Cavalier poeta - Cavalier poet

Karol I z Anglii

W cavalier poetów była szkoła angielskich poetów 17 wieku, które pochodziły z klas, które obsługiwane króla Karola I podczas angielskiej wojny domowej (1642-1651). Karol, koneser sztuk pięknych, wspierał poetów, którzy tworzyli pożądaną przez niego sztukę. Ci poeci z kolei połączyli się z królem i jego służbą, stając się w ten sposób kawalerami.

Kawaler był tradycyjnie konnym żołnierzem lub rycerzem, ale kiedy termin ten został zastosowany do tych, którzy popierali Karola, miało to przedstawiać ich jako szalonych szarmanów. Termin miał więc umniejszać i obrażać. W swoim stylu życia byli podzieleni w kwestii religii od Roundheadów , którzy popierali parlament, składający się często z purytanów ( prezbiterian lub niezależnych ).

Najbardziej znanymi z poetów kawalerów są Robert Herrick , Richard Lovelace , Thomas Carew i Sir John Suckling . Większość poetów kawalerskich była dworzanami , z godnymi uwagi wyjątkami. Na przykład Robert Herrick nie był dworzaninem, ale jego styl wyróżnia go jako kawalera poety.

Charakterystyka poezji Cavalierów

Poezja kawalerska różni się tematem od poezji tradycyjnej. Zamiast zajmować się kwestiami takimi jak religia, filozofia i sztuka, poezja kawalerska ma na celu wyrażanie radości i zwykłej satysfakcji z uroczystości o wiele żywszych niż tradycyjne dzieła ich poprzedników. Intencją ich dzieł było często promowanie korony (zwłaszcza Karola I), a poeci bezczelni wypowiadali się otwarcie przeciwko Roundheads, którzy popierali bunt Parlamentu przeciwko koronie. Większość dzieł kawalerskich miała alegoryczne i / lub klasyczne odniesienia. Korzystali z wiedzy Horacego, Cycerona i Owidiusza. Korzystając z tych zasobów, byli w stanie stworzyć poezję, która wywarła wrażenie na królu Karolie I. Poeci kawalerii dążyli do stworzenia poezji, w której kwitła zarówno przyjemność, jak i cnota. Były bogate w stosunku do starożytnych, a także przyjemne. Powszechnie utrzymywane cechy z pewnością istnieją w poezji kawalerskiej, ponieważ większość wierszy „celebruje piękno, miłość, naturę, zmysłowość, picie, dobre towarzystwo, honor i życie towarzyskie”. Pod wieloma względami ta poezja ucieleśnia postawę, która odzwierciedla „carpe diem”. Poeci kawalerowie z pewnością pisali o propagowaniu zasad lojalistycznych na rzecz korony, ale ich tematy były głębsze. Poeci kawalerzyści pisali w sposób, który sprzyjał wykorzystaniu dnia i możliwości, jakie stwarza im i ich krewnym. Chcieli rozkoszować się społeczeństwem i stać się najlepszymi, na jakie mogli się zdobyć w ramach tego społeczeństwa. Ta aprobata życia w pełni, dla pisarzy Cavalierów, często obejmowała zdobywanie materialnego bogactwa i uprawianie seksu z kobietami. Te motywy przyczyniły się do triumfalnego i hałaśliwego tonu i postawy poezji. Miłość platoniczna była również inną cechą poezji kawalerskiej, w której mężczyzna okazywał kobiecie swoją boską miłość, gdzie była czczona jako istota doskonałości. W związku z tym często słychać pochwały cnót kobiecych, jakby były boskie.

