Charles Burnett (reżyser) - Charles Burnett (director)

Karol Burnett
Charles Burnett w 2008 roku
Burnett w 2008 r.
Urodzić się ( 1944-04-13 )13 kwietnia 1944 (wiek 77)
Vicksburg, Missisipi , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Zawód Reżyser, producent filmowy, scenarzysta, montażysta, aktor, fotograf, operator
lata aktywności 1977-obecnie
Znany z Zabójca owiec
spać ze złością
Małżonkowie Gaye Shannon-Burnett
Dzieci 2

Charles Burnett ( / b ɜːr n ɛ t / , urodzony 13 kwietnia 1944), amerykański reżyser, producent filmowy, scenarzysta, montażysta, aktor, fotograf i operator. Do jego najpopularniejszych filmów należą: Zabójca owiec (1978), Ślub mojego brata (1983), Spać ze złością (1990), Szklana tarcza (1994) i Namibia: Walka o wyzwolenie (2007). Był zaangażowany w inne rodzaje filmów, w tym filmy krótkometrażowe, dokumentalne i seriale telewizyjne.

Nazwany „jednym z najlepszych amerykańskich filmowców” przez Chicago Tribune i „najmniej znanym wielkim filmowcem w kraju i najbardziej utalentowanym czarnoskórym reżyserem” przez New York Times , Burnett ma za sobą długą, zróżnicowaną karierę.

Tło

Burnett urodził się 13 kwietnia 1944 r. w Vicksburgu w stanie Mississippi w rodzinie pielęgniarki i wojskowego ojca. Według analizy DNA pochodzi głównie od ludzi z Sierra Leone . W 1947 roku rodzina Charlesa przeniosła się do Watts , w większości czarnej dzielnicy w południowym Los Angeles. Burnett od najmłodszych lat interesował się wyrażaniem siebie poprzez sztukę, ale presja ekonomiczna na utrzymanie stabilnej pracy uniemożliwiła mu studiowanie filmu lub sztuki.

Wpływ watów

Watts miał znaczący wpływ na życie i pracę Burnetta. Społeczność, która zyskała rozgłos w 1965 r., kiedy gwałtowne zamieszki w okolicy spowodowały śmierć 34 osób i rannych ponad 1000, ponownie pojawiła się w wiadomościach w 1992 r., kiedy protestujący zwrócili się do grabieży i podpaleń po uniewinnieniu funkcjonariuszy policji sądzonych za pobicie Rodneya króla . Burnett powiedział, że sąsiedztwo miało silne wpływy południa ze względu na dużą liczbę mieszkańców południa mieszkających na tym obszarze. Watts silnie wpływa na tematykę swoich filmów, która często oscyluje wokół folkloru południowego zmieszanego z tematyką współczesną. Jego film Killer of Sheep rozgrywał się w Watts.

Szkoła Wyższa

Burnett najpierw zapisał się do Los Angeles City College, aby studiować elektronikę, przygotowując się do kariery elektryka. Niezadowolony poszedł na lekcję pisania i uznał, że należy zbadać i przetestować jego wcześniejsze ambicje artystyczne. Ukończył studia licencjackie z pisania i języków na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles .

Szkoła Filmowa UCLA i Ruch Niezależny Czarnych

Burnett kontynuował naukę w szkole filmowej UCLA, zdobywając tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie sztuki teatralnej i filmu. Jego doświadczenia na UCLA miały głęboki wpływ na jego pracę, a studenci i wykładowcy, z którymi pracował, stali się jego mentorami i przyjaciółmi. Niektórzy koledzy ze studiów to wielcy filmowcy, tacy jak Larry Clark , Julie Dash , Haile Gerima i Billy Woodberry . Studentów udział w filmach nawzajem jest podświetlony przez pracę Burnett jako operator dla Haile Gerima „s 1979 filmowego Bush Mama , jako członek załogi na Julie Dash ” s 1982 Illusions , a jako scenarzysta i operator Billy Woodberry za Bless ich mały Serca . Duży wpływ na jego twórczość mieli również jego profesorowie Elyseo Taylor, który stworzył wydział Ethno-Communications oraz Basil Wright , brytyjski dokumentalista. Burzliwe wydarzenia społeczne z lat 1967 i 1968 miały kluczowe znaczenie dla powstania ruchu filmowego UCLA znanego jako „Black Independent Movement”, w który Burnett był bardzo zaangażowany. Filmy tej grupy afrykańskich i afroamerykańskich filmowców miały duże znaczenie dla polityki i kultura lat 60., ale pozostała wierna historii swojego narodu. Ich bohaterowie przesunęli się z klasy średniej do klasy robotniczej, aby podkreślić napięcie spowodowane konfliktem klasowym w rodzinach afroamerykańskich. Niezależni pisarze i reżyserzy odeszli od głównego nurtu i zyskał aprobatę krytyki dla pozostania wiernym historii Afroamerykanów. Kolejnym osiągnięciem Black Independent Movement i Burnett było utworzenie Klubu Filmowego Trzeciego Świata. Klub połączył się z innymi organizacjami w udanej kampanii na rzecz przełamania amerykańskiego bojkotu zakazującego wszelkich form wymiana z Kubą Wielu krytyków porównywało do niego filmy Ruchu Czarnych Niezależnych aliańskie filmy neorealistyczne z lat 40., filmy Trzeciego Świata z późnych lat 60. i 70. oraz irańska Nowa Fala z lat 90. XX wieku. W okresie rozkwitu ruchu wiele krajów Trzeciego Świata zaangażowało się w walkę o rewolucję, inspirując je do tworzenia filmów wyrażających ich własne poglądy na ich historię i kulturę. Oprócz pozostawania wiernym historii, wiele filmów Black Independent Movement zostało uznanych za odpowiedź na popularne wówczas filmy White Hollywood i Blaxploitation .

Wczesna kariera

Do najwcześniejszych prac Burnetta należą jego studenckie filmy z UCLA nakręcone z przyjaciółmi, Kilku przyjaciół (1969) i Koń (1973), w których był reżyserem, producentem i montażystą.

Główne filmy

Zabójca owiec (1978)

Pierwszym pełnometrażowym filmem Burnetta, Killer of Sheep , była jego praca magisterska na UCLA. Burnettowi zajęło pięć lat, najwyraźniej z powodu uwięzienia jednego z aktorów filmu, i został wydany publicznie w 1978 roku. w stylu dokumentalnym. Głównego bohatera grał Henry G. Sanders, weteran wojny w Wietnamie, który studiował kinematografię w Los Angeles City College i został zapisany na kilka zajęć na UCLA. Sanders rozpoczął karierę w filmach i telewizji, w tym w Rocky Balboa , ER , Miami Vice i The West Wing . Główna postać kobieca w Killer of Sheep grana była przez Kaycee Moore, która zagrała później w filmie Córki pyłu byłej koleżanki z UCLA, Julie Dash . Historia opowiada o głównym bohaterze Stanu, pracowniku rzeźni, który stara się zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby utrzymać swoją rodzinę. Według strony internetowej filmu, film „nie oferuje żadnych rozwiązań; przedstawia jedynie życie”. Killer of Sheep obraca się wokół rytuałów, w rodzinie, dzieciństwie, ucisku i odporności na ucisk. Ścieżka dźwiękowa ballad, jazzu i bluesa obejmuje artystów Faye Adams , Dinah Washington , Gershwin, Rachmaninova, Paula Robesona i Earth Wind & Fire . Film był wyświetlany tylko sporadycznie ze względu na słabą jakość druku 16 mm i nie znalazł szerokiej dystrybucji ze względu na koszt i złożoność zabezpieczenia praw do muzyki. Został odrestaurowany przez archiwum UCLA Film & Television w nowym 35-milimetrowym druku o znacznie wyższej jakości. Reedycja filmu zdobyła szereg nagród, w tym nagrodę krytyków na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie , pierwsze miejsce na Festiwalu Filmowym w Sundance w latach 80., później nazwanym Festiwalem Filmowym USA, oraz Nagrodę Specjalną Krytyków z 2007 roku Koło krytyków filmowych York. To był inductee z listy Krajowego Rejestru Filmów 1990 . Ponadto został wybrany jako jeden ze 100 najważniejszych filmów wszechczasów przez Narodowe Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w 2002 roku. Burnett otrzymał stypendium Fundacji Guggenheima w 1981 roku, po ukończeniu filmu.

