Kreskówka - Cartoon
Kreskówki to rodzaj ilustracji , która jest zwykle rysowane, czasami animowane , w nierealistyczne lub semi-realistycznym stylu. Konkretne znaczenie ewoluowało z biegiem czasu, ale współczesne użycie zwykle odnosi się do: obrazu lub serii obrazów przeznaczonych do satyry , karykatury lub humoru ; lub film oparty na sekwencji ilustracji do animacji. Ktoś, kto tworzy bajki w pierwszym sensie, nazywa się rysownikiem , aw drugim zwykle nazywa się go animatorem .
Koncepcja powstała w średniowieczu i najpierw opisywała rysunek przygotowawczy do dzieła sztuki, takiego jak obraz, fresk , gobelin czy witraż . W XIX wieku, począwszy od magazynu Punch w 1843 roku, rysunek zaczął nawiązywać – początkowo ironicznie – do humorystycznych ilustracji w czasopismach i gazetach. Potem był również używany do karykatur politycznych i komiksów . Wraz z rozwojem tego medium, na początku XX wieku, zaczęło ono odnosić się do filmów animowanych , które przypominały komiksy drukowane.
Sztuki piękne
Karykatura (z włoskiego : cartone i niderlandzkim : Karton -słów opisującej silny, ciężki papieru lub kartonu) to pełnowymiarowy rysunek wykonany na solidnym papierze jako projekt lub Modello dla malarstwa , witrażu , czy gobelin . Do produkcji fresków używano zazwyczaj kreskówek , aby dokładnie połączyć części składowe kompozycji, gdy malowano je na wilgotnym tynku w ciągu kilku dni ( giornate ). W mediach, takich jak witraż lub witraż, rysunek został przekazany przez artystę wykwalifikowanym rzemieślnikom, którzy wykonali ostateczną pracę.
Takie karykatury często mają nakłucia wzdłuż konturów projektu, tak że worek sadzy poklepany lub „wyrzucony” na rysunek, trzymany przy ścianie, zostawiał czarne kropki na tynku („skakanie”). Karykatury malarzy , takie jak karykatury Rafaela w Londynie i przykłady Leonarda da Vinci , są same w sobie wysoko cenione. Karykatury z gobelinami, zwykle kolorowe, śledzone były wzrokiem przez tkaczy na krośnie .
Środki masowego przekazu
W mediach drukowanych kreskówka jest ilustracją lub serią ilustracji, zwykle w intencji humorystycznej. To użycie pochodzi z 1843 roku, kiedy magazyn Punch zastosował ten termin do rysunków satyrycznych na swoich łamach, zwłaszcza szkiców Johna Leecha . Pierwsza z nich była parodią karykatur przygotowawczych do wielkich historycznych fresków w nowym wówczas Pałacu Westminsterskim . Pierwotnym tytułem tych rysunków była twarz pana Puncha, litera Q, a nowy tytuł „kreskówka” miał być ironiczny, nawiązując do autochronnej postawy polityków Westminsteru.
Kreskówki można podzielić na kreskówki gagowe, które obejmują kreskówki redakcyjne i komiksy.
Współczesne jednopanelowe kreskówki gagowe , które można znaleźć w czasopismach, zazwyczaj składają się z jednego rysunku z podpisem składu umieszczonym poniżej lub – rzadziej – z dymkiem z mową . Konsorcja prasowe rozprowadzały również jednopanelowe kreskówki gagowe autorstwa Mela Calmana , Billa Holmana , Gary'ego Larsona , George'a Lichty'ego , Freda Nehera i innych. Wielu uważa nowojorskiego rysownika Petera Arno za ojca współczesnego komiksu gagowego (podobnie jak sam Arno). Lista rysowników gagów magazynowych obejmuje Charlesa Addamsa , Charlesa Barsottiego i Chon Daya .
Bill Hoest , Jerry Marcus i Virgil Partch zaczynali jako rysownicy gagów w magazynach i przenieśli się do konsorcjalnych komiksów . Richard Thompson zilustrował liczne artykuły w The Washington Post przed stworzeniem swojego komiksu Cul de Sac . W dziale sportowym gazet zwykle pojawiały się karykatury, czasami zawierające filmy konsorcjalne, takie jak „ All in Sport ” Chestera „Cheta” Browna .
Komiksy redakcyjne można znaleźć prawie wyłącznie w publikacjach i serwisach informacyjnych. Choć posługują się także humorem, są w tonie poważniejszym, często posługując się ironią lub satyrą . Sztuka zwykle działa jako wizualna metafora ilustrująca punkt widzenia na aktualne tematy społeczne lub polityczne. Komiksy redakcyjne często zawierają dymki, a czasem zawierają wiele paneli. Do znanych rysowników redakcyjnych należą Herblock , David Low , Jeff MacNelly , Mike Peters i Gerald Scarfe .
Komiksy , znane również jako paski kreskówek w Wielkiej Brytanii, można znaleźć codziennie w gazetach na całym świecie i zwykle są to krótkie serie ilustracji kreskówek po kolei. W Stanach Zjednoczonych nie są one powszechnie nazywane „kreskunkami”, ale raczej „komiksami” lub „ zabawami ”. Niemniej twórcy komiksów – a także komiksów i powieści graficznych – są zwykle określani jako „ karykaturzyści ”. Chociaż humor jest najbardziej rozpowszechnionym tematem, przygoda i dramat są również reprezentowane w tym medium. Do godnych uwagi rysowników humorystycznych komiksów należą Scott Adams , Steve Bell , Charles Schulz , EC Segar , Mort Walker i Bill Watterson .
Polityczny
Karykatury polityczne są jak ilustrowane artykuły redakcyjne, które służą wizualnym komentarzom do wydarzeń politycznych. Oferują subtelną krytykę, sprytnie cytowaną z humorem i satyrą do tego stopnia, że krytykowany nie popada w rozgoryczenie.
Satyra obrazkowa Williama Hogartha jest uważana za prekursora rozwoju karykatur politycznych w XVIII-wiecznej Anglii. George Townshend wyprodukował w latach pięćdziesiątych XVIII wieku jedne z pierwszych jawnie politycznych karykatur i karykatur. Medium zaczęło się rozwijać w drugiej połowie XVIII wieku pod kierunkiem jego wielkich przedstawicieli, Jamesa Gillraya i Thomasa Rowlandsona , obaj z Londynu. Gillray badał wykorzystanie tego medium do wyśmiewania i karykatury i był określany jako ojciec kreskówki politycznej. Wzywając króla, premierów i generałów do odpowiedzialności za ich zachowanie, wiele satyr Gillray było skierowanych przeciwko Jerzemu III , przedstawiając go jako pretensjonalnego bufona, podczas gdy większość jego pracy poświęcona była ośmieszaniu ambicji rewolucyjnej Francji i Napoleona . George Cruikshank stał się czołowym rysownikiem w okresie po Gillray, od 1815 do lat 40. XIX wieku. Jego kariera była znana ze swoich społecznych karykatur życia angielskiego w popularnych publikacjach.
W połowie XIX wieku główne gazety polityczne w wielu innych krajach zawierały karykatury komentujące ówczesną politykę. Thomas Nast w Nowym Jorku pokazał, jak realistyczne niemieckie techniki rysunkowe mogą na nowo zdefiniować amerykańską karykaturę. Jego 160 karykatur bezlitośnie śledziło kryminalną charakterystykę maszyny Tweed w Nowym Jorku i pomogło ją zniszczyć. Rzeczywiście, Tweed został aresztowany w Hiszpanii, kiedy policja zidentyfikowała go z karykatur Nasta. W Wielkiej Brytanii Sir John Tenniel był toastem Londynu. We Francji, w okresie monarchii lipcowej , Honoré Daumier zajął się nowym gatunkiem karykatury politycznej i społecznej , najsłynniej wyśmiewając pulchnego króla Ludwika Filipa .
Komiksy polityczne mogą być humorystyczne lub satyryczne, czasami z efektem przeszywającym. Cel humoru może narzekać, ale rzadko może się bronić. Sprawy sądowe były bardzo rzadkie; pierwszy od ponad stu lat zakończony sukcesem proces sądowy przeciwko rysownikowi w Wielkiej Brytanii miał miejsce w 1921 r., kiedy JH Thomas , przywódca Narodowego Związku Kolejarzy (NUR), wszczął postępowanie o zniesławienie przeciwko magazynowi Brytyjskiej Partii Komunistycznej . Thomas twierdził o zniesławieniu w postaci karykatur i słów przedstawiających wydarzenia z „Czarnego Piątku”, kiedy rzekomo zdradził zamkniętą Federację Górników . Dla Thomasa kadrowanie jego wizerunku przez skrajną lewicę groziło poważnym degradacją jego charakteru w popularnej wyobraźni. Zainspirowany przez Sowietów komunizm był nowym elementem europejskiej polityki, a karykaturzyści nieskrępowani tradycją testowali granice prawa o zniesławieniu. Thomas wygrał proces i przywrócił mu reputację.
Naukowy
Kreskówki, takie jak xkcd , również znalazły swoje miejsce w świecie nauki , matematyki i technologii . Na przykład kreskówka Wonderlab przyglądała się codziennemu życiu w laboratorium chemicznym. W Stanach Zjednoczonych znanym rysownikiem zajmującym się tymi dziedzinami jest Sidney Harris . Wiele karykatur Gary'ego Larsona ma naukowe zabarwienie.
Komiks
Książki z kreskówkami to zazwyczaj „komiksy” w formacie magazynu lub czasami przedruki kreskówek prasowych .
W Wielkiej Brytanii w latach 30. dość popularne stały się magazyny przygodowe, zwłaszcza te wydawane przez DC Thomsona ; wydawca rozesłał obserwatorów po całym kraju, aby porozmawiali z chłopcami i dowiedzieli się, o czym chcieli przeczytać. Wątek fabularny w czasopismach, komiksach i kinie, który najbardziej przemawiał do chłopców, to olśniewający bohaterstwo brytyjskich żołnierzy walczących w ekscytujących i sprawiedliwych wojnach. DC Thomson wydał pierwszy The Dandy Comic w grudniu 1937 roku. Miał rewolucyjny projekt, który oderwał się od zwykłych komiksów dla dzieci, które były publikowane w dużych rozmiarach i niezbyt kolorowe. Thomson wykorzystał swój sukces dzięki podobnemu produktowi The Beano w 1938 roku.
W niektórych przypadkach do publikacji książkowych stworzono nowe komiksy gagowe, tak jak miało to miejsce w przypadku Think Small , promocyjnej książki z 1967 r., rozdawanej jako gratis przez dealerów Volkswagena . Bill Hoest i inni rysownicy tej dekady rysowali karykatury przedstawiające Volkswageny, a te były publikowane wraz z humorystycznymi esejami motoryzacyjnymi przez takich humorystów jak H. Allen Smith , Roger Price i Jean Shepherd . Projekt książki zestawił każdą kreskówkę ze zdjęciem twórcy kreskówek.
Animacja
Ze względu na podobieństwa stylistyczne między komiksami a wczesnymi filmami animowanymi, kreskówka zaczęła odnosić się do animacji , a słowo kreskówka jest obecnie używane zarówno w odniesieniu do kreskówek animowanych, jak i kreskówek gagowych. Podczas gdy animacja oznacza każdy styl ilustrowanych obrazów widzianych szybko jeden po drugim, które sprawiają wrażenie ruchu, słowo „kreskówka” jest najczęściej używane jako opis programów telewizyjnych i filmów krótkometrażowych skierowanych do dzieci, prawdopodobnie przedstawiających antropomorficzne zwierzęta, superbohaterów , przygody bohaterów dziecięcych lub pokrewnych tematów.
W latach 80. rysunek został skrócony do toon , nawiązując do postaci w produkcjach animowanych. Termin ten został spopularyzowany w 1988 roku przez film animowany i aktorski Kto wrobił królika Rogera , a następnie w 1990 roku przez animowany serial telewizyjny Tiny Toon Adventures .
Zobacz też
- Biblioteka i muzeum Billy Ireland Cartoon
- Karykatura
- Komiksy
- Studia komiksowe
- Histoire de M. Vieux Bois
- Lista komiksów
- Lista rysowników
- Lista rysowników redakcyjnych
- Komiksy z humorem dla nastolatków
Bibliografia
Bibliografia
- Adelson, Candace (1994). Gobelin europejski w Instytucie Sztuki w Minneapolis . Minnesota: Instytut Sztuki w Minneapolis. Numer ISBN 9780810932623.
- Adler, Jan; Wzgórze, Draper (2008). Skazani na kreskówkę: jak rysownik Thomas Nast i New York Times pokonali bossa Tweeda i jego pierścień złodziei . Wydawnictwo Morgan James . Numer ISBN 978-1-60037-443-2.
- Becker, Stephen D.; Goldberg, Rube (1959). Komiks w Ameryce: historia społeczna zabawnych, kreskówki polityczne, humor z czasopism, kreskówki sportowe i animowane . Szymona i Schustera.
- Biskup Franklin (2009). Biblia rysownika: niezbędne odniesienie dla praktykującego artysty . Londyn: Chartwell Books. Numer ISBN 978-0-7858-2085-7.
- Czarnobrody, Bill, wyd. (1977). Smithsonian Collection of Newspaper Comics . Smithsonian Inst. Naciskać.
- Konstabl, William George (1954). Warsztat Malarski . Publikacje kurierskie Dover. Numer ISBN 9780486238364. Źródło 20 stycznia 2013 .
- Róg, Maurycy (1976). Światowa Encyklopedia Komiksów . Dom Chelsea .
- Morrisa, Frankiego; Tenniel, Sir John (2005). Artysta Krainy Czarów: Życie, Kreskówki Polityczne i Ilustracje Tenniela . Wydawnictwo Uniwersytetu Wirginii. Numer ISBN 9780813923437.
- Prasa, Karol (1981). Kreskówka polityczna . Wydawnictwo Uniwersytetu Fairleigh Dickinson. Numer ISBN 9780838619018.
- Robinson Jerry (1974). Komiksy: ilustrowana historia sztuki komiksowej . Synowie GP Putnama .
- Rowson, Martin (21 marca 2015). „Satyra, kanały i mężowie stanu: dlaczego James Gillray był królem kreskówki” . Opiekun.
- Walasek, Helena (2009). The Best of Punch Cartoons: 2000 Humor Classics . Anglia: Przeoczyć prasę. Numer ISBN 978-1-5902-0308-8.
- Wells, Paul (28 listopada 2008). Bestiariusz animowany: zwierzęta, bajki i kultura . Wydawnictwo Uniwersytetu Rutgersa. Numer ISBN 978-0-8135-4643-8.
- Yockey, Steve (2008). Kreskówka . Samuel francuski. Numer ISBN 978-0-573-66383-3.
Zewnętrzne linki
- Dan Becker, Historia kreskówek
- Kreskówki i zdjęcia z kolekcji Marchand
- Stamp Act 1765 z brytyjskimi i amerykańskimi kreskówkami
- Harper's Weekly 150 karykatur o wyborach 1860-1912; Tematy rekonstrukcji; chińskie wykluczenie; plus amerykańskie druki polityczne z Biblioteki Kongresu, 1766-1876
- Polityczne karykatury „Graficznego świadka” w historii
- Bajki Kepplera
- aktualne komiksy redakcyjne
- Indeks rysowników w kolekcji Freda Waringa
- Międzynarodowe Towarzystwo Studiów nad Humorem
- Fiore, R. (2010-01-31). „Przygody w nomenklaturze: dosłowne, liberalne i freestyle” . Dziennik Komiksów . Książki Fantastyczne . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2015-02-06 . Pobrano 05.02.2013 .