Casino Royale (1967 film) - Casino Royale (1967 film)

Casino Royale
Casino Royale 1 – plakat kinowy w Wielkiej Brytanii.jpg
Brytyjski plakat filmowy autorstwa Roberta McGinnis
W reżyserii
Scenariusz autorstwa
Oparte na Casino Royale
autorstwa Iana Fleminga
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia
Edytowany przez Bill Lenny
Muzyka stworzona przez Burt Bacharach

Firma produkcyjna
Produkcje znanych artystów
Dystrybuowane przez Zdjęcia Kolumbii
Data wydania
Czas trwania
131 minut
Kraje Wielka Brytania
Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 12 milionów dolarów
Kasa biletowa 41,7 miliona dolarów

„Casino Royale” tofilm komediowy z 1967 r., będący parodią szpiegów, pierwotnie dystrybuowany przez Columbia Pictures, w którym występuje cała obsada . Jest luźno oparty na powieści 1953 o tej samej nazwie przez Iana Fleminga , pierwszej powieści do cechą charakteru James Bond . W filmie występuje David Niven jako „oryginalny” Bond, Sir James Bond 007 . Zmuszony do opuszczenia emerytury w celu zbadania śmierci i zaginięć międzynarodowych szpiegów, wkrótce walczy z tajemniczym dr Noah i SMERSH . Slogan filmu: „Casino Royale to za dużo… dla jednego Jamesa Bonda!” odnosi się do podstępu Bonda, aby wprowadzić w błąd SMERSH, w którym sześciu innych agentów udaje „Jamesa Bonda”, a mianowiciemistrzyni bakarata Evelyn Tremble ( Peter Sellers ); szpieg milioner Vesper Lynd ( Ursula Andress ); sekretarka Bonda, panna Moneypenny ( Barbara Bouchet ); córka Bonda z Matą Hari , Mata Bond ( Joanna Pettet ); oraz brytyjscy agenci Coop ( Terence Cooper ) i The Detainer ( Daliah Lavi ).

Charles K. Feldman , producent, nabył prawa do filmu w 1960 roku i próbował nakręcić Casino Royale jako film Eon Productions Bond ; jednak Feldman i producenci serii Eon, Albert R. Broccoli i Harry Saltzman , nie doszli do porozumienia. Wierząc, że nie może konkurować z serią Eon, Feldman postanowił wyprodukować film jako satyrę. Budżet wzrósł, gdy w produkcję zaangażowali się różni reżyserzy i scenarzyści, a aktorzy wyrazili niezadowolenie z projektu.

Casino Royale zostało wydane 13 kwietnia 1967 roku, dwa miesiące przed piątym filmem Eona o Bondzie, You Only Live Twice . Film był sukces finansowy, zarobił ponad $ 41,7 milionów na całym świecie i Burt Bacharach muzyczny wynik „s był chwalony zarabiając Oscara nominacja do piosenki« The Look of Love ». Krytyczna reakcja na Casino Royale była jednak ogólnie negatywna, a wielu recenzentów uważało to za zaskakującą, niezorganizowaną sprawę. Od 1999 roku prawa do filmu posiada Metro-Goldwyn-Mayer Pictures , dystrybutorzy filmów Bond firmy Eon Productions.

Wątek

Sir James Bond 007, legendarny brytyjski szpieg, który 20 lat wcześniej przeszedł na emeryturę z tajnych służb, odwiedza szef brytyjskiego MI6 , M .; przedstawiciel CIA Ransome; przedstawiciel KGB Smernow; oraz przedstawiciel Biura Deuxième Le Grand. Wszyscy błagają Bonda, aby wrócił z emerytury i poradził sobie z SMERSH , który eliminował agentów; Bond odrzuca wszystkie ich prośby. Kiedy Bond nadal stoi mocno, jego posiadłość zostaje zniszczona przez atak moździerzowy na rozkaz M (który jednak ginie w eksplozji).

Bond jedzie do Szkocji, aby zwrócić szczątki M pogrążonej w żałobie wdowie, lady Fionie McTarry. Jednak prawdziwa Lady Fiona została zastąpiona przez agentkę SMERSH Mimi. Reszta gospodarstwa domowego została podobnie zastąpiona, a celem SMERSH jest zdyskredytowanie Bonda poprzez zniszczenie jego „obrazu celibatu”. Próby stada piękności, by uwieść Bonda, kończą się niepowodzeniem, ale Mimi/Lady Fiona jest pod takim wrażeniem Bonda, że ​​zmienia lojalność i pomaga Bondowi udaremnić spisek przeciwko niemu. W drodze powrotnej do Londynu Bond przeżywa kolejny zamach na swoje życie.

Bond awansuje na szefa MI6. Dowiaduje się, że wielu brytyjskich agentów na całym świecie zostało wyeliminowanych przez wrogich szpiegów, ponieważ nie potrafili oprzeć się seksowi. Bond dowiaduje się również, że „maniak seksualny”, któremu nadano imię „James Bond”, gdy oryginalny Bond przeszedł na emeryturę, zaczął pracować w telewizji. Następnie rozkazuje, aby wszyscy pozostali agenci MI6 otrzymali imię „James Bond 007”, aby zmylić SMERSH. Tworzy również rygorystyczny program szkolenia męskich agentów, by ignorowali wdzięki kobiet. Moneypenny rekrutuje Coopa, eksperta od karate, który rozpoczyna treningi, aby oprzeć się uwodzicielskim kobietom: poznaje również egzotycznego agenta znanego jako Detainer.

Następnie Bond zatrudnia Vespera Lynda, emerytowanego agenta, który stał się milionerem, do rekrutacji eksperta od bakarata Evelyn Tremble, którego zamierza wykorzystać do pokonania agenta SMERSH Le Chiffre. Po sprzeniewierzeniu pieniędzy SMERSH Le Chiffre desperacko potrzebuje pieniędzy, aby ukryć kradzież przed egzekucją.