Ślub mojego brata (1983)

Burnett pełnił funkcję reżysera, producenta, operatora zdjęć i scenarzysty do Wesela mojego brata . Ślub mojego brata był jego drugim pełnometrażowym filmem, ale nie został wydany z powodu mieszanej recenzji w The New York Times po występie na festiwalu New Directors/New Films w 1983 roku. Podobnie jak w Killer of Sheep , wielu aktorów było amatorzy, w tym żona projektanta kostiumów. W rolę głównego bohatera Pierce'a Mundy'ego wcielił się Everett Silas. Mundy z trudem wybiera między życiem swojego brata w klasie średniej a światem klasy robotniczej jego najlepszego przyjaciela. Film był pierwszym pełnometrażowym filmem Burnetta nakręconym na taśmie 35 mm. Jego koszt oszacowano na 80 000 dolarów. Film został nabyty przez Milestone Films, odrestaurowany przez Pacific Film Archive na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley i ponownie zmontowany cyfrowo przez Burnetta.

Spać ze złością (1990)

Spać z gniewem był pierwszym wysokobudżetowym filmem Burnetta, którego koszt szacowany jest na 1,4 miliona dolarów. Stypendium, które otrzymał od Fundacji Johna D. i Catherine T. MacArthurów, pomogło Burnettowi wesprzeć jego rodzinę podczas pracy nad filmem. Dotacja w wysokości 250 000 USD rozłożona na pięć lat jest przyznawana utalentowanym osobom na realizację osobistych projektów. Akcja filmu rozgrywała się w South Central LA i podążała za tymi samymi motywami rodzinnymi i południowym folklorem, co większość jego filmów. Historia dotyczy rodziny z niższej klasy średniej z Los Angeles, która wita gościa z Południa, który przesadza z przyjmowaniem i powoduje poważne zamieszanie w rodzinie. Niestabilność rodziny wydaje się odzwierciedlać niestabilność większej społeczności. Spać z gniewem był pierwszym filmem Burnetta, w którym wystąpili zawodowi aktorzy. Główni aktorzy to Danny Glover , Paul Butler , Mary Alice, Carl Lumbly i Vonetta McGee . Glover, który gra Harry'ego Mentiona, zgodził się na obniżoną opłatę i zainwestował w produkcję. Ulubiony kasowy, znany z roli wfilmach Zabójcza broń , Glover nadal grał w wielu udanych produkcjach, w tym The Royal Tenenbaums , Dreamgirls , 2012 i Death at a Funeral . Choć wysoko oceniany przez krytyków, To Sleep with Anger wypadł słabo w kasie. Burnett przypisuje to słabej dystrybucji i brakowi dobrego smaku. Film zdobył wiele nagród, w tym najlepszy scenariusz od National Society of Film Critics (pierwsza tego typu nagroda przyznana afroamerykańskiemu pisarzowi). Inne nagrody obejmują dwie nagrody Independent Spirit dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza, nagrodę im. Mayi Deren Amerykańskiego Instytutu Filmowego, nagrodę Special Jury Recognition Award na Sundance Film Festival w 1990 roku , nagrodę specjalną Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles oraz nominacje dla Burnett i Glover przez Nowojorskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych.

Szklana tarcza (1994)

Szklana Tarcza opowiada historię korupcji i rasizmu w departamencie policji w Los Angeles . Był to pierwszy film Burnetta skierowany do szerszej publiczności, z udziałemrapera Ice Cube'a w roli człowieka niesłusznie skazanego za morderstwo. Bohatera filmu, JJ Johnsona, gra Michael Boatman . Tematyka filmu to silny nacisk na bezsilność afroamerykańskich postaci i postaci kobiecych. Policjantka Johnsona, pierwsza w komisariacie, jest zmuszona do radzenia sobie z seksizmem zarówno w policji, jak i na ulicach. Funkcjonariusza gra Lori Petty , którapóźniejzostała reżyserem w filmie The Poker House z 2008 roku. Szklana Tarcza była nominowana do nagrody Złotego Lamparta na Festiwalu Filmu w Locarno w 1994 roku . Zarobił około 3 000 000 USD w USA

Namibia: Walka o wyzwolenie (2007)

Namibia: The Struggle for Liberation opowiada o trudach Namibii podczas próby wywalczenia niepodległości pod rządami RPA. Film jest luźno oparty na wspomnieniach pierwszego prezydenta Namibii, Sama Nujomy , byłego przywódcy Organizacji Ludowej Afryki Południowo-Zachodniej SWAPO . Scenariusz został oparty na autobiografii Nujomy „Gdzie inni się wahali” i został uznany za uczczenie wyzwolenia na zlecenie rządu. Obaj główni aktorzy filmu, Carl Lumbly i Danny Glover , brali udział we wcześniejszych filmach Burnetta, a Lumbly i Glover pojawili się w To Sleep with Anger . Film został nakręcony w Namibii, a casting był szczególnie trudny, ponieważ ponad 200 ról mówiono głównie miejscowym Namibijczykom, z których wielu miało różne dialekty. Film był premierowym wyborem na New York African Film Festival w 2008 roku.

Filmy dokumentalne

Burnett nakręcił wiele filmów dokumentalnych, w tym America Becoming (1991), Dr Endesha Ida Mae Holland (1998), Nat Turner: A Troublesome Property (2003), For Reel? (2003) i Warming by the Devil's Fire (2003), który był częścią serialu telewizyjnego The Blues . America Becoming był filmem dokumentalnym stworzonym dla telewizji, sfinansowanym przez Fundację Forda . Dokument koncentrował się na różnorodności etnicznej w Ameryce, zwłaszcza na relacjach między niedawnymi imigrantami a innymi grupami rasowymi. Dr Endesha Ida Mae Holland była krótkim filmem dokumentalnym o aktywistce na rzecz praw obywatelskich, dramatopisarce i profesorze, która ciężko walczyła o pokonanie przeszkód spowodowanych rasizmem i niesprawiedliwością. Nat Turner: A Troublesome Property zawierał aktora i przyjaciela Burnetta, Carla Lumbly. Film zdobył nagrodę za zdjęcia w 2003 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Long Beach. Warming by the Devil's Fire był odcinkiem sześcioczęściowej kompilacji filmu dokumentalnego PBS Martina Scorsese . Burnett pracował jako producent filmu dokumentalnego For Reel? .

Szorty

Burnett był zaangażowany w wiele filmów krótkometrażowych, w tym Kilku przyjaciół (1969), Koń (1973), Kiedy pada (1995), Olivia's Story (2000) i Quiet as Kept (2007). When It Rains opowiada historię muzyka, który próbuje pomóc swojej przyjaciółce w opłaceniu czynszu. Quiet as Kept to opowieść o rodzinie przeniesionej po huraganie Katrina.

Filmy telewizyjne

Burnett wyreżyserował wiele filmów wyprodukowanych dla telewizji, w tym Nightjohn (1996), Oprah Winfrey Presents: The Wedding (1998), Selma, Lord, Selma (1999), Finding Buck McHenry (2000) i Relative Stranger (2009). Nightjohn został zaadaptowany z powieści Gary'ego Paulsena i miał swoją premierę w Disney Channel w 1996 roku, co spotkało się z dużym uznaniem. Historia opowiada o zbiegłym niewolniku, który uczy się czytać i wraca do swojego dawnego domu, aby uczyć innych czytać i pisać. Nightjohn otrzymał nagrodę Vision Award NAMIC Vision Awards w 1997 i Special Citation Award od National Society of Film Critics w 1998 i był nominowany do Young Artist Award przez Young Artists Awards w 1997 roku. Oprah Winfrey przedstawia: The Wedding wyreżyserował Burnett, a producentem wykonawczym była Oprah Winfrey. Halle Berry i Carl Lumbly występują w dramacie o ślubie bogatej Afroamerykanki i biednego białego muzyka. Selma, Lord, Selma to film Disneya , który opowiada historię młodej dziewczyny zainspirowanej przez Martina Luthera Kinga Jr., która postanawia dołączyć do historycznego marszu protestu z Selmy do Montgomery. Selma, Panie, Selma została nominowana do Humanitas Prize w 1999 roku i Image Award od Image Awards w 2000 roku. Odnalezienie Bucka McHenry'ego opowiada o młodym chłopcu, który próbuje dowiedzieć się, czy jego trener baseballu jest dawną legendą baseballu. Finding Buck McHenry zdobył Daytime Emmy w 2001 roku, srebrną nagrodę WorldFest Houston w 2000 roku oraz Young Artists Award w 2001 roku i był nominowany do Image Award w 2001 roku. Relative Stranger był nominowany do Emmy w 2009 roku, Image Award w 2010 roku oraz nagrodę Vision od NAMIC Vision Awards w 2010 roku.

Nagrody

W 1988 Burnett zdobył stypendium MacArthur Fellowship za swoją pracę jako niezależny filmowiec.

Burnett zdobył nagrodę Freedom in Film Award przyznawaną przez First Poprawka Center i Nashville Independent Film Festival. Nagroda została przyznana Burnettowi, aby uhonorować jego zaangażowanie w prezentowanie treści kulturowych i historycznych, które jego zdaniem powinny być omawiane, a nie skupianie się na sukcesie komercyjnym. Burnett został uhonorowany przez Stowarzyszenie Filmowe Lincoln Center i Międzynarodowy Festiwal Filmowy Human Rights Watch w 1997 roku. Ponadto Burnett otrzymał stypendia Fundacji Rockefellera , National Endowment for the Arts i Fundacji JP Getty. Prestiżowa Nagroda im. Paula Robesona na Uniwersytecie Howarda została przyznana Burnettowi za osiągnięcia w kinie. Aby uhonorować jego osiągnięcia, burmistrz Seattle ogłosił 20 lutego 1997 roku Dzień Charlesa Burnetta.

We wrześniu 2017 roku ogłoszono, że Burnett otrzyma Nagrodę Gubernatora – znaną jako „honorowy Oscar” – od Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej .

Powtarzające się motywy

Powracającymi tematami w twórczości Charlesa Burnetta były przede wszystkim wpływ historii na strukturę rodziny. Starał się także kręcić filmy o Afroamerykanach z klasy robotniczej, potępiające stereotypy i klisze. Burnett powiedział krytykom, że robi filmy, które zajmują się emocjami wynikającymi z prawdziwych problemów, takich jak dojrzałość i tożsamość. Znalazł także powracający motyw w wyzwoleniu i walce, być może po wpływie Klubu Filmowego Trzeciego Świata UCLA, który był orędownikiem rewolucji, które miały miejsce na całym świecie w latach 60. i 70. XX wieku.

Inne projekty

W 1999 roku Burnett wyreżyserował film „Zagłada ryby” . Film jest międzyrasowym filmem romansowym z Jamesem Earlem Jonesem i Lynn Redgrave, który zdobył Nagrodę Jury na Newport Beach Film Festival w 2001 roku, Nagrodę Publiczności na Sarasota Film Festival w 2001 roku oraz Srebrną Nagrodę na WorldFest Houston w 2000 roku. Burnett i dwóch innych reżyserów, Barbara Martinez Jitner i Gregory Nava, wyreżyserowali serial telewizyjny American Family . American Family była nominowana do 2 Emmy i Złotego Globu oraz zdobyła wiele innych nagród. Burnett zagrał także w filmie dokumentalnym Pierre Rissient: Man of Cinema z Clintem Eastwoodem . Obecnie zajmuje się przedprodukcją dwóch projektów filmowych: Emir Abd El-Kadir i 83 dni: Morderstwo George'a Stinneya.

W styczniu 2019 roku ogłoszono, że Burnett wyreżyseruje film Steal Away , oparty na ucieczce Roberta Smallsa z niewoli.

Życie osobiste

Burnett jest żonaty z aktorką i projektantką kostiumów Gaye Shannon-Burnett. Mają dwóch synów, Stevena i Jonathana.

Filmografia

Bibliografia

Bibliografia

  • Kleinhanowie, Chuck. „Karol Burnett”. Pięćdziesięciu współczesnych reżyserów filmowych. Wyd. Yvonne Tasker. Nowy Jork: Routledge, 2002. s. 60-69. Wydrukować.
  • Masilela, Ntongela. „Szkoła czarnych filmowców w Los Angeles”. Czarne kino amerykańskie. Wyd. Manthia Diawara . Nowy Jork: Routledge, 1993. s. 107-117.
  • Míguez López, María i Victor Paz Morandeira (red.). „Charles Burnett. Kłopotliwy filmowiec”. Santander: Shangrila, Textos Aparte, 2016.
  • Míguez López, María i Victor Paz Morandeira (red.). „Charles Burnett. Un kineasta incómodo”. Santander: Shangrila, Textos Aparte, 2016.

Dalsza lektura

  • „Waty”. Encyklopedia Britannica. Encyklopedia Britannica Online.

Zewnętrzne linki