Karuzela (muzyka) - Carousel (musical)

Karuzela
Oryginalny plakat na Broadwayu (1945)
Muzyka	Richard Rodgers
tekst piosenki	Oscar Hammerstein II
Książka	Oscar Hammerstein II
Podstawa	Liliom – Ferenc Molnár
Produkcje
Nagrody

Carousel to drugi musical zespołu Richarda Rodgersa (muzyka) i Oscara Hammersteina II (książka i teksty). Dzieło z 1945 roku zostało zaadaptowane zesztuki Liliom Ferenca Molnára z 1909 roku, przenosząc jej budapeszteńską scenerię nawybrzeże Maine . Historia się obraca wokół karuzela Barker Billy Bigelow, której romans z millworker Julie Jordan przychodzi po cenie zarówno ich pracy. Bierze udział w napadzie na utrzymanie Julie i ich nienarodzonego dziecka; po tym, jak dzieje się tragicznie, ma szansę naprawić sytuację. Druga fabuła dotyczy młynarki Carrie Pipperidge i jej romansu z ambitnym rybakiem Enochem Snowem. W programie znalazły się znane piosenki „ If I Loved You ”, „June Is Bustin' Out All Over” i „ You'll Never Walk Alone ”. Richard Rodgers napisał później, że Carousel był jego ulubionym ze wszystkich jego musicali.

Po spektakularnym sukcesie pierwszego musicalu Rodgersa i Hammersteina , Oklahoma! (1943), para starała się współpracować przy innym utworze, wiedząc, że wszelkie powstałe prace będą porównywane z Oklahomą! , najprawdopodobniej niekorzystnie. Początkowo byli niechętni do ubiegania się o prawa do Liliom ; Molnár odmówił w przeszłości zgody na adaptację utworu, a oryginalne zakończenie uznano za zbyt przygnębiające dla teatru muzycznego. Po nabyciu praw zespół stworzył dzieło z długimi sekwencjami muzycznymi i sprawił, że zakończenie było bardziej optymistyczne.

Musical wymagał znacznych modyfikacji podczas pozamiejskich prób, ale po premierze na Broadwayu 19 kwietnia 1945 roku od razu stał się hitem zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Karuzela początkowo miała 890 występów i powtórzyła swój sukces na West Endzie w 1950 roku. Chociaż nigdy nie osiągnęła tak wielkiego sukcesu komercyjnego jak Oklahoma! utwór był wielokrotnie wznawiany, kilkakrotnie nagrywany i sfilmowany w 1956 roku . Produkcji przez Nicholasa Hytnera odnosił sukcesy w 1992 roku w Londynie, w 1994 roku w Nowym Jorku i na trasie. Kolejne odrodzenie na Broadwayu zostało otwarte w 2018 roku. W 1999 roku magazyn Time nazwał Carousel najlepszym musicalem XX wieku.

Tło

Liliom

Węgierskojęzyczny dramat Ferenca Molnára Liliom miał premierę w Budapeszcie w 1909 roku. Publiczność była zaskoczona tym dziełem i trwała tylko trzydzieści przedstawień, zanim została wycofana, co było pierwszym cieniem na udanej karierze Molnára jako dramaturga. Liliom pojawił się ponownie dopiero po I wojnie światowej . Kiedy ponownie pojawił się na scenie w Budapeszcie, był wielkim hitem.

— Gwiazda — proszę, moja droga — muszę zrobić coś dobrego. Liliom ( Joseph Schildkraut ) oferuje Louise (Evelyn Chard) gwiazdę, którą ukradł; 1921 Produkcja Gildii Teatralnej

Poza zakończeniem, wątki Liliom i Carousel są bardzo podobne. Andreas Zavocky (pseudonim Liliom, po węgiersku „lilia”, slangowe określenie „twardziela”), karnawałowy szczekacz , zakochuje się w służącej Julie Zeller i zaczynają razem żyć. Po zwolnieniu obu z pracy Liliom jest niezadowolona i rozważa opuszczenie Julie, ale postanawia tego nie robić, gdy dowiaduje się, że jest w ciąży. Wątek poboczny dotyczy przyjaciółki Julie, Marie, która zakochała się w Wolfie Biefeldie, hotelowym portierze – po ślubie zostaje on właścicielem hotelu. Zdesperowany, by zarobić pieniądze, aby on, Julie i ich dziecko mogli uciec do Ameryki i mieć lepsze życie, Liliom spiskuje z biednym Ficsurem, aby popełnić napad, ale idzie źle, a Liliom sam się dźga. Umiera, a jego duch zostaje zabrany do niebiańskiego sądu policyjnego. Jak zasugerował Ficsur, gdy obaj czekali na popełnienie zbrodni, niedoszli rabusie, tacy jak oni, nie stają przed samym Bogiem. Liliom zostaje poinformowany przez sędziego, że może wrócić na Ziemię na jeden dzień, aby spróbować odkupić krzywdy, które wyrządził swojej rodzinie, ale najpierw musi spędzić szesnaście lat w ognistym czyśćcu.

Po powrocie na Ziemię Liliom spotyka swoją córkę Louise, która podobnie jak jej matka jest teraz pracownikiem fabryki. Mówiąc, że zna jej ojca, próbuje dać jej gwiazdę, którą ukradł z niebios. Kiedy Louise odmawia przyjęcia, uderza ją. Nie zdając sobie sprawy, kim on jest, Julie konfrontuje się z nim, ale nie może być na niego zła. Liliom zostaje wprowadzony do swojego losu, prawdopodobnie do piekła, a Louise pyta matkę, czy można poczuć mocny policzek, jakby to był pocałunek. Julie wspomina córce, że jest to bardzo możliwe.

Angielskie tłumaczenie Lilioma zostało przypisane Benjaminowi „Barneyowi” Glazerowi , chociaż istnieje historia, że ​​rzeczywisty tłumacz, niewymieniony w czołówce, był pierwszym głównym partnerem Rodgersa Lorenzem Hartem . The Theatre Guild wystawił ją w Nowym Jorku w 1921 roku, z Josephem Schildkrautem jako Liliom, i sztuka odniosła sukces, wystawiając 300 przedstawień. Przebudzenie w 1940 roku z Burgessem Meredithem i Ingrid Bergman było widziane zarówno przez Hammersteina, jak i Rodgersa. Glazer, wprowadzając angielskie tłumaczenie Lilioma , tak pisał o apelu sztuki:

I gdzie we współczesnej literaturze dramatycznej można dopasować takie perły – Julie niezrozumiale wyznająca swojemu zmarłemu kochankowi miłość, którą zawsze wstydziła się powiedzieć; Liliom woła do odległej karuzeli radosną wiadomość, że ma zostać ojcem; dwaj złodzieje grają na łupy z ich przyszłego rabunku; Marie i Wolf pozują do swojego portretu, podczas gdy Julie ze złamanym sercem stoi, opiekując się znikającym Liliomem, w jej uszach rozbrzmiewa piosenka złodziei; dwaj policjanci narzekają na płace i emerytury, podczas gdy Liliom leży wykrwawiając się na śmierć; Liliom ukradkiem oferuje córce gwiazdę, którą ukradł dla niej w niebie. ... Trudno się oprzeć pokusie policzenia całej struny iskrzącej.

Początek

W latach 20. i 30. Rodgers i Hammerstein stali się znani z tworzenia hitów na Broadwayu z innymi partnerami. Rodgers z Lorenzem Hartem wyprodukowali serię ponad dwudziestu musicali, w tym takie popularne sukcesy jak Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938) i Pal Joey (1940). Niektóre prace Rodgersa z Hartem otworzyły nowe horyzonty w teatrze muzycznym: On Your Toes było pierwszym użyciem baletu do podtrzymania fabuły ( na scenie „ Rzeź na Dziesiątej Alei ”), podczas gdy Pal Joey zlekceważył tradycję Broadwayu, przedstawiając łobuza jako jego bohater. Hammerstein był autorem lub współautorem słów do takich hitów jak Rose-Marie (1924), The Desert Song (1926), The New Moon (1927) i Show Boat (1927). Choć w latach 30. był mniej produktywny, napisał materiał do musicali i filmów, dzieląc Oscara za piosenkę z Jerome'em Kernem „ Ostatni raz, kiedy widziałem Paryż ”, która została uwzględniona w filmie z 1941 r. Lady Be Good .

Na początku lat czterdziestych Hart pogrążył się w alkoholizmie i emocjonalnym zamieszaniu, stając się niewiarygodnym i skłaniając Rodgersa do skontaktowania się z Hammersteinem z pytaniem, czy rozważy współpracę z nim. Hammerstein bardzo chciał to zrobić, a ich pierwszą współpracą była Oklahoma! (1943). Thomas Hischak stwierdza w swojej Encyklopedii Rodgersa i Hammersteina , że Oklahoma! jest „najbardziej wpływowym dziełem w amerykańskim teatrze muzycznym. W rzeczywistości historię musicalu na Broadwayu można dokładnie podzielić na to, co wydarzyło się przed Oklahomą! i co nastąpiło po niej”. Innowacja na swój czas w integrowaniu piosenki, postaci, fabuły i tańca, Oklahoma! miał służyć, według Hischaka, jako „model dla przedstawień na Broadwayu przez dziesięciolecia” i okazał się ogromnym sukcesem popularnym i finansowym. Kiedy został dobrze wydany, to, co zrobić jako bis, było dla pary zniechęcającym wyzwaniem. Producent filmowy Samuel Goldwyn widział Oklahomę! i poradził Rodgersowi, żeby się zastrzelił, co według Rodgersa „było dosadnym, ale zabawnym sposobem powiedzenia mi przez Sama, że ​​nigdy nie stworzę innego programu tak dobrego jak Oklahoma! ”. Gdy rozważali nowe projekty, Hammerstein napisał: „Jesteśmy takimi głupcami Bez względu na to, co zrobimy, każdy powie: „To nie jest kolejna Oklahoma!”. "

Oklahoma! była walka o finansowanie i produkcję. Hammerstein i Rodgers spotykali się co tydzień w 1943 roku z Theresą Helburn i Lawrence'em Langnerem z Theatre Guild, producentami przebojowego musicalu, którzy razem utworzyli coś, co nazwali "Klubem Gloat". Podczas jednego z takich obiadów Helburn i Langner zaproponowali Rodgersowi i Hammersteinowi, że przekształcą Liliom Molnára w musical. Obaj panowie odmówili – nie mieli wyczucia dla scenerii Budapesztu i uważali, że nieszczęśliwe zakończenie nie pasuje do teatru muzycznego. Ponadto, biorąc pod uwagę niestabilną sytuację polityczną w czasie wojny, być może będą musieli zmienić ustawienie z Węgier podczas próby. Na następnym obiedzie, Helburn i Langner ponownie zaproponował Liliom , co sugeruje, że poruszają się ustawienie do Luizjany i uczynić Liliom Creole . Rodgers i Hammerstein bawili się tym pomysłem przez kilka następnych tygodni, ale uznali, że dialekt kreolski, wypełniony „zis” i „zose”, będzie brzmiał banalnie i utrudni pisanie skutecznych tekstów.

Przełom nastąpił, gdy Rodgers, właściciel domu w Connecticut , zaproponował ustawienie w Nowej Anglii . Hammerstein pisał o tej sugestii w 1945 roku:

Zacząłem widzieć atrakcyjny zespół — marynarzy, wielorybników, dziewczyny pracujące w młynach nad rzeką, małże na pobliskich wyspach, wesołe miasteczko na wybrzeżu, rzeczy, które ludzie mogli robić w tłumie, ludzi silnych i żywych i pożądliwych ludzi, którzy zawsze byli przedstawiani na scenie jako purytanie z wąskimi ustami – oszczerstwo, które chciałem obalić… jeśli chodzi o dwie główne postaci, Julie ze swoją odwagą i wewnętrzną siłą oraz zewnętrzną prostotą wydawała się bardziej rodowita dla Maine niż do Budapesztu. Liliom to oczywiście postać międzynarodowa, rdzennie nigdzie.

Rodgers i Hammerstein byli również zaniepokojeni tym, co nazwali „tunelem” drugiego aktu Molnára – serią ponurych scen prowadzących do samobójstwa Lilioma – po których nastąpiło mroczne zakończenie. Uważali również, że trudno będzie ustawić motywację Lilioma do napadu na muzykę. Problemem był także sprzeciw Molnára wobec adaptacji jego prac; słynnie odrzucił Giacomo Pucciniego, gdy wielki kompozytor chciał przekształcić Liliom w operę, twierdząc, że chce, aby zapamiętano ten utwór jako jego, a nie Pucciniego. W 1937 Molnár, który niedawno wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, odrzucił kolejną propozycję Kurta Weilla, by zaadaptować sztukę do musicalu.

Para kontynuowała prace nad wstępnymi pomysłami na adaptację Lilioma, jednocześnie realizując inne projekty pod koniec 1943 i na początku 1944 – pisanie musicalu filmowego State Fair i produkcję I Remember Mama na Broadwayu. Tymczasem Gildia Teatrów zabrała Molnára, aby zobaczyć Oklahomę! Molnár stwierdził, że gdyby Rodgers i Hammerstein mogli zaadaptować Liliom tak pięknie, jak zmodyfikowali Green Grow the Lilacs w Oklahomie! , byłby zadowolony, gdyby to zrobili. Gildia uzyskała prawa od Molnára w październiku 1943 roku. Dramaturg otrzymał jeden procent brutto i 2500 dolarów za „usługi osobiste”. Duet nalegał w ramach umowy, aby Molnár pozwolił im na wprowadzenie zmian w fabule. Początkowo dramaturg odmówił, ale ostatecznie ustąpił. Hammerstein stwierdził później, że gdyby ten punkt nie został zdobyty, „nigdy nie moglibyśmy zrobić Carousel ”.

Próbując poprzez piosenkę ustalić motywację Lilioma do napadu, Rodgers przypomniał sobie, że on i Hart mieli podobny problem z Palem Joeyem . Rodgers i Hart przezwyciężyli ten problem piosenką, którą Joey śpiewa sobie „I'm Talking to My Pal”. To zainspirowało „ Soliloquy ”. Obaj partnerzy opowiedzieli później historię, że „Soliloquy” miał być tylko piosenką o marzeniach Liliom o synu, ale Rodgers, który miał dwie córki, nalegał, by Liliom rozważyła, że ​​Julie może mieć dziewczynkę. Jednak w notatkach sporządzonych na ich spotkaniu 7 grudnia 1943 r. czytamy: „Pan Rodgers zasugerował piękny numer muzyczny na koniec sceny, w której Liliom odkrywa, że ​​ma być ojcem, w którym jako pierwszy śpiewa z dumą z rozwoju. chłopca, a potem nagle uświadamia sobie, że może to być dziewczynka i całkowicie się zmienia.

Pierwsza scena karnawału w Liliom zainspirowała pantomimę rozpoczynającą Karuzelę ; 1921

Hammerstein i Rodgers powrócili do projektu Liliom w połowie 1944 roku. Hammerstein był niespokojny podczas pracy, obawiając się, że bez względu na to, co zrobią, Molnár odrzuci wyniki. Green Grow the Lilacs było mało znaną pracą; Liliom był teatralnym standardem. Tekst Molnára zawierał także spory komentarz na temat węgierskiej polityki z 1909 roku i sztywności tego społeczeństwa. Zwolniony karnawałowy szczekacz, który bije żonę, dokonuje napadu rabunkowego i popełnia samobójstwo, wydawał się nieprawdopodobną główną postacią komedii muzycznej. Hammerstein postanowił wykorzystać słowa i historię, aby wywołać sympatię publiczności do kochanków. Zbudował także drugorzędną parę, która jest incydentalna w spisku w Liliom ; stali się Enoch Snow i Carrie Pipperidge. „This Was a Real Nice Clambake” zostało przerobione z piosenki „A Real Nice Hayride”, napisanej dla Oklahomy! ale nie używane.

Zakończenie Molnára było nieodpowiednie i po kilku falstartach Hammerstein wymyślił scenę dyplomową, która kończy musical. Według Fredericka Nolana w swojej książce o pracach zespołu: „Z tej sceny piosenka „ You'll Never Walk Alone ” wyskoczyła niemal naturalnie. Pomimo prostego tekstu Hammersteina do „You'll Never Walk Alone”, Rodgers miał wielkie trudności z ustawieniem go na muzykę. Rodgers wyjaśnił swoje uzasadnienie zmienionego zakończenia,

Liliom była tragedią o człowieku, który nie może nauczyć się żyć z innymi ludźmi. Tak jak napisał to Molnár, mężczyzna bije córkę, a następnie musi wrócić do czyśćca, pozostawiając córkę bezradną i beznadziejną. Nie mogliśmy tego zaakceptować. Sposób, w jaki zakończyliśmy Karuzelę , wciąż może być tragedią, ale jest to pełna nadziei, ponieważ w końcowej scenie jasne jest, że dziecko w końcu nauczyło się wyrażać siebie i komunikować się z innymi.

Kiedy para zdecydowała się przekształcić „This Was a Real Nice Clambake” w numer zespołowy, Hammerstein zdał sobie sprawę, że nie ma pojęcia, jak wygląda pieczenie clambake i zbadał sprawę. Opierając się na swoich wstępnych ustaleniach, napisał zdanie: „Najpierw była zupa z dorsza”. Jednak dalsze badania przekonały go, że właściwym terminem jest „zupa z dorsza”, termin nieznany wielu graczom. Postanowił zachować go jako „dorsz”. Kiedy piosenka zaczęła dyskutować o homarach spożywanych na uczcie, Hammerstein napisał zdanie: „Rozcięliśmy je z tyłu / I dobrze je posypaliśmy”. Był zasmucony, gdy usłyszał od przyjaciela, że ​​homary są zawsze rozcinane z przodu. Autor tekstów wysłał badacza do restauracji z owocami morza i usłyszał, że homary zawsze są rozcinane na plecach. Hammerstein doszedł do wniosku, że nie ma zgody co do tego, która strona homara jest grzbietem. Jeden błąd, który nie został wyłapany, dotyczył piosenki „June Is Bustin' Out All Over”, w której owce są przedstawiane jako próbujące kojarzyć się późną wiosną – faktycznie robią to zimą. Ilekroć zwrócono na to uwagę Hammersteina, powiedział swojemu informatorowi, że 1873 był rokiem szczególnym, w którym owce kojarzyły się na wiosnę.

Rodgers wcześnie postanowił zrezygnować z uwertury, czując, że muzyka jest trudna do usłyszenia przez łomotanie siedzeń, gdy spóźnialscy usadowili się. W swojej autobiografii Rodgers narzekał, że podczas uwertury słychać tylko sekcję dętą, ponieważ w małej orkiestrze musicalu nigdy nie ma wystarczającej liczby smyczków. Postanowił zmusić publiczność do koncentracji od samego początku, rozpoczynając sceną pantomimy, której towarzyszył tak zwany „Walc karuzelowy”. Pantomima była odpowiednikiem tej ze sztuki Molnár, która służyła również do przedstawienia widzom postaci i sytuacji. Autor Ethan Mordden opisał skuteczność tego otwarcia:

Inni bohaterowie zwracają naszą uwagę – Mr. Bascombe, pompatyczny właściciel młyna, pani Mullin, wdowa prowadząca karuzelę i najwyraźniej Billy; tańczący niedźwiedź; akrobata. Ale to, co nas wciąga, to intensywność, z jaką Julie patrzy na Billy'ego - sposób, w jaki stoi nieruchomo, wpatrując się w niego, podczas gdy wszyscy inni na jarmarku kołyszą się w rytm przemowy Billy'ego. I kiedy Julie i Billy jadą razem na wirującej karuzeli, a obraz na scenie rośnie wraz z podekscytowaniem tłumu, a orkiestra osiąga punkt kulminacyjny, a kurtyna opada, zdajemy sobie sprawę, że R&H nie tylko pominęli uwerturę i numer otwarcia, ale także ekspozycja. Zanurzyli się w historię, w sam jej środek, w najbardziej intensywnej pierwszej scenie, jaką kiedykolwiek miał musical.

Castingi i próby poza miastem

Casting do Carousel rozpoczął się, gdy Oklahoma! Zespół produkcyjny, w tym Rodgers i Hammerstein, szukał zastępcy dla roli Curly'ego (męska główna postać w Oklahomie! ). Lawrence Langner słyszał od krewnego o kalifornijskim piosenkarzu o nazwisku John Raitt , który mógłby pasować do tej roli . Langner poszedł posłuchać Raitta, a następnie wezwał pozostałych, aby przywieźli Raitta do Nowego Jorku na przesłuchanie. Raitt poprosił , by na rozgrzewkę zaśpiewał " Largo al factotum ", arię Figara z Cyrulika sewilskiego . Rozgrzewka wystarczyła, by przekonać producentów, że nie tylko znaleźli Curly, ale także Liliom (lub Billy Bigelow, jak zmieniono nazwę części). Theresa Helburn dokonała kolejnego odkrycia w Kalifornii, Jan Clayton , piosenkarka/aktorka, która nakręciła kilka mniejszych filmów dla MGM . Została sprowadzona na wschód i pomyślnie przesłuchana do roli Julie.

Producenci starali się rzucać niewiadome. Chociaż wielu grało w poprzednich utworach Hammersteina i Rodgersa, tylko jeden, Jean Casto (obsada jako właścicielka karuzeli pani Mullin i weteran Pal Joey ) grał wcześniej na Broadwayu. Ze względu na wojnę okazało się, że obsadzenie zespołu jest trudniejsze niż głównych bohaterów — Rodgers powiedział swojemu dyrektorowi castingu, Johnowi Fearnleyowi , że jedyną kwalifikacją dla tańczącego chłopca jest to, że żyje. Rodgers i Hammerstein ponownie zebrali większość kreatywnego zespołu, który stworzył Oklahomę! sukces, w tym reżyser Rouben Mamoulian i choreograf Agnes de Mille . Miles White był projektantem kostiumów, a Jo Mielziner (który nie pracował przy Oklahomie! ) był projektantem scenografii i oświetlenia. Mimo że Oklahoma! orkiestrator Russell Bennett poinformował Rodgersa, że ​​nie może pracować nad Carousel z powodu kontraktu radiowego, Rodgers uparł się, że wykonuje pracę w wolnym czasie. Zainstruował "The Carousel Waltz" i "(When I Marry) Mister Snow", zanim w końcu został zastąpiony przez Dona Walkera . Nowym członkiem zespołu kreatywnego została Trude Rittmann , która zaaranżowała muzykę taneczną. Rittmann początkowo czuł, że Rodgers nie ufa jej, ponieważ jest kobietą, i trudno mu było z nim pracować, ale oboje pracowali razem przy pokazach Rodgersa do lat 70-tych.

Oscar Hammerstein II

Próby rozpoczęły się w styczniu 1945 roku; zawsze obecny był Rodgers lub Hammerstein. Raitt otrzymał tekst do „Soliloquy” na pięciometrowej kartce papieru – utwór trwał prawie osiem minut. Wystawienie tak długiego solowego numeru przedstawiało problemy, a Raitt stwierdził później, że czuł, iż nigdy nie zostały one w pełni rozwiązane. W pewnym momencie podczas prób Molnár przyszedł zobaczyć, co zrobili z jego sztuką. Istnieje wiele wariacji na temat tej historii. Jak powiedział Rodgers, oglądając próby z Hammersteinem, kompozytor zauważył Molnára na tyłach teatru i wyszeptał tę wiadomość swojemu partnerowi. Oboje spocili się przez popołudnie próby, podczas której nic nie szło dobrze. Na koniec oboje przeszli na tyły teatru, oczekując gniewnej reakcji Molnára. Zamiast tego dramaturg powiedział entuzjastycznie: „To, co zrobiłeś, jest takie piękne. I wiesz, co lubię najbardziej? Zakończenie!” Hammerstein napisał, że Molnár stał się potem stałym bywalcem prób.

Podobnie jak większość prac tej pary, Carousel zawiera długi balet „Billy robi podróż”, w drugim akcie, gdy Billy spogląda na Ziemię z „Tam na górze” i obserwuje swoją córkę. W oryginalnej produkcji balet był choreografowany przez de Mille. Zaczęło się od tego, że Billy patrzył z nieba na rodzącą żonę, a wiejskie kobiety zebrały się na „narodziny”. Balet zaangażował każdą postać w sztuce, z których niektóre mówiły linie dialogowe i zawierał szereg wątków pobocznych. W centrum uwagi znalazła się Louise, grana przez Bambi Linn , która początkowo niemal wznosi się w tańcu, wyrażając niewinność dzieciństwa. Jest wyśmiewana i wyśmiewana przez swoich kolegów szkolnych, a Louise zaczyna pociągać surowych ludzi karnawału, którzy symbolizują świat Billy'ego. Młodzieniec z karnawału próbuje uwieść Louise, gdy odkrywa własną seksualność, ale on decyduje, że jest bardziej dziewczyną niż kobietą i zostawia ją. Po tym, jak Julie ją pociesza, Louise idzie na przyjęcie dla dzieci, gdzie jest unikana. Ludzie karnawału pojawiają się ponownie i tworzą krąg wokół przyjęcia dla dzieci, a Louise przegrała między dwiema grupami. Na koniec performerzy tworzą ogromną karuzelę ze swoimi ciałami.

Spektakl został otwarty do prób w New Haven w stanie Connecticut 22 marca 1945 roku. Pierwszy akt został dobrze przyjęty; drugi akt nie był. Casto przypomniał, że drugi akt zakończył się około 1:30. Personel natychmiast zasiadł do dwugodzinnej konferencji. W rezultacie z przedstawienia wycięto pięć scen, połowę baletu i dwie piosenki. John Fearnley skomentował: „Teraz rozumiem, dlaczego ci ludzie mają hity. Nigdy w życiu nie byłem świadkiem czegoś tak energicznego i odważnego”. De Mille powiedział o tej konferencji: „Nie zmarnowano trzech minut na błaganie o coś cennego. Zanim zespół opuścił New Haven, balet de Mille'a skrócił się do czterdziestu minut.

Głównym problemem w drugim akcie była skuteczność postaci On i Ona (nazwanych później przez Rodgersa „Pan i Pani Bóg”), przed którymi Billy pojawił się po jego śmierci. Pan i pani God zostali przedstawieni jako pastor Nowej Anglii i jego żona, widziani w ich salonie. Para była nadal częścią pokazu na otwarciu w Bostonie. Rodgers powiedział do Hammersteina: „Musimy wyciągnąć Boga z tego salonu”. Kiedy Hammerstein zapytał, gdzie powinien umieścić bóstwo, Rodgers odpowiedział: „Nie obchodzi mnie, gdzie Go postawisz. Hammerstein należycie umieścił Pana Boga (przemianowanego na Starkeepera) na szczycie drabiny, a Pani God została usunięta z programu. Biografka Rodgersa, Meryle Secrest, nazywa tę zmianę błędem, co prowadzi do bardziej fantastycznego życia pozagrobowego, które później zostało skrytykowane przez The New Republic jako „ Rotariańska atmosfera sprzyjająca widzom, którzy nie szukają rzeczywistości, ale ucieczki od rzeczywistości, nie prawdy, ale ucieczki od prawdy”.

Hammerstein napisał, że rada Molnára, aby połączyć dwie sceny w jedną, była kluczem do zebrania drugiego aktu i stanowiła „bardziej radykalne odejście od oryginału niż jakakolwiek zmiana, którą wprowadziliśmy”. W drugim akcie dodano powtórkę "If I Loved You", która, jak czuł Rodgers, potrzebowała więcej muzyki. Trzy tygodnie prób w Bostonie nastąpiły po krótkim występie w New Haven, a publiczność tam ciepło przyjęła musical. Jeszcze krótsza wersja baletu została zaprezentowana przez ostatnie dwa tygodnie w Bostonie, ale ostatniej nocy de Mille przedłużył ją z powrotem do czterdziestu minut, co doprowadziło do upadku domu, powodując, że zarówno Rodgers, jak i Hammerstein ją przytulili.

Streszczenie

akt 1

Dwie młode pracownice młyna w 1873 roku w Maine odwiedzają po pracy miejską karuzelę. Jedna z nich, Julie Jordan, przyciąga uwagę szczekacza, Billy'ego Bigelowa ("Walc karuzeli"). Kiedy Julie pozwala Billy'emu objąć ją ramieniem podczas jazdy, pani Mullin, owdowiała właścicielka karuzeli, mówi Julie, żeby nigdy nie wracała. Julie i jej przyjaciółka Carrie Pipperidge kłócą się z panią Mullin. Billy przybywa i widząc, że pani Mullin jest zazdrosna, kpi z niej; zostaje zwolniony z pracy. Billy obojętnie zaprasza Julie na drinka. Gdy idzie po swoje rzeczy, Carrie naciska Julie na jej uczucia do niego, ale Julie unika ("Jesteś Queer One, Julie Jordan"). Carrie ma też chłopaka, rybaka Enocha Snowa („(Kiedy wyjdę za mąż) Mister Snow”), z którym jest świeżo zaręczona. Billy wraca po Julie, gdy odchodząca Carrie ostrzega, że ​​spóźnienie się oznacza utratę pracy Julie. Pan Bascombe, właściciel młyna, przechodzi obok policjanta i proponuje odeskortować Julie do jej domu, ale ona odmawia i zostaje zwolniona. Pozostawiona sama sobie, ona i Billy rozmawiają o tym, jak mogłoby wyglądać życie, gdyby byli zakochani, ale żaden z nich nie przyznaje się do rosnącego pociągu do siebie nawzajem („ Gdybym cię kochał ”).

Enoch (Eric Mattson) przybywa niespodziewanie (powtórka "(Kiedy wyjdę za mąż) Mister Snow"). Iva Withers to Julie (stojąca), a Margot Moser to Carrie (pochylona) (1947).

Mija ponad miesiąc, trwają przygotowania do letniego clambake ("June Is Bustin' Out All Over"). Julie i Billy, teraz żonaci, mieszkają w spa kuzynki Julie, Nettie. Julie zwierza się Carrie, że Billy, sfrustrowany brakiem pracy, uderzył ją. Carrie ma szczęśliwsze wieści - jest zaręczona z Enochem, który wchodzi, gdy o nim mówi ("(Kiedy wyjdę za mąż) Pan Snow (powtórka))". Billy przybywa ze swoim nieudanym przyjacielem wielorybnikiem, Jiggerem. Były szczekacz jest otwarcie niegrzeczny wobec Enocha i Julie, po czym odchodzi z Jiggerem, a za nim zrozpaczona Julie. Enoch mówi Carrie, że spodziewa się stać się bogatym sprzedając śledzie i mieć dużą rodzinę, być może większą niż Carrie jest w stanie mieć ("Kiedy dzieci śpią").

Jigger i jego koledzy, do których dołącza Billy, śpiewają o życiu na morzu („Blow High, Blow Low”). Wielorybnik próbuje zwerbować Billy'ego do pomocy w napadzie, ale Billy odmawia, ponieważ ofiara - były szef Julie, pan Bascombe - może zostać zabity. Pani Mullin wchodzi i próbuje skusić Billy'ego z powrotem do karuzeli (i do niej). Musiał porzucić Julie; żonaty szczekacz nie może wywołać takiego samego napięcia seksualnego, jak osoba samotna. Billy niechętnie zastanawia się nad tym, gdy Julie przybywa, a pozostali wychodzą. Mówi mu, że jest w ciąży, a Billy jest przytłoczony szczęściem, kończąc wszystkie myśli o powrocie do karuzeli. Będąc sam, Billy wyobraża sobie zabawę, jaką będzie miał z Billem Jr. – dopóki nie zdaje sobie sprawy, że jego dziecko może być dziewczynką i trzeźwo myśli, że „musisz być ojcem dla dziewczyny” („ Soliloquy ”). Zdeterminowany, by zapewnić finansowo swoje przyszłe dziecko, bez względu na środki, Billy postanawia zostać wspólnikiem Jiggera.

Całe miasto wyjeżdża na małże. Billy, który wcześniej odmówił pójścia, zgadza się dołączyć, ku uciesze Julie, gdy zdaje sobie sprawę, że bycie widzianym na pieczeniu małży jest integralną częścią alibi jego i Jiggera ("Akt I Finał").

Akt 2

„Jaki jest pożytek z Wond'rin'”; Withers to Julie (1947)

Wszyscy wspominają ogromny posiłek i dobrą zabawę („To był prawdziwy fajny clambake”). Jigger próbuje uwieść Carrie; Enoch wchodzi w złym momencie i deklaruje, że z nią skończył („Geraniums In the Winder”), jak drwi Jigger („Nie ma nic złego dla kobiety”). Dziewczyny starają się pocieszyć Carrie, ale dla Julie liczy się tylko to, że „on jest twoim facetem i ty go kochasz” („Jaki jest pożytek z Wond'rin'?”). Julie widzi, jak Billy próbuje wymknąć się z Jiggerem i próbując go powstrzymać, czuje nóż ukryty w jego koszuli. Błaga go, aby jej to dał, ale on odmawia i odchodzi, aby popełnić napad.

Czekając, Jigger i Billy grają w karty. Stawiają swoje udziały w spodziewanych łupach rabunkowych. Billy przegrywa: jego udział jest teraz bezcelowy. Nieznany Billy'emu i Jiggerowi, pan Bascombe, planowana ofiara, już zdeponował pieniądze młyna. Napad się nie udaje: Bascombe wyciąga broń na Billy'ego, podczas gdy Jigger ucieka. Billy dźga się nożem; Julie przybywa w samą porę, by mógł powiedzieć jej ostatnie słowa i umrzeć. Julie głaszcze go po włosach, w końcu jest w stanie powiedzieć mu, że go kocha. Carrie i Enoch, ponownie zjednoczeni przez kryzys, próbują pocieszyć Julie; Nettie przybywa i daje Julie postanowienie, by iść dalej pomimo jej rozpaczy („ Nigdy nie będziesz chodził sam ”).

Wyzywający duch Billy'ego („Najwyższy Sędzia Wszystkich”) zostaje zabrany Tam, aby zobaczyć Starkeepera, niebiańskiego urzędnika. Starkeeper mówi Billy'emu, że dobro, które uczynił w życiu, nie wystarczyło, aby dostać się do nieba, ale dopóki żyje osoba, która go pamięta, może wrócić na jeden dzień, aby spróbować zrobić dobro, aby się odkupić. Informuje Billy'ego, że od jego samobójstwa minęło piętnaście lat na Ziemi i sugeruje, że Billy może dostać się do nieba, jeśli pomoże swojej córce Louise. Pomaga Billy'emu spojrzeć w dół z nieba, aby ją zobaczyć (balet instrumentalny: „Billy Makes a Journey”). Louise wyrosła na samotną i zgorzkniałą. Miejscowe dzieci wykluczają ją z ostracyzmu, ponieważ jej ojciec był złodziejem i biczem żony. Podczas tańca młoda łobuz, podobnie jak jej ojciec w tym wieku, flirtuje z nią i porzuca ją jako zbyt młodą. Taniec się kończy, a Billy pragnie wrócić na Ziemię i pomóc swojej córce. Kradnie gwiazdę, aby zabrać ze sobą, czego Starkeeper udaje, że tego nie zauważa.

Przed domkiem Julie Carrie opisuje swoją wizytę w Nowym Jorku z teraz zamożnym Henochem. Mąż Carrie i ich liczne dzieci wchodzą po nią — rodzina musi przygotować się do ukończenia szkoły średniej jeszcze tego samego dnia. Enoch Jr., najstarszy syn, zostaje, aby porozmawiać z Louise, gdy Billy i eskortujący go Niebiański Przyjaciel wchodzą, niewidoczni dla innych postaci. Louise zwierza się Enochowi Jr., że planuje uciec z domu z trupą aktorską. Mówi, że powstrzyma ją, poślubiając ją, ale jego ojciec uzna ją za nieodpowiednią osobę. Louise jest oburzona: każdy obraża ojca drugiego, a Louise nakazuje Enochowi Jr. odejść. Billy, który może być widoczny do woli, ujawnia się łkającej Louise, udając przyjaciela jej ojca. Oferuje jej prezent – ​​gwiazdę, którą ukradł z nieba. Ona odmawia, a on sfrustrowany uderza ją w rękę. Staje się niewidzialny, a Louise mówi Julie, co się stało, stwierdzając, że policzek w cudowny sposób przypominał pocałunek, a nie cios – a Julie doskonale ją rozumie. Louise wycofuje się do domu, gdy Julie zauważa gwiazdę, którą upuścił Billy; podnosi go i wydaje się, że czuje obecność Billy'ego („If I Loved You (Reprise)”).

Billy niewidzialnie uczestniczy w ukończeniu studiów Louise, mając nadzieję na ostatnią szansę, aby pomóc swojej córce i odkupić siebie. Ukochany miejski lekarz, dr Seldon (który przypomina Strażnika Gwiazd) radzi absolwentom, aby nie polegali na sukcesach swoich rodziców ani nie powstrzymywali się przez porażkę (słowa skierowane do Louise). Seldon zachęca wszystkich do zaśpiewania starej piosenki „You'll Never Walk Alone”. Billy, wciąż niewidzialny, szepcze do Louise, każąc jej uwierzyć słowom Seldona, a kiedy niepewnie zwraca się do innej dziewczyny, dowiaduje się, że nie musi być wyrzutkiem. Billy idzie do Julie, mówiąc jej w końcu, że ją kocha. Gdy wdowa i córka dołączają do śpiewu, Billy otrzymuje niebiańską nagrodę.

Główne role i wybitni wykonawcy

° oznacza oryginalną obsadę Broadwayu

Liczby muzyczne

Produkcje

Wczesne produkcje

Oryginalna produkcja na Broadwayu została otwarta w Majestic Theatre 19 kwietnia 1945 roku. Poprzednia próba generalna wypadła źle i para obawiała się, że nowa praca nie zostanie dobrze przyjęta. Jedną z udanych zmian w ostatniej chwili było zlecenie de Mille choreografii pantomimy. Ruch karnawałowego tłumu w pantomimie powierzono Mamoulianowi, a jego wersja nie sprawdzała się. Rodgers uszkodził sobie plecy w poprzednim tygodniu i patrzył na otwarcie z noszy umieszczonych w pudle za zasłoną. Uśpiony morfiną widział tylko część sceny. Ponieważ nie słyszał aplauzu i śmiechu publiczności, uznał, że przedstawienie było porażką. Dopiero gdy przyjaciele pogratulowali mu później tego wieczoru, zdał sobie sprawę, że kurtyna spotkała się z dzikim aplauzem. Bambi Linn , która grała Louise, została tak entuzjastycznie przyjęta przez publiczność podczas swojego baletu, że przy kolejnym występie była zmuszona złamać charakter i ukłonić się. Córka Rodgersa, Mary, dostrzegła swojego przyjaciela, Stephena Sondheima , oboje wówczas nastolatka, zza kilku rzędów; oboje mieli oczy mokre od łez.

Oryginalna produkcja liczyła 890 występów, a zakończyła się 24 maja 1947 r. W oryginalnej obsadzie znaleźli się John Raitt (Billy), Jan Clayton (Julie), Jean Darling (Carrie), Eric Mattson (Enoch Snow), Christine Johnson (Nettie Fowler) , Murvyn Vye (Jigger), Bambi Linn (Louise) i Russell Collins (Starkeeper). W grudniu 1945 roku Clayton odszedł, by zagrać w odrodzeniu Broadwayu Show Boat i został zastąpiony przez Ivę Withers ; Raitt został zastąpiony przez Henry'ego Michela w styczniu 1947 roku; Darling została zastąpiona przez Margot Moser.

Po zamknięciu na Broadwayu serial przez dwa lata odbywał trasę krajową. Grał przez pięć miesięcy w samym Chicago, odwiedził dwadzieścia stanów i dwa kanadyjskie miasta, pokonał 15 000 mil (24 000 km) i zagrał dla prawie dwóch milionów ludzi. Zespół koncertowy miał czterotygodniowe występy w Nowym Jorku w styczniu 1949 roku. Po zakończeniu City Center przedstawienie zostało przeniesione z powrotem do Majestic Theatre w nadziei, że wypełni teatr do czasu otwarcia South Pacific na początku kwietnia. Jednak sprzedaż biletów była przeciętna, a program zakończył się prawie miesiąc wcześniej.

Premiera musicalu odbyła się na West Endzie w Londynie, w Theatre Royal, Drury Lane 7 czerwca 1950 roku. Inscenizację spektaklu wystawił Jerome Whyte, w obsadzie znaleźli się Stephen Douglass (Billy), Iva Withers (Julie) i Margot Moser (Carrie). Karuzela pobiegła w Londynie na 566 występów, pozostając tam przez ponad półtora roku.

Kolejne produkcje

Karuzela została reaktywowana w 1954 i 1957 roku w City Center, prezentowana przez New York City Center Light Opera Company. Za każdym razem w produkcji wystąpiła Barbara Cook , choć grała Carrie w 1954 i Julie w 1957 (grając u boku Howarda Keela jako Billy). Spektakl został następnie przewieziony do Belgii, gdzie miał być wystawiony na Wystawie Światowej w Brukseli w 1958 roku , z Davidem Atkinsonem jako Billym, Ruth Kobart jako Nettie, a Clayton ponownie wcieli się w rolę Julie, którą ona stworzyła.

W sierpniu 1965 Rodgers i Music Theatre of Lincoln Center wyprodukowali Carousel na 47 przedstawień. John Raitt ponownie wcielił się w rolę Billy'ego, Jerry Orbach jako Jigger i Reid Shelton jako Enoch Snow. Rolę Starkeepera i doktora Seldona grał Edward Everett Horton w swoim ostatnim występie na scenie. W następnym roku New York City Center Light Opera Company sprowadziło Carousel z powrotem do City Center na 22 występy, z Brucem Yarnellem jako Billym i Constance Towers jako Julie.

Nicholas Hytner wyreżyserował nową produkcję Carousel w 1992 roku w londyńskim Royal National Theatre , z choreografią Sir Kennetha MacMillana i projektami Boba Crowleya . W tej inscenizacji historia zaczyna się w młynie, w którym pracują Julie i Carrie, a muzyka zwolniła, by podkreślić harówkę. Po pracy przenoszą się do stoczni, a stamtąd na karnawał. Gdy przechodzą na obrotową scenę, pojawiają się postacie karnawałowe, a na końcu karuzela jest montowana na scenie, aby dziewczyny mogły jeździć. Louise zostaje uwiedziona przez łobuza podczas baletu drugiego aktu, rozgrywającego się wokół ruin karuzeli. Michael Hayden zagrał Billy'ego nie jako dużego, szorstkiego mężczyznę, ale jako sfrustrowanego mniejszego, bombę zegarową, która czeka, by eksplodować. Hayden, Joanna Riding (Julie) i Janie Dee (Carrie) zdobyli nagrody Olivier za swoje występy. Patricia Routledge grała w Nettie. Enoch i Carrie zostali obsadzeni jako para międzyrasowa, której ośmioro dzieci, według recenzji w The New York Times , wyglądało jak „chodząca reklama United Colors of Benetton”. Clive Rowe jako Enoch został nominowany do nagrody Oliviera. Ograniczony nakład produkcji od grudnia 1992 do marca 1993 został wyprzedany. Został ponownie otwarty w Shaftesbury Theatre w Londynie we wrześniu 1993 roku, prezentowany przez Camerona Mackintosha , gdzie trwał do maja 1994 roku.

Spektakl Hytnera przeniósł się do nowojorskiego Vivian Beaumont Theatre , gdzie został otwarty 24 marca 1994 roku i miał 322 przedstawienia. Zdobył pięć nagród Tony , w tym najlepsze muzyczne odrodzenie, a także nagrody dla Hytnera, MacMillana, Crowleya i Audry McDonald (jako Carrie). W obsadzie znaleźli się także Sally Murphy jako Julie, Shirley Verrett jako Nettie, Fisher Stevens jako Jigger i Eddie Korbich jako Enoch. Jedną ze zmian wprowadzonych z londyńskiej do nowojorskiej produkcji było to, że Billy uderzył Louise w twarz, a nie w rękę. Według Haydena: „Robi jedną niewybaczalną rzecz, rzecz, której nie możemy wybaczyć. To jest wyzwanie dla publiczności, aby go po tym polubić”. Hytner Carousel został zaprezentowany w Japonii w maju 1995 roku. Krajowa trasa koncertowa w USA ze zmniejszoną produkcją rozpoczęła się w lutym 1996 roku w Houston i zakończyła się w maju 1997 roku w Providence, Rhode Island . Producenci starali się pokazać młode talenty w trasie, z Patrickiem Wilsonem jako Billym i Sarah Uriarte Berry , a później Jennifer Laurą Thompson jako Julie.

Przebudzenie rozpoczęło się w londyńskim Savoy Theatre 2 grudnia 2008 roku, po tygodniu pokazów, z udziałem Jeremiaha Jamesa (Billy), Alexandry Silber (Julie) i Lesley Garrett (Nettie). Produkcja otrzymała ciepłe lub mieszane recenzje. Został zamknięty w czerwcu 2009, miesiąc wcześniej. Michael Coveney, piszący w The Independent , podziwiał muzykę Rodgersa, ale stwierdził: „Skuteczne odrodzenie Lindsay Posner nie dorównuje wersji National Theatre z 1992 roku”. Spektakl w Theater Basel w Szwajcarii w latach 2016-2017 z niemieckim dialogiem wyreżyserował Alexander Charim i choreografię Teresa Rotemberg. Bryony Dwyer, Christian Miedl i Cheryl Studer wystąpili odpowiednio jako Julie Jordan, Billy Bigelow i Nettie Fowler. Półinscenizowane odrodzenie English National Opera rozpoczęło się w Londyńskim Koloseum w 2017 roku. Produkcja została wyreżyserowana przez Lonny Price , pod dyrekcją Davida Charlesa Abella , z Alfie Boe jako Billym, Katherine Jenkins jako Julie i Nicholasem Lyndhurst jako Starkeeper. Produkcja otrzymała od mieszanej do pozytywnych recenzji.

Trzecie odrodzenie Broadwayu rozpoczęło się w lutym 2018 roku w Imperial Theatre i oficjalnie zostało otwarte 12 kwietnia. Zostało zamknięte 16 września 2018 roku. W produkcji wystąpili Jessie Mueller , Joshua Henry , Renée Fleming , Lindsay Mendez i Alexander Gemignani . Produkcja została wyreżyserowana przez Jacka O'Briena i choreografią Justina Pecka . Piosenki „Geraniums in the Winder” i „Nie ma nic złego dla kobiety” zostały wycięte z tego odrodzenia. Ben Brantley napisał w The New York Times : „Tragiczna nieuchronność Karuzeli rzadko spotyka się z tak ciepłym i przerażającym wrażeniem, jak w tym żywym przebudzeniu. Mueller, historia miłosna w centrum serialu nigdy nie wydawała się aż tak niewłaściwa, a jednocześnie tak seksowna… [The Starkeeper…] przez cały czas zyskuje nową widoczność, wcielając się w rolę Billy’ego anielski nadzorca”. Brantley bardzo chwalił choreografię, wszystkie spektakle i projektantów. Nie przekonał go jednak „dialog matki z córką, który tak szorstko pada na współczesne uszy”, w którym Julie próbuje usprawiedliwić miłość do agresywnego mężczyzny, i inne sceny w akcie drugim, zwłaszcza te rozgrywające się w niebie, oraz optymizm ostatnia scena. Większość recenzentów zgodziła się, że chociaż choreografia i występy (zwłaszcza śpiew) były doskonałe, charakteryzując produkcję jako seksowną i wystawną, reżyseria O'Briena niewiele pomogła serialowi poradzić sobie ze współczesnymi wrażliwościami na temat męskiego traktowania kobiet, zamiast nostalgia.

Od lipca do września 2021 roku w Regent's Park Open Air Theatre w Londynie wystawiana jest inscenizacja swojego dyrektora artystycznego Timothy'ego Sheadera , z choreografią Drew McOnie. W obsadzie znalazły się Carly Bawden jako Julie, Declan Bennett jako Billy i Joanna Riding jako Nettie.

Wersje filmowe, telewizyjne i koncertowe

Port Boothbay w stanie Maine , gdzie kręcono zdjęcia plenerowe do wersji filmowej Carousel

Filmowa wersja musicalu powstała w 1956 roku, z udziałem Gordona MacRae i Shirley Jones . Śledzi historię musicalu dość ściśle, chociaż dodano prolog, osadzony w niebie Starkeepera. Film ukazał się zaledwie kilka miesięcy po premierze filmowej wersji Oklahoma! Zebrał dobre recenzje, a nagranie ścieżki dźwiękowej było bestsellerem. Ponieważ na obu zdjęciach pojawiły się te same gwiazdy, oba filmy były często porównywane, generalnie na niekorzyść Karuzeli . Thomas Hischak w Encyklopedii Rodgersa i Hammersteina zastanawiał się później, „czy mniejsza liczba przebudzeń na scenie Karuzeli jest produktem tego często niezgrabnego [filmowego] musicalu”.

Była też skrócona (100 minut) wersja telewizyjna z 1967 roku, w której wystąpił Robert Goulet , z choreografią Edwarda Villelli .

New York Philharmonic przedstawiła wystawił wersję koncert muzyczny od 28 lutego do 2 marca 2013 roku w Avery Fisher Hall . Kelli O'Hara zagrała Julie, Nathan Gunn jako Billy, Stephanie Blythe jako Nettie, Jessie Mueller jako Carrie, Jason Danieley jako Enoch, Shuler Hensley jako Jigger, John Cullum jako Starkeeper i Kate Burton jako pani Mullin. Tiler Peck zatańczył rolę Louise do choreografii Warrena Carlyle'a . Spektakl wyreżyserował John Rando, a dyrygował Rob Fisher . Charles Isherwood z The New York Times napisał: „Jest to tak wspaniale zaśpiewana produkcja tego wysublimowanego musicalu z 1945 roku na Broadwayu, jaką można usłyszeć”. Był emitowany w ramach programu PBS Live from Lincoln Center , którego premiera odbyła się 26 kwietnia 2013 roku.

Muzyka i nagrania

Leczenie muzyczne

Rodgers zaprojektował Carousel jako niemal ciągły strumień muzyki, zwłaszcza w pierwszym akcie. W późniejszych latach Rodgers został zapytany, czy rozważał napisanie opery. Stwierdził, że bardzo go kusiło, ale widział Karuzelę w kategoriach operowych. Wspominał: „Byliśmy bardzo blisko opery w Teatrze Majestic… W muzyce jest wiele opery”.

Richard Rodgers

Rodgers wykorzystuje muzykę w Carousel w subtelny sposób, aby odróżnić postacie i poinformować publiczność o ich stanie emocjonalnym. W "You're a Queer One, Julie Jordan" muzykę dla spokojnej Carrie charakteryzują nawet ósemkowe rytmy, podczas gdy niespokojną emocjonalnie muzykę Julie wyróżniają kropkowane ósemki i szesnastki ; ten rytm będzie charakteryzował ją przez cały występ. Kiedy Billy gwiżdże kawałek piosenki, wybiera kropkowane nuty Julie, a nie Carrie. Odzwierciedlając bliski związek w muzyce Julie i jeszcze nienarodzonej Louise, kiedy Billy śpiewa w „Soliloquy” swojej córki, która „co wieczór robi się głodna”, używa kropkowanych rytmów Julie. Takie rytmy charakteryzują również piosenkę Julie z drugiego aktu „What's Use of Wonderrin'”. Stabilna miłość między Enochem i Carrie jest wzmocniona jej chęcią, by pozwolić Enochowi zaplanować nie tylko całe swoje życie, ale także jej. Znajduje to odzwierciedlenie w "Kiedy dzieci śpią", gdzie oboje śpiewają w ścisłej harmonii , ale Enoch muzycznie przerywa swoją zamierzoną kolejkę w refrenie słowami "Sny, które nie zostaną przerwane". Biograf Rodgersa Geoffrey Block, w swojej książce o musicalu na Broadwayu, wskazuje, że chociaż Billy może uderzyć żonę, pozwala, by jej muzyczne motywy stały się jego częścią i nigdy nie przerywa jej muzyki. Block sugeruje, że chociaż Billy może być naganny za swoje czyny, Enoch wymagający od Carrie działania jako „mała kobieta” i posiadanie z nią dziewięcioro dzieci (więcej niż uznała za dopuszczalne w „Kiedy dzieci śpią”) może być uważane za jeszcze bardziej obraźliwe.

Dwunastominutowa „scena na ławce”, w której Billy i Julie poznają się i której kulminacją jest „ If I Loved You ”, według Hischaka, „uważana jest za najbardziej zintegrowany utwór muzyczno-dramat w amerykańskim musicalu teatr". Scena jest prawie w całości zaczerpnięta z Molnár i jest jednym rozbudowanym utworem muzycznym; Stephen Sondheim określił to jako „prawdopodobnie najważniejszy moment w rewolucji współczesnych musicali”. "If I Loved You" był nagrywany wielokrotnie, przez tak różnorodnych artystów jak Frank Sinatra , Barbra Streisand , Sammy Davis Jr. , Mario Lanza czy Chad and Jeremy . Temat D-dur, który dominuje w muzyce baletu drugiego aktu, wydaje się wielu słuchaczom nową melodią. Jest to jednak znacznie rozbudowane rozwinięcie tematu zasłyszanego podczas „Soliloquy” na wersie „Chyba nazwie mnie 'Stary'”.

Kiedy para omawiała piosenkę, która miała stać się „Soliloquy”, Rodgers improwizował przy pianinie, aby dać Hammersteinowi wyobrażenie o tym, jak wyobrażał sobie tę piosenkę. Kiedy Hammerstein przedstawił swojemu współpracownikowi tekst po dwóch tygodniach pracy (Hammerstein zawsze najpierw pisał słowa, potem Rodgers pisał melodie), Rodgers napisał muzykę do ośmiominutowej piosenki w dwie godziny. „What's the Use of Wond'rin'”, jedna z piosenek Julie, sprawdziła się dobrze w serialu, ale nigdy nie była tak popularna w radiu, ani w nagraniach, a Hammerstein uważał, że brak popularności był spowodowany tym, że zakończył ostatni wers: „A cała reszta to rozmowa” z twardą spółgłoską, która nie pozwala wokalistce na kulminację wokalną.

Shankly Gates na Anfield , stadionie Liverpoolu

Irving Berlin stwierdził później, że „Nigdy nie będziesz chodził sam” wywarło na nim taki sam wpływ jak Psalm 23 . Kiedy piosenkarz Mel Tormé powiedział Rodgersowi, że „You'll Never Walk Alone” sprawił, że zaczął płakać, Rodgers niecierpliwie pokiwał głową. – Powinieneś. Często nagrywana pieśń stała się powszechnie akceptowanym hymnem. Nagranie Carousel przez obsadę okazało się popularne w Liverpoolu, podobnie jak wiele albumów na Broadwayu, aw 1963 roku kierowany przez Briana Epsteina zespół Gerry and the Pacemakers zdobył hit numer jeden. W tym czasie dziesięć najlepszych trafień zostało zagranych przed meczami Liverpool FC u siebie; nawet po tym, jak „You'll Never Walk Alone” wypadło z pierwszej dziesiątki, fani nadal ją śpiewali i stała się ściśle związana z drużyną piłkarską i miastem Liverpool. BBC program Soul , miejsce to obok „ Silent Night ” i „ zostań przy mnie ” pod względem jego wpływu emocjonalnego i statusu kultowego.

Nagrania

Album obsada produkcji Broadway w 1945 roku został wydany 78S , a wynik był znacznie cut-jak było nagranie obsada Londyn 1950. Historyk teatru John Kenrick zauważa, że ​​na nagraniu z 1945 roku pewna liczba piosenek musiała zostać skrócona, aby zmieścić się w formacie 78, ale niewielka część „Soliloquy” nie została znaleziona na żadnym innym nagraniu, ponieważ Rodgers odciął ją z partytury zaraz po dokonano nagrania studyjnego.

Pewna liczba piosenek została wycięta do filmu z 1956 roku, ale dwie z usuniętych numerów zostały nagrane i ostatecznie zostały zachowane na albumie ze ścieżką dźwiękową. Rozszerzona wersja ścieżki dźwiękowej na CD, wydana w 2001 roku, zawiera cały śpiew nagrany do filmu, w tym wycięte fragmenty, i prawie całą muzykę taneczną. Nagranie odrodzenia Lincoln Center w 1965 przedstawiało Raitta ponownie w roli Billy'ego. Nagrania studyjne piosenek Carousel zostały wydane w 1956 roku (z Robertem Merrillem jako Billym, Patrice Munsel jako Julie i Florence Henderson jako Carrie), 1962 i 1987. Wersja z 1987 roku zawierała mieszankę gwiazd operowych i muzycznych, w tym Samuela Rameya , Barbara Cook i Sarah Brightman . Kenrick poleca nagranie studyjne z 1962 r. dla znakomitej obsady, w tym Alfreda Drake'a , Roberty Peters , Claramae Turner , Lee Venory i Normana Treigle .

Zarówno obsada londyńska (1993), jak i nowojorska (1994) produkcji Hytnera zawiera fragmenty dialogów, które, według Hischaka, przemawiają do potęgi portretu Billy'ego autorstwa Michaela Haydena. Kenrick ocenia nagranie z 1994 roku jako najlepsze wszechstronne wykonanie Karuzeli na płycie, pomimo nierównego śpiewu Haydena, z powodu Julie Sally Murphy i silnej obsady drugoplanowej (nazywając Audrę McDonald najlepszą Carrie, jaką słyszał). Stratford Festival wydała nagranie w 2015 roku.

Krytyczny odbiór i dziedzictwo

Rodgers (z lewej) i Hammerstein

Musical otrzymał niemal jednogłośne entuzjastyczne recenzje po otwarciu w 1945 roku. Według Hischaka recenzje nie były tak wylewne, jak w przypadku Oklahomy! ponieważ tym razem krytycy nie byli zaskoczeni. John Chapman z Daily News określił to jako „jedną z najwspanialszych sztuk muzycznych, jakie kiedykolwiek widziałem i zawsze będę ją pamiętał”. The New York Times ' s recenzent, Lewis Nichols, stwierdził, że «Richard Rodgers i Oscar Hammerstein 2d, kto może zrobić nic złego, nadal nie robi złego przystosowania Liliom do spektaklu muzycznego. Ich Karuzela jest na całej zachwycający.» Wilella Waldorf z New York Post skarżyła się jednak: „ Karuzela wydawała nam się dość długim wieczorem. Formuła Oklahoma! staje się nieco monotonna, podobnie jak balety panny de Mille. Dance Magazine pochwalił Linn za rolę Louise, stwierdzając: „Bambi pojawia się dopiero dwadzieścia minut przed jedenastą, a przez następne czterdzieści minut praktycznie trzyma publiczność w dłoni”. Howard Barnes z New York Herald Tribune również pochwalił taniec: „Czekano, aż panna de Mille wyjdzie ze specyficznie amerykańskimi wzorcami tanecznymi, aby musical stał się w równym stopniu tańcem, co pokazem piosenek”.

Kiedy musical powrócił do Nowego Jorku w 1949 roku, recenzent The New York Times, Brooks Atkinson, opisał Carousel jako „wyraźnie lepszą sztukę muzyczną… Karuzela , która została gorąco doceniona po otwarciu, wydaje się teraz niczym innym jak arcydziełem”. W 1954 roku, kiedy Carousel została wznowiona w City Center, Atkinson omówił musical w swojej recenzji:

Carousel nie komentuje niczego, co ma aktualne znaczenie. Temat jest ponadczasowy i uniwersalny: oddanie dwojga ludzi, którzy kochają się na dobre i na złe, w tym przypadku komplikowane przez krnąbrną osobowość mężczyzny, który nie potrafi wywiązać się z nałożonych na siebie obowiązków. ... Billy to włóczęga, ale Carousel uznaje przyzwoitość jego motywów i podziwia jego niezależność. W Carousel nie ma sprytnych rozwiązań .

Stephen Sondheim zauważył, że duet potrafi wykorzystać innowacje Oklahomy! i zastosować je do poważnej scenerii: „ Oklahoma! to piknik, Karuzela to życie i śmierć”. Z kolei krytyk Eric Bentley napisał, że „ostatnia scena Karuzeli to impertynencja: odmawiam pouczenia przez scenarzystę komedii muzycznych na temat edukacji dzieci, natury dobrego życia i wkładu Amerykańskie małe miasteczko ku zbawieniu dusz”.

Krytyk New York Timesa , Frank Rich, powiedział o londyńskiej produkcji z 1992 roku: „To, co jest niezwykłe w reżyserii pana Hytnera, poza jego nieortodoksyjną wiarą w cnoty prostoty i spokoju, to jego zdolność do przekonania publiczności z 1992 roku w wizję odkupienia Hammersteina. , który głosi, że zmarły grzesznik może powrócić na Ziemię, aby czynić dobro Boże”. Inscenizacja Hytnera w Nowym Jorku została okrzyknięta przez wielu krytyków bardziej zadziorną karuzelą , którą uznali za bardziej odpowiednią na lata 90. Clive Barnes z New York Post nazwał go „definiowania Karuzela -hard nosem, pomysłowe i ekscytujące.”

Krytyk Michael Billington skomentował, że „lirycznie [ karuzela ] zbliża się niebezpiecznie do akceptacji nieuchronności przemocy domowej”. BroadwayWorld.com stwierdził w 2013 roku, że Carousel jest obecnie „uważana za nieco kontrowersyjną pod względem stosunku do przemocy domowej”, ponieważ Julie postanawia pozostać z Billym pomimo nadużyć; aktorka Kelli O'Hara zauważyła, że ​​przemoc domowa, z którą Julie „wybiera się, jest rzeczywistą, istniejącą i bardzo skomplikowaną rzeczą.

Rodgers uważał Carousel za swój ulubiony ze wszystkich swoich musicali i napisał: „Za każdym razem, gdy go widzę, głęboko mnie to dotyka”. W 1999 roku magazyn Time , na swojej liście „Best of the Century”, nazwał Carousel najlepszym musicalem XX wieku, pisząc, że Rodgers i Hammerstein „ustanowili standardy dla musicalu XX wieku, a ten program zawiera ich najpiękniejszą partyturę i najbardziej umiejętny i wzruszający przykład ich muzycznego opowiadania”. Wnuk Hammersteina, Oscar Andrew Hammerstein, w swojej książce o swojej rodzinie zasugerował, że sytuacja wojenna sprawiła , że zakończenie Carousel było szczególnie przejmujące dla pierwotnych widzów: „Każdy Amerykanin opłakiwał stratę brata, syna, ojca lub przyjaciela… publiczność wczuła się w nazbyt ludzkie wysiłki [Billy'ego], by udzielać rad, szukać przebaczenia, dokończyć nieskończone życie i pożegnać się z grobem”. Autor i kompozytor Ethan Mordden zgodził się z tą perspektywą:

Jeśli Oklahoma! rozwinęła moralny argument za wysyłaniem amerykańskich chłopców za granicę, Carousel oferowała pocieszenie żonom i matkom, których chłopcy powrócą tylko w duchu. Sens nie leży w tragedii teraźniejszości, ale w nadziei na przyszłość, w której nikt nie kroczy sam.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu z 1945 r.

Uwaga: Nagrody Tony zostały ustanowione dopiero w 1947 r., więc Carousel nie kwalifikowała się do wygrania żadnego Tony'ego podczas swojej premiery.

odrodzenie 1957

1992 Londyn odrodzenie

1994 odrodzenie Broadwayu

Odrodzenie Broadwayu w 2018 r.

Bibliografia

Bibliografia

• Blok, Geoffrey. Zaczarowane wieczory: Broadway Musical od Show Boat do Sondheim . Nowy Jork: Oxford University Press US, 2004. ISBN  978-0-19-516730-6 .
• Block, Geoffrey (red.) Czytelnik Richarda Rodgersa . Nowy Jork: Oxford University Press US, 2006. ISBN  978-0-19-531343-7 .
• Bradleya, Iana. Musisz mieć sen: przesłanie musicalu na Broadwayu . Louisville, Ky., Westminster John Knox Press, 2005. 978-0-664-22854-5.
• Easton, Carol. Bez przerwy: życie Agnes DeMille. Jefferson, NC: Da Capo Press, 2000 (pierwsze wydanie DaCapo Press). ISBN  978-0-306-80975-0 .
• Fordin, Hugh. Poznajemy go: biografia Oscara Hammersteina II . Jefferson, NC: Da Capo Press, 1995 przedruk wydania z 1986 roku. ISBN  978-0-306-80668-1 .
• Hammerstein, Oskar Andrew. The Hammersteins: Rodzina Teatru Muzycznego . Nowy Jork: Black Dog & Leventhal Publishers, 2010. ISBN  978-1-57912-846-3 .
• Hischak, Thomas S. Rodgers i Hammerstein Encyclopedia . Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group, 2007. ISBN  978-0-313-34140-3 .
• Hyland, William G. Richard Rodgers . New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1998. ISBN  978-0-300-07115-3 .
• Molnár, Ferenc. Liliom: Legenda w siedmiu scenach i prologu . Nowy Jork: Boni i Liveright, 1921.
• Mordden, Ethanie. „Rodgers i Hammerstein”. Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc., 1992. ISBN  978-0-8109-1567-1 .
• Nolan, Fryderyk . Dźwięk ich muzyki: historia Rodgersa i Hammersteina . Cambridge, Massachusetts: Applause Theatre and Cinema Books, 2002. ISBN  978-1-55783-473-7 .
• Rodgers, Richard. Sceny muzyczne: autobiografia . Jefferson, NC Da Capo Press, 2002 przedruk wydania z 1975 roku. ISBN  978-0-306-81134-0 .
• Sekret, Meryle . Gdzieś dla mnie: biografia Richarda Rodgersa . Cambridge, Massachusetts: Applause Theatre and Cinema Books, 2001. ISBN  978-1-55783-581-9 .

Zewnętrzne linki

• Karuzela w internetowej bazie danych Broadway
• Karuzela na guidetomusicaltheatre.com
• Strona informacyjna karuzeli na StageAgent.com –Podsumowanie fabuły karuzeli i opisy postaci
• Karuzela na IMDb (1967 adaptacja telewizyjna)