Karol Ives - Charles Ives

Karol Ives
KarolEdwardIves1913.jpg
Urodzić się ( 1874-10-20 )20 października 1874 r
Danbury, Connecticut , Stany Zjednoczone
Zmarł 19 maja 1954 (1954-05-19)(w wieku 79)
Nowy Jork, USA
Zawód

Charles Edward Ives ( / v z / ; 20 października 1874 – 19 maja 1954) był amerykańskim kompozytorem modernistycznym , jednym z pierwszych amerykańskich kompozytorów o międzynarodowej renomie. Jego muzyka była w dużej mierze ignorowana we wczesnym okresie jego życia, a wiele jego utworów nie wykonywano przez wiele lat. W późniejszym życiu jakość jego muzyki została publicznie doceniona i zaczął być uważany za „amerykańskiego oryginału”. Był także jednym z pierwszych kompozytorów , którzy zaangażowali się w systematyczny program muzyki eksperymentalnej , z wykorzystaniem technik muzycznych , w tym politonalności , polirytmii , klasterów tonów , aleatorii .elementy i ćwierćtony . Jego eksperymenty były zapowiedzią wielu muzycznych innowacji, które później zostały szerzej przyjęte w XX wieku. Dlatego jest często uważany za czołowego amerykańskiego kompozytora muzyki artystycznej XX wieku.

Źródła obrazów tonalnych Ives obejmowały melodie hymnów i tradycyjne pieśni ; włączył także melodie zespołu miejskiego podczas świątecznej parady, skrzypków na sobotnich potańcówkach, pieśni patriotyczne, sentymentalne ballady towarzyskie i melodie Stephena Fostera .

Biografia

Karol Ives, ok.  1889

Ives urodził się w Danbury w stanie Connecticut 20 października 1874 roku jako syn George'a (Edwarda) Ivesa (3 sierpnia 1845 – 4 listopada 1894), przywódcy armii amerykańskiej podczas wojny secesyjnej , i jego żony Mary Elizabeth (Parmelee) Ives (2 stycznia 1849 lub 1850 – 25 stycznia 1929). Ivesowie byli jedną z czołowych rodzin Danbury, wyróżniali się w biznesie i rozwoju obywatelskim oraz działali w sprawach społecznych, takich jak zniesienie niewolnictwa.

George Ives kierował zespołami, chórami i orkiestrami oraz nauczał teorii muzyki i wielu instrumentów. Charles czerpał swoje inspiracje, siedząc na placu miejskim w Danbury i słuchając orkiestry marszowej swojego ojca i innych zespołów jednocześnie po drugiej stronie placu . Jego ojciec uczył go i jego brata (Josepha) Mossa Ivesa (5 lutego 1876 – 7 kwietnia 1939) muzyki, ucząc harmonii i kontrapunktu oraz kierował jego pierwszymi kompozycjami; George przyjął otwarte podejście do teorii, zachęcając go do eksperymentowania z harmonizacjami bitonalnymi i politonowymi. To od niego Ives nauczył się także muzyki Stephena Fostera . W wieku 14 lat został organistą kościelnym i napisał różne hymny i pieśni na nabożeństwa, w tym Wariacje na temat „Ameryki” , które napisał na koncert 4 lipca w Brewster w stanie Nowy Jork . Jest uważany za trudny nawet przez współczesnych organistów koncertowych, ale on słynie z tego, że jest „tak samo zabawny jak gra w baseball ”, co stanowi komentarz do jego własnej techniki gry na organach w tym wieku.

Ives przeniósł się do New Haven w stanie Connecticut w 1893 roku, zapisując się do szkoły Hopkins , gdzie był kapitanem drużyny baseballowej. We wrześniu 1894 Ives rozpoczął studia na Uniwersytecie Yale pod kierunkiem Horatio Parkera . Tutaj skomponował w stylu chóralnym podobnym do swojego mentora, pisząc muzykę kościelną, a nawet piosenkę kampanii 1896 dla Williama McKinleya . 4 listopada 1894 r. zmarł jego ojciec, co było dla niego miażdżącym ciosem, ale w dużej mierze kontynuował rozpoczęte z nim muzyczne eksperymenty. Jego brat Moss został później prawnikiem.

W Yale Ives był wybitną postacią; był członkiem HeBoule, Delta Kappa Epsilon (rozdział Phi) i Wolf's Head Society oraz zasiadał jako przewodniczący Komitetu Bluszczowego . Lubił sport w Yale i grał w uniwersyteckiej drużynie futbolu amerykańskiego . Jego trener, Michael C. Murphy, powiedział kiedyś, że to „płaczliwy wstyd”, że spędzał tyle czasu przy muzyce, że w przeciwnym razie mógłby zostać mistrzem sprinterów. Jego prace Calcium Light Night i Yale-Princeton Football Game pokazują wpływ studiów i sportu na kompozycję Ivesa. Napisał swoją pierwszą Symfonię jako swoją pracę magisterską pod kierunkiem Parkera.

Charles Ives, po lewej, kapitan drużyny baseballowej i miotacz w Hopkins Grammar School

Ives kontynuował swoją pracę jako organista kościelny do maja 1902 r. Wkrótce po ukończeniu Yale w 1898 r. rozpoczął pracę w dziale aktuarialnym towarzystwa ubezpieczeń wzajemnych na życie w Nowym Jorku. W 1899 Ives przeniósł się do agencji ubezpieczeniowej Charles H. Raymond & Co., gdzie przebywał do 1906. W 1907, po upadku Raymond & Co., on i jego przyjaciel Julian Myrick założyli własną agencję ubezpieczeniową Ives & Co. Co., która później przekształciła się w Ives & Myrick, gdzie pozostał aż do przejścia na emeryturę. W swojej karierze dyrektora ubezpieczeniowego i aktuariusza, Ives wymyślił kreatywne sposoby konstruowania pakietów ubezpieczeń na życie dla osób zamożnych, które położyły podwaliny pod nowoczesną praktykę planowania spadkowego . Jego Ubezpieczenie na życie z podatkiem od spadków , opublikowane w 1918 roku, zostało dobrze przyjęte. W rezultacie osiągnął znaczną sławę w branży ubezpieczeniowej swoich czasów, a wielu jego współpracowników biznesowych było zaskoczonych, gdy dowiedziało się, że był również kompozytorem. W wolnym czasie komponował muzykę i aż do ślubu pracował jako organista w Danbury i New Haven oraz w Bloomfield, New Jersey i Nowym Jorku.

W 1907 roku Ives doznał pierwszego z kilku „zawałów serca” (jak nazywał je on i jego rodzina), które miał przez całe życie. Ataki te mogły mieć raczej podłoże psychologiczne niż fizyczne. Po powrocie do zdrowia po ataku w 1907 roku Ives wszedł w jeden z najbardziej twórczych okresów swojego życia jako kompozytor.

W 1908 poślubił Harmony Twichell, córkę pastora kongregacyjnego Josepha Twichella i jego żonę Julię Harmony Cushman. Młoda para przeprowadziła się do własnego mieszkania w Nowym Jorku.

Ives miał udaną karierę w ubezpieczeniach. Był również płodnym kompozytorem, dopóki nie doznał kolejnego z kilku ataków serca w 1918 roku, po których komponował bardzo niewiele. Swój ostatni utwór, piosenkę „Sunrise”, napisał w sierpniu 1926 roku. W 1922 roku Ives opublikował 114 piosenek , które odzwierciedlają zakres jego twórczości jako kompozytora – obejmują utwory artystyczne, piosenki, które napisał jako nastolatek i młody człowiek i bardzo dysonansowe piosenki, takie jak „Większość”.

Według jego żony, pewnego dnia na początku 1927 roku Ives zszedł na dół ze łzami w oczach. Powiedział, że nie może już więcej komponować; „nic nie brzmi dobrze”. Pojawiło się wiele teorii wyjaśniających milczenie jego ostatnich lat. Wydaje się równie tajemnicza, jak ostatnie kilkadziesiąt lat życia Jeana Sibeliusa , który niemal w tym samym czasie przestał komponować. Podczas gdy Ives przestał komponować i był coraz bardziej nękany problemami zdrowotnymi, nadal poprawiał i udoskonalał swoje wcześniejsze prace, a także nadzorował premiery swojej muzyki.

Po ciągłych problemach zdrowotnych, w tym cukrzycy , w 1930 r. wycofał się z działalności ubezpieczeniowej. Chociaż miał więcej czasu na muzykę, nie był w stanie napisać żadnej nowej muzyki. W latach czterdziestych zrewidował swoją Sonatę Concord , publikując ją w 1947 r. (wcześniejsza wersja sonaty i towarzyszący jej tom prozy Eseje przed sonatą zostały wydrukowane prywatnie w 1920 r.).

Ives zmarł na udar w 1954 roku w Nowym Jorku. Wdowa po nim, która zmarła w 1969 roku w wieku 92 lat, przekazała tantiemy z jego muzyki Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury w celu uzyskania nagrody im. Charlesa Ivesa .

Kariera muzyczna

Kariera Ivesa i oddanie muzyce rozpoczęły się, gdy w młodym wieku zaczął grać na perkusji w zespole swojego ojca. Ives opublikował duży zbiór pieśni, z których wiele zawierało partie fortepianowe. Skomponował dwa kwartety smyczkowe i inne utwory kameralne, choć obecnie najbardziej znany jest z muzyki orkiestrowej. Jego praca jako organisty doprowadziła go do napisania Wariacji na temat „Ameryki” w 1891 roku, których prawykonanie odbył się na recitalu z okazji 4 lipca.

W 1906 Ives skomponował pierwsze radykalne dzieło muzyczne XX wieku, Central Park in the Dark . Skomponował cztery numerowane symfonie oraz szereg utworów ze słowem „Symfonia” w tytule, a także Pytanie bez odpowiedzi (1908), napisane na niezwykłą kombinację trąbki, czterech fletów i kwartetu smyczkowego. Na Pytanie bez odpowiedzi wpływ mieli pisarze z Nowej Anglii Ralph Waldo Emerson i Henry David Thoreau .

Około 1910 Ives zaczął komponować swoje najznakomitsze dzieła, w tym Symfonię Wakacyjną i Trzy Miejsca w Nowej Anglii . Sonata fortepianowa nr 2, Concord, Mass. , znana jako Sonata Concord , była jednym z jego najbardziej godnych uwagi utworów. Pracę nad tym rozpoczął w 1911 roku, a większość ukończył w 1915 roku. Jednak dopiero w 1920 roku utwór został opublikowany. Jego poprawiona wersja została wydana dopiero w 1947 roku. Ten artykuł zawiera jeden z najbardziej uderzających przykładów jego eksperymentów. W części drugiej poinstruował pianistę, aby używał 14+34  cale (37 cm) kawałek drewna, aby utworzyć masywną cięciwę klastra. Utwór dobrze pokazuje również zamiłowanie Ivesa do cytatów muzycznych : początkowe takty V Symfonii Ludwiga van Beethovena sącytowane w każdej części. Katalog Sinclaira odnotowuje także mniej oczywiste cytaty z Sonaty Hammerklavier Beethovena i różnych innych dzieł.

Innym godnym uwagi dziełem muzyki orkiestrowej, którą Ives ukończył, była jego IV Symfonia . Pracował nad tym od 1910 do 1916. Ta czteroczęściowa symfonia wyróżnia się złożonością i obszerną orkiestrą. Kompletne wykonanie dzieła nastąpiło dopiero w 1965 roku, pół wieku po jego ukończeniu i ponad dekadę po śmierci Ivesa.

Ives pozostawił po sobie materiał na niedokończoną Symfonię Wszechświata , której nie był w stanie ukończyć pomimo dwóch dekad pracy. Wynikało to z jego problemów zdrowotnych, a także zmieniających się pomysłów na pracę.

Przyjęcie

Muzyka Ivesa była w dużej mierze ignorowana za jego życia, szczególnie w latach, w których aktywnie komponował. Wiele z jego opublikowanych prac nie zostało wykonanych nawet wiele lat po jego śmierci w 1954 roku. Jednak jego reputacja w ostatnich latach znacznie wzrosła. Juilliard School uczciła pięćdziesiątą rocznicę jego śmierci, wykonując jego muzykę przez sześć dni w 2004 roku. Jego muzyczne eksperymenty, w tym coraz większe wykorzystanie dysonansu, nie zostały dobrze przyjęte przez współczesnych . Trudności w wykonywaniu złożoności rytmicznych w jego głównych utworach orkiestrowych sprawiły, że były one trudnymi wyzwaniami nawet dziesiątki lat po ich skomponowaniu.

Wczesnymi zwolennikami muzyki Ivesa byli między innymi Henry Cowell , Elliott Carter i Aaron Copland . Czasopismo New Music Cowella opublikowało znaczną liczbę partytur Ivesa (za jego aprobatą). Ale przez prawie 40 lat Ives miał niewiele wykonań swojej muzyki, których nie zaaranżował osobiście ani nie sfinansował. Generalnie dyrygował Mikołajem Słonimskim . Po obejrzeniu egzemplarza 114 piosenek Ivesa, które w latach 30. XX wieku opublikowała samodzielnie, Copland opublikował artykuł w gazecie, w którym chwalił kolekcję.

Ives zaczął zdobywać publiczne uznanie w latach trzydziestych, grając kameralną wersję swoich trzech miejsc w Nowej Anglii na orkiestrę , zarówno w USA, jak i podczas tournée po Europie, dyrygenta Nicolasa Slonimsky'ego. New York Town Hall miał premierę jego Sonaty Concord w 1939 roku, z udziałem pianisty Johna Kirkpatricka . Zostało to pozytywnie skomentowane w głównych nowojorskich gazetach. Później, mniej więcej w czasie śmierci Ivesa w 1954 roku, Kirkpatrick połączył siły z sopranistką Helen Boatwright przy pierwszym rozszerzonym, nagranym recitalu piosenek Ivesa dla mało znanej wytwórni Overtone (numer katalogowy 7 Overtone). Nagrali nowy wybór piosenek dla Ives Centennial Collection, które Columbia Records opublikowała w 1974 roku.

W latach czterdziestych Ives poznał Lou Harrisona , fana jego muzyki, który zaczął ją redagować i promować. Przede wszystkim Harrison dyrygował prawykonaniem III Symfonii, The Camp Meeting (1904) w 1946 roku. W następnym roku zdobyła Ives the Pulitzer Prize for Music . Oddał nagrodę pieniężną (połowę Harrisonowi), mówiąc „nagrody są dla chłopców, a ja jestem dorosła”.

Ives hojnie wspierał finansowo muzykę XX wieku, często finansując dzieła napisane przez innych kompozytorów. Zrobił to w tajemnicy, mówiąc swoim beneficjentom, że jego żona tego chce. Nicolas Słonimsky powiedział w 1971 roku: „Sfinansował całą moją karierę”.

W tym czasie Ives był również promowany przez Bernarda Herrmanna , który pracował jako dyrygent w CBS, aw 1940 został głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej CBS . Tam był orędownikiem muzyki Ivesa. Kiedy się spotkali, Herrmann wyznał, że próbował swoich sił w wykonaniu Sonaty Concord . Ives, który unikał radia i fonografu, zgodził się na wykonanie serii nagrań fortepianowych w latach 1933-1943. W jednym z bardziej niezwykłych nagrań, dokonanym w Nowym Jorku w 1943 roku, Ives gra na pianinie i śpiewa słowa do swojego popularnego Piosenka z I wojny światowej „They Are There!”, którą skomponował w 1917 roku. Zrewidował ją w latach 1942-43 na potrzeby II wojny światowej .

Nagrania fortepianowe Ivesa zostały później wydane w 1974 roku przez Columbia Records na specjalnym LP ustawionym na jego stulecie. New World Records wydał 42 utwory jego nagrań na CD 1 kwietnia 2006 roku.

W Kanadzie w latach 50. angielski pianista Lloyd Powell zagrał na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej serię koncertów obejmujących wszystkie utwory fortepianowe Ivesa .

Rozpoznawalność muzyki Ives stale rosła. Otrzymał pochwały od Arnolda Schoenberga , który uważał go za pomnik integralności artystycznej, oraz od nowojorskiej szkoły Williama Schumana . Wkrótce po śmierci Schönberga (trzy lata przed śmiercią Ivesa) wdowa po nim znalazła notatkę napisaną przez męża. Notatka została napisana w 1944 roku, kiedy Schoenberg mieszkał w Los Angeles i wykładał na UCLA. Powiedziało:

W tym Kraju mieszka wielki Człowiek – kompozytor. Rozwiązał problem zachowania poczucia własnej wartości i uczenia się [ sic ]. Na zaniedbanie odpowiada pogardą. Nie jest zmuszony do przyjmowania pochwał ani obwiniania. Nazywa się Ives.

Ives podobno zdobył także podziw Gustava Mahlera , który powiedział, że jest prawdziwym muzycznym rewolucjonistą. Mówiono, że Mahler mówił o prawykonaniu trzeciej symfonii Ivesa z Filharmonikami Nowojorskimi , ale zmarł w 1911 roku przed dyrygowaniem tą prapremierą. Źródłem tej relacji był Ives; od śmierci Mahlera nie było możliwości sprawdzenia, czy widział partyturę symfonii, czy też zdecydował się ją wykonać w sezonie 1911–12. Ives regularnie uczęszczał na koncerty nowojorskiej filharmonii i prawdopodobnie słyszał, jak Mahler dyrygował filharmonią w Carnegie Hall .

W 1951 roku Leonard Bernstein dyrygował światową prapremierą II Symfonii Ivesa w audycji koncertowej Filharmonii Nowojorskiej. Iveses usłyszeli występ w radiu swojego kucharza i byli zdumieni ciepłym przyjęciem muzyki przez publiczność. Bernstein nadal dyrygował muzyką Ivesa i dokonał wielu nagrań z Filharmonią dla wytwórni Columbia Records. Uhonorował Ivesa na jednym ze swoich telewizyjnych koncertów dla młodzieży oraz na specjalnej płycie dołączonej do wznowienia nagrania drugiej symfonii z 1960 r. i części „Czwarty Lipca” z Wakacyjnej Symfonii Ivesa .

Innym pionierskim nagraniem Ivesa, podjętym w latach pięćdziesiątych, był pierwszy kompletny zestaw czterech sonat skrzypcowych, wykonany przez koncertmistrza Minneapolis Symphony Rafaela Druiana i Johna Simmsa. Leopold Stokowski podjął się IV Symfonii w 1965 roku, uznając utwór za „sedno problemu Ives”. Światowa premiera Carnegie Hall w wykonaniu American Symphony Orchestra zaowocowała pierwszym nagraniem muzyki. Innym jego promotorem był dyrygent chóralny Gregg Smith, który w latach 60. dokonał serii nagrań swoich krótszych utworów. Były to pierwsze nagrania stereofoniczne opracowań psalmów oraz aranżacje wielu krótkich utworów na orkiestrę teatralną. Kwartet smyczkowy Juilliard nagrał dwa kwartety smyczkowe w latach 60. XX wieku.

Na początku XXI wieku dyrygent Michael Tilson Thomas jest entuzjastycznym przedstawicielem symfonii Ivesa, podobnie jak kompozytor i biograf Jan Swafford . Praca Ivesa jest regularnie programowana w Europie. Zainspirował także artystów zajmujących się malarstwem, w szczególności Eduardo Paolozziego , który zatytułował jeden ze swoich zestawów grafik z lat 70. Calcium Light Night , przy czym każda grafika została nazwana na cześć dzieła Ivesa (w tym Central Park in the Dark ). W 1991 roku ustawodawca stanu Connecticut wyznaczył Ivesa na oficjalnego kompozytora tego stanu.

Szkocki baryton Henry Herford rozpoczął przegląd pieśni Ivesa w 1990 roku, ale pozostaje on niekompletny. Zaangażowana wytwórnia płytowa ( Unicorn-Kanchana ) upadła. Neely Bruce , pianista-kompozytor i profesor Uniwersytetu Wesleyan , stworzył studium życia Ivesa. Do tej pory wystawił siedem części serii koncertowej poświęconej kompletnym pieśniom Ivesa. Muzykolog David Grey Porter zrekonstruował koncert fortepianowy „Emerson” ze szkiców Ivesa. Nagranie utworu zostało wydane przez Naxos Records .

Amerykański piosenkarz i kompozytor Frank Zappa umieścił Charlesa Ivesa na liście inspiracji, którą przedstawił we wkładce do swojego debiutanckiego albumu Freak Out! (1966). Ives nadal wywiera wpływ na współczesnych kompozytorów, aranżerów i muzyków. Planet Arts Records wydała Mists: Charles Ives dla Jazz Orchestra . Ives zaprzyjaźnił się i zachęcił młodego Elliotta Cartera . Ponadto Phil Lesh , basista Grateful Dead , opisał Ivesa jako jednego ze swoich dwóch muzycznych bohaterów.

Muzyk jazzowy Albert Ayler również wymienił Charlesa Ivesa jako wpływowy w wywiadzie udzielonym Swing Journal w 1970 roku .

Amerykański muzyk i kompozytor mikrotonów Johnny Reinhard zrekonstruował i wykonał symfonię Universe w 1996 roku.

The Unanswered Ives to godzinny film dokumentalny wyreżyserowany przez Anne-Kathrin Peitz i wyprodukowany przez Accentus Music (Leipzig, Niemcy). Został wydany w 2018 roku i pokazywany w szwedzkich i niemieckich stacjach telewizyjnych; zawiera wywiady z Janem Swaffordem , Johnem Adamsem , Jamesem Sinclairem i Jackiem Cooperem .

W 1965 Ives zdobył nagrodę Grammy za kompozycję „Symphony No. 4”, a American Symphony Orchestra wygrała za nagranie tego utworu. Ives był wcześniej nominowany w 1964 za „Wakacje Nowej Anglii”, aw 1960 za „Symfonię nr 2”.

Igor Strawiński pochwalił Ivesa. W 1966 r. powiedział: „[Ives] badał lata 60. w okresie rozkwitu Straussa i Debussy'ego. Politonalność; atonalność; klastry tonów; efekty perspektywiczne; przypadek; kompozycja statystyczna; permutacja; dodatek, żart praktyczny i improwizacja muzyka: to były odkrycia Ivesa pół wieku temu, gdy po cichu zabrał się do pożerania współczesnego ciasta, zanim reszta z nas w ogóle znalazła miejsce przy tym samym stole.

John Cage wyraził swój podziw dla Ivesa w „Two Statements on Ives”, pisząc „Myślę, że znaczenie Ivesa rośnie wraz z upływem czasu” i stwierdzając, że „jego wkład w amerykańską muzykę był pod każdym względem” nie tylko duchowy, ale także konkretnie muzyczny. . Dziś wszystko, co słyszę od Ivesa, zachwyca mnie”. Cage przypomniał, że w latach 30. XX wieku „nie był zainteresowany Ivesem z powodu włączenia do jego muzyki aspektów amerykańskiego folku i materiału popularnego”, ale kiedy zaczął koncentrować się na nieokreśloności, „był w stanie zbliżyć się do Ivesa w zupełnie inny... duch." Cage zauważył, że Ives „wiedział, że jeśli źródła dźwięku pochodzą z różnych punktów w przestrzeni, fakt ten sam w sobie jest interesujący. Nikt przed nim nie pomyślał o tym…” i stwierdził, że „wolność, jaką dał wykonawcy, lub zrób to według własnego wyboru, jest bezpośrednio zgodne z obecną nieokreśloną muzyką." Cage wyraził również zainteresowanie tym, co nazwał „błotem Ives”, przez co miał na myśli „część, która nie jest referencyjna…”, z której powstaje „złożone nakładanie się [z] linii, które tworzy sieć, w której nie możemy wyraźnie wszystko dostrzegasz..." prowadząc do "możliwości niewiedzy, co się dzieje..." Cage napisał, że "coraz bardziej... Myślę, że to doświadczenie niewiedzy jest dla nas bardziej przydatne i ważniejsze niż renesans pojęcie poznania ABCDE F…” Cage pochwalił także „rozumienie… bezczynności i milczenia…” przez Ivesa i przypomniał sobie, że przeczytał esej, w którym Ives „widzi kogoś siedzącego na ganku w bujanym fotelu i palącego fajkę spogląda na krajobraz, który odchodzi w dal i wyobraża sobie, że jako osoba, która jest kimś, siedzi tam, nic nie robiąc, że słyszy swoją własną symfonię. Myślę, że to jest pod każdym względem celem muzyki. Wątpię, czy my może znaleźć wyższy cel, a mianowicie, że sztuka i nasze zaangażowanie w nią trochę ejak wprowadzić nas w to samo życie, w którym żyjemy i że będziemy w stanie bez partytur, bez wykonawców i tak dalej po prostu siedzieć nieruchomo, aby słuchać otaczających nas dźwięków i słyszeć je jako muzykę”. (Cage odnosi się do eseju jako „który [Ives] napisał po jego Sto trzynastu piosenkach”, prawdopodobnie odnosząc się do „Postface to 114 Songs”).

Dyrygent Gustavo Dudamel i Filharmonicy Los Angeles zdobyli nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie orkiestrowe za kompletną symfonię Ivesa (Deutsche Grammaphon, nagraną w 2020 roku).

Istnieją dowody na to, że Ives przestarzał swoje partytury, by brzmiały nowocześniej, niż był w rzeczywistości. Po raz pierwszy zaproponował to Maynard Solomon, zwolennik muzyki Ivesa. To z kolei wywołało pewne kontrowersje i zakłopotanie.

Kompozycje

Uwaga: Ponieważ Ives często tworzył kilka różnych wersji tego samego utworu, a jego prace były generalnie ignorowane za jego życia, często trudno jest określić dokładne daty w jego kompozycjach. Podane tutaj daty są czasami najlepszymi przypuszczeniami. Pojawiły się również kontrowersyjne spekulacje, że celowo błędnie sfałszował swoje utwory wcześniej lub później niż faktycznie napisał.

  • Wariacje na temat „Ameryki” na organy (1892)
  • The Circus Band (marsz opisujący cyrk przybywający do miasta)
  • Oprawa psalmów (14, 42, 54, 67, 90 , 135, 150) (1890)
  • Kwartet smyczkowy nr 1 Z Armii Zbawienia (1897–1900)
  • Symfonia nr 1 d-moll (1898–1901)
  • Symfonia nr 2 (Ives podał daty 1899–1902; analiza pisma ręcznego i rękopis sugeruje lata 1907–1909)
  • Symfonia nr 3 , Spotkanie obozowe (1908-10)
  • Central Park w ciemności na orkiestrę kameralną (1906, 1909)
  • Pytanie bez odpowiedzi na zespół kameralny (1908; rew. 1934)
  • Sonata fortepianowa nr 1 (1909-16)
  • Koncert Emersona (1913-19)
  • Gong na haku i drabinie (Parada strażaków na głównej ulicy) na orkiestrę, Kv 28
  • Tone Roads na orkiestrę nr 1 „Wszystkie drogi prowadzą do centrum” KkV38
  • Zestaw 3 krótkich utworów, A, Kk W15, No 1 „Largo Cantabile – Hymn” na kwartet smyczkowy i kontrabas
  • Hallowe'en na kwartet smyczkowy, fortepian i bęben basowy, Kw11
  • Trio fortepianowe ( ok.  1909-10, rev. ok.  1914-15)
  • Sonata skrzypcowa nr 1 (1910-14; rew. ok.  1924)
  • Sonata skrzypcowa nr 4, Dzień Dziecka na Spotkaniu Obozowym (1911–16)
  • Symfonia: Święta Nowej Anglii (1904-13)
  • Uwertura „Robert Browning” (1911-14)
  • Symfonia nr 4 (1912-18; ks. 1924-26)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 (1913-15)
  • Utwory na zespół kameralny zgrupowane jako „Zestawy”, niektóre zwane kreskówkami lub odlotami lub pieśniami bez głosów (1906–18); zawiera lekką noc wapnia
  • Trzy miejsca w Nowej Anglii (zestaw orkiestrowy nr 1) (1910-14; rew. 1929)
  • Sonata skrzypcowa nr 2 (1914-17)
  • Sonata skrzypcowa nr 3 (1914-17)
  • Zestaw orkiestrowy nr 2 (1915-19)
  • Sonata fortepianowa nr 2 , Concord, Mass., 1840-60 (1916-19) (wielokrotnie poprawiana przez Ives)
  • Universe Symphony (niekompletna, 1915-28, pracowała nad symfonią aż do śmierci w 1954)
  • 114 Pieśni (skomponowane w różnych latach 1887–1921, wydane w 1922 r.)
  • Utwory fortepianowe trzy czwarte tonu (1923-24)
  • Zestaw orkiestrowy nr 3 (niekompletny, 1919–26, nuty dodane po 1934)

Polityka

Ives zaproponował w 1920 roku wprowadzenie 20. poprawki do Konstytucji Stanów Zjednoczonych, która upoważniałaby obywateli do składania propozycji legislacyjnych do Kongresu. Członkowie Kongresu następnie wycofaliby te propozycje, wybierając 10 każdego roku jako referenda do głosowania powszechnego przez elektorat narodu. Wydrukował nawet na własny koszt kilka tysięcy egzemplarzy broszury w imieniu proponowanej przez siebie poprawki. Broszura głosiła potrzebę ograniczenia „SKUTKÓW ZBYT DUŻO POLITYKI W NASZEJ reprezentatywnej DEMOKRACJI”. Planował rozprowadzać broszury na Narodowej Konwencji Republikanów w 1920 roku, ale przybyły one z drukarni po zakończeniu Konwencji.

W filmie biograficznym Dobry dysonans jak człowiek stwierdzono, że pierwszy z paraliżujących zawałów serca Ivesa miał miejsce w wyniku kłótni z młodym Franklinem D. Rooseveltem w okresie I wojny światowej o jego pomysł wyemitowania obligacji wojennych w wysokości równej niskie jak 50 dolarów za sztukę. Roosevelt był przewodniczącym komitetu ds. obligacji wojennych, w którym służył Ives, i „gardził ideą czegoś tak bezużytecznego jak obligacja 50 dolarów”. Roosevelt zmienił zdanie na temat niewielkich wkładów, o czym przekonał się wiele lat później, kiedy poparł March of Dimes w celu zwalczania poliomyelitis.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Dalsze czytanie

Zewnętrzne linki

Posłuchaj tego artykułu ( 17 minut )
Mówiona ikona Wikipedii
Ten plik audio został utworzony na podstawie rewizji tego artykułu z dnia 21 kwietnia 2005 r. i nie odzwierciedla kolejnych edycji. ( 2005-04-21 )