Karol Gounod - Charles Gounod
Charles-Francois Gounod ( / ɡ ù n oʊ / ; francuski: [ʃaʁl fʁɑswa ɡuno] , 17 czerwca 1818 - 18 października 1893), znany powszechnie jako Charles Gounod był francuski kompozytor. Napisał dwanaście oper, z których najpopularniejszą był zawsze Faust (1859); jego Romeo et Juliette (1867) również pozostaje w międzynarodowym repertuarze. Skomponował dużą ilość muzyki kościelnej, wiele pieśni i popularnych krótkich utworów, w tym Ave Maria (opracowanie utworu Bacha ) i Marsz żałobny marionetki .
Urodzony w Paryżu w artystycznej i muzycznej rodzinie Gounod był studentem Conservatoire de Paris i zdobył najbardziej prestiżową nagrodę muzyczną Francji, Prix de Rome . Studia zaprowadziły go do Włoch, Austrii, a następnie do Prus, gdzie poznał Feliksa Mendelssohna , którego orędownictwo w muzyce Bacha wywarło na niego wczesny wpływ. Był głęboko religijny, a po powrocie do Paryża przez chwilę rozważał możliwość zostania księdzem. Płodnie komponował, pisząc muzykę kościelną, pieśni, muzykę orkiestrową i opery.
Kariera Gounoda została przerwana przez wojnę francusko-pruską . Przeniósł się z rodziną do Anglii, aby schronić się przed pruskim natarciem na Paryż w 1870 roku. Po przywróceniu pokoju w 1871 roku jego rodzina wróciła do Paryża, ale pozostał w Londynie, mieszkając w domu śpiewaczki amatorki Georginy Weldon , która została postać kontrolna w swoim życiu. Po blisko trzech latach oderwał się od niej i wrócił do rodziny we Francji. Jego nieobecność i pojawienie się młodszych kompozytorów francuskich sprawiły, że nie był już na czele francuskiego życia muzycznego; chociaż pozostał postacią szanowaną, w późniejszych latach był uważany za staroświeckiego, a sukcesy operowe mu umykały. Zmarł w swoim domu w Saint-Cloud pod Paryżem w wieku 75 lat.
Niewiele dzieł Gounoda pozostaje w stałym repertuarze międzynarodowym, ale jego wpływ na późniejszych kompozytorów francuskich był znaczny. W jego muzyce jest nić romantycznego sentymentu, kontynuowana w operach Julesa Masseneta i innych; istnieje również nurt klasycznej powściągliwości i elegancji, który wpłynął na Gabriela Fauré . Claude Debussy napisał, że Gounod reprezentował zasadniczą francuską wrażliwość swoich czasów.
życie i kariera
Wczesne lata
Gounod urodził się 17 czerwca 1818 r. w Dzielnicy Łacińskiej Paryża, jako drugi syn François Louisa Gounoda (1758-1823) i jego żony Victoire z domu Lemachois (1780-1858). François był malarzem i nauczycielem sztuki; Victoire była utalentowaną pianistką, która we wczesnych latach udzielała lekcji. Starszy syn, Louis Urbain (1807–1850), stał się odnoszącym sukcesy architektem. Krótko po narodzinach Karola François został mianowany oficjalnym artystą księcia de Berry , członka rodziny królewskiej, a dom Gounodów we wczesnych latach Karola mieścił się w Pałacu Wersalskim , gdzie przydzielono im mieszkanie.
Po śmierci François w 1823 roku Victoire utrzymywała rodzinę, wracając do dawnego zawodu nauczycielki fortepianu. Młody Gounod uczęszczał do kolejnych szkół w Paryżu, kończąc na Liceum Saint-Louis . Był zdolnym uczonym, wybitnym w łacinie i grece. Jego matka, córka sędziego, miała nadzieję, że Gounod będzie kontynuował bezpieczną karierę prawnika, ale interesował się sztuką: był utalentowanym malarzem i wybitnie muzykalnym. Wczesne wpływy na niego, poza wychowaniem muzycznym matki, miały opery, które można było zobaczyć w Théâtre-Italien : Otello Rossiniego i Don Giovanni Mozarta . O przedstawieniu tego ostatniego w 1835 r. wspominał później: „Siedziałem w jednym długim zachwycie od początku do końca opery”. Jeszcze w tym samym roku usłyszał wykonania Symfonii Pastoralnej i Chóralnej Beethovena, które dodały "świeżego impulsu mojemu muzycznemu zapałowi".
Jeszcze w szkole Gounod studiował muzykę prywatnie u Antona Reicha – który był przyjacielem Beethovena i został opisany przez ówczesnych jako „największy wówczas żyjący nauczyciel” – aw 1836 został przyjęty do Conservatoire de Paris . Studiował tam kompozycję u Fromentala Halévy'ego , Henri Bertona , Jeana Lesueura i Ferdinanda Paera oraz grę na fortepianie u Pierre'a Zimmermana . Jego różni nauczyciele wywarli jedynie umiarkowane wrażenie na rozwoju muzycznym Gounoda, ale w czasie pracy w Konserwatorium spotkał Hectora Berlioza . Później powiedział, że Berlioz i jego muzyka były jednymi z największych emocjonalnych wpływów jego młodości. W 1838 roku, po śmierci Lesueura, niektórzy z jego byłych uczniów współpracowali przy komponowaniu mszy pamiątkowej ; Agnus Dei została przydzielona Gounoda. Berlioz powiedział o tym: „Agnus na trzy głosy solowe z chórem, autorstwa M. Gounoda, najmłodszego z uczniów Lesueura, jest piękny – bardzo piękny. Wszystko w nim jest nowe i dostojne – melodia, modulacja, harmonia. W tym utworze M. Gounod dał dowód, że możemy oczekiwać od niego wszystkiego”.
Prix de Rome
W 1839 roku, w swojej trzeciej próbie, Gounod zdobył za kantatę Fernand najbardziej prestiżową nagrodę muzyczną Francji, Prix de Rome za kompozycję . Tym samym prześcignął ojca: François zdobył drugą nagrodę w Prix de Rome za malarstwo w 1783 roku. Nagroda przyniosła zwycięzcy dwuletnie dotowane studia w Instytucie Francuskim w Rzymie i kolejny rok w Austrii i Niemczech. Dla Gounoda to nie tylko zapoczątkowało jego muzyczną karierę, ale wywarło na nim wrażenie zarówno duchowe, jak i muzyczne, które pozostało z nim do końca życia. W opinii muzykologa Timothy'ego Flynna, Prix, z czasem we Włoszech, Austrii i Niemczech, było „prawdopodobnie najważniejszym wydarzeniem w karierze [Gounoda]”. Miał szczęście, że dyrektorem instytutu był malarz Dominique Ingres , który dobrze znał François Gounoda i wziął pod swoje skrzydła syna starego przyjaciela.
