1480 AM
WNWR Filadelfia kiedy nie robi wiadomości i talk-show
KEST San Francisco 1450 rano
KMRB Los Angeles 1430 rano
KVTO San Francisco 1400 rano
CHMB Vancouver 1320 AM
Radio Fairchild Vancouver 1470 AM, 96,1 FM
Radio Fairchild Toronto 1430 rano, 88,9 FM
Radio Fairchild Calgary 94,7 FM
Muzyka Radio FM Guangdong Guangdong 93,9 FM, 99,3 FM i media strumieniowe w Internecie
SYN FM Melbourne 90,7 FM – Cantopop show w ramach Asian Pop Night.
2AC澳洲華人電台 Sydnej (zastrzeżeni odbiorcy)
2CR Sydney Melbourne (zastrzeżeni odbiorcy)

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki