Karuzela (film) - Carousel (film)

Karuzela
Karuzela teatralny plakat filmowy 1956.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Henryk Król
Scenariusz autorstwa Phoebe Ephron
Henry Ephron
Oparte na Karuzela
autorstwa Richarda Rodgersa
Oscar Hammerstein II
Liliom
autorstwa Ferenca Molnár
Wyprodukowano przez Henry Ephron
Darryl F. Zanuck
W roli głównej Gordon MacRae
Shirley Jones
Cameron Mitchell
Kinematografia Charles G. Clarke
Edytowany przez William H. Reynolds
Muzyka stworzona przez Richard Rodgers
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Data wydania
16 lutego 1956
Czas trwania
128 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 3,3 miliona dolarów
Kasa biletowa 3,75 mln USD (wynajem w USA)

Karuzela jest 1956 amerykański dramat Fantasy Film muzyczny oparty na 1945 Rodgers i Hammerstein scenie muzycznej o tej samej nazwie , który z kolei był oparty na Ferenc Molnár 1909 pozamuzyczne Play „s Liliom . W filmie występują Gordon MacRae i Shirley Jones , a reżyserem jest Henry King . Podobnie jak oryginalna produkcja sceniczna, film zawiera to, co wielu krytyków uważa za jedne z najpiękniejszych piosenek Rodgersa i Hammersteina, a także to, co może być, wraz z fabułami Allegro , Południowego Pacyfiku i Króla i ja , najpoważniejszą ze znalezionych fabuł. w swoich musicalach.

Wątek

Fabuła kręci się wokół Billy'ego Bigelowa , gadatliwego, macho, przystojnego szczekacza karuzeli , oraz Julie Jordan, młodej, niewinnej robotnicy młyna, którzy oboje prowadzą intensywne życie w małym miasteczku Boothbay Harbor w stanie Maine . Zakochują się w sobie, ale zostają zwolnieni z pracy z różnych powodów: Billy, ponieważ poświęcił zbyt dużo uwagi Julie i ściągnął na siebie gniew zazdrosnej właścicielki karuzeli, pani Mullin; i Julie, ponieważ została poza godziną policyjną narzuconą przez wyrozumiałego, ale surowego właściciela młyna, pana Bascombe.

Billy i Julie pobierają się i mieszkają w nadmorskim spa jej kuzynki Nettie. Sfrustrowany i zgorzkniały, ponieważ nie może znaleźć pracy, Billy uderza Julie (nie pokazano tego w filmie). Pani Mullin słyszy o tym i idzie do Nettie, aby zaoferować Billy'emu jego pracę, ale nie zatrudni go ponownie, chyba że opuści żonę. Billy wydaje się rozważać ten pomysł, kiedy Julie prosi o rozmowę na osobności. Obawiając się, że będzie wściekły, Julie nieśmiało mówi mu, że jest w ciąży. Ale Billy jest zachwycony i stanowczo odrzuca ofertę pani Mullin. Jednak nowo zaniepokojony brakiem wystarczającej ilości pieniędzy na utrzymanie dziecka i niedoświadczony w czymkolwiek innym, Billy potajemnie zgadza się dołączyć do swojego kumpla Jiggera Craigina w rabowaniu bogatego Bascombe.

Podczas małży na pobliskiej wyspie Billy i Jigger wkradają się na stały ląd, aby popełnić napad, ale Bascombe, który zwykle jest nieuzbrojony, nosi broń, a napad zostaje udaremniony. Podczas gdy Bascombe jest chwilowo rozproszony, Jigger ucieka i zostawia Billy'ego na łasce policji. W narożniku Billy wspina się na stos skrzyń, ale te upadają, a Billy pada na własny nóż. Pozostali wracają z małży, a Julie widzi śmiertelnie rannego Billy'ego. Pędzi do niego, a on umiera po wypowiedzeniu jej ostatnich słów. Julie jest zdruzgotana, ponieważ naprawdę go kochała, chociaż nigdy nie miała odwagi powiedzieć tego głośno.