Wśród artystycznych notabli, z którymi kompozytor spotkał się w Rzymie, znalazły się śpiewaczka Pauline Viardot i pianistka Fanny Hensel , siostra Feliksa Mendelssohna . Viardot okazała się bardzo pomocna Gounodowi w jego późniejszej karierze, a dzięki Henselowi poznał muzykę nie tylko jej brata, ale także J. S. Bacha , którego muzykę, dawno zaniedbywaną, Mendelssohn entuzjastycznie odradzał. Gounod poznał także „różne arcydzieła muzyki niemieckiej, których nigdy wcześniej nie słyszałem”. Podczas gdy we Włoszech, Gounod czytać Goethego Faust i zaczął szkicować muzykę do operowej ustawienia, które zaowocowały w ciągu najbliższych dwudziestu lat. Inne utwory, które skomponował podczas trzyletniego stypendium, to niektóre z jego najbardziej znanych piosenek, takie jak „Où voulez-vous aller?” (1839), „Le Soir” (1840–1842) i „Venise” (1842) oraz oprawę Mszy zwyczajnej , która została odprawiona w kościele San Luigi dei Francesi w Rzymie.
W Rzymie Gounod odkrył, że jego silne impulsy religijne nasiliły się pod wpływem dominikańskiego kaznodziei Henri-Dominique Lacordaire'a i zainspirowały go obrazy w miejskich kościołach. W przeciwieństwie do Berlioza, który nie był pod wrażeniem sztuk wizualnych Rzymu, kiedy był w Instytucie dziesięć lat wcześniej, Gounod był zachwycony twórczością Michała Anioła . Poznał też i czcił muzykę sakralną Palestriny , którą określił jako muzyczne tłumaczenie sztuki Michała Anioła. Muzyka niektórych z jego współczesnych Włochów nie przemawiała do niego. Ostro skrytykował opery Donizettiego , Belliniego i Mercadante , kompozytorów, których określił jako „winorośli skręconych wokół wielkiego pnia rossyńskiego, pozbawionych witalności i majestatu” i pozbawionych spontanicznego geniuszu melodycznego Rossiniego.
Na ostatni rok swojego stypendium Prix de Rome Gounod przeniósł się do Austrii i Niemiec. W Operze Dworskiej w Wiedniu po raz pierwszy usłyszał Czarodziejski flet , a jego listy ukazują jego radość z życia w mieście, w którym pracowali Mozart i Beethoven. Hrabia Ferdinand von Stockhammer, czołowy mecenas sztuki w Wiedniu, zaaranżował oprawę Mszy Requiem Gounoda . Została ciepło przyjęta, a jej sukces sprawił, że Stockhammer zamówił u kompozytora drugą Mszę.
Z Wiednia Gounod przeniósł się do Prus . Odnowił znajomość z Fanny Hensel w Berlinie, a następnie udał się do Lipska, by spotkać się z jej bratem. Przy pierwszym spotkaniu Mendelssohn powitał go: „Więc jesteś szaleńcem, o którym opowiadała mi moja siostra”, ale poświęcił cztery dni na zabawianie młodego człowieka i bardzo go zachęcił. Zaaranżował specjalny koncert Leipzig Gewandhaus Orchestra , aby jego gość mógł usłyszeć szkocką symfonię i zagrał mu niektóre utwory Bacha na organach Thomaskirche . Odwzajemniając się, Gounod zagrał Dies Irae ze swojego wiedeńskiego Requiem i ucieszył się, gdy Mendelssohn powiedział o jednym fragmencie, że warto go podpisać Luigi Cherubini . Gounod skomentował: „Takie słowa od takiego mistrza są prawdziwym zaszczytem i nosi się je z większą dumą niż niejeden wstążka”.
Rosnąca reputacja
Gounod wrócił do domu w Paryżu w maju 1843 roku. Objął posadę, którą pomogła zdobyć jego matka, jako mistrz kaplicy kościoła Missions étrangeres . Dla zdobywcy Prix de Rome nie była to pozycja wybitna. Organy kościoła były ubogie, a chór składał się z dwóch basów, tenora i chórzysty. Trudności Gounoda pogłębiały fakt, że zwykła kongregacja była wrogo nastawiona do jego prób poprawienia muzyki kościelnej. Wyraził swoje poglądy koledze:
Najwyższy czas, aby flaga sztuki liturgicznej zajęła miejsce zajmowane dotychczas w naszych kościołach przez chorągiew melodii świeckiej. [Pozbądźmy się] wszystkich romantycznych lizaków i cukierków, które tak długo niszczyły nasz gust. Palestrina i Bach to muzyczni Ojcowie Kościoła: naszym zadaniem jest udowodnić, że jesteśmy lojalnymi synami ich.
Pomimo swojej ogólnie uprzejmej i uległej natury Gounod pozostał nieugięty; stopniowo pozyskiwał swoich parafian i służył przez większość pięcioletniej kadencji, na którą się zgodził. W tym okresie uczucia religijne Gounoda stawały się coraz silniejsze. Połączył się ponownie z przyjacielem z dzieciństwa, obecnie księdzem, Charlesem Gayem, i przez pewien czas sam czuł się pociągany do święceń. W 1847 zaczął studiować teologię i filozofię w seminarium św . Wątpiąc w swoją zdolność do celibatu, postanowił nie ubiegać się o święcenia i kontynuował karierę muzyczną. Później wspominał:
1848 Revolution właśnie wybuchła, kiedy opuścił swoją pracę jako dyrektor muzyczny w Eglise des étrangères misjach. Robiłem to przez cztery i pół roku i wiele się z tego nauczyłem, ale jeśli chodzi o moją przyszłą karierę zawodową, wegetowałem bez żadnych perspektyw. Jest tylko jedno miejsce, w którym kompozytor może wyrobić sobie nazwisko: teatr.
