Karolina Abbat - Carolyn Abbate

Carolyn Abbate (ur. 20 listopada 1956) to amerykańska muzykolog, opisywana przez Harvard Gazette jako „jeden z najbardziej uznanych i podziwianych historyków muzyki na świecie”. Obecnie jest profesorem Uniwersytetu Paula i Catherine Buttenwieser na Uniwersytecie Harvarda. Praktykując tradycyjne metodologie tej dziedziny, rzuciła wyzwanie ich ograniczeniom, mobilizując teorię i filozofię literatury do prowokowania nowych sposobów myślenia o muzyce i rozumienia jej doświadczeń. Od swoich najwcześniejszych esejów kwestionowała znajome podejście do znanych utworów, wykraczając poza ich drukowane partytury i intencje kompozytorskie, aby zbadać szczególny, fizyczny wpływ tego medium zarówno na wykonawcę, jak i publiczność. Jej badania koncentrują się przede wszystkim na repertuarze operowym XIX wieku, oferując kreatywne i innowacyjne podejście do krytycznego i historycznego rozumienia tych dzieł. Niektóre z jej ostatnich prac dotyczyły takich tematów jak studia filmowe i performatyka bardziej ogólnie.

Wczesne życie i edukacja

Abbate urodził się w rodzinie Dolores R. (Kollmeyer) i Russella V. Abbate; ma dwie siostry. Abbate ukończyła studia licencjackie na Uniwersytecie Yale w 1977 roku. Będąc jeszcze na studiach licencjackich na Yale, zrekonstruowała partyturę La chute de la maison Usher Claude'a Debussy'ego ( Upadek domu Usherów ) – dzieła długo uważanego za nie do uratowania. Studia kontynuowała w Monachium i Princeton, gdzie w 1984 roku ukończyła doktorat na Uniwersytecie Princeton pod kierunkiem J. Merrilla Knappa.

Kariera zawodowa

W tym samym roku objęła stanowisko na Wydziale Muzyki w Princeton, a w 1991 roku została profesorem zwyczajnym, stając się w tym czasie najmłodszym członkiem wydziału humanistycznego mianowanym na ten stopień. Została wyróżniona Dent Medal Królewskiego Towarzystwa Muzycznego w 1993 roku i otrzymał Guggenheim Fellowship w roku 1994. W 2005 roku przyjął nominację na Uniwersytecie Harvarda , a od 2008 do 2012 roku wykładał na Wydziale Muzyki na Uniwersytecie w Pensylwanii jako Christopher H. Browne Wybitny profesor muzyki. W 2013 roku wróciła do Harvardu, gdzie nazwano Paula i Catherine Buttenwieser profesor Uniwersytetu w 2014. Ona orzekł również nominacje na University of California, Berkeley oraz Freie Universität w Berlinie i został kolega z Wissenschaftskolleg w Berlin, King's College, Cambridge oraz Institute for Advanced Study w Princeton.

Praca muzykologiczna

Rozprawa Abbata zatytułowana „Paryski” Tannhäuser dotyczyła zagadnień historycznych i estetycznych związanych z paryską premierą opery Ryszarda Wagnera w 1861 roku. Znaczący fragment tej pracy został opublikowany w Journal of the American Musicological Society w 1983 roku. W 1990 roku opublikowała przekład Musicologie générale et sémiologie Jeana-Jacquesa Nattieza pod tytułem Music and Discourse: Toward a Semiology of Music .

Jej pierwsza monografia, Unsung Voices: Opera and Musical Narrative in the Nineteenth Century , została opublikowana przez Princeton University Press w 1991 roku i od tego czasu okazała się jednym z najbardziej prowokacyjnych i wpływowych ostatnich studiów muzykologicznych. W tej książce Abbate bada metaforę muzycznej „narracji” w sześciu rozszerzonych studiach przypadków. Swoją pracę opisuje następująco:

W efekcie nadaję pewnym odosobnionym momentom muzycznym twarze, a więc języki i szczególną dźwięczną obecność. Buduję głosy z dyskursu muzycznego. Pytania, które mnie niepokoiły, brzmią: Jak to skonstruowane „oni” wydają się mówić? Dlaczego ich słyszymy? Jaka jest ich siła? Jakie konkretnie gesty muzyczne można odczytać jako zdradzające ich obecność? Wszystkie sześć kolejnych rozdziałów próbuje odzyskać te głosy, które – stąd jedno znaczenie mojego tytułu – zostały dla mnie przeoczone, niewyśpiewane. Wrażliwość na tę konstruowaną obecność oznacza posiadanie tego „drugiego słyszenia” (słuchowej formy „drugiego wzroku”), który ożywia mam nadzieję poczucie tego, co niesamowitości w muzyce.

—  Carolyn Abbate

Sześć rozdziałów, które następują badać przykłady, od Paula Dukasa „s Uczeń czarnoksiężnika do Mozarta ” s Weselu Figara i Wagnera Pierścień , poszukując przykładów narracyjnych momentów w muzyce i rozwijanie krytycznego aparatury opartej na świadomości różnych rejestrach muzycznej słuchania. Zajmuje się na przykład kwestią operowej „głuchoty”: pyta, czy i kiedy możemy twierdzić, że bohaterowie opery słyszą tę samą muzykę, co my, i jakie mogą być konsekwencje takiej świadomości.

Jej druga monografia, W poszukiwaniu opery , odzwierciedla bliskie zaangażowanie w filozofię estetyczną Vladimira Jankélévitcha , czego efektem jest eksploracja skrzyżowań niewysłowionych i performatywnych aspektów opery. Jak w Unsung Voices , Abbate przechodzi przez szereg studiów przypadków, to czas odkrywania dzieła od Mozarta Czarodziejski flet do Wagnera Parsifal i Debussy „s Peleas i Melisanda . Współpraca Abbate z Jankélévitchem zaowocowała także tłumaczeniem jego La musique et l'ineffable w 2003 roku, a także prowokacyjnym artykułem w Critical Inquiry zatytułowanym „Muzyka – drastyczna czy gnostyczna?”. Ta ostatnia proponuje przewartościowanie wartości hermeneutycznych studiów muzykologicznych, faworyzując medytacje nad muzyką jako wykonaniem („drastyczne”) nad muzyką jako zakodowanym znaczeniem („gnostycznym”).

Życie osobiste

Abbate był żonaty z Lee Clarkem Mitchellem . Ma 2 synów.

Wybierz publikacje

  • „Tristan w kompozycji Pelleasa”, Muzyka XIX wieku , v (1981-2), 117-40
  • „Der junge Wagner malgre lui: die frühen Tannhäuser-Entwurfe und Wagners 'übliche Nummern…'” Wagnerliteratur – Wagnerforschung : Monachium 1983, 59-68
  • „Paryski Wenus i paryski Tannhäuser”, Journal of the American Musicological Society , XXXVI (1983), 73-123
  • Z Rogerem Parkerem : Analiza Opery: Verdi i Wagner . Itaka, NY, 1984 [włącznie. „Wprowadzenie: O analizie opery”, s. 1–26 [z Parkerem]; „Opera jako symfonia: mit wagnerowski”, s. 92-124.
  • Paryski Tannhäuser (diss., Princeton U., 1984)
  • „Sen Erika i Podróż Tannhäusera” w Reading Opera . Itaka, NY, 1986, s. 129–67
  • „Co powiedział czarownik”, w 19th Century Music , XII (1988-9), s. 221-30
  • „Głos Elektry: muzyka i język w Operze Straussa” w Richard Strauss: Elektra , wyd. D. Puffett (Cambridge, 1989), s. 107–27
  • „Wagner, «O modulacji» i Tristan” w Cambridge Opera Journal , I (1989), s. 33-58
  • „Dismembering Mozart” w Cambridge Opera Journal , ii (1990), s. 187–95
  • Muzyka i dyskurs: ku semiologii muzyki (Princeton, NJ, 1990) [tłum. J.-J. Nattiez: Musicologie générale et sémiologie (Paryż, 1987)]
  • Unsung Voices: Opera i narracja muzyczna w XIX wieku (Princeton, NJ, 1991, 2/1996)
  • „Opera, czyli Envoicing of Women”, Musicology and Difference: Gender and Sexuality in Music Scholarship , wyd. RA Solie (Berkeley, 1993), 225-58
  • „Mythische Stimmen, sterbliche Körper”, Richard Wagner: „Der Ring des Nibelungen”: Ansichten des Mythos , wyd. U. Bermbach und D. Borchmeyer (Stuttgart, 1995), 75–86
  • W poszukiwaniu opery (Princeton, 2001)
  • Muzyka i niewysłowione (Princeton, 2003) [tłum. V. Jankélévitch: L a musique et l'ineffable (Paryż, 1961)]
  • — Muzyka — drastyczna czy gnostyczna? Krytyczne zapytanie , xxx (2004), 505-536
  • Das Ephemere Übersehen, w Latenz: blinde Passagiere in den Geisteswissenschaften (Göttingen, 2011), 24-50.
  • Z Rogerem Parkerem: Historia opery . Nowy Jork: WW Norton , 2012

Bibliografia