Kot na gorącym blaszanym dachu -Cat on a Hot Tin Roof

Adaptacje filmowe, patrz Kot na gorącym blaszanym dachu (1958 film) i Kot na gorącym blaszanym dachu (1984 film) .
Kot na gorącym blaszanym dachu
CatOnAGotTinRoof.JPG
Okładka pierwszego wydania ( Nowe kierunki )
Scenariusz Tennessee Williams
Postacie
Data premiery 24 marca 1955
Miejsce premiery Teatr Morosco
Nowy Jork , Nowy Jork
Oryginalny język język angielski
Podmiot Śmierć, zakłamanie , związki , samotność , homoseksualizm , alkoholizm
Gatunek muzyczny Dramat , południowy gotyk
Ustawienie Pokój Brick i Margaret na plantacji Pollitta w Mississippi

Kot na gorącym blaszanym dachu to trzyaktowa sztuka napisana przez Tennessee Williamsa ; adaptacja jego opowiadania z 1952 roku „Trzej gracze letniej gry”, napisał sztukę w latach 1953-1955. Jedna z bardziej znanych dzieł Williamsa i jego osobisty faworyt, sztuka zdobyła nagrodę Pulitzera za dramat w 1955 roku. „Plantacja w delcie Missisipi ” Big Daddy Pollitta, bogatego bawełnianego potentata, sztuka bada relacje między członkami rodziny Big Daddy, głównie między jego synem Brickem i Maggie „Cat”, żoną Bricka.

W Kot na gorącym blaszanym dachu pojawiają się takie motywy jak społeczne obyczaje , chciwość, powierzchowność, zakłamanie, rozkład, pożądanie seksualne, represje i śmierć. Dialog w całym często napisane przy użyciu niestandardowego pisowni przeznaczone do reprezentowania akcenty na południu Stanów Zjednoczonych . W oryginalnej produkcji wystąpili Barbara Bel Geddes , Burl Ives i Ben Gazzara . Sztuka została zaadaptowana jako film o tym samym tytule w 1958 roku, z udziałem Elizabeth Taylor i Paula Newmana jako Maggie i Brick, z Burl Ives i Madeleine Sherwood odtwarzającymi swoje role sceniczne. Williams dokonał znacznych wycięć i zmian w sztuce w celu przebudzenia w 1974 roku. Była to wersja używana w większości kolejnych przebudzeń, których było wiele.

Wątek

Barbara Bel Geddes jako Maggie w oryginalnej broadwayowskiej produkcji Kot na gorącym blaszanym dachu (1955)

Rodzina na amerykańskim Południu przeżywa kryzys, zwłaszcza mąż Brick i żona Margaret (zwykle nazywani Maggie lub „Maggie the Cat”) i ich interakcja z rodziną Bricka podczas jednego wieczornego spotkania w rodzinnej posiadłości w Mississippi . Impreza świętuje urodziny patriarchy Big Daddy Pollitta, " największego plantatora bawełny w Delcie ", a jego powrót z kliniki Ochsnera z tym, co mu powiedziano, jest czystym świadectwem zdrowia. Wszyscy członkowie rodziny (poza Big Daddy i jego żoną Big Mama) są świadomi prawdziwej diagnozy Big Daddy: umiera na raka. Jego rodzina okłamała Big Daddy i Big Mamę, aby oszczędzić starzejącej się parze przed bólem w urodziny patriarchy, ale w trakcie spektaklu staje się jasne, że rodzina Pollitt od dawna zbudowała sobie sieć oszustwa .

Maggie, zdeterminowana i piękna, uciekła z dzieciństwa w biedzie, by wyjść za mąż za bogatych Pollittów, ale czuje się niespełniona. Rodzina zdaje sobie sprawę, że Brick od dawna nie sypiał z Maggie, co nadwerężyło ich małżeństwo. Brick, starzejący się bohater futbolu, doprowadza ją do szału, ignorując próby swojego brata Goopera, by przejąć kontrolę nad rodzinną fortuną. Obojętność Bricka i jego picie nasiliły się wraz z samobójstwem jego przyjaciela Skippera. Maggie obawia się, że choroba Bricka sprawi, że Gooper i jego żona Mae odziedziczą majątek Big Daddy'ego.

Ben Gazzara jako cegła w oryginalnej broadwayowskiej produkcji Kot na gorącym blaszanym dachu (1955)

Przez cały wieczór Brick, Big Daddy i Maggie – i cała rodzina – muszą osobno zmierzyć się z problemami, które ukryli w sobie. Big Daddy próbuje pogodzić się z alkoholikiem Brickem. Zarówno Big Daddy, jak i Maggie oddzielnie rozmawiają z Brickiem o prawdziwej naturze jego związku z jego kumplem z futbolu Skipperem, który wydaje się być źródłem smutku Bricka i przyczyną jego alkoholizmu.

Brick wyjaśnia Big Daddy'emu, że Maggie była zazdrosna o bliską przyjaźń między Brickiem i Skipperem i wierzyła, że ​​ma w tym romantyczny podtekst. Twierdzi, że Skipper zabrał Maggie do łóżka, aby udowodnić jej, że się myliła. Brick wierzy, że kiedy Skipper nie mógł dokończyć aktu, jego samokwestionowanie swojej seksualności i przyjaźni z Brickiem sprawiło, że „pstryknął”. Brick ujawnia, że ​​Skipper, na krótko przed popełnieniem samobójstwa, wyznał swoje uczucia Brickowi, ale Brick go odrzucił.

Zniesmaczony zakłamaniem rodziny, Brick mówi Big Daddy, że raport z kliniki o jego stanie został sfałszowany ze względu na niego. Big Daddy wybiega z pokoju, prowadząc imprezę zebraną na galerii do środka. Maggie, Brick, Mae, Gooper i Doc Baugh (lekarz rodzinny) decydują się powiedzieć Big Mamie prawdę o jego chorobie, a ta wiadomość jest zdruzgotana. Gooper i Mae zaczynają dyskutować o podziale majątku Pollitt. Big Mama broni męża przed propozycjami Goopera i Mae.

Big Daddy pojawia się ponownie i ujawnia swoje plany pokojowej śmierci. Próbując zabezpieczyć dziedzictwo Bricka, Maggie mówi mu, że jest w ciąży. Gooper i Mae wiedzą, że to kłamstwo, ale Big Mama i Big Daddy wierzą, że Maggie „ma życie”. Kiedy znów są sami, Maggie zamyka alkohol i obiecuje Brickowi, że „urzeczywistni kłamstwo”.

Motywy

Kłamstwa i nieprawdy

Mendacity jest powracającym motywem w całej sztuce. Brick używa tego słowa, by wyrazić swój obrzydzenie do „kłamstw i kłamców”, które widzi wokół siebie, oraz do skomplikowanych zasad postępowania społecznego w społeczeństwie i kulturze Południa . Big Daddy twierdzi, że obrzydzenie Bricka do zakłamania jest tak naprawdę obrzydzeniem do samego siebie za odrzucenie Skippera przed jego samobójstwem. Z wyjątkiem Bricka, cała rodzina okłamuje Big Daddy i Big Mamę w związku z jego nieuleczalnym rakiem. Co więcej, Wielki Tatuś okłamuje swoją żonę, a Gooper i Mae wykazują chciwe motywy, próbując zabezpieczyć majątek Wielkiego Tatusia.

W niektórych przypadkach postacie odmawiają uwierzenia pewnym stwierdzeniom, co prowadzi ich do przekonania, że ​​są kłamstwami. Powtarzającym się zwrotem jest wers: „Czy nie byłoby zabawnie, gdyby to była prawda?”, wypowiedziane zarówno przez Big Daddy, jak i Bricka po tym, jak Big Mama i Maggie (odpowiednio) wyznają swoją miłość. Oświadczenia o uczuciach bohaterów nie są już jasnymi prawdami ani kłamstwami; zamiast tego stają się bardziej podatne na pewność lub niepewność. To zdanie jest ostatnią linijką sztuki oryginalnie napisanej przez Williamsa i ponownie w wersji z 1974 roku.

W obliczu śmierci

Przedmiotem tej sztuki są również sposoby, w jakie ludzie radzą sobie ze śmiercią, podobnie jak daremność i nihilizm, z jakimi spotykają się niektórzy w obliczu zbliżającej się śmiertelności. Podobne pomysły można znaleźć w „ Do Not Go Gentle into That Good Night ” Dylana Thomasa , który Williams zaczerpnął i dodał jako epigraf do swojej wersji z 1974 roku. Te wiersze są odpowiednie, ponieważ Thomas napisał wiersz do swojego umierającego ojca.

Dodatkowo, w jednym ze swoich wielu szkiców, w przypisie do akcji Big Daddy w trzecim akcie, Williams uważa Kota na gorącym blaszanym dachu za „sztukę, która mówi tylko jedną afirmatywną rzecz o „Man's Fate”: że nadal ją ma jego moc, by nie kwiczeć jak świnia, ale zacisnąć usta."

Produkcje sceniczne

Za namową Elii Kazana , reżysera spektaklu do premiery w 1955 roku, Williams zrewidował trzeci akt i tę korektę wykonano. Ale kiedy sztuka została opublikowana w tym samym roku przez New Directions Publishing , zawierała dwie wersje aktu trzeciego, oryginał Williamsa i wersję Broadwayu, z towarzyszącą mu „Notą wyjaśniającą”. W celu odrodzenia w 1974 roku Williams dokonał dalszych zmian we wszystkich trzech aktach, a New Directions opublikowało tę wersję sztuki w 1975 roku.

Oryginalna produkcja

Oryginalna produkcja na Broadwayu, której premiera odbyła się w Morosco Theatre 24 marca 1955 r., wyreżyserował Elia Kazan i zagrała Barbara Bel Geddes jako Maggie, Ben Gazzara jako Brick, Burl Ives jako Big Daddy, Mildred Dunnock jako Big Mama, Pat Hingle jako Gooper i Madeleine Sherwood jako Mae. Bel Geddes był jedynym członkiem obsady nominowanym do nagrody Tony , a Kazań został nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera sztuki. Zarówno Ives, jak i Sherwood powtórzyli swoje role w wersji filmowej z 1958 roku. W obsadzie pojawił się również duet z południowego bluesa Brownie McGhee i Sonny Terry, a dublerem Gazzary był młody Cliff Robertson . Kiedy Gazzara opuścił sztukę, zastąpił go Jack Lord . Inne z oryginalnej produkcji na Broadwayu to RG Armstrong jako Doctor Baugh, Fred Stewart jako Wielebny Tooker, Janice Dunn jako Trixie, Seth Edwards jako Sonny, Maxwell Glanville jako Lacey, Pauline Hahn jako Dixie, Darryl Richard jako Buster, Eva Vaughn Smith jako Daisy, i Musa Williams jako Sookey.

W Londynie sztuka została wyreżyserowana przez Petera Halla i otwarta w Comedy Theatre 30 stycznia 1958 roku. Kim Stanley zagrała Maggie, Paul Massie jako Brick i Leo McKern jako Big Daddy.

Przebudzenia

W 1974 roku amerykański Shakespeare Theatre w Stratford w stanie Connecticut przebudził się z udziałem Elizabeth Ashley , Keira Dullea , Freda Gwynne'a , Kate Reid i Charlesa Sieberta . Ashley była nominowana do nagrody Tony . W tej produkcji Williams odtworzył większość tekstu, który usunął z oryginalnego pod naciskiem Elii Kazana . Włączył zrewidowany trzeci akt i dokonał istotnych zmian w innym miejscu. Według Ashley, Williams pozwolił aktorom przejrzeć swoje oryginalne notatki i różne szkice scenariusza, a także wprowadzić dodatki do dialogów. Kiedy ta produkcja została przeniesiona z Connecticut na Broadway, część Lacey została pominięta, a liczba dzieci Mae i Gooper zmniejszyła się do trzech. W tej samej dekadzie John Carradine i Mercedes McCambridge koncertowali w firmie drogowej jako Big Daddy i Big Mama.

W 1988 roku w London National Theatre w reżyserii Howarda Daviesa wystąpili Ian Charleson , Lindsay Duncan , Barbara Leigh-Hunt i Eric Porter .

Odrodzenie w 1990 roku przedstawiało Kathleen Turner , która była nominowana do nagrody Tony za rolę Maggie, chociaż nowojorski magazyn nazwał ją „beznadziejnie zagubioną… w tej bezwładnej produkcji”. Charles Durning jako Big Daddy otrzymał nagrodę Tony dla najlepszego aktora w sztuce. Daniel Hugh Kelly był Brick, a Polly Holliday była Big Mamą. Holliday był również nominowany do nagrody Tony.

Produkcja z 2001 roku w Lyric Shaftesbury w Londynie była pierwszym odrodzeniem na West Endzie od 1958 roku. Wyprodukowana przez Anthony'ego Page'a , w produkcji wzięli udział Brendan Fraser jako Brick, Frances O'Connor jako Maggie, Ned Beatty jako Big Daddy i Gemma Jones jako Big Mamma . Recenzje były generalnie pozytywne.

Odrodzenie z 2003 roku otrzymało chłodne recenzje pomimo obecności gwiazd filmowych Ashley Judd i Jasona Patrica . Tylko Ned Beatty jako Big Daddy i Margo Martindale jako Big Mama zostali wyróżnieni za imponujące występy. Martindale otrzymał nominację do Tony.

Odrodzenie w 2003 roku dla Belvoir St Theatre zostało wyreżyserowane przez Simona Stone'a i zagrała Jacqueline McKenzie jako Maggie, Ewen Leslie jako Brick i Marshall Napier jako Big Daddy. Ta produkcja była hitem kasowym, z sezonem przedłużonym do Theatre Royal (Sydney) .

W 2004 roku w Kennedy Center wystąpiła Mary Stuart Masterson jako Maggie, Jeremy Davidson jako Brick, George Grizzard jako Big Daddy, Dana Ivey jako Big Mama i Emily Skinner jako Mae. Wkrótce potem Masterson i Davidson pobrali się.

W 2008 roku na Broadwayu otwarto całkowicie czarnoskórą produkcję w reżyserii Debbie Allen . Terrence Howard zadebiutował na Broadwayu jako Brick, z Jamesem Earlem Jonesem jako Big Daddy, Phylicią Rashad jako Big Mama, Aniką Noni Rose jako Maggie i Lisą Arrindell Anderson jako Mae. W listopadzie 2009 roku produkcja przeniosła się na londyński West End , gdzie Adrian Lester zagrał Bricka, a Sanaa Lathan zagrał Maggie. The West End Production otrzymał nagrodę Laurence Olivier Award 2010 za najlepsze wznowienie sztuki.

W 2010 roku produkcja sztuki została otwarta w ADC Theatre na Uniwersytecie w Cambridge , aw styczniu 2011 roku w wiedeńskim English Theatre w Wiedniu w Austrii zaprezentowano przedstawienie z okazji 100. urodzin Williamsa. Sztuka została wystawiona na Shaw Festival w Niagara-on-the-Lake w Kanadzie w 2011 roku z Mayą O'Connell jako Maggie i Grey Powell jako Brick, aw 2012 roku w Guthrie Theatre w Minneapolis.

W 2013 roku na Broadwayu wystąpił Ciarán Hinds jako Big Daddy, Debra Monk jako Big Mama, Benjamin Walker jako Brick, George Porteous jako Sonny i Scarlett Johansson jako Maggie.

Produkcja z 2014 roku grana w Royal & Derngate , Royal Exchange Theatre i Northern Stage , z oryginalną muzyką White Lies . W filmie wystąpili Mariah Gale , Charles Aitken , Daragh O'Malley i Kim Criswell, a reżyserował go James Dacre . W tej produkcji O'Malley został wyróżniony za rolę i zdobył nagrodę MTA Award oraz nominację sceniczną za rolę Big Daddy.

Berkshire Theatre Festival wyprodukowała grę w czerwcu 2016, pod kierunkiem David Auburn , ze Michael Raymond-James jak cegła, Rebecca Brooksher jako Maggie, Linda Gehringer jak Big Mama i Jim Beaver jako Big Daddy.

Produkcja The Young Vic z 2018 roku, w reżyserii Benedicta Andrewsa, z udziałem Sienny Miller jako Maggie, Jacka O'Connell jako Bricka, Colma Meaneya jako Big Daddy, Lisy Palfrey jako Big Mama, Hayley Squires jako Mae, Briana Gleeson jako Goopera, Richarda Hansell jako Doktor i Michael J. Shannon jako Reverend, został nakręcony w Teatrze Apollo dla National Theatre Live . 10 marca 2021 roku do sfilmowanej produkcji dodano usługę streamingową National Theatre Live : National Theatre At Home.

Wybitne odlewy

Postać Oryginalna obsada na Broadwayu (1955) Oryginalna obsada West End (1958) 1974 Broadway Revival Obsada 1990 Broadway Revival Obsada 2003 Broadway Revival Obsada 2008 Broadway Revival Obsada 2013 Broadway Revival Obsada
Małgorzata Barbara Bel Geddes Kim Stanley Elżbieta Ashley Kathleen Turner Ashley Judd Anika Noni Rose Scarlett Johansson
Cegła Ben Gazzara
Jack Lord 		Paul Massie Keir Dullea Daniel Hugh Kelly Jason Patric Terrence'a Howarda Benjamin Walker
Wielki Tatuś Burl Ives Leo McKern Fred Gwynne Karol Durning Ned Beatty James Earl Jones Ciarán Hinds
Duża mama Mildred Dunnock Pszczoła Duffell Kate Reid Polly Holliday Margo Martindale Phylicia Rashad Debra Mnich
Gooper Zawias Pat Alan Tilvern Karola Sieberta Kevin O'Rourke Michał Mastro Giancarlo Esposito Michael Park
Mae Madeleine Sherwood Daphne Anderson Joanna Pape Debra Jo Rupp Amy Hohn Lisa Arrindell Anderson Emily Bergl
Doktor Baugh RG Armstrong Launce Maraschal William Larsen Jerome Dempsey Edwin C. Owens Hrabia Stovall Brian Reddy
Wielebny Tooker Fred Stewart Roger Winton Wyman Pendleton Nesbitt Blaisdell Patricka Collinsa Lou Myers Vin Knight
Trixie Janice Dunn Vanessa Halliday Erin Torpey Pamela Jane Henning Marissa Chisolm Charlotte Rose Masi
Synek Seth Edwards Billy L. Sullivan Zachary Ross Skye Jasmine Allen-McBean George Porteous
Lacey Maxwell Glanville Don Johnson Marcial Howard Alvin Keith Clarka Jacksona Lance Roberts
Dixie Paulina Hahn Jasmine Bowen Kathy Rich Amy Gross Izabela Mehiel Niebiański Howard Wiktoria Leigh
Brightie Brownie McGhee Ron Brice Starla Benford Czy Cobbs
Buster Darryl Richard Bryan Whatts Seth Jerome Walker Karol Saxton Noe Unger
Stokrotka Eva Vaughn Smith Tania Birl
Polly Suzy Bouffard Muireann Phelan Laurel Griggs
Mały Sonny Terry Mark Heath
Sookey Musa Williams Sonata Sarallen Edwina Lewis Marja Harmon Cherene Śnieg

Adaptacje

Kinowej adaptacji dramatu został wydany przez MGM w 1958 roku i zagrała Elizabeth Taylor , Paul Newman , Judith Anderson i Jack Carson , z Burl Ives i Madeleine Sherwood reprising swoje role sceniczne. Kod Hays ograniczone portretem cegły pożądania seksualnego dla Skipper i zmniejszone krytykę oryginalnego Play z homofobii i seksizmu . Williams podobno był niezadowolony ze scenariusza, w którym usunięto prawie wszystkie wątki homoseksualne i poprawiono sekcję trzeciego aktu, aby zawierała długą scenę pojednania między Brickiem i Big Daddy. Paul Newman, gwiazda filmu, również wyraził swoje rozczarowanie adaptacją. Mimo to film cieszył się dużym uznaniem i był nominowany do kilku Oscarów , w tym do najlepszego filmu . Elizabeth Taylor i Paul Newman otrzymali za swoje występy nominacje do Oscara .

W 1976 roku wersja telewizyjna z Kotka na gorącym, blaszanym dachu został wyprodukowany, z udziałem ówczesnego zespołu mąż-i-żona Natalie Wood i Robert Wagner , a gościnnie Laurence Olivier jako Big Daddy i Maureen Stapleton jako Big Mama.

W 1984 roku American Playhouse wyprodukowała wersję telewizyjną , w której zagrali Jessica Lange , Tommy Lee Jones , Rip Torn , Kim Stanley , David Dukes i Penny Fuller . Ta adaptacja, wyreżyserowana przez Jacka Hofsissa , ożywiła seksualne insynuacje, które zostały wyciszone w filmie z 1958 roku. Zarówno Stanley, jak i Fuller byli nominowani do nagrody Emmy dla najlepszej aktorki drugoplanowej w miniserialu lub specjalnym, a Stanley wygrał.

Bollywoodzki film Kapoor & Sons z 2016 roku również czerpał inspirację ze sztuki.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1955 Koło nowojorskich krytyków dramatu Najlepsza amerykańska sztuka Tennessee Williams Wygrała
Nagroda Pulitzera Dramat Wygrała
1956 Nagroda Tony Najlepsza gra Mianowany
Najlepszy występ głównej aktorki w sztuce Barbara Bel Geddes Mianowany
Najlepszy reżyser Elia Kazań Mianowany
Najlepszy sceniczny projekt Jo Mielziner Mianowany

1974 odrodzenie Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1975 Nagroda Tony Najlepszy występ głównej aktorki w sztuce Elżbieta Ashley Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Wybitna aktorka w sztuce Mianowany
Znakomita scenografia John Conklin Mianowany

1990 Odrodzenie Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1990 Nagroda Tony Najlepszy występ głównej aktorki w sztuce Kathleen Turner Mianowany
Najlepszy występ wyróżnionego aktora w sztuce Karol Durning Wygrała
Najlepszy występ wyróżnionej aktorki w sztuce Polly Holliday Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Znakomite odrodzenie Mianowany
Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Karol Durning Wygrała
Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków Znakomite odrodzenie sztuki Wygrała
Wybitny aktor w sztuce Karol Durning Mianowany
Wybitna aktorka w sztuce Kathleen Turner Mianowany

Odrodzenie Broadwayu w 2003 r.

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2004 Nagroda Tony Najlepszy występ wyróżnionej aktorki w sztuce Margo Martindale Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Ned Beatty Wygrała
Najlepsza wyróżniona aktorka w sztuce Margo Martindale Mianowany
Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Ned Beatty Wygrała
Najlepsza wyróżniona aktorka w sztuce Margo Martindale Mianowany
Nagroda Ligi Dramatu Wybitne odrodzenie sztuki Mianowany

Odrodzenie Broadwayu w 2008 r.

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2008 Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków Wybitny wyróżniony aktor w sztuce James Earl Jones Wygrała

Zobacz też

Bibliografia

Notatki informacyjne

Cytaty

Dalsza lektura

  • Bloom, Harold (red.). Tennessee Williams , Modern Critical Views, 80. Nowy Jork: Chelsea House, 1987.
  • Kanadas, Iwan. „Nazewnictwo słomy i ochello w kotku Tennessee Williamsa na gorącym blaszanym dachu ” , Uwagi w języku angielskim 42,4 (czerwiec 2005): 57-62.
  • Clum, John M. „ ' Coś pochmurnego, coś jasnego': Dyskurs homofobiczny w Tennessee Williams ” , South Atlantic Quarterly 88,1 (zima 1989): 161-179.
  • Narodowy zespół indie rockowy. „City Middle” z płyty Alligator : „Myślę, że jestem jak Tennessee Williams, czekam na kliknięcie; czekam, ale to się nie włącza”.
  • Plooster, Nancy. „Silent Partners: Lost Lovers w amerykańskim dramacie”. 1995 Queer Frontiers: Materiały z piątej dorocznej krajowej konferencji studentów lesbijek, gejów i biseksualistów. Uniwersytet Południowej Kalifornii. 23-26 marca 1995 , wyd. Johna Waiblingera. Biblioteka Uniwersytetu Południowej Kalifornii. USC.edu
  • Shackelford, Dziekan. „Prawda, którą trzeba opowiedzieć: homoseksualna podmiotowość, homofobia i historia społeczna u kota na gorącym blaszanym dachu ” . Tennessee Williams Annual Review 1 (1998): 103–118.
  • Spoto, Donald (1985). Życzliwość nieznajomych: życie Tennessee Williamsa . Boston: Mały Brąz. Numer ISBN 0-306-80805-6.
  • Stanton, Stephen S. (red.). Tennessee Williams: zbiór esejów krytycznych . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1977.
  • Winchella, Marka Roydena. „Wróć do szatni Ag'in, Brick Honey!”. Kwartalnik Mississippi: The Journal of Southern Culture . 48:4 (jesień 1995): 701–12.

Zewnętrzne linki