Cat People (1942 film) - Cat People (1942 film)

Kot Ludzie
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Jacques Tourneur
Scenariusz	DeWitt Bodeen
Wyprodukowany przez	Val Lewton
W roli głównej
Kinematografia	Mikołaj Musuraca
Edytowany przez	Mark Robson
Muzyka stworzona przez	Roy Webb
Firma produkcyjna	RKO Radio Zdjęcia
Dystrybuowane przez	RKO Radio Zdjęcia
Data wydania
Czas trwania	73 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	~ 135 000 $

Cat People to amerykański horror z 1942 roku w reżyserii Jacquesa Tourneura i wyprodukowany dla RKO przez Val Lewtona . Film opowiada historię Ireny Dubrovnej, świeżo poślubionej serbskiej ilustratorki mody, która ma obsesję na punkcie tego, że pochodzi ze starożytnego plemienia Ludzi Kotów, które pod wpływem podniecenia przeobrażają się w pantery. Kiedy jej mąż zaczyna interesować się jednym ze swoich współpracowników, Irena zaczyna ją prześladować. W filmie występuje Simone Simon jako Irena, aw rolach drugoplanowychwystępują Kent Smith , Tom Conway i Jane Randolph .

Produkcja rozpoczęła się w 1942 roku, kiedy Lewton był odpowiedzialny za opracowanie niskobudżetowych horrorów RKO. Zebrał zespół filmowców, z którymi pracował w przeszłości, w tym Tourneur, montażystę Marka Robsona i scenarzystę DeWitt Bodeen . Cat People był pierwszym filmem, nad którym pracował zespół. Tytuł nadał im dyrektor RKO, który polecił im rozwinąć z niego film. Po zbadaniu różnych filmów grozy i literatury związanej z kotami, Bodeen i Lewton opracowali scenariusz, a Lewton wykonał obszerną, niewymienioną w napisach pracę nad historią. Film został nakręcony w studiu RKO, wykorzystując plany zdjęciowe z poprzednich filmów, takich jak Wspaniali Ambersonowie . Podczas montażu Robson opracował technikę nazwaną później The Lewton Bus, przerażającą przerażenie, którą Lewton wykorzystał w swoich kolejnych filmach.

Cat People miał swoją premierę w Rialto Theatre na Manhattanie 5 grudnia 1942 r., zanim miał szersze wydanie 25 grudnia 1942 r. Początkowe recenzje krytyczne wahały się od negatywnych do lekko entuzjastycznych. Film dobrze sobie radził w kasie, będąc jednym z największych hitów sezonu RKO. Kilka horrorów z lat 40. i 50. było inspirowanych przez Cat People , czerpiąc z mrocznych efektów wizualnych filmu lub przedstawiając kobiecą postać, która obawia się, że posiada dziedziczną cechę, która sprawia, że ​​​​przemienia się w potwora. Po filmie w 1944 roku pojawił się sequel, The Curse of the Cat People , a remake , wyreżyserowany przez Paula Schradera , ukazał się w 1982 roku. Film stał się dobrze znany, choć stworzony jako film klasy B , został wybrany przez Biblioteka Kongresu do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym w 1993 roku. Retrospektywny odbiór oryginału był zróżnicowany. Niektórzy współcześni krytycy opisali film jako zbyt stonowany dla gatunku i zdeprecjonowali jakość gry aktorskiej. Inni chwalili atmosferę i wyrafinowanie filmu, a krytyk Roger Ebert określił go i inne produkcje Val Lewton jako przełomowe filmy lat 40. XX wieku.

Działka

W Zoo Central Park w Nowym Jorku , serbski -born ilustrator mody Irena Dubrovna ( Simone Simon ) sprawia, szkice czarnej pantery . Przykuwa uwagę inżyniera morskiego Olivera Reeda ( Kent Smith ), który wszczyna rozmowę. Irena zaprasza go do swojego mieszkania na herbatę. W jej mieszkaniu Olivera intryguje posąg średniowiecznego wojownika na koniu przebijającego mieczem dużego kota. Irena informuje Olivera, że ​​figurą jest król Serbii Jan i że kot reprezentuje zło. Według legendy, już dawno temu, po zniewoleniu przez Mameluków , chrześcijańscy mieszkańcy jej rodzinnej wsi stopniowo przeszli na czary i kult diabła . Kiedy król Jan wypędził Mameluków i zobaczył, kim stali się wieśniacy, kazał ich zabić. Jednak „najmądrzejsi i najbardziej nikczemni” uciekli w góry. Oliver lekceważy legendę, choć Irena wyraźnie traktuje ją poważnie.

Oliver kupuje jej kociaka, ale gdy ją poznaje, syczy. Irena proponuje, żeby poszli do sklepu zoologicznego, żeby go wymienić. Gdy wchodzą do sklepu, zwierzęta szaleją w jej obecności, a Irena staje się niespokojna. Irena stopniowo wyjawia Oliverowi, że wierzy, iż jest potomkiem kocich mieszkańców jej wioski i że pod wpływem namiętności przemieni się w panterę. Mimo to Oliver prosi ją o rękę, a ona się zgadza. Jednak podczas kolacji po ślubie w serbskiej restauracji The Belgrade podchodzi kocia kobieta i zwraca się do Ireny jako moya sestra („moja siostra”). Irena nigdy nie skonsumuje małżeństwa, bojąc się konsekwencji. Oliver jest wobec niej cierpliwy, ale w końcu przekonuje ją, by udała się do psychiatry, dr Louisa Judda ( Tom Conway ). Judd próbuje ją przekonać, że jej lęki wynikają z traum z dzieciństwa. Tymczasem Irena jest nieszczęśliwa, gdy odkrywa, że ​​Oliver zwierzył się swojej asystentce, Alice Moore ( Jane Randolph ). Alice wyznaje Oliverowi, że go kocha. Kiedy Irena ma okazję zobaczyć Olivera i Alice siedzących razem w restauracji, podąża za Alice do domu. Gdy Alice słyszy groźny dźwięk, podjeżdża autobus i wsiada do niego. Wkrótce potem dozorca odkrywa kilka świeżo zabitych owiec. Odciski łap, które odchodzą, zamieniają się w odciski kobiecych butów. Irena wraca do swojego mieszkania rozczochrana i wyczerpana; zostaje pokazana wkrótce potem płacz w wannie. Irenie śni się dr Judd przebrany za króla Jana mówiącego o „kluczu”. Później kradnie klucz do klatki pantery w Central Parku.

Irena, Oliver i Alice odwiedzają muzeum, a Irena jest zła, gdy oboje praktycznie ją ignorują. Tego wieczoru, kiedy Alicja postanawia skorzystać z basenu w piwnicy swojego bloku, prześladuje ją zwierzę. Kiedy Alicja woła o pomoc, pojawia się Irena, zapalając światło i mówi, że szuka Olivera. Alice później znajduje swój szlafrok podarty na strzępy. Po spotkaniu z doktorem Juddem Irena mówi Oliverowi, że już się nie boi, ale Oliver mówi jej, że jest już za późno: zdał sobie sprawę, że kocha Alice i zamierza rozwieść się z Ireną. Później w pracy Oliver i Alice zostają otoczeni przez warczące zwierzę. Oliverowi i Alicji udaje się wydostać z budynku, ale dopiero wtedy, gdy powąchają perfumy Ireny . Alice dzwoni do Judda, aby ostrzec go, by trzymał się z dala od Ireny, ale on rozłącza się, gdy Irena przyjeżdża na spotkanie z nim. Całuje namiętnie Irenę, co powoduje jej przemianę w panterę, która go atakuje i zabija. Kiedy Oliver i Alice przybywają do biura Judda, Irena wymyka się i idzie do zoo. Tam otwiera klatkę pantery skradzionym kluczem i zostaje powalona przez uciekającą panterę, która zostaje przypadkowo rozjechana i zabita przez samochód. Obok klatki pantery Oliver i Alice znajdują martwą panterę leżącą na ziemi. Oliver mówi: „Nigdy nas nie okłamała”.

Rzucać

Następująca obsada nie została wymieniona:

Produkcja

Rozwój

W marcu 1942 roku, producent Val Lewton zakończył swoją współpracę z niezależny producent David O. Selznick pracować dla RKO Radio Pictures ' Charles Koerner , stając na czele nowej jednostki utworzonej w celu opracowania B-Movie filmy fabularne horror. Pisząc w 2009 roku, krytyk filmowy Kim Newman porównał produkcje Lewtona do własnej serii filmów kryminalnych RKO opartej na The Falcon , które w przeciwieństwie do produkcji Lewtona zostały „wyprodukowane”. Produkcje Lewton miały skromne budżety w porównaniu do filmu Universal z 1941 r . Człowieka wilka i filmu Paramount z 1944 r . Nieproszony , ale miały większe budżety niż te na film Producers Releasing Corporation (PRC) The Mad Monster (1942) czy Monogram 's The Człowiek-małpa (1943). Cat People miał budżet około 135 000 dolarów. To było znacznie mniej niż Universal z 1943 r. „ Frankenstein Meets the Wolf Man”, ale więcej niż 97 000 dolarów, które studio z kręgu ubóstwa wydało na film z 1940 r . Diabelski nietoperz .

Lewton wybrał większość głównej ekipy filmu, w tym reżysera Jacquesa Tourneura i scenarzystę DeWitta Bodeena , którzy pracowali nad leczeniem . Byli to ludzie, z którymi Lewton miał powiązania dzięki pracy z Selznick, ponieważ Tourneur pracował jako część zespołów drugiej jednostki przy produkcji Opowieści o dwóch miastach Selnicka (1935), a Bodeen był asystentem badawczym nad tym, co stanie się Jane Eyre ( 1943). Tourneur i Bodeen zaoferowali sprzeczne relacje na temat tego, jak został poczęty Cat People . Tourneur powiedział, że Lewton zadzwonił do niego z RKO, aby wyreżyserować film po tym, jak Koerner wziął udział w imprezie, na której zasugerowano mu, aby rozwinął film zatytułowany Cat People . Tourneur dodał, że Lewton nie był pewien, co zrobić z tytułem, i przypomniał, że Lewton postanowił nie robić „taniego horroru, którego oczekiwało studio, ale czegoś inteligentnego i w dobrym guście”. Wersja Bodeena zakładała, że ​​został zatrudniony przez Lewtona w RKO jako pisarz kontraktowy. Wcześniej oglądał brytyjskie i amerykańskie horrory i suspensy, które jego zdaniem były „typowe dla tego, czego nie chcieliśmy robić”. Według Bodeena, Koerner uważał, że wilkołaki, wampiry i potwory stworzone przez człowieka są nadmiernie wykorzystywane i że „nikt nie zrobił wiele z kotami”. Bodeen dodał, że Lewton był niezadowolony z proponowanego tytułu Cat People i powiedział: „jeśli chcesz się teraz wydostać, nie będę miał ci tego za złe”.

Następnie Bodeen zaczął badać literaturę dotyczącą kotów, w tym „ Oczy Pantery ” Ambrose Bierce i „Monsieur Seeks a Wife” Margaret Irwin . Lewton zdecydował się oprzeć film na opowiadaniu Algernona Blackwooda z 1906 roku "Ancient Sorceries". Historia Blackwooda miała współczesną scenerię i dotyczyła francuskiego miasteczka z średniowieczną architekturą, zamieszkanego przez grupę czczących diabła ludzi-kotów. Według Bodeena, gdy prawa miały zostać wykupione, Lewton zmienił zdanie w ostatniej chwili i powiedział Bodeenowi, że film będzie rozgrywał się we współczesnym Nowym Jorku i będzie zawierał trójkąt miłosny między mężczyzną, obcą kobietą mającą obsesję na punkcie anormalnych lęków oraz pracownica biurowa. Według Tourneura, nie był zadowolony z ówczesnej scenerii „Starożytnych czarów”, stwierdzając, że „jeśli masz być przerażony, publiczność musi być w stanie utożsamić się z bohaterami, aby się przestraszyć”. Lewton przyczynił się do powstania scenariusza. Podczas procesu pisania, Tourneur przypomniał sobie, że wieczorem jechał koło domu Lewtowna, aby znaleźć włączone światło w miejscu, w którym Lewton wciąż pracował nad scenariuszem. Bodeen opisał scenariusz jako „projekt grupowy”, mówiąc, że Lewton miał oryginalny pomysł i napisał opracowanie i scenariusz, współpracując z Tourneur i Lewton, a później z montażystą filmu Markiem Robsonem . Bodeen doszedł do wniosku, że „Tourneur był całkowicie odpowiedzialny za styl Cat People , ale jeśli przeczytasz scenariusz, zobaczysz, że wszystko w filmie było w oryginalnym scenariuszu – a to po prostu dlatego, że był to projekt grupowy. Val, Tourneur, ja, Robson – wszyscy o tym rozmawialiśmy, a ja przelałem to na papier”. Do 1 maja 1942 roku Bodeen ukończył 50-stronicowy opracowanie dla Cat People .

Przedprodukcja

Simone Simon została obsadzona w roli Ireny Dubrovny przez producenta Lewtona. Lewton skomentował to: „Chciałbym mieć dziewczynę z twarzą małego kociaka, taką jak Simone Simon, uroczą, miękką, milutką i pozornie niegroźną”. Porównał swoją decyzję do obsadzenia Kathleen Burke w Wyspie utraconych dusz (1932), gdzie wcieliła się w rolę Kobiety Pantery, stwierdzając, że każda próba uzyskania dzikiego, kociego wyglądu w ich obsadzie byłaby katastrofalna. Simon, gwiazda w swojej rodzinnej Francji, zyskała ostatnio sławę w Stanach Zjednoczonych dzięki roli w filmie Diabeł i Daniel Webster (1941). Naprzeciw Simona, Kent Smith został obsadzony jako Oliver Reed. Smith rzekomo otrzymał tę rolę po tym, jak Lewton zauważył go na rowerze po studiach.

The Los Angeles Times doniósł w sierpniu 1942 roku, że Jack Holt został obsadzony w roli drugoplanowej, po obsadzeniu głównej roli przez Simona. Tom Conway został obsadzony jako dr Judd, psychiatra, który ocenia Irenę i początkowo uważa, że ​​jej lęki są urojeniami. Jane Randolph, wówczas młoda aktorka, która niedawno rozpoczęła karierę filmową, została obsadzona w roli Alice Moore, kobiety walczącej o uczucia Olivera. Lewton chciał, aby Jennifer Jones zagrała Alice, ale Selznick, który miał inne plany wobec Jonesa, uniemożliwił mu obsadzenie jej. Wśród reszty ekipy był kompozytor muzyki Roy Webb i operator Nicholas Musuraca , którzy byli doświadczonymi weteranami RKO.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się 28 lipca 1942 roku w studiu RKO Gower Gulch w Hollywood. Tourneur przypomniał sobie, że prawie został zwolniony po trzech dniach zdjęć po tym, jak producent wykonawczy Lew Ostrow zobaczył codzienne pośpiechy , zadzwonił do Lewtona i kazał mu zwolnić reżysera. Według Tourneura Lewton skontaktował się następnie z Koernerem, który następnego dnia obejrzał surowy, nieedytowany materiał filmowy i wyraził zadowolenie z występu Tourneura. Simon często ścierał się z innymi gwiazdami, a także z Tourneur podczas sesji i wykazywał znaczny temperament. Randolph przypomniał sobie, że Simon często zasłaniał ją podczas ich wspólnych scen, do tego stopnia, że ​​Tourneur konfrontował się z Simonem: „Naprawdę wykrzyczał ją po francusku”, wspomina Randolph. – I to też jej się nie podobało. Randolph przypomniał sobie również, że Simon celowo nalewał kawę na jeden z jej kostiumów, aby zatrzymać produkcję na cały dzień. W wywiadzie z 1994 roku Simon skomentował swoją reputację w Stanach Zjednoczonych, mówiąc: „Miałam reputację temperamentu – nigdy nie wiedziałam dlaczego – ale stało się to częścią mojej legendy temperamentu”. Tourneur starł się również z przełożonymi w RKO, przypominając późniejszą scenę w filmie, w której wystąpiła pantera. „Recepcja sprawiła, że ​​umieściłem kota w scenie w pokoju kreślarskim: chciałem tylko zasugerować obecność kota przez cienie”, opowiadał. Reżyser zakończył tę scenę, kręcąc ją w taki sposób, że „nie można było do końca być pewnym, co widzisz. Tylko w ten sposób można to zrobić”.

Niektóre plany filmowe zostały ponownie wykorzystane z poprzednich produkcji, takich jak korytarz i klatka schodowa w mieszkaniu Dubrovnej, które pochodziły z The Magnificent Ambersons . Inne zestawy zostały ponownie użyte z The Devil i Miss Jones . Dodatkowe zdjęcia miały miejsce w Royal Palms Hotel w centrum Los Angeles, gdzie nakręcono sekwencje na basenie z postacią, która wierzy, że jest śledzona przez panterę. Lokalizacja została wybrana przez zespół produkcyjny ze względu na panującą w nim klaustrofobiczną atmosferę. Bodeen stwierdził również, że scena została zainspirowana jego własnym doświadczeniem prawie utonięcia podczas samotnego pływania w nocy w basenie, podczas gdy Tourneur powiedział, że scena była oparta na jego własnym doświadczeniu pływania samotnie w basenie przyjaciela, podczas gdy gepard przyjaciela uciekł i zaczął chodzenie w pobliżu. Zdjęcia zakończono 21 sierpnia 1942 r. Ostateczny koszt filmu wyniósł 141 659,88 USD, czyli 22 711,88 USD powyżej budżetu.

Postprodukcja

Cat People „ redaktor s Mark Robson pracował wcześniej na Orson Welles ” s Wspaniałość Ambersonów , która była porażką finansową na jego uwolnienie. Robson czuł, że został przydzielony do jednostki Lewtona zajmującej się horrorami, ponieważ RKO ukarało każdego, kto pracował z Wellesem. Cat People zawiera scenę stalkingu, która kończy się straszeniem skokiem . Takie sceny pojawiły się także w innych horrorach Lewtona, takich jak Człowiek Leopard i Siódma ofiara . Robson określił te sceny jako „autobus”, który opisał jako „urządzenie do edycji stworzone przez przypadek”. W Cat People scena polegała na tym, że Alice przechadzała się samotnie nocą po parku, podczas gdy film przecinał zbliżenia jej twarzy, podczas gdy jej wyraz twarzy zmieniał się z żwawego na zmartwiony, gdy przyspieszała tempo chodzenia. Alice spogląda przez ramię i odwraca się do nagłego dźwięku hamulców pneumatycznych autobusu. Robson stwierdził, że „nałożył na niego głośny dźwięk hamulców pneumatycznych, aby zwalił widzów z siedzeń. Stało się to„ autobusem ”i używaliśmy go w każdym filmie”.

5 października 1942 Constantin Bakaleinikoff dyrygował muzyką Roya Webba dla Cat People na scenie RKO 2A. Część partytury miała wpływ Simon. Lewton znalazł Simona śpiewającego melodię w RKO, która przeszła „doo-doo-baby-doo”, a następnie zabrał ją do Webba, który rozwinął melodię do filmu. Partytura filmu, wraz z I Walked with a Zombie , The Seventh Victim , The Body Snatcher i Bedlam , została ponownie nagrana przez Orkiestrę Symfoniczną Słowackiego Radia i wydana na płycie kompaktowej w 1999 roku. , Bruce Eder napisał dla AllMusic, zauważając, że zarówno ścieżki Cat People, jak i The Seventh Victim „reprezentują wyraźnie nietradycyjne, trzymające w napięciu partytury, zbudowane wokół pamiętnych głównych motywów, zajmujących się walką głównych bohaterów z siłami zła wewnątrz i na zewnątrz”.

Przed jego oficjalną premierą wyżsi menedżerowie RKO obejrzeli film w sali projekcyjnej studia i wyrazili dezaprobatę. Wczesne pokazy testowe odbyły się w październiku w RKO Hill Street Theatre, miejscu testowania zapowiedzi zapowiedzi, z udziałem obsady i ekipy. Bodeen przypomniał, że film rozpoczął się kreskówką Disneya o kociaku, co doprowadziło do miauczenia publiczności. Według Bodeena publiczność zadzwoniła i miauczała dalej na ekranie tytułowym filmu. Po obejrzeniu wczesnej zapowiedzi Randolph skomentowała, że ​​​​myśliła, że ​​​​jest „straszna” w filmie, podczas gdy Simon był przerażony, że ludzie będą się śmiać z jej występu, szczególnie na scenie przy basenie. Bodeen odkrył, że wraz z rozwojem fabuły publiczność uspokoiła się i bardziej zaangażowała w film. Pod koniec października Lewton i Tourneur kręcili już razem swój kolejny film, I Walked with a Zombie .

Uwolnienie

Cat People miał swoją premierę w Rialto Theatre na Manhattanie 5 grudnia 1942 roku. Został wydany regionalnie następnego dnia w Nowym Jorku. Cat People był popularny przez pierwsze dwa tygodnie w teatrze Rialto, gdzie zarobił 17 000 dolarów. Dla porównania, Człowiek-wilk w grudniu 1941 roku zarobił w tym samym kinie 19 500 dolarów. Film został szeroko rozpowszechniony 25 grudnia 1942, gdzie był dystrybuowany przez RKO Radio Pictures. Premiera odbyła się w Los Angeles 14 stycznia 1943 roku w Hawaii Theatre, gdzie pobiła rekord frekwencji. Został wznowiony teatralnie w 1952 roku przez RKO.

Wpływy kasowe filmu są kwestionowane. Historyk filmu Edmund Bansak oszacował kasę Cat People na 4 miliony dolarów w kraju i 4 miliony na rynkach zagranicznych. Historycy filmu Chris Fujiwara i Joel Siegel również ocenili krajową kasę na 4 miliony dolarów. Variety oszacowało swoje czynsze w 1943 roku na 1,2 miliona dolarów. Mank stwierdził, że akta RKO podają, że czynsze krajowe wynosiły 360 000 USD, czynsze zagraniczne wynosiły 175 000 USD, co dało w sumie 535 000 USD i zysk w wysokości 183 000 USD. Mank zauważa, że ​​czynsze nie są równoznaczne z przychodami brutto i zakładając, że przychody zostały podzielone równo między kina i studio, film zarobił ponad 1 milion dolarów. Mank pisze, że nadal był to „doskonały interes”, porównując go do zysków firmy RKO The Falcon's Brother , której czynsze na całym świecie wynosiły 361 000 dolarów.

Media domowe

RKO Home Video wypuściło film do domu w 1986 roku jako część swojej serii horrorów. Została wydana na dyskach laserowych przez Voyager Company jako część The Criterion Collection w 1995 roku. Ta wersja zawierała komentarz audio Edera, zwiastuny innych tytułów Val Lewton oraz jego filmografię i fotosy z produkcji, karty lobby i zdjęcia z produkcji.

W Stanach Zjednoczonych Cat People i jego kontynuacja The Curse of the Cat People zostały wydane w 2005 roku jako podwójne DVD lub jako część zestawu DVD Val Lewton Horror Collection . W grudniu 2016 roku Cat People została wznowiona na DVD i Blu-ray przez The Criterion Collection. Ten Blu-ray pochodzi z nowego transferu cyfrowego utworzonego w rozdzielczości 2K z bezpiecznego, drobnoziarnistego wzorca 35 mm .

Przyjęcie

Współczesny

W momencie pierwszego wydania recenzje Cat People były mieszane. Newman zebrał recenzje po premierze filmów w Nowym Jorku, stwierdzając, że The New York Times , The New York Herald Tribune , New York Sunday News i New York World-Telegram „wszystko poszło kciukiem w dół”, podczas gdy The New York Sun , New -york Lustro , New York Journal-American i PM ' s opinie były "bardziej pozytywne, jeśli nie bardzo entuzjastycznie". Wanda Hale z New York Daily News nie była pod wrażeniem filmu, pisząc, że „ciężko stara się być melodramatem… ale nie stara się wystarczająco mocno”. Bosley Crowther ( The New York Times ) opisał film jako „trudną i oczywistą próbę wywołania szoku” i powiedział, że jego tematy są badane „w żmudnej i bezproduktywnej graficznie długości”. Crowther skomentował grę Simona, stwierdzając, że aktorki, które próbują przedstawić „[kocie] pokusy – przynajmniej w prostych horrorach – powinny ćwiczyć palce nieco swobodniej niż Simone Simon”.

Newman określił recenzje po premierze filmu w Los Angeles jako „nieco lepsze”. Variety stwierdziło, że film jest „dobrze zrobiony przy umiarkowanych nakładach budżetowych” i opiera się na „rozwijaniu niespodzianek ograniczonych do psychologii i reakcji psychicznych, a nie transformacji w postaci groteskowe i grasujące w celu wizualnego oddziaływania na widzów”. Recenzent z BoxOffice uznał film za „ponury i nieubłagany… dawkę horroru, który najlepiej pasuje do uzależnionych, którzy przeszli już uleczalną scenę” i zauważył, że film „zdecydowanie nie był dla dzieci, młodych ani starych… Mocne rzeczy, prosto z klinika psychopatyczna”. Krytyk piszący w brytyjskim Monthly Film Bulletin stwierdził, że Cat People to „fantastyczna historia, rozsądnie wyprodukowana i wyreżyserowana”. Variety dodała również, że scenariusz byłby „zamglony dla przeciętnej publiczności w kilku przypadkach, [ale] zawiera wystarczającą siłę w melodramatycznych sekwencjach, aby utrzymać go w całości w dobrym stylu”, wyjaśniając, że Tourneur „wykonał dobrą robotę z najtrudniejszym zadaniem ”. Miesięczny Film Biuletyn dopełnienie fotografii i aktorstwo, zauważając, że Simon „tylko częściowo uda się interpretacji część Irena, ale oświetlenie i praca kamery i dźwięku pomaga nagrywania, aby jej wydajność wystarczająca”.

Z mocą wsteczną

Fujiwara zestawione Cat People " retrospektywną stan krytyczny s, stwierdzając, że«jest tak znana, że ma nieuchronnie doznał luz, a teraz może być nawet nazywany niedoceniany». Mniej entuzjastyczne recenzje nadeszły od Charlesa Higama i Joela Greenberga, którzy napisali, że film pojawił się teraz „tak niedoceniany, że wiele z jego zamierzonych efektów zostało rozproszonych [...] [I] jego całkowite wrażenie jest wyraźnie chłodne”. Joel E. Siegel mówił o filmie w swojej książce o Lewton, stwierdzając, że został on „poważnie osłabiony fragmentami nierównych, napiętych dialogów, niepewnej wydajności i nierównego tempa”. Richard Combs z Miesięcznego Biuletynu Filmowego niekorzystnie porównał film do innych produkcji Lewtona, stwierdzając, że „być może łatwiej jest preferować bardziej łagodną, ​​mniej mocno palcową fantazję Klątwy Ludzi Kotów , a nawet pogodzone ambicje Widmowca ” . W swojej książce o Lewtonie z 1995 r. Edmund G. Bansak stwierdził, że Cat People „może stracić część swojej przewagi na przestrzeni lat, a to, co pozostało, może być nieco nadszarpnięte, ale jest nieskończenie lepsze niż remake Paula Schradera z 1982 roku”. Sam Tourneur miał różne opinie na temat filmu, kiedyś powiedział, że film był "bardzo dziecinny, ale publiczność w tamtych czasach była bardziej naiwna niż dzisiaj [...] ale jest w nim kilka bardzo dobrych rzeczy". Przy innej okazji zasugerował, że widzowie z czasów II wojny światowej „wszyscy kochają wojnę i uwielbiają się bać, a w czasie wojny ludzie mieli pieniądze z roślin, pieniądze do spalenia i uwielbiali tego rodzaju filmy”. Krytyk Ken Hanke zauważył: „Nie dzieje się tak dlatego, że [filmy Lewtona] same w sobie są nieudane. Po prostu wyrzucili dziecko z kąpielą, odrzucając wszystko, co dotyczy produktu Universal. Co więcej, filmy są trochę zbyt snobistyczne i protekcjonalny dla fanów gatunku, aby czuli się w nich komfortowo”.

Krytyczny odbiór aktorstwa Simona był historycznie mieszany. Siegel skrytykował jej aktorstwo, stwierdzając, że jej zakres jest „zbyt wąski dla bardziej dramatycznych momentów filmu, problem spotęgowany przez jej trudności z amerykańską wymową”. Tourneur później stwierdził, że nie był zadowolony z gry Simona. Choć „nie delikatnie zniuansowany”, występ Simona, jak pisze Fujiwara, „jest skuteczny w swojej mieszaninie narcyzmu i wahającej się niepewności”. Newman opisuje występ Simona jako „niezwykle wzruszający, dziwny akcent i tak dalej”. Dodaje, że „w jej występie jest poczucie życia, które sprawia, że Cat People , jak większość wspaniałych filmów o potworach, jest równie tragedią, co melodramatem”.

Newman chwali film, zauważając, że był to pierwszy poważny horror o zjawiskach nadprzyrodzonych we współczesnej, miejskiej, amerykańskiej scenerii, w której głównymi bohaterami są „normalni ludzie, wykonujący normalne zawody”. Konkluduje, że Cat People był protoplastą filmów takich jak Rosemary's Baby . Newman pisze, że dzięki licznym obejrzeniom filmu odkrył „nowe aspekty, pewne niezauważone szczegóły, starannie dopracowane [...] Z radością obejrzę go dziś wieczorem, co może być największą pochwałą, jaką mogę dać każdemu filmowi”. W swojej książce o Tourneur Fujiwara oświadczył, że Cat People był „głównym tekstem” kariery Tourneura, stwierdzając, że większość jego późniejszych filmów ma jakiś związek z Cat People , w szczególności The Leopard Man i Night of the Demon, ale także Experiment Niebezpieczne , Out przeszłości , Nightfall i Circle of Danger . Fujiwara doszedł do wniosku, że Cat People to „ze wszystkimi swoimi wadami film doskonały”. Dodał, że nawet jego wady "stały się klasyczne", odrzucając cechy "ostrożności", "letniości", "napięcia" i "nierówności", na które narzekali niektórzy krytycy. Fujiwara twierdzi, że Cat People „nadal jest zaraźliwy; widz może nadal dzielić niespodziankę i przyjemność, jaką ten film wywołał u widzów, którzy odkryli ten nieopisany horror B w jego pierwszym wydaniu”. Krytyk Roger Ebert umieścił Cat People na swojej liście „Great Movies” w 2006 roku. Zaznaczył, że film będzie działał dla współczesnych widzów w zależności od ich upodobań, stwierdzając, że film jest „przerażający w niesamowity, tajemniczy sposób, który trudno zdefiniować " z "podtekstem zagrożenia seksualnego, które było bardziej złowieszcze, ponieważ nigdy nie zostało podjęte". Ebert również pochwalił filmowców, pisząc, że Tourneur i Musuraca byli „mistrzami światła i cienia”. Ebert dodał, że filmy wyprodukowane przez Lewtona w latach 40. były „przełomowymi punktami w historii amerykańskiego kina”. W 1993 roku Biblioteka Kongresu wybrała Cat People do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym ze względu na „znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne”.

Dziedzictwo

Sequele

Omawiając historię horrorów, Newman stwierdza, że ​​jeśli horror z lat czterdziestych odniósł sukces finansowy, prawdopodobnie stałby się franczyzą. Za Kocimi Ludźmi pojawiła się Klątwa Kocich Ludzi w reżyserii Roberta Wise'a , która podąża za córką Olivera Reeda, Amy i jej niewidzialną przyjaciółką , graną przez Simona. Lewton bezskutecznie próbował zmienić tytuł filmu na Amy i jej przyjaciółka . Inni aktorzy z Cat People występują w filmie w różnych rolach, np. Russell, który gra Barbarę Farren.

Siódma ofiara jest opisywana przez Newmana jako „nieuznany spin-off” z Cat People , ponieważ przedstawia postać Toma Conwaya powracającego jako dr Judd, a także inną nawiedzoną kobietę chętną do przyjęcia śmierci. W filmie Judd wspomina, że ​​kiedyś znał tajemniczą kobietę, która w rzeczywistości była „wariatką”, mimo że postać Judda zmarła w Cat People , przez co relacje między dwiema fikcyjnymi narracjami były niespójne. W notatkach i wczesnych projektów scenariusza, postać Conway został określony jako „pana Zygfryda”, co doprowadziło uczonych filmowych wierzyć, że nazwisko bohatera zostało zmienione, aby utworzyć ciągłość pomiędzy dwiema foliami i wykorzystać Cat People " powodzenia s.

Przeróbki

Brytyjski producent Milton Subotsky kupił prawa do Cat People od RKO z planami opracowania remake'u. Subotsky później przekazał własność Universalowi, który pierwotnie miał Rogera Vadima wyreżyserować remake. Opracowano trzy szkice scenariusza, z których dwa pierwsze napisał Bob Clark, a ostatni wybrany scenariusz napisał Alan Ormsby . Według Ormsby Vadim był bardzo zaniepokojony tym, że film będzie wyglądał seksistowski, ponieważ kobieta, która była seksualnie intensywna, musiała zostać zniszczona. Ormsby zmienił to w remake'u, aby mieć męską postać, która ma ten sam problem.

W 1980 roku, Universal Pictures zatrudniony Paul Schrader kierować remake z Cat People . Remake został ogłoszony i zaczął kręcić w 1981 roku. Według autora zdjęć Johna Baileya , Schrader oddał hołd scenie prześladowania w oryginale, sceną przedstawiającą postać Annette O'Toole biegającą przez park, gdy wydaje się, że jest prześladowana. Bailey i Schrader przerobili także scenę basenową. Bailey przypomniał sobie, że obaj uważnie przyglądali się oryginalnej scenie, zwracając uwagę na to, jak cienie odbijały się od sadzawki. Bailey stwierdził, że sekwencja puli była najbardziej podobna z hołdów, zauważając, że głównym powodem tego było to, że „nie sądziliśmy, że możemy to zrobić lepiej”. Film został wydany w kwietniu 1982 roku z mieszanymi recenzjami.

W marcu 1999 roku ogłoszono drugi remake jako koprodukcję Universal Pictures i Overbrook Entertainment. Proponowany remake, napisany przez Rafaela Moreu , zostałby zaktualizowany do dnia dzisiejszego i osadzony w Nowym Jorku.

Wpływ

Kilka współczesnych cech zostało zainspirowanych przez Cat People . W 1944 roku Columbia Pictures wydała Cry of the Werewolf , który Newman opisuje jako połączenie „subtelnego podejścia Lewtona” z elementami Człowieka wilka Universalu, takimi jak fabuła z cygańską klątwą. Kilka innych filmów zapożycza elementy fabuły od Cat People , w szczególności albo przedstawia kobiecą postać, która obawia się, że odziedziczyła tendencję do zmieniania się w potwora, albo próbuje odtworzyć mroczny styl wizualny Tourneura i Musuraca. Należą do nich Kobieta z dżungli , Dusza potwora , Kobieta, która wróciła , Wilczyca z Londynu , Kot z Paryża , Kocie stwory , Kult kobry , Córka dr Jekylla , Pnącze i Stworzenie .

Reżyser Curtis Harrington nakręcił dwa filmy w hołdzie pracy Lewtona. Pierwszym był nocny Tide , który przerabia Cat People " działkę s do opowieści o wykonawcy strona pokazać, kto ubiera się jak syrena i jest zaniepokojony, że faktycznie jest to syrena . Harrington złożył również hołd twórczości Lewtona i horrorom Universalu swoim filmem telewizyjnym The Cat Creature , w którym w obsadzie pojawił się Kent Smith.

Cytaty

Bibliografia

Dalsza lektura

• Narenmore, James (2008) [1998]. Więcej niż noc: Film Noir w kontekście (wyd. 2). Los Angeles, Kalifornia: University of California Press. Numer ISBN 978-0-520-93445-0.

Linki zewnętrzne

• Koty w IMDb
• Cat People w TCM Movie Database
• Koty w AllMovie
• Koty w Rotten Tomatoes
• Kapsuła filmowa Cat People
• Cat People: Darkness zdradziła esej Geoffreya O'Briena w kolekcji Criterion
• Cat People esej Chuck Bowen na National Film Registry stronie
• Esej Cat People autorstwa Daniela Eagana w America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , strony 358 - 360 [1]