W początku kariery teatralnej Gounod bardzo pomogło ponowne spotkanie z Pauliną Viardot w Paryżu w 1849 roku. Viardot, będąca wówczas u szczytu sławy, była w stanie zapewnić mu zamówienie na pełnometrażową operę. W tym Gounod miał wyjątkowe szczęście: początkujący kompozytor w latach czterdziestych XIX wieku był zwykle proszony co najwyżej o napisanie jednoaktowego podnoszącego kurtynę . Gounod i jego librecista Emile Augier stworzyli Sapho , czerpiąc z legendy starożytnej Grecji. Miała być odejściem od panujących wówczas w Paryżu trzech gatunków opery – opery włoskiej , grand opera i opery komicznej . Później uznano ją za pierwszą z nowego typu, opéra lyrique , ale w tamtym czasie niektórzy uważali ją za powrót do oper Glucka , napisanych sześćdziesiąt czy siedemdziesiąt lat wcześniej. Po trudnościach z cenzorem, który uznał tekst za podejrzany politycznie i zbyt erotyczny, Sapho został wygłoszony w Operze Paryskiej w Salle Le Peletier 16 kwietnia 1851 r. Został zrecenzowany przez Berlioza jako krytyka muzycznego; niektóre partie uważał za „niezwykle piękne… najwyższy poziom poetycki dramatu”, a inne „ohydne, nieznośne, straszne”. Nie przyciągnął publiczności i zakończył się po dziewięciu przedstawieniach. Jeszcze w tym samym roku opera miała jednorazowy występ w Royal Opera House w Londynie, ponownie z Viardot w roli tytułowej. Muzyka zyskała więcej pochwał niż libretto, a wykonawcy więcej niż obaj, ale The Morning Post nagrał: „Operę, z przykrością stwierdzamy, przyjęto bardzo chłodno”.
W kwietniu 1851 Gounod poślubił Annę Zimmerman (1829-1907), córkę jego byłego profesora fortepianu w Konserwatorium. Małżeństwo doprowadziło do zerwania z Viardot; Zimmermannowie nie chcieli mieć z nią nic wspólnego z niejasnych powodów. Biograf Gounoda, Steven Huebner, odnosi się do plotek o związku między piosenkarzem a kompozytorem, ale dodaje, że „prawdziwa historia pozostaje niejasna”. Gounod został mianowany kierownikiem nauczania śpiewu w szkołach komunalnych w Paryżu, a od 1852 do 1860 był dyrektorem wybitnego towarzystwa chóralnego, Orphéon de la Ville de Paris. Często też zastępował swojego starszego i często chorego teścia, udzielając lekcji muzyki prywatnym uczniom. Jeden z nich, Georges Bizet , uznał nauczanie Gounoda za inspirujące, chwalił „jego serdeczne i ojcowskie zainteresowanie” i pozostał wielbicielem Gounoda przez całe życie.
Pomimo zwięzłości utworu Sapho , utwór podniósł reputację Gounoda, a Comédie-Française zleciła mu napisanie przypadkowej muzyki do pięcioaktowej tragedii François Ponsarda Ulysse (1852), opartej na Odysei . Partytura zawierała dwanaście chórów oraz interludia orkiestrowe. Nie była to udana produkcja: sztuka Ponsarda nie została dobrze przyjęta, a publiczność w Comédie-Française nie była zbytnio zainteresowana muzyką. W latach pięćdziesiątych Gounod skomponował dwie symfonie na pełną orkiestrę i jedno z jego najbardziej znanych dzieł religijnych, Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile . Został napisany z okazji obchodów dnia św. Cecylii w 1855 r. w Saint-Eustache i zdaniem Flynna pokazuje sukces Gounoda w „mieszaniu stylu operowego z muzyką kościelną – zadanie, które wielu jego kolegów próbowało bezskutecznie”.
Oprócz muzyki kościelnej i koncertowej, Gounod komponował opery, zaczynając od La Nonne sanglante (Krwawa zakonnica, 1854), melodramatycznej opowieści o duchach z librettem, które Berlioz próbował bezskutecznie przygotować, a Auber , Meyerbeer , Verdi i inni odrzucili. Libretterzy Eugène Scribe i Germain Delavigne przerobili tekst dla Gounoda i utwór został otwarty w Operze 18 października 1854 roku. Krytycy wyszydzali libretto, ale chwalili muzykę i wykonanie; praca szła dobrze w kasie, dopóki nie padła ofiarą muzycznej polityki. Dyrektora Opery, Nestora Roqueplana , zastąpił jego wróg François-Louis Crosnier , który określił La Nonne sanglante jako „brud” i zamknął produkcję po jedenastym przedstawieniu.
Operacyjne sukcesy i porażki
W styczniu 1856 Gounod został mianowany rycerzem Legii Honorowej . W czerwcu tego roku on i jego żona mieli pierwsze z dwójki dzieci, syna Jeana (1856-1935). (Ich córka Jeanne (1863-1945) urodziła się siedem lat później). W 1858 roku Gounod skomponował swoją kolejną operę Le Médecin malgré lui . Z dobrym librettem Julesa Barbiera i Michela Carré , wiernym komedii Moliera, na której jest oparty, zyskał znakomite recenzje, ale jego dobry odbiór został dla Gounoda przyćmiony przez śmierć matki dzień po premierze. W tamtym czasie za sukces uznawano wstępną serię 100 przedstawień; Le Médecin malgré lui osiągnął to i odrodził się w Paryżu i gdzie indziej przez resztę XIX i XX wieku. W 1893 brytyjski Musical Times pochwalił jego „nieodpartą wesołość”. Huebner komentuje, że opera nie zasługuje na względne zaniedbanie, w jakie popadła.
Wraz z Barbierem i Carré, Gounod zmienił się z francuskiej komedii w niemiecką legendę dla Fausta . Cała trójka pracowała nad spektaklem w 1856 roku, ale trzeba było go odłożyć na półkę, aby uniknąć starcia z konkurencyjnym (nie-operowym) Faustem w innym teatrze. Wracając do niego w 1858 r. Gounod skompletował partyturę, próby rozpoczęły się pod koniec roku, a opera została otwarta w Théâtre-Lyrique w marcu 1859 r. Jeden z krytyków doniósł, że wystawiono ją „w warunkach niezwykłego podniecenia i oczekiwania”; inny chwalił dzieło, ale wątpił, czy będzie miał wystarczająco dużo popularności, by odnieść komercyjny triumf. Kompozytor wspominał później, że opera „na początku nie uderzyła zbytnio w publiczność”, ale po pewnych korektach i po mocnej promocji przez wydawcę Gounoda, Antoine'a de Choudensa, stała się międzynarodowym sukcesem. W 1861 roku wystawiano je w Wiedniu, aw 1863 w Berlinie, Londynie i Nowym Jorku. Faust pozostaje najpopularniejszą operą Gounoda i jednym z podstawowych elementów repertuaru operowego.
W ciągu następnych ośmiu lat Gounod skomponował jeszcze pięć oper, wszystkie z Barbierem, Carré lub obydwoma. Philémon et Baucis (1860) i La Colombe (Gołębica, 1860) były operami komiksowymi opartymi na opowiadaniach Jeana de La Fontaine . Pierwszą była próba skorzystania z modą na łagodnie satyrycznych komedii w mitologicznej sukni zapoczątkowanej przez Jacquesa Offenbacha z Orphée aux enfers (1858). Opera była pierwotnie przeznaczona dla teatru w Baden-Baden , ale Offenbach i jego autorzy rozszerzyli ją do ewentualnego prawykonania w Paryżu w Théâtre Lyrique. Tam odbyła się premiera La Colombe , również napisanej dla Baden-Baden, a następnie rozszerzona o pierwszą paryską produkcję (1886).
Po tych dwóch umiarkowanych sukcesach Gounod poniósł całkowitą porażkę, La Reine de Saba (1862), wielką operę o egzotycznej oprawie. Utwór był bogato wystawiany, a na premierę wzięli udział cesarz Napoleon III i cesarzowa Eugenia , ale recenzje były obciążające, a bieg zakończył się po piętnastu przedstawieniach. Przygnębiony niepowodzeniem kompozytor szukał pocieszenia w długiej podróży do Rzymu z rodziną. Miasto oczarowało go jak zawsze: według słów Huebnera „ponowne zetknięcie się z bliskim splotem chrześcijaństwa i kultury klasycznej w Rzymie dodało mu energii do trudów jego kariery w Paryżu”.
Następną operą Gounoda była Mireille (1864), tragedia w pięciu aktach w prowansalskiej scenerii chłopskiej. Gounod udał się do Prowansji, aby wchłonąć lokalną atmosferę różnych scenerii dzieła i spotkać się z autorem oryginalnej opowieści, Frédéricem Mistralem . Niektórzy krytycy postrzegają utwór jako prekursora weryzmu opery, choć kładzie nacisk na elegancję nad sensacją. Opera początkowo nie odniosła wielkiego sukcesu; w niektórych kręgach pojawiły się silne obiekcje, że Gounod nadał pełny tragizm córce zwykłej farmerki. Po pewnej rewizji stał się popularny we Francji i pozostał w regularnym repertuarze opery komicznej aż do XX wieku.
W 1866 Gounod został wybrany do Académie des Beaux-Arts i awansował w Legii Honorowej. W latach 60. XIX wieku do jego dzieł nieoperowych należały: Msza (1862), Stabat Mater (1867), dwadzieścia krótszych utworów muzyki liturgicznej lub innej muzyki religijnej, dwie kantaty – jedna religijna, jedna świecka – oraz Marche Pontificale na rocznicę koronacja Piusa IX (1869), później przyjęta jako oficjalny hymn Watykanu .
Ostatnią operą Gounoda z lat 60. XIX wieku był Romeo et Juliette (1867), z librettem dość ściśle naśladującym sztukę Szekspira . Utwór od samego początku był sukcesem, a wpływy ze sprzedaży biletów wzrosły dzięki dużej liczbie odwiedzających Paryż na Wystawę Powszechną . W ciągu roku od premiery został wystawiony w największych teatrach operowych Europy kontynentalnej, Wielkiej Brytanii i USA. Poza Faustem pozostaje jedyną opera Gounoda, która jest często wystawiana na arenie międzynarodowej.
Londyn
Po wybuchu wojny francusko-pruskiej w 1870 r. Gounod przeprowadził się z rodziną z domu w Saint-Cloud pod Paryżem, najpierw na wieś w pobliżu Dieppe, a następnie do Anglii. Dom w Saint-Cloud został zniszczony przez nacierających Prusów podczas przygotowań do oblężenia Paryża . Aby zarobić na życie w Londynie, Gounod pisał muzykę dla brytyjskiego wydawcy; w wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii było wielkie zapotrzebowanie na religijne i quasi-religijne ballady salonowe, a on chętnie je dostarczał.
Gounod przyjął zaproszenie od komitetu organizacyjnego Dorocznej Międzynarodowej Wystawy, aby napisać utwór chóralny na jego wielkie otwarcie w Royal Albert Hall w dniu 1 maja 1871 roku. W wyniku jego przychylnego przyjęcia został mianowany dyrektorem nowego chóru Royal Albert Hall Towarzystwo, które za zgodą królowej Wiktorii zostało później przemianowane na Królewskie Towarzystwo Chóralne . Prowadził również koncerty orkiestrowe dla Filharmonii oraz w Crystal Palace , St James's Hall i innych miejscach. Zwolennicy muzyki angielskiej skarżyli się, że Gounod w swoich koncertach zaniedbuje rodzimych kompozytorów, ale jego własna muzyka była popularna i powszechnie chwalona. Krytyk muzyczny The Times , JW Davison , rzadko zadowalający się muzyką współczesną, nie był jej wielbicielem, ale Henry Chorley z The Athenaeum był entuzjastycznym zwolennikiem i pisarzami The Musical World , The Standard , The Pall Mall Gazette i The Morning Post nazwał Gounoda wielkim kompozytorem.
W lutym 1871 roku Julius Benedict , dyrektor Towarzystwa Filharmonicznego, przedstawił Gounoda śpiewaczce i nauczycielce muzyki Georginie Weldon . Szybko stała się dominującym wpływem w życiu zawodowym i osobistym Gounoda. Było wiele niejednoznacznych przypuszczeń na temat charakteru ich związku. Po przywróceniu pokoju we Francji w 1871 r. Anna Gounod wróciła do domu z matką i dziećmi, ale Gounod pozostała w Londynie, mieszkając w domu Weldonów. Weldon zapoznał go z konkurencyjnymi praktykami biznesowymi z wydawcami, negocjując znaczne tantiemy, ale ostatecznie posunął się z takimi sprawami za daleko i wciągnął go w spory sądowe z wydawcy, które kompozytor przegrał.
Gounod mieszkał w domu Weldonów przez prawie trzy lata. Francuskie gazety spekulowały na temat jego motywów pozostania w Londynie; spekulowali tym bardziej, gdy zasugerowano, że odrzucił zaproszenie prezydenta Francji do powrotu i zastąpienia Aubera na stanowisku dyrektora Konserwatorium. Na początku 1874 jego stosunki z Davisonem z The Times , nigdy nie serdeczne, przerodziły się w osobistą wrogość. Naciski wywierane na niego w Anglii i komentarze na jego temat we Francji doprowadziły Gounoda do stanu załamania nerwowego, aw maju 1874 roku jego przyjaciel Gaston de Beaucourt przyjechał do Londynu i zabrał go z powrotem do Paryża. Weldon był wściekły, gdy dowiedziała się, że Gounod odszedł, i sprawiła mu później wiele trudności, między innymi trzymając rękopisy, które zostawił w jej domu, i publikując tendencyjną i samousprawiedliwiającą się relację z ich związku. Później wniosła przeciwko niemu pozew, który skutecznie uniemożliwił mu powrót do Wielkiej Brytanii po maju 1885 roku.
Późniejsze lata
Scena muzyczna we Francji znacznie się zmieniła pod nieobecność Gounoda. Po śmierci Berlioza w 1869 roku Gounod był powszechnie uważany za czołowego kompozytora francuskiego. Wrócił do Francji, w której, choć wciąż szanowany, nie był już w awangardzie muzyki francuskiej. Wschodzące pokolenie, w tym członkowie nowego Société Nationale de Musique, tacy jak Bizet, Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré i Jules Massenet , tworzyło się. Nie był rozgoryczony i był dobrze nastawiony do młodszych kompozytorów, nawet jeśli nie lubił ich utworów. Z późniejszego pokolenia największe wrażenie zrobił na nim o siedemnaście lat młodszy Camille Saint-Saëns , o którym mówi się, że nazwał go „francuskim Beethovenem”.
Wracając do kompozycji operowej, Gounod ukończył Polyeucte , nad którym pracował w Londynie, iw 1876 skomponował Cinq-Mars , czteroaktowy dramat historyczny, którego akcja rozgrywa się w czasach kardynała Richelieu . Ten ostatni został wystawiony po raz pierwszy w Opéra-Comique w kwietniu 1877 roku i miał przeciętny przebieg 56 przedstawień. Polyeucte , bliski kompozytorowi temat religijny, wypadł gorzej, gdy został wygłoszony w Operze w następnym roku. Cytując biografa Gounoda, Jamesa Hardinga , „Po dwudziestu dziewięciu okazjach, gdy Polyeucte zginął męczeńską śmiercią, kasa orzekła, że wystarczy. Nigdy go nie reanimowano”.
Ostatnia z oper Gounoda, Le Tribut de Zamora (1881), trwała 34 noce, aw 1884 dokonał rewizji Sapho , która trwała 30 przedstawień w Operze. Przerobił rolę Glycere, kłamliwej łajdactwa utworu, mając w głowie obraz Weldona: „Marzyłem o modelu… który przerażał satanistyczną brzydotę”. Przez te rozczarowania Faust nadal przyciągał publiczność, a w listopadzie 1888 Gounod dyrygował 500. przedstawieniem w Operze.
_by_Nadar.jpg)
Z dala od opery Gounod napisał na dużą skalę Messe du Sacré-Coeur de Jésus w 1876 r. i dziesięć innych mszy od tego czasu do 1893 r. Jego największymi popularnymi sukcesami w późniejszej karierze były dzieła religijne, dwa duże oratoria La Rédemption (1882) i Mors et vita (1885), skomponowane i wykonane prawykonanie na Birmingham Triennial Music Festival w Anglii. Obaj zostali entuzjastycznie przyjęci przez brytyjską publiczność i na kontynencie, a w swoim czasie były szeroko zaliczane do oratoriów Haendla i Mendelssohna. Philharmonic Society w Londynie w 1885 roku bezskutecznie starało się zamówić u kompozytora symfonię (zamówienie ostatecznie trafiło do Saint-Saëns); fragmenty trzeciej symfonii istnieją od późnej kariery Gounoda, ale uważa się, że pochodzą z kilku lat później.
Ostatnie lata Gounoda spędził w Saint-Cloud, komponując muzykę sakralną, pisząc wspomnienia i eseje. 15 października 1893 r., po powrocie do domu z gry na organach podczas mszy w miejscowym kościele, doznał udaru podczas pracy nad scenografią Requiem ku pamięci zmarłego w dzieciństwie wnuka Maurycego. Po trzech dniach w śpiączce Gounod zmarł 18 października w wieku 75 lat.
Pogrzeb państwowy odbył się w L'église de la Madeleine w Paryżu 27 października 1893 r. Wśród niosących kary byli Ambroise Thomas , Victorien Sardou i przyszły prezydent Francji Raymond Poincaré . Fauré dyrygował muzyką, która na życzenie Gounoda była całkowicie wokalna, bez akompaniamentu organów i orkiestry. Po nabożeństwie szczątki Gounoda zostały zabrane w procesji do Cimetière d'Auteuil, niedaleko Saint-Cloud, gdzie zostały pochowane w rodzinnym skarbcu.
Muzyka
Gounod jest najbardziej znany ze swoich oper – w szczególności Fausta . Celebrowana za jego życia muzyka religijna Gounoda stała się w XX wieku niemodna i rzadko jej się regularnie słyszy. Jego pieśni, mające istotny wpływ na późniejszych kompozytorów francuskich, są mniej zaniedbane, choć tylko nieliczne są dobrze znane. Michael Kennedy pisze, że muzyka Gounoda ma „znaczący urok melodyczny i szczęście, z godną podziwu orkiestracją”. Dodaje, że Gounod „nie był tak naprawdę mistrzem wielkich i imponujących form, w ten sposób być może będąc francuskim odpowiednikiem Sullivana ”. Wśród komentatorów panuje powszechna zgoda, że we wcześniejszych dekadach swojej kariery częściej był u szczytu swojej świetności niż później. Robert Orledge ocenia, że w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku Gounod wprowadził do francuskiej opery połączenie „czułości, lirycznego uroku, wytrawnego kunsztu i autentycznej charakterystyki muzycznej”, ale jego późniejsze dzieła mają tendencję do „sentymentalności i banalności… w poszukiwaniu inspiracji prostota".
Cooper pisze, że wraz z wiekiem Gounod zaczął cierpieć na „coś, co można opisać jako ten sam kompleks cher grand maître, co zarażony Hugo i Tennyson ”. Huebner zauważa, że fakt, iż reputacja Gounoda zaczęła słabnąć nawet za jego życia, nie umniejsza jego miejsca wśród najbardziej szanowanych i płodnych kompozytorów we Francji drugiej połowy XIX wieku.
Opery
Gounod napisał dwanaście oper, w różnych gatunkach panujących wówczas we Francji. Sapho (1851) był wczesnym przykładem opery lyrique , mniejszej skali i bardziej intymnej niż grand opera, ale skomponowanej na wskroś , bez dialogu mówionego opery komicznej . Berlioz pisał o tym: „Większość chórów wydała mi się imponująca i prosta w akcencie; cały trzeci akt wydał mi się bardzo piękny... Ale kwartet w pierwszym akcie, duet i trio w drugim, gdzie pasje główni bohaterowie wybuchają z taką siłą, absolutnie mnie zbuntowali”. Nowszy recenzent zwraca uwagę na „autentyczny talent do dramatu muzycznego… wykazywany w kwartecie pierwszego aktu, w którym każda postać ma niezależną rolę, stanowiąc skuteczny kontrapunkt w kategoriach dramatycznych i muzycznych”. Gounod zrewidował pracę w 1858 r. i ponownie, bardziej radykalnie, w 1884 r., ale nigdy nie odniósł sukcesu. Jedyny dość dobrze znany numer z partytury, „O ma lyre immortelle” Sapho to przeróbka piosenki, którą skomponował w 1841 roku.
La Nonne sanglante (1854), dzieło na większą skalę niż Sapho , cierpi na libretto, które Huebner opisuje jako „nieszczęśliwą mieszankę historyczno-politycznej wielkiej opery i zjawisk nadprzyrodzonych”. Zauważa, że w tradycji wielkiej opery występują w niej korowody, balety, duże liczebności zespołów i „akcja, w której miłosne zainteresowanie rozgrywa się na mniej lub bardziej wyraźnym tle historycznym”. Ogłaszając rzadkie wznowienie dzieła w 2018 roku, Opéra-Comique określiła partyturę jako „wyrafinowaną, posępną i labiryntową”. Recenzent pochwalił jej "werwę i wyobraźnię... muzykę barwną i perkusyjną, dobrze przystosowaną do ewokowania grozy sytuacji... dość zmysłową w ariach (w partyturze, którą jednak w partiach można znaleźć raczej akademicką)".
Cooper klasyfikuje Le Médecin malgré lui (1858) jako jedno z najlepszych dzieł Gounoda, „dowcipne, szybkie i pełne życia”. W zupełnym przeciwieństwie do poprzedniczki jest to komedia w trzech aktach, uznawana za arcydzieło przez Richarda Straussa i Igora Strawińskiego . Cooper mówi o partyturze, że Gounod, jak się wydaje, nauczył się więcej od Mozarta niż od Rossiniego czy Aubera i że „instynktownie odgadł wielkie komiczne możliwości tego, co w tamtych czasach uchodziło za zaciekle „wyuczony” styl, a mianowicie kontrapunkt”. Utwór utrzymał swoje miejsce w repertuarze w drugiej połowie XIX wieku, ale do czasu, gdy Serge Diagilev wskrzesił go w 1924 roku, Gounod wyszedł z mody. Według słów Strawińskiego „marzenie [Diagilewa] o «odrodzeniu» Gounoda zawiodło w obliczu obojętnej i snobistycznej publiczności, która nie śmiała oklaskiwać muzyki kompozytora nieakceptowanego przez awangardę”. W celu odrodzenia Diagilev zlecił Erikowi Satie skomponowanie recytatywów w celu zastąpienia oryginalnego dialogu mówionego, a ta wersja jest czasami używana w okazjonalnych nowoczesnych produkcjach utworu, takich jak ta autorstwa Laurenta Pelly'ego w Grand Théâtre de Genève w 2016 roku.
Faust (1859) apelował do publiczności nie tylko śpiewnością, ale i naturalnością. W przeciwieństwie do wielkich oper starszych współczesnych Gounodowi, takich jak Hugenoci Meyerbeeraczy William Tell Rossiniego, Faust w swojej pierwotnej formie z 1859 roku opowiada swoją historię bez spektakularnych baletów, bogatej inscenizacji, efektów wielkiej orkiestry czy konwencjonalnie teatralnych emocji. "Urok Fausta tkwił w jego naturalności, prostocie, szczerości i bezpośredniości jego emocjonalnego wezwania" (Cooper). Autorzy nazwali Fausta „dramatem lirycznym”, a niektórzy komentatorzy uważają, że sceny liryczne są silniejsze od dramatycznych i nadprzyrodzonych. Do najbardziej znanych utworów tego utworu należą pieśń „Klejnot” Marguerite, Chór Żołnierski, aria Fausta „Salut! Demeure chaste et pure” oraz „Le Veau d'or” i Serenada Méphistophélèsa. Inną popularną piosenką jest „Avant de quitter ces lieux” Valentina, którą Gounod, raczej niechętnie, napisał do pierwszej londyńskiej produkcji, gdzie gwiazdor wymagał dodatkowego numeru. Wśród popularnych liczb z partytury jest muzyka baletowa, napisana, gdy Opéra – gdzie obowiązkowa była interludium baletowe – przejęła prezentację dzieła w 1869 roku. Balet w pełni wykorzystuje duże zasoby orkiestrowe Opery; jest obecnie często pomijany w przedstawieniach na żywo, zwłaszcza w produkcjach poza Francją, ale suita baletowa stała się popularnym elementem koncertowym, niezależnym od opery. Recytatywy zwykle używane zamiast oryginalnego dialogu mówionego zostały skomponowane przez Gounoda we wczesnej wersji partytury.
Pisząc w Philémon et Baucis , Huebner komentuje, że w partyturze jest mało dramatycznej muzyki i że większość liczb to "czysto dekoracyjne naleciałości do mówionego dialogu". W przypadku odrodzenia w 1876 r. w Opéra-Comique, które ustanowiło dzieło w tamtejszym repertuarze do II wojny światowej, Gounod ograniczył je do dwóch aktów. W celu przebudzenia dokonanego przez Diagilewa w 1924 roku młody Franciszek Poulenc skomponował recytatywy, które zastąpiły dialog mówiony. Krytyk muzyczny Andrew Clements pisze o La Colombe, że nie jest to głęboka praca, ale jest „dobrze wypełniona tego rodzaju przymilnymi melodiami, które Gounod mógłby tak skutecznie zagrać”. Chociaż La Reine de Saba okazała się porażką, zawiera trzy numery, które zyskały umiarkowaną popularność: wielką arię królowej „Plus grand dans son obscurité”, „Sous les pieds d'une femme” króla Salomona oraz solo tenorowe „Faiblesse de la”. rasa ludzka".
Mireille (1865) odniosła umiarkowany sukces i chociaż nie naśladowała Fausta, stając się międzynarodowym hitem, pozostała popularna we Francji do XX wieku. Najsłynniejszy numer, pieśń do walca „O légère hirondelle”, ulubiony utwór wielusopranów koloraturowych , została napisana na zamówienie primadonny z Théâtre Lyrique rok po premierze. Innym popularnym numerem jest zarozumiały „Si les filles d'Arles” Ourriasa, opisany przez krytyka Patricka O'Connora jako próba powtórzenia przez kompozytora sukcesu Veau d'or Mefistofelesa z Fausta . Gounod zrewidował dzieło, nawet nadając mu szczęśliwe zakończenie, ale w latach 30. Reynaldo Hahn i Henri Büsser przygotowali nowe wydanie dla Opéra-Comique, przywracając mu pierwotny tragiczny pięć aktów.
Ostatnią udaną operą Gounoda był Romeo et Juliette (1867). Gustav Kobbé napisał pięć dekad później, że dzieło to zawsze było bardziej cenione we Francji niż gdzie indziej. Powiedział, że nigdy nie był popularny w Anglii, z wyjątkiem jako pojazd dla Adeliny Patti, a następnie Nellie Melby , i że w Nowym Jorku pojawiał się regularnie w Metropolitan Opera tylko wtedy, gdy był pod kontrolą Maurice'a Grau pod koniec XIX wieku. stulecie. Niektórzy recenzenci uznali za niewłaściwe, aby Juliet przydzielono piosenkę walca („Je veux vivre, dans ce rêve”), ale „Ah! levè-toi, soleil” Romea uznano za jedną z najlepszych tenorowych arii Gounoda. Choć nigdy tak popularny jak Faust , Romeo et Juliette nadal utrzymuje scenę na arenie międzynarodowej. Gounod nie odniósł dalszych sukcesów z nowymi operami. Jego trzy próby, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878) i Le Tribut de Zamora (1881), zostały zdjęte po krótkich próbach i od tego czasu były rzadko widywane.
Muzyka orkiestrowa i kameralna
Obie symfonie, D-dur i Es-dur, nie dają się dokładnie datować. Pierwsza została ukończona przed rokiem 1855, a druga przed rokiem 1856. Podobnie jak wielu innych kompozytorów z połowy XIX wieku, Gounod uznał cień Beethovena za zniechęcający, gdy rozważał komponowanie symfonii, a nawet we francuskiej publiczności muzycznej że kompozytorzy mogliby pisać opery lub symfonie, ale nie jedno i drugie. Wpływ Beethovena jest widoczny w dwóch symfoniach Gounoda, a muzykolog Roger Nichols i biograf kompozytora Gérard Condé również znajdują dług wobec Włoskiej Symfonii Mendelssohna w wolnej części Pierwszej. Były uczeń Gounoda, Bizet, wziął pierwszą za wzór do własnej Symfonii C (1855). Pod koniec życia Gounod zaczął, ale nie ukończył III Symfonii. Całkowicie powolny ruch i znaczna część pierwszego ruchu przetrwają. Inne dzieła orkiestrowe obejmują Marsz żałobny marionetki (1879), orkiestrację solowego utworu fortepianowego z 1872 roku.
Petite Symphonie (1885), napisany przez dziewięć instrumentów dętych, w następujący sposób klasyczny, wzór cztery ruchu, z powolnym wprowadzeniem do formy sonatowej pierwszego ruchu. Komentator Diether Stepphun odwołuje się do jego „wesoło kontemplacyjnego i szarmanckiego dowcipu, z całym doświadczeniem ludzkiej i muzycznej dojrzałości”. Ave Maria Gounoda zyskała znaczną popularność. Składa się z deskantu nałożonego na wersję pierwszego preludium Bacha „ W dobrym nastroju” . W pierwotnej postaci jest to skrzypce z fortepianem; do melodii dodano później słowa Zdrowaś Maryjo .
Muzyka religijna
Dorobek Gounoda w zakresie muzyki liturgicznej i innej muzyki religijnej był bogaty, w tym 23 msze, ponad 40 innych łacińskich opraw liturgicznych, ponad 50 pieśni religijnych i pieśni oraz siedem kantat lub oratoriów. Za jego życia jego muzyka religijna była w wielu kręgach ceniona wyżej niż jego najpopularniejsze opery. Saint-Saëns napisał: „Kiedy w odległej przyszłości opery Gounoda zostaną przyjęte do zakurzonego sanktuarium bibliotek, Msza św. Cecylii, Odkupienia i Mors et Vita będzie nadal trwać”. W XX wieku poglądy znacznie się zmieniły. W 1916 Gustave Chouquet i Adolphe Jullien napisali o „monotonii i ociężałości, które muszą męczyć najbardziej usposobioną publiczność”. W 1918 roku, w stuleciu hołdu dla Gounoda, Julien Tiersot opisał La Rédemption i Mors et Vita jako „przepojone czystym i wzniosłym liryzmem”, ale ten pogląd nie zwyciężył. Inni krytycy odwoływali się do „szlamu erotycznego księdza” i nazywali oratoria „szczytem dziewiętnastowiecznej obłudnej pobożności”.
Orledge ocenia wczesne msze jako najlepsze w muzyce religijnej Gounoda. Komentuje, że w Messe solennelle de Sainte Cécile (1855) kompozytor odszedł od „palestryńskiej surowości” w kierunku „bardziej płynnego, operowego stylu” . Mówi, że ogólnie prace Gounoda w latach 60. XIX wieku „stały się bardziej włoskie, zachowując przy tym francuskie atrybuty precyzji, smaku i elegancji”.
Piosenki
Piosenki Gounoda są zdecydowanie najliczniejszymi z jego kompozycji: napisał ponad sto francuskich piosenek świeckich i trzydzieści więcej w języku angielskim lub włoskim na rynek brytyjski. Piosenki pochodzą z każdego etapu jego kariery, ale większość z najlepszych uważana jest za pochodzące z lat wcześniejszych. Maurice Ravel nazwał Gounoda „prawdziwym twórcą melodii we Francji”. Cytując to, pianista i muzykolog Graham Johnson dodaje, że chociaż Berlioz może mieć roszczenie do tego tytułu, to właśnie Gounod przyniósł melodie powszechną popularność we Francji:
Dar Gounoda do śpiewania melodii umożliwił mu przemycenie pieśni artystycznej – wysoko urodzonego i wymagającego niemowlęcia – do domów i serc francuskiej klasy średniej, gdzie wcześniej panowały opery, operetki, romanse i chansonnette.
Johnson dodaje, że Gounod wniósł do melodii „te cechy elegancji, pomysłowości, wrażliwości i troski o literaturę, które razem składają się na klasyczne cechy francuskiej pieśni” w melodii, które ukazują „geniusz melodyczny kompozytora, jego talent do tworzenia długich, płynnych linii (przewyższany tylko przez Fauré) i jego instynkt harmonijnego juste ”.
Od jego najwcześniejszego okresu, w czasie i tuż po jego pobycie jako student Prix de Rome, piosenki Gounoda zawierają jedne z jego najlepszych, zarówno w opinii Huebnera, jak i Johnsona. Przykłady obejmują „Où voulez-vous aller?” (słowa Gautiera , 1839) – co podważa porównanie z Berliozem, który umieścił już ten wiersz w swoich Les Nuits d'été – i „Wenecją” ( Musset ), 1842, opisaną przez Johnsona jako „zadziwiająco sugestywną z burzliwymi przerywnikami malarskimi zdolność tego miasta zarówno do odurzenia, jak i niepokojenia”. Inne wczesne pieśni, takie jak „Le vallon” i „Le soir” (obie do słów Lamartine'a , ok. 1840) demonstrują zdolność Gounoda do radzenia sobie z romantycznymi wierszami na dużą skalę .
Pieśni z lat środkowych i późniejszych Gounoda są w większości oceniane mniej imponująco. Johnson porównuje Gounoda z Mendelssohnem pod względem artystycznego upadku, sugerując, że ich sława jako postaci establishmentu doprowadziła ich do przyjęcia stylu „odpowiedniego do pompatyczności gigantycznych festiwali muzycznych”. Niemniej jednak Johnson zauważa, że niektóre z piosenek napisanych podczas pobytu Gounoda w Anglii w latach siedemdziesiątych XIX wieku są doskonałe w swoim rodzaju, takie jak „Och szczęśliwy dom” (słowa Edwarda Maitlanda , 1872), „Jeśli śpisz, dziewczyno” ( Longfellow , 1872 lub 1873) i „Robotnik” ( Fryderyk Weatherly , 1873). Czasy Gounoda w Wielkiej Brytanii wyprodukowały również aranżacje szkockich pieśni ludowych oraz opracowania poezji Wordswortha , Charlesa Kingsleya , Thomasa Hooda , Byrona , Shelleya i Francisa Palgrave'a .
Spuścizna
Chociaż tylko stosunkowo niewielka ilość muzyki Gounoda przetrwała w regularnym repertuarze muzycznym, jego wpływ na późniejszych kompozytorów francuskich był ważny. Mówiąc słowami Coopera, „był czymś więcej niż indywidualnym kompozytorem: był głosem głębokiego i trwałego napięcia we francuskim charakterze… [A] cała gama emocji, które wcześniej były bezdźwięczne, znalazła w nim swój ideał. ekspresja, a jego wpływ prawdopodobnie nigdy nie zniknie z tego powodu”. Cooper sugeruje, że dwie strony natury muzycznej Gounoda wpłynęły na późniejszych kompozytorów francuskich tak różnych, jak Fauré i Massenet. nazwany " la fille de Gounod "). Komentarz Ravela na temat znaczenia Gounoda dla melodii jest cytowany powyżej, a Debussy napisał: „Gounod, pomimo wszystkich swoich słabości, jest niezbędny… sztuka Gounoda reprezentuje moment francuskiej wrażliwości. zapomniany".
Pliki muzyczne
Notatki, odniesienia i źródła
Uwagi
Bibliografia
Źródła
Książki
- Berlioz, Hektor ; Gautier, Théophile (1904) [1856]. Les nuits d'été . Lipsk: Breitkopf i Härtel. OCLC 611290556 .
- Chouquet, Gustave ; Julien, Adolf (1916). „Gounod, Charles François” . W George Grove ; JA Fuller Maitland (wyd.). Słownik muzyki i muzyków (2nd ed.). Filadelfia: Theodore Presser. 877994749 OCLC .
-
Cooper, Martin (1957). „Charles François Gounod”. W AL Bacharach (red.). Mistrzowie muzyki . Tom 2. Londyn: Pingwin. OCLC 851644 .
|volume=ma dodatkowy tekst ( pomoc ) - Davison, Henry (1912). Muzyka w epoce wiktoriańskiej . Londyn: Reeves. OCLC 1049690727 .
- Deruchie, Andrzej (2013). Symfonia francuska w Fin de siècle . Rochester, NY i Woodbridge, Suffolk: University of Rochester Press oraz Boydell and Brewer. Numer ISBN 978-1-58046-382-9.
- Fifield, Krzysztof (2016). Symfonia niemiecka Beethovena i Brahmsa . Londyn: Routledge. Numer ISBN 978-1-317-03040-9.
- Fisher, Burton (2006). Faust Gounoda . Miami: Podróże do opery. Numer ISBN 978-1-930841-28-4.
- Flynn, Tymoteusz (2016). Charles François Gounod: Przewodnik po badaniach i informacjach . Nowy Jork i Londyn: Routledge Taylor i Francis. Numer ISBN 978-1-138-97019-9.
- Brygadzista, Lewis; Susan Foreman (2005). Londyn: Musical Gazetteer . New Haven i Londyn: Yale University Press. Numer ISBN 978-0-300-10402-8.
- Gounod, Karol (1896). W. Hely-Hutchinson (red.). Wspomnienia autobiograficzne . Londyn: Heinemann. OCLC 1936009 .
- Harding, James (1973). Gounoda . Londyn: Allen i Unwin. Numer ISBN 978-0-04-780021-4.
- Hendriego, Geralda (1971). Ponowne odkrycie Bacha przez Mendelssohna . Bletchley: Otwarte wydawnictwo uniwersyteckie. Numer ISBN 978-0-335-00516-1.
- Hillemacher, Paweł (1905). Karola Gounoda . Les musiciens célèbres (w języku francuskim). Paryż: Laurens. OCLC 166055265 .
- Holden, Amanda (1995) [1993]. Przewodnik po operze pingwina . Londyn: Pingwin. Numer ISBN 978-0-14-051385-1.
- Huebner, Steven (1990). Opery Karola Gounoda . Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-315329-5.
- Johnsona, Grahama (2002). Towarzysz francuskiej piosenki . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-924966-4.
- Jones, J. Barrie (1989). Gabriel Fauré: Życie w listach . Londyn: BT Batsford. Numer ISBN 978-0-7134-5468-0.
- Kendall-Davies, Barbara (2012). Życie i dzieło Pauline Viardot Garcia: Lata łaski, tom 2, 1863–1910 . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. Numer ISBN 978-1-4438-6494-7.
- Kobbé, Gustav (1954) [1919]. Hrabia Harewood (red.). Kompletna książka operowa Kobbé . Londyn i Nowy Jork: Putnam. OCLC 987953182 .
- Lacombe, Hervé (2001). Klucze do francuskiej opery w XIX wieku . Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. OCLC 1035918078 .
- Marzec, Iwan; Edwarda Greenfielda ; Roberta Laytona; Paweł Czajkowski (2008). The Penguin Przewodnik po nagranej muzyce klasycznej 2009 . Londyn: Pingwin. Numer ISBN 978-0-141-03336-5.
- Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré: Życie muzyczne . Roger Nichols (trans). Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-23524-2.
- Noel, Edouard; Edmonda Stoulliga. Les Annales du théâtre et de la musique (w języku francuskim). Paryż: Charpentier.:
- Prod'homme, Jacques-Gabriel ; Alfreda Dandelota (1911). Gounod: sa vie et ses oeuvres d'apres des documents inédits (w języku francuskim). Paryż: Delagrave.:
- Rushton, Julian (2001). Muzyka Berlioza . Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-816690-0.
Czasopisma
- Curtiss, Mina (styczeń 1952). „Gounod przed Faustem ”. Kwartalnik Muzyczny . 38 (1): 48–67. doi : 10.1093/mq/XXXVIII.1.48 . JSTOR 739593 . (wymagana subskrypcja)
- Tiersot, Julien (lipiec 1918). „Charles Gounod: stulecie hołdu” . Kwartalnik Muzyczny . 4 (3): 409–439. doi : 10.1093/mq/IV.3.409 . JSTOR 738223 .