Carlo Crivelli - Carlo Crivelli

Carlo Crivelli
Zwiastowanie, ze św. Emidiuszem - Carlo Crivelli - National Gallery.jpg
Urodzić się
Carlo Crivelli

C. 1430
Zmarł C. 1495 (w wieku 64-65 lat)
Ascoli Piceno , Państwo Kościelne
(obecnie we Włoszech)
Narodowość Włoski
Znany z Malarstwo , tempera
Ruch Późny gotyk / renesans

Carlo Crivelli ( Wenecja , ok. 1430 – Ascoli Piceno , ok. 1495) był włoskim malarzem renesansowym o konserwatywnej późnogotyckiej wrażliwości dekoracyjnej, który spędził wczesne lata w Veneto , gdzie chłonął wpływy Vivarini , Squarcione i Mantegna . Opuścił Veneto w 1458 roku i większość pozostałej części swojej kariery spędził w March of Ancona , gdzie rozwinął charakterystyczny osobisty styl , który kontrastuje z jego weneckim współczesnym Giovannim Bellinim .

Wczesne życie

Crivelli urodził się ok. 1430–35 w Wenecji w rodzinie malarzy i tam oraz w Padwie otrzymał formację artystyczną . Szczegóły kariery Crivellego są wciąż nieliczne: mówi się, że studiował u Jacobello del Fiore , który malował dopiero w 1436 roku; w tym czasie Crivelli był prawdopodobnie tylko chłopcem. Studiował także w szkole Vivarini w Wenecji, następnie wyjechał z Wenecji do Padwy , gdzie prawdopodobnie pracował w warsztacie Francesco Squarcione, a następnie, po skazaniu w 1457 roku na sześć miesięcy więzienia za romans z mężatka, wyjechała w 1459 r. do Zadaru w Dalmacji (obecnie część Chorwacji, potem terytorium Wenecji).

Kariera zawodowa

Był mistrzem własnego warsztatu, gdy w 1457 r. został skazany do więzienia za cudzołóstwo. Daty, które podpisał na zachowanych obrazach, sięgają od 1468 r. na ołtarzu w kościele San Silvestro w Massa Fermana koło Fermo do 1493 r. na temat Martwego Chrystusa między św. Jana, Dziewicy i Marii Magdaleny w Galerii Brera w Mediolanie .

Chociaż artysta reklamował swoje weneckie pochodzenie swoim podpisem, często jakąś wariacją na temat Carolus Crivellus Venetos („Carlo Crivelli z Wenecji”), Crivelli wydaje się pracować głównie w March of Ancona , a zwłaszcza w Ascoli Piceno i w jego pobliżu . Tylko dwa obrazy można dziś znaleźć w Wenecji, oba w kościele San Sebastiano .

Malował wyłącznie temperą , mimo rosnącej za życia popularności malarstwa olejnego , i na panelach, choć część jego obrazów została przeniesiona na płótno. Jego upodobanie do ozdobnie dziurkowanych złoconych teł jest jednym ze znaków tego konserwatywnego gustu, po części narzuconego przez jego mecenasów. Z jego wczesnych poliptyków tylko jeden, ołtarz z Ascoli Piceno, datowany na 1473 r., przetrwał w całości w oryginalnej oprawie i nadal w pierwotnym miejscu (katedrze miejskiej). Wszystkie pozostałe zostały zdemontowane, a ich panele i sceny predelli są podzielone między kilka muzeów.

Bezkształtna grupa współczesnych, naśladowców i naśladowców, zwana Crivelleschi , w różnym stopniu odzwierciedla aspekty jego stylu.

Praca

Św. Franciszek z Krwią Chrystusa , 1480–1486

W przeciwieństwie do naturalistycznych trendów, które pojawiły się we Florencji za jego życia, styl Crivelli nadal reprezentuje dworską wrażliwość międzynarodowego gotyku . Jego miejskie scenerie są jak klejnoty i pełne wyszukanych alegorycznych detali. Preferował zielone tła pejzażowe, a jego prace można rozpoznać po charakterystycznym wykorzystaniu owoców i kwiatów jako motywów dekoracyjnych, często przedstawianych w wiszących girlandach, które są również znakiem rozpoznawczym padewskiej pracowni Francesco Squarcione, w której Crivelli mógł pracować.

Jego obrazy mają charakter linearny utożsamiany z rówieśnikami z Umbrii. Crivelli to malarz o wyraźnej indywidualności. W przeciwieństwie do współczesnych mu Giovanniego Belliniego , jego prace nie są „miękkie”, ale wyraźne i wyraźne w konturze z zaznaczoną dbałością o szczegóły. Jego użycie trompe-l'œil , często porównywane z tym, które można znaleźć w dziełach malarzy północnego renesansu, takich jak Rogier van der Weyden , obejmuje wzniesione przedmioty, takie jak klejnoty i zbroje wymodelowane za pomocą zaprawy na panelu.

Zlecone przez franciszkanów i dominikanów z Ascoli dzieło Crivelli ma charakter wyłącznie religijny. Jego obrazy składają się głównie z obrazów Madonny z Dzieciątkiem , Pieta i ołtarzy znanych jako poliptyki, które były coraz bardziej niemodne. Dzieło Crivelliego, często wypełnione obrazami cierpienia, takimi jak ziejące rany w dłoniach i boku Chrystusa oraz wykrzywione w agonii usta żałobników, spełnia duchowe potrzeby jego patronów. Te ultrarealistyczne, czasem niepokojące cechy często skłaniały krytyków do określania obrazów Crivelli jako „groteskowych”, podobnie jak jego kolega z północnych Włoch, Cosimo Tura . Jego prace przyciągały liczne prestiżowe zamówienia i musiały trafiać w gusta jego mecenasów.

Carlo Crivelli zmarł w Marche (prawdopodobnie Ascoli Piceno ) około 1495 roku. Vittorio Crivelli , z którym okazjonalnie współpracował, był jego młodszym bratem. Jego uczniem i współpracownikiem był Pietro Alemanno , malarz, który wyemigrował do Marchii Ankony z Niemiec/Austrii. Donato Crivelli, który był również uczniem Jacobello i pracował w 1459 roku, może pochodzić z tej samej rodziny co Carlo.

Reputacja

Pieta , 1493

Jego praca popadł w niełaskę po jego śmierci i Vasari „s Żywoty najsławniejszych malarzy , co jest szczególnie Florentine w jej perspektyw, nie wspominając go. Miał coś z odrodzenia, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, w czasach malarzy prerafaelickich, z których kilku, w tym Edward Burne-Jones , podziwiało jego prace. Jego reputacja osłabła wraz z tym ruchem, ale ostatnie publikacje na temat jego pracy i zmiana jego pracy w National Gallery w Londynie ponownie zwróciły na niego uwagę.

Susan Sontag w „ Notatkach o obozie” (1992) napisała: „Obóz to obrazy Carlo Crivelli, z ich prawdziwymi klejnotami, owadami trompe-l'oeil i pęknięciami w murze”.

Pracuje

  • 1472 Ołtarz , obecnie podzielony między kilka galerii w Stanach Zjednoczonych i Europie.
  • Adoracja pasterzy , Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
  • Zwiastowanie ze św. Emidiuszem , 1486, National Gallery, Londyn. Prawdopodobnie jego najsłynniejszy obraz.
  • Apostołem C. 1471–73, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
  • Ołtarz Ascoli Piceno (lub Ołtarz św. Emidiusza ), 1472–73, Katedra św. Emidiusza , Ascoli Piceno. Jedyny całkowicie zachowany ołtarz z oryginalną rzeźbioną drewnianą ramą z XV wieku.
  • Beato Ferretti , 1489, National Gallery, Londyn
  • Martwy Chrystus , Galeria Watykańska
  • Intronizowana Madonna, św. Hieronim i św. Sebastian , 1490
  • Niepokalane Poczęcie , 1492
  • Lamentation over the Dead Christ , 1485, Muzeum Sztuk Pięknych, Boston
  • Madonna z Dzieciątkiem , 1480, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
  • Madonna z Dzieciątkiem , 1460, Werona
  • Madonna z Dzieciątkiem, 1480-1486, Ankona
  • Madonna z Dzieciątkiem , kościół San Giacomo Maggiore in Massignano
  • Madonna z Dzieciątkiem na tronie , 1472, Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork
  • Madonna z Dzieciątkiem i Świętymi , 1490
  • Madonna i święci , 1491, Berlin
  • Madonna ze świecy , Brera z Mediolanu
  • Madonna z Poggio Bretta , ok.1472, 71x50 cm, Ascoli Piceno, Muzeum Diecezjalne Ascoli Piceno
  • Madonna z Dzieciątkiem i świętymi, Monte San Martino in Marche
  • Maria Magdalena , 1480, Rijksmuseum , Amsterdam
  • Pieta , 1476, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
  • Św. Dominik , 1472, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
  • Św. Franciszek z Krwią Chrystusa , 1480-1486
  • Święty Jerzy zabijający smoka , 1470
  • Saint James Major , część ołtarza, 1472, Brooklyn Museum
  • Św. Szczepan z Ołtarza Demidoffa , 1476, National Gallery, Londyn
  • San Giacomo , 1472 to: San Giacomo (Carlo Crivelli)
  • Św. Tomasz z Akwinu , 1476, National Gallery, Londyn
  • Dziewica z Dzieciątkiem ze świętymi Franciszkiem i Sebastianem , 1491
  • Marii Annunciate , 1482, Frankfurt

Kolejne z jego głównych obrazów znajduje się w San Francesco di Matelica .

Galeria obrazów

Zobacz też

Uwagi

Źródła

Linki zewnętrzne

Multimedia związane z obrazami Carlo Crivelli w Wikimedia Commons