Poezja kawalerska jest ściśle związana z rojalistyczną sprawą, ponieważ głównym celem ich poezji była gloryfikacja korony. W ten sposób poezja kawalerska jest często grupowana w politycznej kategorii poezji. Podczas gdy większość poetów napisanych przez tych nonszalanckich poetów w jakiś sposób opowiada się za monarchią, nie wszyscy pisarze, których teraz uważamy za poetów kawalerskich, wiedzieli, że podlegali tej kategoryzacji za życia. Poezja kawalerska zaczęła być rozpoznawana jako odrębny gatunek wraz z początkiem angielskiej wojny domowej w 1642 r., Kiedy to ludzie zaczęli pisać w obronie korony. Jednak autorzy tacy jak Thomas Carew i Sir John Suckling zmarli na wiele lat przed wybuchem wojny, ale nadal są klasyfikowani jako poeci nonszalanccy ze względu na polityczny charakter ich poezji. Po rozpoczęciu konfliktu między monarchią a zbuntowanym parlamentem treść poezji stała się znacznie bardziej ukierunkowana na podtrzymywanie ideałów rojalistycznych. Wielu uważało, że ci ludzie pisali nostalgicznym tonem, ponieważ ich praca promowała zasady i praktyki monarchii, która była atakowana filozoficznie i ostatecznie dosłownie.

Wśród niefrasobliwych poetów odbyło się także świętowanie monarchii Karola I. W szczególności Jonson celebrował idee zdrowego rozsądku, obowiązku, umiaru, przyzwoitości i elegancji (które również praktykował). Idee te nie należały do ​​starożytnych, ale raczej należały do ​​dworu i Anglii. W ten sposób, chociaż kawalerowie przyjęli stary sposób myślenia starożytnych, włączyli również własne pomysły i myśli do swojej poezji. To sprawiło, że ich pisma miały zastosowanie w epoce, w której pisali, a także przedstawiały wielkość korony i Karola.

Inne cechy poezji kawalerskiej to metafora i fantazja.

Zagadnienia klasyfikacji

Według The Columbia Electronic Encyclopedia

Za twórców dwóch różnorodnych tradycji poetyckich - Cavaliera i stylów metafizycznych uważa się czołowych poetów ery jakobejskiej , Ben Jonson i John Donne.

Angielscy poeci początku XVII wieku są prymitywnie klasyfikowani przez podział na kawalerów i poetów metafizycznych , przy czym ci ostatni (na przykład John Donne ) są bardzo zainteresowani religią. Podział jest zatem wzdłuż linii zbliżonej do świeckiej / religijnej. Nie jest to jednak uważane za wyłączne, ponieważ Carew (na przykład) wpada w obie strony, w niektórych opiniach (metafizyczny był w każdym razie terminem retrospektywnym). Zastosowano termin `` święci poeci '', argumentując, że należą do dwóch szkół:

Herbert, Crashaw i Vaughan nie tworzą w istocie szkoły poezji, ale grupę łączącą ich wyraźne więzi. W przeciwieństwie do Fletcherów i Habingtona, którzy spoglądali wstecz na „sztukę Spensera i dowcip Sydney”, znajdują się pod wpływem zarówno nowszej mody literackiej Jonsona i Fresa, jak i odrodzonego ducha kulturalnego oddania w kościele anglikańskim.

Inni związani z tradycją Cavalier, według Skelton, to Lord Herbert z Cherbury , Aurelian Townshend , William Cartwright , Thomas Randolph , William Habington , Sir Richard Fanshawe , Edmund Waller i James Graham, 1. markiz Montrose . Ze względu na wpływ Bena Jonsona, określenie Plemię Bena jest czasami stosowane do poetów w tej luźnej grupie ( Synowie Bena odnosi się właściwie tylko do dramaturgów zwolenników Jonsona).

W swoim wstępie do The New Oxford Book of Seventeenth Century Verse Alastair Fowler przedstawia argumentację na temat istnienia trzeciej grupy skupiającej się na Michaelu Draytonie, w której znaleźli się William Browne , William Drummond z Hawthornden , John Davies z Hereford , George Sandys , Joshua Sylvester i George Wither .

Zobacz też

Uwagi

Zewnętrzne linki