Podążając za wskazówką od agentki Mimi, Bond przekonuje swoją zrażoną córkę Matę Bond, aby pojechała do Berlina Zachodniego, aby zinfiltrować International Mothers' Help, usługę au pair , która jest przykrywką dla centrum szkoleniowego SMERSH. Mata odkrywa plan sprzedaży kompromitujących zdjęć dowódców wojskowych z USA, ZSRR, Chin i Wielkiej Brytanii na „aukcji dzieł sztuki”, innym programie, który Le Chiffre ma nadzieję wykorzystać do zbierania pieniędzy. Mata niszczy zdjęcia. Jedyną pozostałą opcją dla Le Chiffre jest zebranie pieniędzy poprzez grę w bakarata.

Tremble przybywa do Casino Royale w towarzystwie Lynda, który udaremnia próbę unieruchomienia go przez uwodzicielską agentkę SMERSH, pannę Goodthighs. Później tej nocy Tremble obserwuje Le Chiffre grającego w kasynie i uświadamia sobie, że używa okularów przeciwsłonecznych na podczerwień do oszukiwania. Lynd kradnie okulary przeciwsłoneczne, dzięki czemu Evelyn ostatecznie pokonała Le Chiffre w bakarata. Lynd zostaje najwyraźniej uprowadzona poza kasynem, a Tremble zostaje porwany podczas pościgu za nią. Le Chiffre, zdesperowany na zwycięski czek, halucynogennie torturuje Tremble. Lynd ratuje Tremble'a, a następnie go zabija. Tymczasem agenci SMERSH napadają na bazę Le Chiffre i zabijają go.

W Londynie Mata zostaje porwana przez SMERSH w wielkim latającym spodku , a Sir James i Moneypenny jadą do Casino Royale, by ją uratować. Odkrywają, że kasyno znajduje się na szczycie gigantycznej podziemnej siedziby prowadzonej przez złego doktora Noah, potajemnie bratanka Sir Jamesa, Jimmy'ego Bonda, byłego agenta MI6, który uciekł do SMERSH, by zrobić na złość swojemu słynnemu wujowi. Jimmy ujawnia, że ​​planuje użyć broni biologicznej, aby wszystkie kobiety były piękne i zabić wszystkich mężczyzn o wzroście powyżej 1,37 m, pozostawiając go jako „wielkiego mężczyznę”, który zdobywa wszystkie dziewczyny. Jimmy już schwytał Zatrzymywacza i próbuje przekonać ją, by została jego partnerką; zgadza się, ale tylko po to, by nakłonić go do połknięcia jednej z jego atomowych pigułek czasu, zamieniając go w chodzącą bombę atomową.

Sir James, Moneypenny, Mata i Coop udaje się uciec z celi i przedrzeć z powrotem do biura dyrektora kasyna, gdzie Sir James ustala, że ​​Lynd jest podwójnym agentem. Kasyno zostaje następnie opanowane przez tajnych agentów i dochodzi do bitwy. Przybywa wsparcie amerykańskie i francuskie, ale tylko dodaj do chaosu. Jimmy odlicza serię czkawek, z których każda zbliża go do zagłady. W końcu atomowa pigułka eksploduje, niszcząc Casino Royale ze wszystkimi w środku. Sir James i wszyscy jego agenci pojawiają się w niebie, a Jimmy Bond schodzi do piekła.

Rzucać

  • David Niven jako Sir James Bond : Legendarny brytyjski tajny agent zmuszony do opuszczenia emerytury, by walczyć z SMERSH.
  • Peter Sellers jako Evelyn Tremble / James Bond: Mistrz bakarata zwerbowany przez Vesper Lynd, by rzucić wyzwanie Le Chiffre w Casino Royale .
  • Ursula Andress jako Vesper Lynd / James Bond: Emerytowana brytyjska tajna agentka zmuszona do powrotu do służby w zamian za umorzenie zaległości podatkowych.
  • Joanna Pettet jako Mata Bond / James Bond: córka Bonda, zrodzona z jego romansu z Matą Hari .
  • Daliah Lavi jako zatrzymany / James Bond: Brytyjski tajny agent, któremu udało się zatruć doktora Noah własną pigułką atomową.
  • Woody Allen jako dr Noah / Jimmy Bond: bratanek Bonda i szef SMERSH pod pseudonimem dr Noah. Ponieważ zostaje wyciszony w obecności swojego wuja, w niektórych scenach używa wcześniej nagranego głosu ( Valentine Dyall ).
  • Barbara Bouchet jako Miss Moneypenny / James Bond 007: Piękna córka oryginalnej Miss Moneypenny Bonda, która pracuje w służbie na tym samym stanowisku, co jej matka przed laty.
  • Terence Cooper jako Coop / James Bond: Brytyjski tajny agent specjalnie wybrany i przeszkolony do tej misji, aby oprzeć się urokom kobiet.
  • Deborah Kerr jako agentka Mimi / Lady Fiona McTarry: agentka SMERSH, która udaje wdowę po M, ale nie może powstrzymać się od zakochania się w Bondzie.
  • Orson Welles jako Le Chiffre – agent finansowy SMERSH, zdesperowany, by wygrać w bakaracie, aby spłacić pieniądze, które zdefraudował z organizacji.
  • William Holden jako Ransome: dyrektor CIA, który towarzyszy zespołowi agencji szpiegowskiej, aby przekonać Bonda do wycofania się z emerytury, a następnie pojawia się w końcowej kulminacyjnej scenie walki.
  • Charles Boyer jako Legrand: dyrektor Biura Deuxième, który towarzyszy zespołowi agencji szpiegowskich, aby zobaczyć Bonda.
  • John Huston jako M / McTarry: Szef MI6, który ginie w wyniku eksplozji spowodowanej przez własne zbombardowanie posiadłości Bonda podczas wizyty zespołu agencji szpiegowskich.
  • Kurt Kasznar jako Smernov: Dyrektor KGB, który towarzyszy zespołowi agencji szpiegowskich, aby zobaczyć Bonda.
  • George Raft jak on sam, rzucając monetą, jak to zrobił w Twarzy z blizną .
  • Jean-Paul Belmondo jako francuski legionista.

Główne gwiazdy , takie jak George Raft i Jean-Paul Belmondo , otrzymały najwyższe noty w promocji filmu i zwiastunach ekranowych, mimo że w ostatniej scenie pojawiały się tylko na kilka minut.

Wspieranie obsady :

  • Jacqueline Bisset (uznawana za Jacky Bisset) jako Miss Goodthighs: agentka SMERSH, która próbuje zabić Evelyn Tremble w Casino Royale.
    Również jako dodatkowy, który stoi za Le Chiffre w kasynie.
  • Bernard Cribbins jako Carlton Towers: Urzędnik brytyjskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych, który jeździ taksówką Matę Bonda z Londynu do Berlina.
  • Ronnie Corbett jako Polo: agent SMERSH w International Mothers' Help, zakochany w Mata Hari i wyrażający te same uczucia wobec Maty Bond.
  • Anna Quayle jako Frau Hoffner: nauczycielka Maty Hari, grana jako parodia Cesare w niemieckim ekspresjonistycznym filmie Gabinet doktora Caligari (jej szkoła wzorowana jest na ekspresjonistycznym wystroju filmu).
  • Geoffrey Bayldon jako Q .
  • John Wells jako Fordyce, asystent Q.
  • Gabriella Licudi jako Eliza: jedna z tajnych agentek SMERSH jako córki pana McTarry'ego.
  • Angela Scoular jako Jaskier: jedna z agentek SMERSH pod przykrywką jako córki pana McTarry'ego.
  • Tracey Crisp jako Heather: jedna z tajnych agentek SMERSH jako córki pana McTarry'ego.
  • Elaine Taylor jako Peg: jedna z tajnych agentek SMERSH jako córki pana McTarry'ego.
  • Alexandra Bastedo jako Meg: jedna z tajnych agentek SMERSH jako córki pana McTarry'ego.
  • Derek Nimmo jako Hadley: brytyjski tajny agent, który informuje Matę Bond o jej misji w Berlinie.
  • Colin Gordon jako dyrektor kasyna.
  • John Bluthal jako portier MI5 Man/Casino.
  • Graham Stark jako kasjer
  • Duncan Macrae jako inspektor Mathis : pokazuje Evelyn Tremble swoje „legitymacje” w sekwencji przed tytułem.
  • Richard Wattis jako oficer armii brytyjskiej.
  • Vladek Sheybal jako przedstawiciel Le Chiffre.
  • Tracy Reed jako Przywódca Kłów.
  • Szykowny Murray jako Szykowny.
  • Jonathan Routh jako John
  • Percy Herbert jako pierwszy dudziarz.
  • Jeanne Roland jako kapitan gwardii.

Casino Royale bierze również pod uwagę fakt, że największa liczba aktorów w filmie o Bondzie pojawiła się lub pojawiła się w pozostałej części serii Eon – oprócz Ursuli Andress w Dr. No , Vladek Sheybal pojawił się jako Kronsteen w From Russia z Love , Burt Kwouk wystąpił jako Pan Ling w Goldfinger i nienazwany agent SPECTER w You Only Live Twice , Jeanne Roland gra masażystę w You Only Live Twice , a Angela Scoular pojawiła się jako Ruby Bartlett w On Her Majesty's Secret Service . Jack Gwillim , który odgrywał niewielką rolę jako oficer armii brytyjskiej, grał oficera Royal Navy w Thunderball . Caroline Munro , którą można bardzo krótko zobaczyć jako jedną z uzbrojonych strażników dr Noah, otrzymała rolę Naomi w Szpiegu, który mnie kochał, a także pojawiła się z innymi modelami na okładce wydania Pan Books z 1969 r. O tajemnicy Jej Królewskiej Mości Usługa . Milton Reid , który pojawia się w części jako strażnik świątynny, otwierając drzwi do holu Maty Bonda, grał jednego ze strażników doktora No i podwładnego Stromberga, Sandora, w Szpiegu, który mnie kochał . John Hollis , który gra kapłana świątyni w holu Maty Bonda, zagrał nienazwaną postać, która wyraźnie miała być Blofeldem w sekwencji przed napisami „ Tylko dla twoich oczu” . John Wells , asystent Q, pojawił się w Tylko dla twoich oczu jako Denis Thatcher . Hal Galili , który przez chwilę pojawia się na aukcji jako oficer armii amerykańskiej, wcześniej grał gangstera Jacka Strapa w Goldfinger .

Niewymieniona obsada

Ugruntowane gwiazdy, takie jak Peter O'Toole i legendy sportu, takie jak Stirling Moss, wzięły niewymienione role w filmie tylko po to, by móc współpracować z innymi członkami obsady. O'Toole podobno spełnił swoją rolę za skrzynkę szampana.

Reżyser kaskaderski Richard Talmadge zatrudnił Geraldine Chaplin do pojawienia się w krótkiej wstawce Keystone Cops . Film okazał się także pierwszym doświadczeniem młodej Anjelicy Huston w przemyśle filmowym, gdy została wezwana przez swojego ojca, Johna Hustona , do nakręcenia zrzutów ekranowych rąk Deborah Kerr . Film jest także debiutem Dave'a Prowse'a , późniejszej fizycznej postaci Dartha Vadera z serii Gwiezdne Wojny , jako potwora Frankensteina , rolę, którą później grał ponownie w filmach Hammer Horror of Frankenstein i Frankenstein and the Monster from Hell . John Le Mesurier występuje we wczesnych scenach filmu jako kierowca M.

Rozwój

W listopadzie 1952 roku, na kilka miesięcy przed publikacją swojej pierwszej powieści o Jamesie Bondzie Casino Royale , Ian Fleming kupił małą agencję teatralną Glidrose Productions Limited, aby zrobić ekranową adaptację powieści. Po publikacji Curtis Brown , Associated British Pictures i Music Corporation of America wyrazili zainteresowanie zakupem praw do filmu. Curtis Brown uzyskał później licencję na produkcję jednogodzinnej, zamerykanizowanej adaptacji telewizyjnej dla Climax! na CBS . W marcu 1955 roku Ian Fleming sprzedał prawa filmowe do swojej powieści Casino Royale producentowi Gregory'emu Ratoffowi za 6000 dolarów (57 965 dolarów w 2020 roku). po tym, jak Ratoff kupił sześciomiesięczną opcję od Fleminga w wysokości 600 dolarów w poprzednim roku. Ratoff zlecił Lorenzo Semple Jr. napisanie scenariusza, ale obaj mężczyźni uważali, że Bond jest niewiarygodny i głupi. Według Semple, Ratoff uważał, że projekt wymagał, aby Bond był kobietą i chciał obsadzić Susan Hayward jako „Jane” Bond. W 1956 r. The New York Times doniósł, że Ratoff założył firmę produkcyjną z Michaelem Garrisonem, aby wyprodukować adaptację filmową, ale ich propozycja została odrzucona przez 20th Century Fox i nie byli w stanie znaleźć wsparcia finansowego przed jego śmiercią w grudniu 1960 roku.

Agent/producent Charles K. Feldman reprezentował Ratoffa i kupił prawa do filmu Casino Royale od wdowy po nim. Albert R. Broccoli , który przez kilka lat interesował się adaptacją Jamesa Bonda, zaproponował odkupienie praw Casino Royale od Feldmana, ale ten odmówił. Feldman i jego przyjaciel, reżyser Howard Hawks , byli zainteresowani adaptacją Casino Royale , biorąc pod uwagę Leigha Bracketta jako pisarza i Cary'ego Granta jako Jamesa Bonda. W końcu zdecydowali się nie kontynuować po obejrzeniu filmu Dr. No (1962), pierwszej adaptacji Bonda wykonanej przez Broccoli i jego partnera Harry'ego Saltzmana za pośrednictwem ich firmy Eon Productions .

W 1964 roku, kiedy Feldman zainwestował prawie 550 000 dolarów z własnych pieniędzy w przedprodukcję Casino Royale , postanowił spróbować umowy z Eon Productions i United Artists . Próba koprodukcji ostatecznie nie powiodła się, ponieważ Feldman często kłócił się z Brokułami i Saltzmanem, szczególnie w odniesieniu do podziału zysków i kiedy rozpocznie się produkcja adaptacji Casino Royale . Feldman zwrócił się do Seana Connery'ego o zagranie Bonda, ale odrzucił propozycję Connery'ego, by zrobić film za milion dolarów. Feldman ostatecznie zdecydował się zaproponować swój projekt firmie Columbia Pictures na podstawie scenariusza napisanego przez Bena Hechta , a studio zaakceptowało. Biorąc pod uwagę, że seria Eona doprowadziła do tego, że filmy szpiegowskie były w tym czasie modne, Feldman zdecydował się na zrobienie swojego filmu parodią serii o Bondu zamiast prostej adaptacji.

Opracowanie scenariusza

Wkład Ben Hechta w projekt, jeśli nie wynik końcowy, był w rzeczywistości znaczny i napisał kilka kompletnych szkiców. Magazyn Time doniósł w maju 1966 roku, że Hecht miał „trzy ciosy” przy pisaniu scenariusza, podczas gdy jego artykuły zawierają materiał z czterech zachowanych scenariuszy Hechta. Jego zabiegi były prawie całkowicie „prostymi” adaptacjami, znacznie bliższymi oryginalnej powieści źródłowej niż parodią, jaką stała się ostateczna produkcja. Szkic z 1957 r. odkryty w gazetach Hechta – ale który nie identyfikuje scenarzysty – jest bezpośrednią adaptacją powieści, choć bez postaci Bonda, zastąpiony przez grającego w pokera amerykańskiego gangstera.

Późniejsze wersje robocze widzą występek, który stał się centralnym elementem fabuły, a postać Le Chiffre staje się szefem sieci burdeli (tak jak w powieści), których patroni są następnie szantażowani przez Le Chiffre'a, aby sfinansować Spectre (wynalazek scenarzysty). Do pikantnych elementów fabuły, które otworzyła ta zmiana tła, należy scena pościgu przez hamburską dzielnicę czerwonych latarni, w wyniku której Bond ucieka przebrany za zapaśniczkę błotną . Pojawiają się nowe postacie, takie jak Lili Wing, pani burdelu i była kochanka Bonda, której ostatecznym losem jest zmiażdżenie na tylnym siedzeniu śmieciarki, oraz Gita, żona Le Chiffre'a. Piękna Gita, której twarz i gardło są okropnie oszpecone w wyniku tego, że Bond używa jej jako tarczy podczas strzelaniny w tej samej sekwencji, w której Wing spotyka swój los, staje się główną bohaterką sceny tortur, która występuje w filmie książka, rola pierwotnie Le Chiffre.

Praktycznie nic ze scenariuszy Hechta nigdy nie zostało nakręcone, chociaż szkic datowany na luty 1964 zawiera linię dialogu zawierającą pomysł, że MI6 nadało wielu agentom imię James Bond po śmierci Bonda, aby zmylić drugą stronę. Hecht zmarł na atak serca w kwietniu 1964 roku, dwa dni po ukończeniu scenariusza i zanim był w stanie przedstawić go Feldmanowi. Joseph Heller (i jego przyjaciel George Mandel ) pracowali nad projektem przez kilka tygodni na początku 1965 roku, składając ponad 100 stron po tym, jak Feldman zaoferował Hellerowi 150 000 dolarów. Heller napisał później o tym odcinku w Jak znalazłem Jamesa Bonda, straciłem szacunek do siebie i prawie zarobiłem 150 000 $ w wolnym czasie .

Time poinformował w 1966 roku, że scenariusz został całkowicie przepisany przez Billy'ego Wildera i do czasu, gdy filmwszedłdo produkcji, pozostał tylko pomysł, aby imię James Bond należało nadać kilku innym agentom. To kluczowe urządzenie fabularne w gotowym filmie, w przypadku wersji Hechta, ma miejsce po śmierci oryginalnego Jamesa Bonda (zdarzenie, które miało miejsce przed początkiem jego opowieści), które, jak mówi M Hechta, „nie tylko utrwala jego pamięć, ale myli opozycję”.

Uważa się, że oprócz uznanych pisarzy Woody Allen, Peter Sellers, Val Guest , Ben Hecht , Joseph Heller , Terry Southern i Billy Wilder przyczynili się do powstania scenariusza w różnym stopniu. Feldman nazwał to „cyrkiem z czterema pierścieniami”.

Peter Sellers zatrudnił Terry'ego Southerna do napisania swojego dialogu (a nie reszty scenariusza), aby „przyćmić” Orsona Wellesa i Woody'ego Allena.

Rzucać

Feldman początkowo zamierzał obsadzić Terence'a Coopera jako Jamesa Bonda i miał go na osobistym kontrakcie przez dwa lata przed nakręceniem filmu.

Feldman współpracował z Peterem Sellersem przy What's New Pussycat? i zaproponował aktorowi rolę Jamesa Bonda. Sprzedawcy początkowo odrzucili go, mówiąc, że uważa, że ​​wizerunek Bonda jest „zbyt utrwalony”. Feldman przekonał Sellersa do zmiany zdania, prosząc aktora, aby zamiast tego zagrał „małego człowieka”, który gra Jamesa Bonda.

Filmowanie

Zdjęcia rozpoczęły się 11 stycznia 1966.

Główne zdjęcia kręcono w Pinewood Studios , Shepperton Studios i Twickenham Studios w Londynie. W obszernych sekwencjach pojawiał się także Londyn, zwłaszcza Trafalgar Square i zewnętrzna część 10 Downing Street . Zamek Mereworth w hrabstwie Kent był używany jako dom Sir Jamesa Bonda, który został wysadzony w powietrze na początku filmu.

Większość zdjęć do szkockiego zamku M była faktycznie kręcona w miejscu w hrabstwie Meath w Irlandii , z zamkiem Killeen jako głównym. Jednak sekwencje pościgu samochodowego, w których Bond opuszcza zamek, zostały nakręcone w wiosce Killin w Perthshire z dalszymi sekwencjami w Berkshire (w szczególności Old Windsor i Bracknell ).

Filmowanie zostało ukończone w październiku 1966, kiedy to Feldman powiedział, że budżet wynosił od 8,5 do 9,5 miliona dolarów, z czego obsada kosztowała 3 miliony dolarów. Peter Sellers miał otrzymać procent od dochodu po tym, jak przychód osiągnął 17,5 miliona dolarów

Dyrektorzy

Pięciu różnych reżyserów kierowało różnymi częściami filmu, a koordynator kaskaderów Richard Talmadge współreżyserował ostatnią sekwencję.

Feldman powiedział, że John Huston przyczynił się do 38 minut w finale, Ken Hughes 25 minut, Joseph McGrath 20 minut, Robert Parrish 20 minut, a Val Guest 26 minut.

Sekwencja Hustona polegała na spotkaniu sir Jamesa Bonda z przedstawicielami agencji. Nakręcono go w Irlandii i hrabstwie Kent w kwietniu 1966 roku. Huston pracował nad swoją sekcją scenariusza z Wolfem Mankowitzem. Huston napisał większość Beat the Devil na miejscu, ale mówi, że „to była dyscyplina w porównaniu z tym. Huston chciał, aby Robert Morley zagrał M, ale kiedy nie był dostępny, reżyser postanowił sam zagrać tę rolę. Huston mówi, że film „został mi przedstawiony jako skowronek, którym był.

Joseph McGrath strzelał przez sześć tygodni. Bob Parrish nakręcił ten odcinek z Ursulą Andress i Peterem Sellersem w Shepperton.

Ken Hughes nie był ogólnie znany z komedii, ale właśnie wyreżyserował komedię Drop Dead Darling .

Val Guest napisała i wyreżyserowała ostatnią część i powierzono jej odpowiedzialność za łączenie ze sobą różnych „rozdziałów”. Feldman mówi, że Parrish miał zapewnić „napięcie”, podczas gdy McGrath „Sprzedawcy lubią komedia”.

Zaproponowano mu wyjątkowy tytuł dyrektora koordynującego, ale odmówił, twierdząc, że chaotyczna fabuła nie odbije się dobrze na nim, jeśli tak go uznano. Jego dodatkowy kredyt został oznaczony jako „dodatkowe sekwencje”.

Kredyty reżyserskie:

Peter Sprzedawcy

Część zakulisowego dramatu produkcji tego filmu dotyczyła kręcenia segmentów z udziałem Petera Sellersa . Scenarzysta Wolf Mankowitz oświadczył, że Sprzedawcy poczuli się zastraszeni przez Orsona Wellesa do tego stopnia, że ​​z wyjątkiem kilku ujęć żaden z nich nie był jednocześnie w studiu. Inne wersje legendy przedstawiają dramat związany z lekceważeniem Sprzedawców na korzyść Wellesa przez księżniczkę Małgorzatę (którą Sprzedawcy znali) podczas jej wizyty na planie. Welles nalegał również na wykonywanie magicznych sztuczek jako Le Chiffre, a reżyser zobowiązał się. Dyrektor Val Guest napisał, że Welles nie myślał zbyt wiele o sprzedawcach i odmówił współpracy z „tym amatorem”. Reżyser Joseph McGrath , osobisty przyjaciel Sellers, został uderzony przez aktora, gdy narzekał na zachowanie Sellers na planie.

Niektóre biografie Sprzedawców sugerują, że wziął sobie do serca rolę Bonda i był zirytowany decyzją, aby uczynić Casino Royale komedią, ponieważ chciał zagrać w Bonda prosto. Jest to zilustrowane w nieco fabularyzowanej formie w filmie Życie i śmierć Petera Sellersa , opartym na biografii Rogera Lewisa , który twierdził, że Sellers ciągle przerabiali i improwizowały sceny, aby zmusić ich do grania na poważnie. Ta historia jest zgodna z obserwacją, że jedyne części filmu bliskie książce to te, w których występują Sprzedawcy i Welles. W końcu zaangażowanie Sellers w film zostało nagle przerwane.

Rzucać

Jean-Paul Belmondo i George Raft otrzymali duże rachunki , mimo że każdy z aktorów pojawia się tylko na krótko. Zarówno pojawić podczas kulminacyjnej bójce na koniec, Tratwa przerzucanie jego znaku towarowego monetę i szybko strzelając sobie żyje z tyłu-firing pistolet, a Belmondo pojawia sobie wąsy fałszywy jako francuskiej Legii Cudzoziemskiej oficera, który wymaga książkę angielskie frazy tłumaczyć " merde !" na "ooch!" podczas walki na pięści. Rzut monetą Rafta, który pierwotnie pojawił się w Scarface (1932), został sfałszowany przez Rafta kilka lat wcześniej w Some Like It Hot (1959).

Na konwencji science fiction Intercon, która odbyła się w Slough w 1978 roku, David Prowse skomentował swoją rolę w tym filmie, najwyraźniej jego debiut na dużym ekranie. Twierdził, że pierwotnie został poproszony o zagranie w „Super Puchatka”, gigantycznego Kubusia Puchatka w kostiumie superbohatera, który atakuje Drżenie podczas sekwencji Tortury Umysłu. Pomysł ten, podobnie jak wiele innych w scenariuszu filmu, został szybko porzucony, a Prowse został ponownie obsadzony jako potwór typu Frankensteina w końcowych scenach. Ostatnia sekwencja została wyreżyserowana głównie przez byłego aktora i kaskadera Richarda Talmadge .

Niedokończone sceny

Sprzedawcy byli nieobecni na kilka dni lub tygodni, odmawiali pojawiania się w jego scenach z Wellesem i opuszczali produkcję, zanim wszystkie jego sceny zostały nakręcone. W rezultacie Sellers nie było możliwe nakręcenie zakończenia i innych powiązanych ze sobą scen, pozostawiając filmowcom wymyślenie sposobu na to, aby istniejący materiał działał bez niego. Urządzenie do kadrowania początku i końca z Davidem Nivenem zostało stworzone, aby uratować materiał. Val Guest, której powierzono zadanie stworzenia wątku narracyjnego, który połączyłby wszystkie części filmu, wybrała oryginalnego Bonda i Vesper Lynd jako postaci łączące.

W różnych punktach widoczne są ślady brakującego materiału filmowego z segmentów Sprzedających. Evelyn Tremble nie jest uchwycona w aparacie; zastąpiono odlot Sprzedających wchodzących do samochodu wyścigowego. W tym odlocie wzywa samochód, à la Różowa Pantera , aby ścigać Vesper i jej porywaczy; następną rzeczą, która jest pokazana, jest torturowanie Drżenia. Wyloty Sprzedawców zostały również wykorzystane w sekwencji snu Tremble (udając, że gra na pianinie na tułowiu Urszuli Andress ), w finale – zdmuchując świeczki w góralskim stroju – i na końcu filmu, gdy wszystkie „ James Bond duble” są razem. W sekwencji porwania śmierć Tremble jest również bardzo gwałtownie wstawiona; składa się z istniejącego wcześniej materiału, na którym Tremble została uratowana przez Vesper, po którym następuje nagrane później ujęcie, w którym nagle zdecydowała się go zastrzelić, a następnie zatrzymanie kadru na niektórych poprzednich materiałach, na których była otoczona ciałami (wyraźnie powiększenie w poprzednim ujęciu).

Poza tym cała sekwencja, w której Tremble szedł na front w podziemnej szkole szkoleniowej Jamesa Bonda (która okazuje się być pod Harrodsem , którego obszar treningowy był najniższym poziomem) nigdy nie została nakręcona, tworząc w ten sposób nagłe odcięcie od Vesper ogłasza, że ​​Tremble będzie Jamesem Bondem do Tremble wychodzącego z windy do szkoły treningowej.

Wiele scen z filmu zostało porzuconych, tak że kilku aktorów nigdy nie pojawiło się w ostatecznym opracowaniu, w tym Ian Hendry (jako 006, agent, którego ciało jest przez chwilę widziane przez Vespera), Mona Washbourne i Arthur Mullard .

Muzyka

Casino Royale
Burt Bacharach - Casino Royale (1967 ścieżka dźwiękowa).png
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Wydany 1967
Nagrany 1967
Długość 34 : 27
Etykieta Colgemy
Single ze ścieżki dźwiękowej Casino Royale
  1. " The Look of Love "
    Wydany: 29 stycznia 1967

Do muzyki Feldman zdecydował się zaangażować Burta Bacharacha , który skomponował muzykę do swojej poprzedniej produkcji What's New Pussycat? . Bacharach pracował przez ponad dwa lata pisząc dla Casino Royale , w międzyczasie komponując ścieżkę dźwiękową After the Fox i będąc zmuszonym odmówić udziału w Luv . Autor tekstów Hal David napisał różne piosenki, z których wiele pojawiło się tylko w wersji instrumentalnej. Herb Alpert & the Tijuana Brass wykonali niektóre z piosenek, a Mike Redway śpiewał tekst do tytułowej piosenki, gdy pojawiły się napisy końcowe. Tematem przewodnim był drugi numer jeden Alperta na liście Easy Listening, gdzie spędził dwa tygodnie na szczycie w czerwcu 1967 i osiągnął 27 miejsce na liście Billboard Hot 100 . Alpert później dołożył solo na trąbce do tytułowej piosenki do „nieoficjalnego” filmu o Jamesie Bondzie z 1983 roku Nigdy nie mów nigdy więcej (który zaśpiewał żona Alperta, Lani Hall ).

Film zawiera piosenkę " The Look of Love " w wykonaniu Dusty Springfield . Jest odtwarzany w scenie, w której Vesper Lynd rekrutuje Evelyn Tremble, widzianą przez akwarium wielkości człowieka w uwodzicielskim spacerze. Został nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę . Piosenka była hitem radiowym Top 10 w stacjach radiowych KGB i KHJ . Zostało to ponownie usłyszane w pierwszym filmie Austina Powersa , który był do pewnego stopnia inspirowany Casino Royale . Na europejskim wydawnictwie Mireille Mathieu zaśpiewała wersje „The Look of Love” zarówno po francusku („Les Yeux D'Amour”), jak i po niemiecku („Ein Blick von Dir”).

Bacharach później przerobił dwa utwory z partytury na piosenki: „Home James, Don’t Spare the Horses” został przearanżowany jako „Bond Street”, pojawiający się na albumie Bacharach Reach Out (1967) i „Flying Saucer – First Stop”. Berlin”, został przerobiony z wokalami jako „Let the Love Come Through” przez lidera orkiestry i aranżera Rolanda Shawa . Klarnet melodia by później być opisywany w Cracker Jack orzechowe popcorn handlowych. Jako żart, w filmie wykorzystano krótki fragment piosenki Johna Barry'egoBorn Free ”. W tym czasie Barry był głównym kompozytorem serii Eon Bond i powiedział, że piosenka zdobyła Oscara nad własnym „ Alfie ” Bacharacha .

Okładkę wykonał Robert McGinnis na podstawie plakatu filmowego. Oryginalna płyta została później wydana przez Varèse Sarabande w tej samej kolejności utworów, jak pokazano poniżej. Został ponownie wydany na licencji przez Kritzerland Records i ponownie przez Quartet Records, ten ostatni z okazji 50. rocznicy powstania filmu. Ten najnowszy numer zawiera prawie wszystkie podkreślenia Bacharacha , łącznie 35 utworów.

Lista ścieżek dźwiękowych

  1. „Casino Royale Theme” – Herb Alpert i Tijuana Brass
  2. The Look of Love ” – wokal: Dusty Springfield
  3. „Pieniądze Penny idzie na spłukane”
  4. „Tortury umysłu Le Chiffre'a”
  5. „Dom James, nie oszczędzaj koni”
  6. „Podróż sir Jamesa w poszukiwaniu Maty”
  7. „Spojrzenie miłości” (instrumentalne)
  8. „Cześć, panno Goodthighs”
  9. „Mały francuski chłopiec”
  10. „Latający Spodek – Pierwszy Przystanek Berlin”
  11. „Czcigodny Sir James Bond”
  12. „Dream on James, You're Winning” – wokal: Mike Redway (niewymieniony w czołówce)
  13. „Wielcy kowboje i Indianie walczą w Casino Royale” / „Casino Royale Theme” (powtórka) – wokal: Mike Redway (niewymieniony w czołówce)

Album ze ścieżką dźwiękową zasłynął wśród purystów audio z doskonałego nagrania. Potem stała się standardową płytą „testu audiofilskiego” na nadchodzące dziesięciolecia, zwłaszcza wokalny występ Dusty Springfield w „The Look of Love”.

Ścieżka dźwiękowa filmu została od tego czasu wydana przez inne firmy w różnych konfiguracjach (w tym pełne wydania partytur). Bardzo cenione taśmy-matki zostały jednak uszkodzone podczas remasteringu w latach 90., więc żadna z kolejnych reedycji nie jest uważana za tak dobrą, jak oryginalne wydanie LP.

Budżet

Studio zatwierdziło budżet produkcyjny filmu w wysokości 6 milionów dolarów, już dość duży w 1966 roku. Jednak podczas kręcenia projektu napotkał kilka problemów, a zdjęcia trwały miesiące poza harmonogramem, a koszty również znacznie przekroczyły. Kiedy film został ostatecznie ukończony, podwoił swój pierwotny budżet do 12 milionów dolarów, co czyni go jednym z najdroższych filmów, jakie do tej pory nakręcono. Poprzedni film Eon Bond, Thunderball (1965), miał budżet 5,5 miliona dolarów, podczas gdy prawie współczesny You Only Live Twice (1967) miał budżet 9,5 miliona dolarów. Niezwykle wysoki budżet Casino Royale doprowadził do porównań z niespokojną produkcją z 1963 roku i określano ją mianem „uciekającej mini Kleopatry ”. Columbia początkowo ogłosiła, że ​​film ma zostać wydany przed Bożym Narodzeniem 1966 roku. Problemy przesunęły premierę na kwiecień 1967 roku.

Wydanie i odbiór

Casino Royale miało swoją światową premierę w londyńskim Odeon Leicester Square 13 kwietnia 1967 roku, bijąc wiele rekordów otwarcia w historii teatru. Jego amerykańska premiera odbyła się w Nowym Jorku 28 kwietnia w teatrach Capitol i Cinema I. Został otwarty na dwa miesiące przed piątym filmem o Bondzie Eon Productions, You Only Live Twice .

Kasa i marketing

Pomimo chłodnego charakteru współczesnych recenzji, nazwa Jamesa Bonda wystarczyła, aby w 1967 roku był 13. najbardziej dochodowym filmem w Ameryce Północnej z 22,7 milionami dolarów brutto (176 milionów dolarów w 2020 roku) i światową sumą 41,7 mln USD (324 mln USD w 2020 r.). Orson Welles przypisał sukces filmu strategii marketingowej, w której na plakatach i reklamach prasowych pojawiła się naga, wytatuowana kobieta. Kampania obejmowała również serię reklam z brytyjską modelką Twiggy . W weekend otwarcia w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie ustanowiła rekordową 3-dniową kwotę brutto dla Columbia Pictures w wysokości 2 148 711 dolarów. Jeszcze w 2011 roku film wciąż zarabiał na majątku Petera Sellersa, który wynegocjował nadzwyczajne 3% zysków brutto (szacunkowo 120 milionów funtów), przy czym dochody trafiają obecnie do Cassie Unger, córki i jedynego spadkobiercy Beneficjenta Sprzedających, czwartej żony Lynne Frederick . Kiedy wpływy z krajowych kas kasowych są korygowane o inflację, Casino Royale zajmuje 20. miejsce pod względem wartości brutto ze wszystkich filmów o Bondzie.

Krytyczny odbiór

Nie odbyły się żadne wcześniejsze pokazy prasowe Casino Royale , co spowodowało, że recenzje pojawiły się dopiero po premierze. Chaotyczny charakter spektaklu jest mocno widoczny we współczesnych i późniejszych recenzjach. Roger Ebert powiedział: „To prawdopodobnie najbardziej pobłażliwy film, jaki kiedykolwiek powstał”, Time określił Casino Royale jako „niespójny i wulgarny wodewil ”, a Variety określił film jako „zlepek szalonych sytuacji, 'w'gagach i efektach specjalnych. brakuje dyscypliny i spójności”. Bosley Crowther z The New York Times miał kilka pozytywnych stwierdzeń na temat filmu, biorąc pod uwagę, że Casino Royale miało „więcej agenta talentów niż tajnego agenta” i chwaląc „szybki start” i sceny do gry w bakarata między Bondem i Le Chiffre . Crowther uważał, że później scenariusz stał się męczący, powtarzalny i pełen frazesów z powodu „dzikich i przypadkowych zastrzyków „w” dowcipach i dziwacznych gagach, co doprowadziło do nadmiernej długości, która uczyniła film „lekkomyślnym, bezsensownym nonsensem, który może być teleskopowy lub zatrzymany w dowolnym momencie”.

Pisząc w 1986 roku, Danny Peary zauważył: „Trudno uwierzyć, że w 1967 rzeczywiście czekaliśmy z niecierpliwością na tak zwaną parodię Jamesa Bonda. Wtedy było to rozczarowanie; dziś jest to ciekawostka, ale równie trudno się przebić”. Peary opisał film jako „niespójny i stylistycznie niekonsekwentny” oraz „świadectwo marnotrawstwa w kinie „większe to lepsze”, zanim dodał: „Dobrym pomysłem byłoby drastyczne przycięcie obrazu, być może aż do scen z Peterem Sellersem i Woodym Allenem. W rzeczywistości polecam obejrzeć go w telewizji, gdy jest to dwugodzinny (łącznie z reklamami). Wtedy nie spodziewasz się, że będzie to miało jakikolwiek sens”.

Kilku niedawnych recenzentów było pod większym wrażeniem filmu. Andrea LeVasseur, w recenzji AllMovie , nazwał to „pierwotnym, ostatecznym fałszerstwem szpiegowskim” i stwierdził, że „prawie niemożliwa do naśladowania” fabuła czyni z niej „satyrę w najwyższym stopniu”. Dalej opisując go jako „ohydną, szaloną katastrofę”, LeVasseur stwierdził, że jest to „psychedeliczne, absurdalne arcydzieło”. Historyk kina, Robert von Dassanowsky , pisał o artystycznych walorach filmu i mówi: „Podobnie jak Casablanca , Casino Royale jest filmem o ulotnej wizji, współpracy, adaptacji, pastiszu i przypadku. film ukształtowany przez samego ducha czasu, w którym się nabrał”. Romano Tozzi komplementował aktorstwo i humor, chociaż wspomniał również, że film ma kilka nudnych fragmentów.

W swojej recenzji filmu Leonard Maltin zauważył: „Pieniądze, pieniądze wszędzie, ale film jest strasznie nierówny – czasami zabawny, często nie”. Simon Winder nazwał Casino Royale „żałosną parodią”, podczas gdy Robert Druce określił je jako „abstrakcję prawdziwego życia”.

Film posiada 25% ocenę na Rotten Tomatoes , na podstawie 40 recenzji ze średnią oceną 4,48/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Głupkowata, przestarzała parodia klisz filmów szpiegowskich, Casino Royale trwoni swoją gwiazdorską obsadę na wijącym się, w większości pozbawionym śmiechu scenariuszu”.

Nagrody

The Look of Love ” był nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę , przegrywając z „ Talk to the AnimalsDoktora Dolittle . Muzyka Burta Bacharacha zdobyła również nominację do nagrody Grammy za najlepszą oryginalną muzykę napisaną do filmu kinowego lub telewizyjnego , którą wygrał Mission: Impossible . Julie Harris była nominowana do nagrody BAFTA za najlepsze kostiumy .

Domowe prawa medialne i filmowe

Columbia Pictures wydała Casino Royale na VHS w 1989 roku, a na Laserdisc w 1994 roku. W 1999 roku, po procesie sądowym Columbia/MGM/ Kevin McClory w sprawie własności serii filmów o Bondzie, prawa do filmu zostały przeniesione na Metro-Goldwyn-Mayer ( którego siostrzana firma United Artists jest współwłaścicielem serii filmów Bond) jako warunek ugody. Następnie MGM wydało pierwsze wydanie DVD Casino Royale w 2002 roku, a następnie specjalną edycję z okazji 40. rocznicy w 2007 roku.

Wiele lat później, gdy w wyniku Sony / Comcast nabyciu MGM, Columbia by ponownie stać się odpowiedzialny za współpracę dystrybucji tego filmu, jak i całej serii Eon obligacji, w tym dostosowania 2006 w Casino Royale . Jednak MGM Home Entertainment zmieniło swojego dystrybutora na 20th Century Fox Home Entertainment w maju 2006 roku. Od tego czasu Fox jest odpowiedzialny za debiut Casino Royale z 1967 roku na płycie Blu-ray w 2011 roku. Danjaq LLC , spółka holdingowa Eon, jest pokazana jako jedna obecnych właścicieli praw autorskich.

Oprócz sześciu innych filmów należących do MGM, studio opublikowało Casino Royale na YouTube.

Zobacz też

Bibliografia

Notatki wyjaśniające

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki