Katarzyna Opie - Catherine Opie

Katarzyna Opie
Katarzyna Opie i Filip Taaffe (25994636582).jpg
Urodzić się 1961
Narodowość amerykański
Edukacja San Francisco Art Institute , Kalifornijski Instytut Sztuki
Znany z Fotografia portretowa, krajobrazowa i studyjna
Wybitna praca
Bycie i posiadanie (1991), Portrety (1993-1997), Domowe (1999)
Nagrody Stypendium Guggenheima
Strona internetowa www .regenprojects .com /artists /catherine-opie

Catherine Sue Opie (ur. 1961) to amerykańska fotografka i pedagog. Mieszka i pracuje w West Adams w Los Angeles jako profesor fotografii na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA).

Opie bada powiązania między głównym nurtem a nieczęstym społeczeństwem. Specjalizując się w fotografii portretowej, studyjnej i krajobrazowej , jest w stanie tworzyć prace nawiązujące do tożsamości seksualnej. Opie poprzez fotografię dokumentuje relację między jednostką a zamieszkiwaną przestrzenią.

Ona jest znana jej portrety zwiedzania Los Angeles skóra - dyke społeczności.

Życie

Opie urodził się w Sandusky w stanie Ohio . Wczesne dzieciństwo spędziła w Ohio i była pod silnym wpływem fotografa Lewisa Hine'a . W wieku dziewięciu lat otrzymała aparat Kodak Instamatic i natychmiast zaczęła fotografować swoją rodzinę i społeczność. Rozwinęła się jako artystka w wieku 14 lat, kiedy stworzyła własną ciemnię.

Później uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych w California Institute of the Arts (CalArts) w 1988 roku. Przed przybyciem do CalArts była fotografem wyłącznie czarno-białym. Praca dyplomowa Opie zatytułowana Master Plan (1988) dotyczyła szerokiej gamy tematów. Projekt przyjrzał się bliżej placom budowy, schematom reklam, przepisom dotyczącym właścicieli domów i układowi wnętrz ich domów w społeczności Valencia w Kalifornii.

W 1988 Opie przeniósł się do Los Angeles w Kalifornii i zaczął pracować jako artysta. Utrzymywała się, przyjmując pracę jako technik laboratoryjny na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine . Opie i jej partnerka, malarka Julie Burleigh, zbudowali pracownie na podwórku swojego domu w South Central Los Angeles.

W 2001 roku Opie urodziła chłopca o imieniu Oliver poprzez inseminację domaciczną.

W Hammer Museum Opie był członkiem pierwszej Rady Artystów (seria sesji z kuratorami i administratorami muzeów) i zasiadał w radzie nadzorczej. Wraz z innymi artystami Johnem Baldessari , Barbarą Kruger i Edem Ruschą , Opie był członkiem zarządu Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles. W 2012 roku ona i pozostali zrezygnowali; jednak dołączyli do 14-osobowego komitetu poszukiwania nowego dyrektora muzeum po rezygnacji Jeffreya Deitcha w 2013 roku. Opie wróciła, by poprzeć nowego dyrektora muzeum, Philippe'a Vergne'a , w 2014 roku. Była również w zarządzie Andy'ego Warhola Fundacja.

Wraz z Richardem Hawkinsem Opie była kuratorem wyboru prac nieżyjącego już artysty Tony'ego Greene'a na Biennale Whitney w Nowym Jorku w 2014 roku .

Praca

Sztuka

Dusty przez Opie, 2007

Twórczość Opie charakteryzuje połączenie trosk formalnych, różnorodnych technologii druku, odniesień do historii sztuki oraz komentarza społeczno-politycznego. Pokazuje mieszankę tradycyjnej fotografii i niekonwencjonalnych tematów. Na przykład eksploruje abstrakcję w krajobrazie vis-a-vis rozmieszczenia linii horyzontu w cyklach Icehouses (2001) i Surfers (2003). Ona drukowane fotografie korzystając chromochrome, irys wydruki, Polaroids , a srebra Fotograwiura . Przykłady odniesień do historii sztuki obejmują użycie jasnych kolorów tła w portretach, które nawiązują do twórczości Hansa Holbeina, oraz portrety przedstawiające całe ciało od frontu, które nawiązują do Augusta Sandera . Opie przedstawia również siebie z synem w tradycyjnej pozie Madonny i dziecka w Autoportrecie/Pielęgniarstwie (2004).

Prace Opie z lat 90. można odnieść do tradycji sztuki renesansowej i barokowej : umieszczając jej bohaterów w centrum kompozycji, wykorzystując surowe, dramatyczne źródło światła, pozwalając jej bohaterom znaleźć się na tle bogatego tła; Obrazy Opie mają bardziej agresywny wydźwięk. Pewne atrybuty historii sztuki w jej obrazach, tematach i/lub ikonach, do których odwołują się w całej historii sztuki.

Opie zasłynął po raz pierwszy dzięki Byciu i posiadaniu (1991) i Portretom (1993–1997), które przedstawiają społeczności queer w Los Angeles i San Francisco. Bycie i posiadanie to spojrzenie na zewnętrzny wizerunek męskości i nawiązanie do XVII-wiecznego portretu starego mistrza. Przekazywał silne ideały i wyobrażenia oparte na osobach ze społeczności LGBT , odnosząc się do płci, wieku, rasy i tożsamości; cała konstruowana otaczająca tożsamość. Ten dorobek podobnie gra z aspektami performatywnymi i zabawą. Te prace same w sobie czytane są jako ikonografia.

Użycie pewnych symboli w jej pracach pozwoliło tym portretom odseparować się od poprzednich prac. Portrety, na przykład Autoportret/Pervert (1994) używają krwi. Symbolika użyta w tej pracy jest uznawana za powtarzające się stwierdzenie dla Opie, osobiście i alegorycznie. Obrazy te niosą symboliczne odniesienia do celebracji, obejmowania i przypominania o zmianie i osobistej relacji z własnym ciałem.

Użycie krwi przez Opie jest również widoczne w innej pracy, zatytułowanej Autoportret/Cutting (1993) . Ten konkretny kawałek to fotografia akwaforty wyrytej na jej plecach. Grafika przedstawiająca dwie kobiety trzymające się za ręce. Za nimi jest dom, z ptakami latającymi po częściowo nasłonecznionym niebie. To bardzo wyraźnie rysunek dziecka. Opie znajduje się przed tapetą typu barokowego. Jest szmaragdowozielony i pokryty wieloma symbolicznymi przedmiotami. Przedmiotami o największej wartości symbolicznej są owoce. Wiadomo, że owoce symbolizują płodność i obfitość. W tym utworze ważne jest, aby rozpoznać znaczenie owocu. Te dwie kobiety nie są biologicznie zdolne do spłodzenia dziecka, a jednak stoją przed domem reprezentującym rodzinę. Ogólne umiejscowienie tej ryciny sugeruje, że jest dumna z bycia częścią społeczności LGBT, ale nadal czuje potrzebę ukrycia swojej tożsamości w niektórych sytuacjach. Może czuć się tak, jakby zawsze musiała patrzeć przez ramię, aby czuć się bezpiecznie.

W przeciwieństwie do innych artystów, Opie opiera swoją pracę na relacjach osobistych, znaczeniach i historiach; jednak ten niestety precedens polega na umiejętności odczytywania tych obrazów poza intymną treścią. Większość prac Opie osadzona jest w tej bardzo osobistej społeczności, co pozwala na selektywne postrzeganie. Tam, gdzie niektórzy widzowie mogą nie rozumieć pewnych alegorii i symboli w jej pracach, osoby, które dobrze znają prace Opie, mogą bardzo zidentyfikować konkretne konceptualne lub metaforyczne stwierdzenia w samych obrazach. Tam, gdzie te obrazy domagają się odczytania jako alegorie, performatywny aspekt tej pracy różni się od wcześniejszej pracy Opie.

Wcześniejsze prace Opie opierały się w większym stopniu na fotografii dokumentalnej niż alegorycznej, ale nadal stanowią wyraźny związek z jej badaniami i wykorzystaniem potężnej ikonografii na przestrzeni lat.

Wspólnym tematem społeczno-politycznym w jej pracach jest pojęcie wspólnoty. Opie badała aspekty społeczności, tworząc portrety wielu grup, w tym społeczności LGBT ; surferzy; a ostatnio piłkarze szkół średnich. Opie interesuje, jak kształtuje tożsamość przez otaczającą nas architekturę. Jej praca opiera się na jej tożsamości jako lesbijki. Jej prace balansują na płaszczyźnie osobistej i politycznej. Jej asertywne portrety wysuwają queer na pierwszy plan, który zwykle jest uciszany przez normy społeczne. Jej praca bada również, w jaki sposób idea rodziny różni się między społecznościami heteroseksualnymi i LGBTQ. Opie podkreśla, że ​​gospodarstwa domowe LGBTQ często opierają swoje rodziny na bliskich przyjaźniach i społeczności, podczas gdy rodziny heteroseksualne skupiają się na swojej indywidualnej rodzinie.

Opie odniósł się do problemów widoczności; gdzie nawiązanie do malarstwa renesansowego w jej obrazach deklaruje jednostki jako świętych lub postaci. Portrety Opie dokumentują, celebrują i chronią społeczność i osoby, w których fotografuje. W Portretach (1993–1997) przedstawia różne tożsamości społeczności queer , takie jak drag kings, cross-dressers czy transseksualiści F-to-M. Podczas pobytu w Los Angeles, Opie skupiła się na otaczającym ją środowisku , tworząc swoje prace Houses , Freeways i Mini-malls. Domy (1995–1996) przesunęły się w stronę architektury domowej poprzez portrety rezydencji Beverly Hills i Bel Air. Freeways (1994-1995) przedstawia system autostrad w Los Angeles w czerni i bieli, co było charakterystyczne dla jej zwykłego stylu. Mini-malls (1997–1998) zakończyła swoje prace nad kultowymi obrazami kultury Los Angeles, przedstawiając billboardy, a także identyfikując różne grupy etniczne w centrach handlowych.

Ta seria skupiająca się na Los Angeles zapoczątkowała jej trwający projekt American Cities (1997–obecnie), który jest zbiorem panoramicznych czarno-białych fotografii przedstawiających kwintesencję amerykańskich miast. Ta seria jest podobna do jej wcześniejszej pracy Domowa (1995–1998), która dokumentowała jej dwumiesięczną podróż samochodem kempingowym, przedstawiając lesbijskie rodziny angażujące się w codzienne czynności domowe w całym kraju.

Czerpiąc inspirację z transgresyjnych fotografii Roberta Mapplethorpe'a , Nan Goldin i seksualnych radykałów, którzy zapewnili przestrzeń dla liberałów i feministek, Opie zgłębiała również w swoich pracach kontrowersyjne tematy i obrazy. W swoim folio O — 6 fotograwiurach z 1999 roku — Opie sfotografowała zdjęcia porno SM, które zrobiła wcześniej dla On Our Backs , ale jako ekstremalne zbliżenia.

W 2011 roku Opie sfotografował dom aktorki Elizabeth Taylor w Bel Air w Los Angeles . Taylor zmarł podczas projektu i nigdy nie spotkał Opie. Opie wykonał 3000 zdjęć do projektu; 129 obejmowało ukończone badanie. Powstałe zdjęcia zostały opublikowane jako 700 Nimes Road . Collector Daily zwrócił uwagę na „nieustępliwą kobiecość gustu Taylora” w obrazach kontrastujących z deklarowanym przez Opie „tożsamością kobiety-rzeźnika” w przekładzie Opie na 700 Nimes Road i „statusem zwykłego śmiertelnika” Opie w porównaniu do sławy Taylora.

Pierwszy film Opie Modernist (2017) jest hołdem dla klasyka francuskiego filmowca Chrisa Markera z 1962 roku La Jetée. W filmie złożonym z 800 nieruchomych obrazów główną rolę gra Pig Pen (aka Stosh Fila) – performerka genderqueer. The Modernist został opisany jako oda do miasta, w którym się toczy, Los Angeles, ale jest również postrzegany jako kwestionujący dziedzictwo modernizmu w Ameryce . Podsumowując, dwudziestodwuminutowy film opowiada o zdenerwowanym artyście, który pragnie tylko własnego domu, ponieważ zakochał się w architekturze Los Angeles. Nie mogąc kupić mieszkania, performer krąży wokół, paląc piękną architekturę LA.

Nauczanie

Kariera nauczycielska Opie rozpoczęła się w 2001 roku na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA). W 2019 roku, UCLA ogłosił Opie jako Uniwersytet inauguracyjnej obdarzony krzesło w dziale sztuki, pozycji gwarantowane przez wartego 2 mln dar od filantropów Lynda i Stewart Resnick .

Publikacje

  • Autostrady. Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles
  • Catherine Opie , eseje Kate Bush , Joshua Decter i Russell Ferguson. Galeria Fotografów , Londyn.
  • Catherine Opie: Pomiędzy Tu i Tam. Saint Louis, MO: Saint Louis Art Museum , 2000. Z esejem Rochelle Steiner. Katalog wystawy.
  • Katarzyny Opie. Galeria Fotografów , Londyn, 2000.
  • Catherine Opie: Skyways i lodowe domy. Centrum Sztuki Walkera 2002.
  • 1999 / W domu i wokół. Muzeum Sztuki Współczesnej Aldrich, Ridgefield, CT oraz Muzeum Sztuki Hrabstwa Orange , Newport Beach, Kalifornia, 2006.
  • Chicago (American Cities) , kurator Elizabeth TA Smith, wyd. Museum of Contemporary Art, Chicago , 2006.
  • Catherine Opie: amerykańska fotografka. Muzeum Guggenheima, Nowy Jork , NY, 2008. ISBN  978-0892073757
  • „Catherine Opie” Nie należy na to patrzeć. Morse'a, Rebeko. Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles, Kalifornia, 2008.
  • Catherine Opie: Puste i pełne , Molesworth, Helen, wyd. Hatje Cantz, Stuttgart, 2011. ISBN  978-3775730150
  • 700 Nimes Road , Catherine Opie, z esejami Hilton Als , Ingrid Sischy , Prestel, Monachium, 2015. ISBN  978-3791354255
  • Catherine Opie: Miej oko na świat. Buchhandlung Walter König, König, 2017.

Wystawy

Wystawy indywidualne

Wystawy zbiorowe

  • Pocałuj moje płcie. Hayward Gallery, Southbank Centre, Londyn, 2019. Prace Opie są prezentowane obok prac fotograficznych, wideo i instalacyjnych Holly Falconer, Petera Hujara i Del LaGrace Volcano .

Nagrody

W kulturze popularnej

Jej imię pojawia się w tekście piosenki Le TigreHot Topic ”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki