Charles Henri Ford - Charles Henri Ford

Charles Henri Ford
Urodzić się ( 10.02.1908 )10 lutego 1908
Brookhaven, Missisipi , Stany Zjednoczone
Zmarł 27 września 2002 (2002-09-27)(w wieku 94)
Miejsce odpoczynku Cmentarz Rose Hill, Brookhaven, Missisipi , USA
Krewni Ruth Ford (siostra)

Charles Henri Ford (10 lutego 1908 – 27 września 2002) był amerykańskim poetą , powieściopisarzem , pamiętnikiem , filmowcem , fotografem i twórcą kolaży . Opublikował kilkanaście zbiorów poezji, wystawiał swoje prace w Europie i Stanach Zjednoczonych , redagował magazyn Surrealist View (1940-1947) w Nowym Jorku i wyreżyserował film eksperymentalny. Był partnerem artysty Pawła Tchelitchewa .

Wczesne lata

Charles Henry Ford urodził się w Brookhaven w stanie Mississippi 10 lutego 1908 roku. Jego rodzina posiadała hotele w południowych Stanach Zjednoczonych . Chociaż rodzina była baptystami, został wysłany do katolickich szkół z internatem. Aktorka Ruth Ford (1911–2009) była jego siostrą i jedynym znanym rodzeństwem. New Yorker opublikował jeden ze swoich wierszy w 1927 roku, zanim skończył 20 lat, pod nazwiskiem Charles Henri Ford, które przyjął, aby przeciwstawić się założeniu, że był spokrewniony z magnatem biznesowym Henrym Fordem . Porzucił szkołę średnią i opublikował kilka numerów miesięcznika Blues: A Magazine of New Rhythms w latach 1929 i 1930.

Niedługo potem stał się częścią salonu Gertrudy Stein w Paryżu, gdzie poznał Natalie Barney , Man Ray , Kay Boyle , Janet Flanner , Peggy Guggenheim , Djunę Barnes i innych amerykańskich emigrantów z Montparnasse i Saint-Germain -des-Prés. Miał romans z Barnesem i razem odwiedzili Tanger . Pojechał do Maroka w 1932 na sugestię Paula Bowlesa i tam napisał dla niej właśnie ukończoną powieść Barnesa Nightwood (1936).

Kariera twórcza

Razem z Parkerem Tylerem , później cenionym krytykiem filmowym, był współautorem The Young and Evil , czasami nazywanej The Young and the Evil , (1933), powieści eksperymentalnej zadłużonej po prozie Barnesa i Steina. Stein napisał notkę do powieści, która mówi: „ Młodzi i zło tworzą to pokolenie, tak jak Ta strona raju Fitzgeralda stworzyło swoje pokolenie”. Tyler opisał ją później jako „powieść, która pokonała pokolenie bitów o pokolenie”. Louis Kronenberger w jedynej amerykańskiej recenzji powieści opisał ją jako „pierwszą szczerą relację bez rękawiczek o mniej lub bardziej profesjonalnych młodych homoseksualistach”. Edith Sitwell spaliła swoją kopię i opisała ją jako „całkowicie bez duszy, jak martwa ryba śmierdząca w piekle”. Powieść przedstawia kolekcję młodych genderqueerowych artystów, którzy piszą wiersze, uprawiają seks, wprowadzają się i wyprowadzają z tanich wynajmowanych pokoi oraz odkrywają wiele knajp w ich dzielnicy Greenwich Village . Płeć i tożsamość seksualna bohaterów są przedstawione w sposób szczery. Został odrzucony przez kilku wydawców amerykańskich i brytyjskich, zanim Obelisk Press w Paryżu zgodził się go opublikować. Urzędnicy w Wielkiej Brytanii i USA uniemożliwili dostawom powieści dotarcie do księgarń.

Ford wrócił do Nowego Jorku w 1934 roku i przywiózł ze sobą Pavla Tchelitchewa, swojego partnera. W kręgu Forda w tym czasie byli Carl Van Vechten , Glenway Wescott , George Platt Lynes , Lincoln Kirstein , Orson Welles , George Balanchine i EE Cummings . Wśród przyjaciół z zagranicy byli m.in. Cecil Beaton , Leonor Fini , George Hoyningen-Huene i Salvador Dalí . Fotografie Beatona przedstawiające Forda stanowiły odejście od jego artystycznych portretów członków rodziny królewskiej i celebrytów. W jednym z nich Ford pozował „na łóżku brukowców”, symbolizujących przemoc i nadmiar kultury amerykańskiej, w eksploracji kultury niskiej z podtekstem homoerotycznym, nawiązującym do „obrazu transgresywnego seksualnie” Forda.

Opublikował swój pierwszy pełnometrażowy tomik wierszy, The Garden of Disorder w 1938 roku . Wstęp napisał William Carlos Williams . Kiedy Ford omawiał pojęcie poezji, podkreślał jej związek z innymi formami sztuki. Ford powiedział: „Wszystko jest związane z pojęciem poezji. Jak wiecie, Jean Cocteau zwykł mówić o poezji powieści, poezji eseju, poezji teatru – wszystko, co robił, powiedział, było poezją Cóż, był jednym z moich guru”. Chociaż niektóre z jego poezji są łatwo rozpoznawalne jako surrealistyczne – „różowa pszczoła przechowująca w twoim mózgu / żyłach miodowy miód na złotą patelnię” – dostosował również swój styl do poezji politycznej. Publikował w Nowych Mszach i oddał głos czarnoskóremu człowiekowi konfrontującemu się z linczującym motłochem: „Teraz wspinam się na drzewo śmierci./ Haki do przycinania wielu ust/ przecinają konary o czarnych liściach./ Rudziki moich oczu unoszą się tam, gdzie/ szesnaście liści upadek, które były modlitwą."

W 1940 roku Ford i Tyler ponownie współpracowali nad magazynem View poświęconym sztuce awangardowej i surrealistycznej . „W pełni wykorzystał europejskich surrealistów, którzy podczas wojny zasiedlili Nowy Jork”, aby uczynić Nowy Jork centrum surrealizmu. Magazyn ukazywał się kwartalnie, o ile pozwalały na to finanse, do 1947 roku. Przyciągał składki takich artystów jak Tchelitchew, Yves Tanguy , Max Ernst , André Masson , Pablo Picasso , Henry Miller , Paul Klee , Albert Camus , Lawrence Durrell , Georgia O'Keeffe , Man Ray , Jorge Luis Borges , Joan Miró , Alexander Calder , Marc Chagall , Jean Genet , René Magritte , Jean Dubuffet i Edouard Roditi . Wydrukowano pracę Ernsta, Raya i Isamu Noguchi jako okładkę.

W latach czterdziestych View Editions, ramię wydawnicze kwartalnika, opublikowało pierwszą monografię o Marcelu Duchampie oraz zbiór wierszy André Bretona w dwujęzycznym wydaniu Young Cherry Trees Secured Against Hares (1946). Tomik wierszy Forda Sleep in a Nest of Flames (1959) zawierał przedmowę autorstwa Dame Edith Sitwell . Ford i Tchelitchew przenieśli się do Europy w 1952 roku, aw 1955 roku Ford miał wystawę fotografii Trzydzieści obrazów z Włoch w londyńskim Instytucie Sztuki Współczesnej . W następnym roku w Paryżu miał swój pierwszy solowy pokaz malarstwa i rysunku. Jean Cocteau napisał przedmowę do katalogu. W 1957 Tchelitchew zmarł w Rzymie.

W 1962 Ford wrócił do Stanów Zjednoczonych i zaczął współpracować z artystami pop i podziemnymi filmowcami. Poznał Andy'ego Warhola w 1962 roku na przyjęciu u jego siostry, a wywiad opowiadający o jego związkach z Warholem został zamieszczony w książce The Autobiography and Sex Life of Andy Warhol . W 1965 roku w galerii Cordier & Ekstrom w Nowym Jorku odbyła się wystawa jego prac zatytułowanych „Poem Posters”, litografie z „kwaśnymi kolorami, sklejonymi ze sobą krojami pisma i obrazami popkultury”, które wykonał na offsetowej prasie litograficznej w Atenach w 1964 roku- 65. Były „szczególnie wizualną i oburzającą formą poezji konkretnej”, w której Ford wykorzystał wszystko, czego nauczył się o wydawaniu, projektowaniu graficznym i drukowaniu.

Pod koniec lat 60. zaczął reżyserować własne filmy. Pierwszym z nich był Poem Posters (1967), 20-minutowy dokument o instalacji, otwarciu i rozpadzie wystawy jego surrealistycznych kolaży. Został wybrany na IV Międzynarodowy Festiwal Awangardy w Belgii . Jego drugim filmem był Johnny Minotaur , którego premiera odbyła się w 1971 roku. Jego nominalnym tematem był grecki mit o Tezeuszu , Ariadnie i labiryncie Minotaura . Było to ćwiczenie surrealistycznego zestawienia stylów, m.in. cinema vérité i „erotycznego kiczu”. Nakręcony na Krecie i wykorzystujący strukturę filmu w filmie, udawał, że dokumentuje doświadczenia producenta filmowego, który pracował nad współczesnym filmem o klasycznym micie, ale twórczość Forda swobodnie poruszała się między tematem dokumentalnym a rzekomy film w produkcji z niewielkim szacunkiem dla jakiegokolwiek rozróżnienia między nimi. Recenzent The New York Times powiedział o filmie: „Porządek dnia to męska anatomia i męska seksualność”. Film był wyświetlany przez pewien czas w nowojorskim kinie Bleecker Street Cinema i od tego czasu był rzadko pokazywany. Spółdzielnia Filmowców pokazała to, co określa jako jedyną zachowaną kopię filmu na festiwalach, choć niektóre miejsca odmówiły pokazania go z powodu wyraźnej treści seksualnej, biorąc pod uwagę młodzieńczy wygląd niektórych aktorów.

Woda z wiadra , 2001

W latach 70. Ford przeprowadził się do Nepalu i kupił dom w Katmandu . W 1973 roku zatrudnił miejscowego nastolatka Indrę Tamanga do załatwiania sprawunków i gotowania, potem nauczył go fotografii i uczynił swoim asystentem. Tamang pozostał u jego boku do końca życia Forda, „rodzaj zastępczego syna”, współpracownika artystycznego i osobistego opiekuna. Razem koncertowali z Turcji do Indii, przenieśli się do Paryża i Krety, a następnie do Nowego Jorku. Ford skompilował wiele projektów artystycznych, korzystając z materiałów do kolażu i fotografii Tamanga.

W 1992 roku zredagował antologię artykułów, które ukazały się w View . Zatytułowany Widok: Parada Awangardy, 1940-1947 , zawierał wprowadzenie Paula Bowlesa.

W 2001 roku opublikował wybór ze swoich pamiętników pod tytułem Woda z wiadra: pamiętnik 1948-1957 . Obejmując lata od ostatniej choroby ojca do śmierci Tchelitchewa, dostarczyła, jak podaje Publishers Weekly , "bogato zaobserwowane szczegóły, zarówno codzienne, jak i niezwykłe, składające się na zachwycający, poruszający, poetycki portret człowieka i subkultury".

Również w 2001 roku był bohaterem dwugodzinnego filmu dokumentalnego Sleep in a Nest of Flames w reżyserii Jamesa Dowella i Johna Kolomvakisa.

Życie osobiste

Kiedy Tchelitchew zmarł w Rzymie w 1957 roku, The New York Times opisał Forda jako jego „dożywotniego towarzysza i sekretarza.

Ford i jego siostra mieli oddzielne mieszkania w apartamentowcu Dakota w swoich ostatnich latach, gdzie Tamang był ich opiekunem.

Charles Henri Ford zmarł w wieku 94 lat 27 września 2002 roku w Nowym Jorku. Przeżył swoją młodszą siostrę, aktorkę Ruth Ford , która zmarła w 2009 roku w wieku 98 lat.

Ford pozostawił część obrazów i prawa do swojej współautorskiej powieści „Młodzi i zło” Tamangowi, który zabrał prochy obu Fordów do Mississippi w celu pochówku w 2011 roku. Napis na nagrobku Charlesa Henri Forda brzmi „Śpiąc przez swoją nagrodę”. .

Pracuje

Literatura faktu
Fikcja
  • Młody i zły , z Parkerem Tylerem (Paryż: Obelisk Press , 1933)
Poezja
  • Pamflet sonetów (1936)
  • Ogród Nieporządku (1938)
  • ABC (1940)
  • Jezioro przewrócone (1941)
  • Wiersze dla malarzy (1945)
  • Półmyśli, Odległości bólu (1947)
  • Śpij w gnieździe płomieni (1949)
  • Części zamienne (1966)
  • Srebrny kwiatek (1968)
  • Flaga ekstazy: wybrane wiersze (1972)
  • 7 wierszy (1974)
  • Om Kryszna I: Efekty specjalne (1972)
  • Om Krishna II: z chlewni kroczących orłów (1981)
  • Om Kryszna III (1982)
  • Emblematy Arachne (1986)
  • Z labiryntu: wybrane wiersze (2001)
Redaktor
  • Zwierciadło Baudelaire'a (Nowe kierunki, 1942)
  • Noc z Jupiterem i inne fantastyczne historie (New York: View Editions, Vanguard Press, 1945)
  • Widok: Parada Awangardy, 1940-1947 ( Thunder's Mouth Press , 1992; Basic Books, 1993)

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Archiwa

Wywiady z Charlesem Henrim Fordem

Inne linki