Piętnaście lat później, w innym świecie (podobno na tylnych drzwiach Nieba ), Billy dowiaduje się, że może wrócić na Ziemię na jeden dzień, aby zadośćuczynić. Billy wraca, aby znaleźć swoją córkę Louise emocjonalnie zranioną, ponieważ nieustannie szydzi z faktu, że jej ojciec próbował popełnić napad. Nie mówiąc jej, kim jest, Billy staje się widoczny, próbuje ją pocieszyć i daje jej gwiazdę, którą ukradł z Nieba. Louise odmawia, przestraszona, a Billy w desperacji klepie ją w rękę. Wbiega do domu i informuje Julie o tym, co się stało, mówiąc, że nie poczuła klapsa, ale pocałunek. Billy próbuje stać się niewidzialny, zanim Julie go zobaczy, ale dostrzegła go przez ułamek sekundy i wyczuwa, że ​​wrócił z jakiegoś powodu. Billy prosi swojego Niebiańskiego Przewodnika o pozwolenie na ukończenie szkoły średniej Louise i tam po cichu daje zarówno Louise, jak i Julie pewność siebie, której potrzebują i wiedzę, że mimo wszystko kochał Julie.

Rzucać

Rozmiar filmu

Film powstał w CinemaScope 55 i DeLuxe Color . Ostatecznie został jednak pokazany w zwykłym 35-milimetrowym CinemaScope, a nie w 55- milimetrowej wersji procesu, chociaż pierwotna premiera zawierała sześciościeżkową magnetyczną ścieżkę dźwiękową stereo opracowaną specjalnie dla CinemaScope 55. Odtwarzano ją na oddzielnej maszynie zsynchronizowanej z zdjęcie. Wszystkie inne odbitki filmu były odbitkami kompozytowymi i wykorzystywały standardową 4-ścieżkową stereofoniczną ścieżkę dźwiękową występującą na zwykłych filmach CinemaScope w latach 1953-1957.

Różnice w stosunku do musicalu

Film wiernie podążał za sceną muzyczną, z wyjątkiem pięciu głównych zmian:

  • W filmie Billy ginie przez przypadek, a nie przez samobójstwo, jak w serialu – kiedy upada na własny nóż, próbując uciec z aresztu. W oryginalnej inscenizacji celowo dźga się, stojąc na stosie skrzyń, który się nie zapada.
  • W „ recytatyw ” śpiewa w „scenie ławce”, co prowadzi bezpośrednio do piosenki „ Gdybym umiłowałem ”, jest włączona do dialogu mówionego.
  • Śpiew 'recytatywny', który prowadzi bezpośrednio do piosenki "June Is Bustin' Out All Over" zostaje wyeliminowany.
  • Akcja filmu rozpoczyna się w 1888 roku, kiedy Billy nie żyje od piętnastu lat, a historia jego życia na Ziemi (od pierwszego spotkania z Julie na karuzeli do jego śmierci) staje się retrospekcją, która zajmuje trzy czwarte kinematografia. Billy opowiada swoją historię Strażnikowi Gwiazd, aby otrzymać pozwolenie na powrót na Ziemię na jeden dzień, które zaoferowano mu, gdy przybył po raz pierwszy, ale odmówił. Ta ostatnia zmiana została wprowadzona, aby uchronić widzów przed zaskoczeniem śmierci Billy'ego i uniemożliwić im opuszczenie kina bezpośrednio po tym, jak to się stało, na wypadek, gdyby myśleli, że historia się skończyła w tym momencie.
  • W filmie nie ma konkretnej wzmianki o tym, że Billy musi wrócić na Ziemię na jeden dzień i wykonać dobry uczynek, aby zdobyć wejście do Nieba, jak to jest w sztuce. W początkowej scenie filmu ( sekwencja przed napisami ) Niebiański Przyjaciel mówi Billy'emu, że „są kłopoty… na Ziemi”, na wypadek gdyby chciał tam wrócić. Billy przyjmuje ofertę przyjaciela, ale film sprawia wrażenie, że nie robi tego specjalnie po to, by zostać przyjętym do nieba.

Mniejszą, mniej istotną zmianą było przeniesienie utworu „When The Children Are Asleep” na późniejszy moment, aby w pełni wykorzystać lokację Maine. W filmie jest śpiewana w nowej scenie przez Carrie i pana Snowa (na ich łodzi), gdy para wraz z Julie i Billym płyną na wyspę, by zrobić małże. (To logicznie umieściłoby piosenkę między aktami I i II wersji scenicznej.) W oryginalnej produkcji scenicznej piosenka nie jest słyszana przez żaden z pozostałych bohaterów, ale film umieszcza ją tak, że Julie i Billy są tam, aby słuchać piosenkę i dać ostry kontrast do szczęścia, które odczuwa pan Snow w porównaniu z oczywistym niepokojem Billy'ego związanym z napadem, który on i Jigger mają wkrótce popełnić.

Inne drobne zmiany obejmują scenę, w której duet Julie i Billy śpiewają „If I Loved You” oraz numer zespołu „June is Bustin' Out All Over”, w którym po raz pierwszy pojawia się kuzynka Nettie, kłócąca się z miejscowym rybakiem, który plotkuje o tym, gdzie Julie zniknęła z Billym po utracie pracy. Zaraz potem pojawia się Julie z ponurym Billym, którego przedstawia Nettie jako swojego nowego męża, a Nettie wita go w rodzinie pomimo jej oczywistych zastrzeżeń. Po tym następuje dialog w Niebie między Billym a Starkeeperem, podczas którego Billy przyznaje, że nie tyle przeszkadzało mu zbieranie się z Nettie, ile nie miał nic do roboty.

Kolejną drobną (choć ciekawą) zmianą był dodatkowy dialog dotyczący losów Jiggera, który nie został ujawniony w oryginalnym musicalu. Strażnik Gwiazd informuje Billy'ego, że Jigger zginął i chociaż nie chce powiedzieć nic więcej, sugeruje się, że dusza Jiggera trafiła do Piekła .

Oryginalny odlew

Frank Sinatra został pierwotnie obsadzony w roli Billy'ego Bigelowa. Nagrał nawet piosenki, które miał zaśpiewać w filmie. Przed kręceniem obsada wiedziała, że ​​musi nakręcić kilka scen dwukrotnie, jedną dla zwykłego Cinemascope, a drugą dla CinemaScope 55. Według jednego z relacji, kiedy Sinatra pojawił się na planie, twierdził, że płacono mu za nakręcenie jednego filmu, nie dwa, a on odszedł od planu i powiedział: „Nie dostaniesz dwóch Sinatr w cenie jednego”. Jednak według autobiografii Shirley Jones z 2014 roku , prawdziwym powodem, dla którego odszedł z filmu, było to, że miłość jego życia, Ava Gardner , powiedziała mu, że jeśli nie będzie towarzyszył jej od razu na planie filmowym, rozpocznie romans z jej costarem. Gardner był w późnych fazach kręcenia Barefoot Contessa w tym czasie. Po tym, jak Sinatra opuścił produkcję, filmowcy znaleźli sposób, aby sfilmować scenę raz na 55 mm, a następnie przenieść ją na 35 mm; dzięki temu film nie musiał być kręcony dwa razy.

14 lutego 1958 roku Shirley Jones wystąpiła gościnnie w programie Frank Sinatra Show i wystąpiła z nim w „If I Loved You”. Ten smak tego, co mogłoby być, gdyby Sinatra nie zrezygnował z filmu, można zobaczyć na DVD Sinatra – The Classic Duets . Piosenki, które Sinatra nagrała na oryginalną ścieżkę dźwiękową, nigdy nie zostały udostępnione szerokiej publiczności z powodu problemów umownych. „Soliloquy”, piosenka, którą śpiewa Billy Bigelow, gdy dowiaduje się, że jego żona spodziewa się dziecka, była jedną z ulubionych piosenek Sinatry. Nagrał ją w latach 40. dla wytwórni Columbia , w latach 50. dla Capitol i ponownie w latach 60. dla Reprise .

W pewnym momencie ogłoszono , że Judy Garland zagra w filmie u boku Sinatry, zanim Jones został wprowadzony na jej miejsce.

Przyjęcie

W światowej premierze filmu, która odbyła się w Nowym Jorku, wzięli udział zarówno dyplomaci z Waszyngtonu, jak i gwiazdy filmowe. Wśród słuchaczy byli Averell Harriman i Edmund Muskie . Muskie był w tym czasie gubernatorem stanu Maine , gdzie rozgrywa się akcja filmu i gdzie kręcono dużą część filmu. Lokalizacje dla filmu to:

  1. Boothbay Harbor, Maine (sceny poza Spa Nettie, w tym numery muzyczne „June is Bustin' Out All Over”, śpiewane i tańczone bezpośrednio przed spa oraz „Kiedy dzieci śpią”, śpiewane w płynącej żaglówce w drodze do clambake; dyskusja Billy'ego i Jiggera na temat napadu, sekwencji napadu - w tym gry w karty - i sceny śmierci Billy'ego)
  2. Camden, Maine (konfrontacja Julie, pani Mullin, Carrie i Billy'ego poza parkiem rozrywki)
  3. Newcastle i Augusta, Maine
  4. Paradise Cove, Kalifornia (gdzie Billy śpiewa swój „Soliloquy” i gdzie tańczy się część „Louise's Ballet”) oraz
  5. Sceny dźwiękowe wytwórni Twentieth Century Fox.
    W Boothbay Harbor wiele scen zostało nakręconych w miejscu, w którym obecnie znajduje się Carousel Marina.

Film zebrał w większości dobre recenzje, ale źródła jego sukcesu finansowego różnią się. Badacz teatru muzycznego Thomas Hischak stwierdził, że film „odniósł sukces kasowy w całym kraju, a 20th Century-Fox zarobił na filmie”. Jednak recenzja na allmovie.com stwierdza: „Często przygnębiony ton filmu… nie odbił się echem wśród widzów z lat pięćdziesiątych, co sprawiło, że Carousel okazała się zaskakującą klapą kasową. Niektórzy recenzenci również krytykowali akceptację bicia żony w filmie. " Inna analiza stwierdza, że ​​„amerykańskie wydanie Carousel faktycznie straciło pieniądze dla Twentieth Century Fox, ale Kine Weekly twierdziło, że ogólnie odniosło sukces w brytyjskiej kasie”.

Album ze ścieżką dźwiękową sprzedał się dobrze, a film został wyemitowany w telewizji, na kasetach VHS i na DVD, dzięki czemu zyskał większą publiczność. Był to jeden z zaledwie trzech filmów Rodgersa i Hammersteina (spośród dziewięciu), które nie zostały nominowane do żadnej nagrody Akademii . ( Targi Stanowe z 1962 r. , nieudany remake hitowego musicalu R&H, napisany specjalnie dla filmu , oraz nieudany animowany remake Króla i ja (1999) również nie otrzymały nominacji. W przeciwieństwie do Karuzeli były jednak niemal powszechnie krytykowane przez krytyków.) Jednak część personelu technicznego Carousel pracowała również nad pierwszą filmową wersją Króla i ja , również wydaną w 1956 roku, i otrzymali za ten film Oscary, więc nie poszli do domu z pustymi rękami w Noc Oskara 1957 „Karuzela” zadebiutowała we wrześniu 1990 r. i ponownie w 1994 i 1999 r. Wydanie DVD zadebiutowało w 1999 r. i ponownie w listopadzie 2006 r. z okazji 50. rocznicy powstania, jednocześnie z 50. rocznicą wydania „Król i ja”. '' oraz ''Południowy Pacyfik''. Wszystkie trzy filmy zostały wydane jako dwupłytowa edycja specjalna, pełna dodatkowych materiałów, w tym komentarza dźwiękowego.

Carousel znalazła się na 41 miejscu listy 100 najlepszych musicali Channel 4 (Londyn).

Film jest również rozpoznawany przez Amerykański Instytut Filmowy w tych listach:

Album ze ścieżką dźwiękową

Album ze ścieżką dźwiękową został po raz pierwszy wydany na winylu w 1956 roku przez Capitol Records , ale tylko w mono. Ponieważ jednak ścieżka dźwiękowa filmu została nagrana w ówczesnym najnowocześniejszym stereo , jak wszystkie filmy Cinemascope, było możliwe, aby Capitol wydał wersję stereo albumu w 1958 roku, po tym, jak nagrania stereo stały się rzeczywistością. . Późniejsze wydawnictwo zostało skrócone o około pięć minut, skrócono otwierający instrumentalny „Carousel Waltz” ze względu na ograniczenia techniczne narzucone przez nowy wówczas format. Wersja monofoniczna w oryginalnym wydaniu grała około 50 minut, a stereofoniczna 45 minut.

W skomplikowanych aranżacjach muzycznych nagranych na ścieżkę dźwiękową użyczyła się duża grupa orkiestratorów: Nelson Riddle , Herbert W. Spencer , Earle Hagen , Edward B. Powell (odpowiedzialny za „If I Loved You”), Bernard Mayer i Gus Levene .

Trzy edycje albumu ze ścieżką dźwiękową zostały wydane na płycie kompaktowej , wszystkie w stereo. Pierwszy, wydany w 1986 roku przez Capitol, był dokładnym duplikatem wydania stereofonicznego z 1958 roku. Prawa nabyła wówczas wytwórnia Angel Records , która wydała drugą edycję albumu, tym razem zawierającą po raz pierwszy kompletny „Carousel Waltz” w stereo, wraz ze wszystkimi innymi utworami zawartymi na poprzednich wcieleniach CD i winylowych. Ten album został zastąpiony w 2001 roku przez „rozszerzoną edycję” ścieżki dźwiękowej Angela, która po raz pierwszy zawierała praktycznie wszystkie piosenki i muzykę nagraną do filmu, w tym muzykę taneczną, co dało czas odtwarzania 70 minut, w przeciwieństwie do oryginalnych, 45-minutowych stereofonicznych tłoczeń winylowych i CD.

Pod kierownictwem wokalnym Kena Darby'ego utwory i wykonawcy na rozszerzonej edycji albumu to:

  1. Wstęp – Gordon MacRae/William Le Massena (jest to sekwencja wstępnych napisów wstępnych, składająca się z dialogów mówionych)
  2. Tytuł główny: The Carousel Waltz – 20th Century-Fox Orchestra/Alfred Newman (około pięć minut po zakończeniu Tytułu Głównego słychać nieco dłuższą wersję „Carousel Waltz” – tym razem w scenie ukazującej pierwsze spotkanie Julie i Billy’ego w wesołe miasteczko, ale prawdopodobnie, aby uniknąć powtórzeń, ta druga gra walca nie została uwzględniona w albumie ze ścieżką dźwiękową.Jednak „Carousel Waltz” jest ponownie słyszany w utworze „Louise's Ballet”)
  3. Jesteś Queer One, Julie Jordan – Barbara Ruick/Shirley Jones
  4. (Kiedy wyjdę za mąż ) Pan Snow – Barbara Ruick
  5. Gdybym cię kochał – Shirley Jones/Gordon MacRae
  6. June Is Bustin' Out All OverClaramae Turner /Barbara Ruick and Chorus (prowadzi bez przerwy)
  7. June Is Bustin' Out All Over Ballet – 20th Century-Fox Orchestra/Newman
  8. Solilokwium – Gordon MacRae
  9. Blow High, Blow Low – Cameron Mitchell i chór męski
  10. Kiedy dzieci śpią – Robert Rounseville/Barbara Ruick
  11. Prawdziwa niezła małża – Barbara Ruick/Claramae Turner/Robert Rounseville/Cameron Mitchell and Chorus
  12. Kamieniarze tną kamień – Cameron Mitchell and Chorus
  13. Jaki jest pożytek z Wond'rin – Shirley Jones i kobiecy chór
  14. Nigdy nie będziesz chodził sam – Shirley Jones/Claramae Turner
  15. Balet Louise – Orkiestra/Newman
  16. Gdybym cię kochał (powtórka) – Gordon MacRae
  17. Nigdy nie będziesz chodził sam (finał) – Shirley Jones i chór
  18. Carousel Waltz (wersja albumowa) – Orchestra/Newman (dodatkowy utwór zawierający pełny ośmiominutowy „Carousel Waltz”).

Pozycje na wykresie

Płyta po raz pierwszy znalazła się na liście singli w czerwcu 1956 roku, ponieważ pierwsza lista albumów została opublikowana dopiero kilka tygodni później (tydzień kończący się 28 lipca 1956), a ścieżka dźwiękowa z filmu Karuzela stała się drugim numerem jeden na brytyjskich albumach po dwóch tygodniach Franka Sinatry .

Wykres (1956)
Pozycja szczytowa
Wykres singli w Wielkiej Brytanii 26
Lista albumów w Wielkiej Brytanii 1
Poprzedzony
Piosenki dla miłośników swingowania! przez Franka Sinatrę
Songs For Lovers Swingin'! autorstwa Franka Sinatry
UK Albums Chart numer jeden album
11 sierpnia 1956 – 25 sierpnia 1956
1 września 1956 – 29 września 1956
zastąpiony przez
Piosenki dla miłośników swingowania! autorstwa Franka Sinatry
Oklahomy! przez oryginalną ścieżkę dźwiękową

Usunięte i wycięte utwory

Dwie piosenki nagrane do filmu „You're a Queer One, Julie Jordan” (śpiewane przez Ruicka i Jonesa) oraz „Blow High, Blow Low” (śpiewane przez Mitchella i męski chór) zostały ostatecznie pominięte w filmie, ponieważ producenci chcieli zachować długość 128 minut. Zostały jednak uwzględnione we wszystkich wydaniach albumu ze ścieżką dźwiękową. „The Highest Judge of All”, piosenka poprzedzająca spotkanie Billy'ego ze Starkeeperem w serialu, w której prosi o spotkanie z Bogiem, została wyeliminowana z muzyki filmowej i nie pojawiła się na ścieżce dźwiękowej, prawdopodobnie z powodu retrospekcji scen to wykluczyło. Sentymentalna piosenka Mr. Snowa "Geraniums in the Winder", która służy jako wstęp do "Stonecutters Cut It on Stone", została również wyeliminowana, podobnie jak powtórka "Mister Snow". Podobnie jak w przypadku „Najwyższego sędziego”, ani „Geraniums in the Winder”, ani powtórka „Mister Snow” nigdy nie zostały nagrane do filmu i nie pojawiły się na żadnej edycji ścieżki dźwiękowej filmu. Jeden werset „Stonecutters Cut It on Stone” (który pojawia się na albumie) został pominięty w filmie, być może dlatego, że zawiera zawoalowane odniesienie do seksu, a ówcześni cenzorzy filmowi mogliby się temu sprzeciwić.

Album ze ścieżką dźwiękową zawierał również (jak wspomniano powyżej) pełną wersję „Carousel Waltz”, która po raz pierwszy jest słyszana na początku oryginalnego musicalu scenicznego i na początku filmu. Ze względu na jego prawie ośmiominutową długość, w filmie usłyszano tylko skróconą wersję walca, a wiele scenicznych produkcji Karuzeli również skraca ten utwór ze względu na czas. Ponadto wersja albumu ze ścieżką dźwiękową piosenki „When the Children Are Asleep” zawiera długą część wprowadzającą do piosenki śpiewanej przez Mr. Snow, tak jak w musicalu estradowym; film tego nie używa. Album ze ścieżką dźwiękową zawiera również fragment „If I Loved You”, którego nie ma w filmie. Tekst tego odcinka, który ma śpiewać Billy Bigelow, brzmi następująco:

Trochę chudy i blady
Zbieram moje jedzenie?
I chory z miłości jak każdy inny facet.
Wyrzuciłbym sweter
I ubierz się jak koleś
W kutasie, kołnierzyku i krawacie,
Gdybym cię kochał .

Ta sekcja prowadzi do Billy'ego powtórzenia refrenu piosenki. W filmie refren wciąż istnieje, ale pominięto przytoczone powyżej wersy. Billy po prostu mówi: „Zastanawiam się, jak by to było”, na co Julie świadomie odpowiada: „Gdybyś mnie kochała? Ale ty nie. Z kolei Billy odpowiada: „Nie, nie” i śpiewa refren piosenki zaczynającej się od wersów

Ale jakoś widzę
Dokładnie taki, jaki byłbym .

Pierwszy program telewizyjny

Film został po raz pierwszy wyemitowany w telewizji ABC Sunday Night Movie , wieczorem 13 marca 1966 r., przeskanowany i zeskanowany w nieco zmodyfikowanej wersji, która trwała między 21:00 a 23:30 czasu EST. Został powtórzony zaledwie trzy miesiące później, wieczorem 26 czerwca 1966. Po tych dwóch programach telewizyjnych film został sprzedany lokalnym stacjom. Teraz od czasu do czasu pojawia się na kablu i wreszcie został pokazany po raz pierwszy w Turner Classic Movies 18 kwietnia 2013 r., w formacie letterbox i anamorficznie poprawionym we właściwych proporcjach dla telewizorów wysokiej rozdzielczości.

Przerobić

Kolejna filmowa wersja Karuzeli była w fazie przedprodukcyjnej od kilku lat; wyprodukowany przez Hugh Jackmana , który zagrał Billy'ego Bigelowa. Podobnie jak oryginał, ten remake byłby dystrybuowany przez 20th Century Fox . Scenariusz podobno został ukończony w maju 2009 roku. Jackman wspomniał, że chciałby, aby Anne Hathaway została uznana za Julie Jordan. Jackman utrzymywał, że projekt jest nadal niemożliwy, „ale myślę, że jest w nim więcej rozmachu. Trzymam kciuki, że film może się jeszcze wydarzyć, zanim będę za stary, żeby go zagrać (Bigelow)”.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki