Charles Laughton - Charles Laughton

Dla amerykańskiego polityka i prawnika zob. Charles E. Laughton .

Charles Laughton
Charles Laughton-publicity2.JPG
Promocyjny portret Charlesa Laughtona do Barretts of Wimpole Street (1934)
Urodzić się ( 1899-07-01 )1 lipca 1899
Scarborough , North Riding of Yorkshire , Anglia
Zmarł 15 grudnia 1962 (1962-12-15)(w wieku 63 lat)
Hollywood , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Forest Lawn Memorial Park, Hollywood Hills
Edukacja Scarborough College
Stonyhurst College
Alma Mater Królewska Akademia Sztuki Dramatycznej
Zawód
  • Aktor
  • dyrektor
  • producent
  • scenarzysta
lata aktywności 1926-1962
Małżonka(e)
​
( M,  1929),

Charles Laughton (1 lipca 1899 - 15 grudnia 1962) był angielskim aktorem teatralnym i filmowym. Laughton kształcił się w Londynie w Royal Academy of Dramatic Art i po raz pierwszy pojawił się zawodowo na scenie w 1926 roku. W 1927 roku został obsadzony w sztuce ze swoją przyszłą żoną Elsą Lanchester , z którą mieszkał i pracował do śmierci.

Zagrał wiele partii klasycznych i współczesnych, robiąc wrażenie w Szekspirze w Old Vic . Jego kariera filmowa zawiodła go na Broadway, a potem do Hollywood, ale współpracował także z Alexandrem Kordą przy głośnych brytyjskich filmach tamtej epoki, m.in. Prywatne życie Henryka VIII , za który zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę w tytule. charakter . Przedstawiał wszystko, od potworów i odmieńców po królów. Wśród największych hitów filmowych Laughtona znalazły się Barrett z Wimpole Street , Bunt na Bounty , Ruggles of Red Gap , Jamaica Inn , Dzwonnik z Notre Dame , Wielki zegar i Świadek oskarżenia . Daniel Day-Lewis wymienił Laughtona jako jedną ze swoich inspiracji, mówiąc: „Był prawdopodobnie najlepszym aktorem filmowym, który pochodził z tamtego okresu. Miał coś niezwykłego. Jego hojność jako aktora; żywił się tą pracą. aktor, nie możesz oderwać od niego wzroku”.

W swojej późniejszej kariery zajął się etap reżyserię, zwłaszcza w Bunt na okręcie sąd wojenny i George Bernard Shaw „s Don Juan w piekle , w którym wystąpił. Wyreżyserował jeden film, thriller Noc myśliwego , który po początkowo rozczarowującym przyjęciu jest dziś uznawany za klasykę kina.

Wczesne życie i kariera

Laughton urodził się w Scarborough , North Riding of Yorkshire , jako syn Roberta Laughtona (1869-1924) i Elizy (z domu Conlon; 1869-1953), hotelarzy w Yorkshire. Niebieska tablica znaki jego narodzin. Jego matka była pobożną katoliczką irlandzkiego pochodzenia i wysłała go na krótko do miejscowej szkoły dla chłopców, Scarborough College , zanim wysłała go do Stonyhurst College , wybitnej angielskiej szkoły jezuickiej . Laughton służył podczas I wojny światowej , podczas której został zagazowany , służąc najpierw w 2/1 Batalionie Rowerzystów Huntingdonshire , a następnie w 7 Batalionie Pułku Northamptonshire .

Rozpoczął pracę w rodzinnym hotelu, choć brał też udział w teatrach amatorskich w Scarborough. Rodzina pozwoliła mu zostać studentem teatru w RADA w 1925 roku, gdzie jednym z jego nauczycieli był aktor Claude Rains . Laughton po raz pierwszy wystąpił zawodowo 28 kwietnia 1926 w Barnes Theatre jako Osip w komedii The Government Inspector , w której wystąpił także w maju w londyńskim Gaiety Theatre . Zachwycił publiczność swoim talentem i zagrał klasyczne role w dwóch sztukach Czechowa , Wiśniowym sadzie i Trzech siostrach . Laughton zagrał główną rolę Harry'ego HEGAN w prapremierze Seán O'Casey „s Silver Tassie w 1928 roku w Londynie. Zagrał tytułowe role w Pan Prohack Arnolda Bennetta ( w obsadzie była również Elsa Lanchester ) oraz jako Samuel Pickwick w Panu Pickwicku w Theatre Royal (1928-29) w Londynie.

Grał w Tony Perelli Edgar Wallace S” na miejscu marmuru i Williama w Płatność odroczony . Ostatnią rolę wziął za Atlantyk i zadebiutował w Stanach Zjednoczonych 24 września 1931 roku w teatrze Lyceum . Wrócił do Londynu na sezon 1933-34 Old Vic i był zaangażowany w cztery role Szekspira (m.in. Makbet, Henryk VIII, Angelo w Miarce za miarkę i Prospero w Burzy ), a także jako Lopakhin w Wiśniowym sadzie , Kanon Ornat w The Znaczenie bycia gorliwym i gadać w miłości z miłości . W 1936 roku wyjechał do Paryża, w dniu 9 maja ukazał się w Comédie-Française jak Sganarelle w drugim akcie Molier „s Le Médecin malgré lui , pierwszy angielski aktor pojawiać się w tym teatrze, gdzie pełnił rolę we francuskim i otrzymał owację.

Laughton rozpoczął karierę filmową w Wielkiej Brytanii , wciąż występując na londyńskiej scenie. Zagrał także małe role w trzech krótkich, niemych komediach z udziałem jego żony Elsy Lanchester , Marzeniach na jawie , Niebieskich butelkach i Toniku (wszystkie z 1928 roku), które zostały specjalnie dla niej napisane przez HG Wellsa i wyreżyserowane przez Ivora Montagu . Pojawił się na krótko jako niezadowolony obiad w innym niemym filmie Piccadilly z Anną May Wong w 1929 roku. Ponownie pojawił się z Lanchesterem w „rewii filmowej” z różnymi brytyjskimi aktorami o nazwie Comets (1930), w której zaśpiewali duet , „Ballada o Frankie i Johnnie”. Nakręcił dwa inne wczesne brytyjskie talkie: Wilki z Dorothy Gish (1930) ze sztuki rozgrywającej się w obozie wielorybniczym na zamarzniętej północy oraz Down River (1931), w którym grał kapitana statku przemytników narkotyków.

Jego debiut sceniczny w Nowym Jorku w 1931 roku natychmiast zaowocował ofertami filmowymi i pierwszym hollywoodzkim filmem Laughtona, The Old Dark House (1932) z Borisem Karloffem , w którym grał blefującego biznesmena z Yorkshire, porzuconego podczas burzy z innymi podróżnikami w przerażającej odległej walijskiej rezydencji . Potem grał obłąkany dowódca łodzi podwodnej w Devil and the Deep z Tallulah Bankhead , Gary Cooper i Cary Grant , a następnie to z jego najlepiej zapamiętany roli filmowej tego roku jako Nerona w Cecil B. DeMille „s znak krzyża . Laughton okazało inne pamiętne występy podczas tej pierwszej podróży Hollywood, powtarzając swoją rolę na scenie jako morderca w Płatność Odroczony , grając HG Wells MAD 'wiwisekcji dr Moreau w Wyspie Zagubionych Dusz i cisi malinowym dmuchania urzędnik w segmencie z krótkim Gdybym miał milion w reżyserii Ernsta Lubitscha . Zagrał w sześciu hollywoodzkich filmach w 1932 roku. Jego współpraca z reżyserem Alexandrem Kordą rozpoczęła się w 1933 roku od niezwykle udanego Prywatnego życia Henryka VIII (luźno opartego na życiu króla Henryka VIII ), za który Laughton zdobył Oscara dla najlepszego aktora . On także nadal działać sporadycznie na scenie, w tym produkcji USA Życie Galileusza przez (i) z Bertolda Brechta .

Kariera filmowa

1933-1943

Z zwiastuna Bunt na Bounty (1935)

Po miażdżącym sukcesie w Życiu prywatnym Henryka VIII Laughton wkrótce porzucił scenę dla filmów i wrócił do Hollywood, gdzie jego następnym filmem była Biała kobieta (1933), w której zagrał u boku Carole Lombard jako handlarz rzeką Cockney w filmie Malayan dżungla. Potem przyszedł The Barretts of Wimpole Street (1934) jako wrogi ojciec Normy Shearer (chociaż Laughton był tylko trzy lata starszy od Shearera); Les Misérables (1935) jako inspektor Javert ; jedna z jego najsłynniejszych ról ekranowych w Bunt na Bounty (1935) jako kapitan William Bligh , u boku Clarka Gable'a jako Fletcher Christian ; i Ruggles of Red Gap (1935) jako bardzo angielski lokaj przetransportowany do Ameryki początku XX wieku. Podpisał kontrakt z Micawberem w Davidzie Copperfieldzie (1934), ale po kilku dniach kręcenia poprosił o zwolnienie z roli i został zastąpiony przez WC Fields .

Po powrocie do Wielkiej Brytanii, ponownie z Kordą, zagrał tytułową rolę w Rembrandcie (1936). W 1937 roku, również dla Korda zagrał w pechowej filmowej wersji klasycznej powieści Ja, Klaudiusz , przez Robert Graves , który został opuszczony podczas filmowania z powodu obrażeń poniesionych przez zagra Merle Oberon w wypadku samochodowym. Po tym, jak ja, Klaudiusz , on i niemiecki producent filmowy Erich Pommer założyli w Wielkiej Brytanii firmę producencką Mayflower Pictures, która wyprodukowała trzy filmy z udziałem Laughtona: Vessel of Wrath (amerykański tytuł The Beachcomber ) (1938), na podstawie opowiadania W. Somerset Maugham , w którym zagrała jego żona Elsa Lanchester; St. Martin's Lane (USA tytuł Sidewalks of London ), o londyńskich artystach ulicznych, w których wystąpili Vivien Leigh i Rex Harrison ; oraz Jamaica Inn , z Maureen O'Harą i Robertem Newtonem , o kornwalijskich wrakowcach, oparty na powieści Daphne du Maurier i ostatnim filmie, który Alfred Hitchcock wyreżyserował w Wielkiej Brytanii przed przeprowadzką do Hollywood pod koniec lat 30. XX wieku.

Wyprodukowane filmy nie odniosły wystarczającego sukcesu komercyjnego, a firma została uratowana przed bankructwem dopiero wtedy, gdy RKO Pictures zaproponowało Laughton tytułową rolę ( Quasimodo ) w Dzwonniku z Notre Dame (1939) z O'Harą, współgwiazdą Jamaica Inn . Laughton i Pommer mieli w planach kolejne filmy, ale wybuch II wojny światowej , który pociągnął za sobą utratę wielu rynków zagranicznych, oznaczał koniec firmy. Wczesny sukces Laughtona w Życiu prywatnym Henryka VIII uczynił go jednym z czołowych interpretatorów kostiumów i ról dramatu historycznego, z których jest najlepiej pamiętany (Nero, Henryk VIII, Mr. Barrett, Inspektor Javert, Kapitan Bligh, Rembrandt, Quasimodo i inni); był także typowany na aroganckie, pozbawione skrupułów postacie.

W dużej mierze odsunął się od scen historycznych, kiedy zagrał włoskiego właściciela winnicy w Kalifornii w filmie „ Wiedziały, czego chcieli” (1940); patriarcha Mórz Południowych w The Tuttles of Tahiti (1942); i amerykański admirał podczas II wojny światowej w Stand By for Action (1942). Zagrał wiktoriańskiego lokaja w Na zawsze i dzień (1943) oraz australijskiego właściciela baru w Człowieku z głębin (1943). Biografia Simona Callow z 1987 roku przytacza szereg współczesnych recenzji występów Laughtona w tych filmach. James Agate , przeglądając Forever and a Day , pisał: „Czy nikt na RKO powiedzieć Charles Laughton, kiedy to jest zwykły zły?” Z drugiej strony Bosley Crowther z The New York Times stwierdził, że Forever and a Day pochwalił się „wspaniałymi występami”.

CA Lejeune , napisał Callow, był „zszokowany” słabą jakością prac Laughtona z tego okresu: „Jednym z najbardziej bolesnych zjawisk ekranowych ostatnich lat”, napisała w The Observer , „był schyłek i upadek Charlesa Laughtona ”. Z drugiej strony David Shipman w swojej książce The Great Movie Stars: The Golden Years powiedział: „Laughton był aktorem totalnym. Jego zasięg był szeroki”.

1943-1962

Laughton w Podejrzanym (1944)
Jako Henryk VIII w Młoda Bess (1953)

Laughton zagrał tchórzliwego nauczyciela w okupowanej Francji w Ta ziemia jest moja (1943) Jeana Renoira , w którą zaangażował się najaktywniej; w rzeczywistości, gdy Renoir wciąż pracował nad wczesnym scenariuszem, Laughton opowiadał o historii Alphonse'a Daudeta „Ostatnia lekcja”, która zasugerowała Renoirowi odpowiednią scenę do filmu. Laughton zagrał pantoflarza, który ostatecznie morduje swoją żonę w filmie Podejrzany (1944) wyreżyserowanym przez Roberta Siodmaka , który stał się dobrym przyjacielem. Zagrał sympatycznie zubożałego kompozytora-pianistę w Opowieściach z Manhattanu (1942) i zagrał w zaktualizowanej wersji The Canterville Ghost Oscara Wilde'a w 1944 roku.

Laughton wystąpił w dwóch komediach z Deanną Durbin , Zaczęło się od Ewy (1941) i Przez niego (1946). Wcielił się w postać żądnego krwi pirata w Kapitanie Kidd (1945) i złowrogiego sędziego w Sprawie paradyńskiej Alfreda Hitchcocka (1947). Laughton grał megalomańskiego potentata prasowego w The Big Clock (1948). Zagrał drugoplanowe role jako nazista w przedwojennym Paryżu w Łuku triumfalnym (1948), jako biskup w Dziewczynie z Manhattanu (1948), jako obskurny pośrednik w Łapówce (1949) i jako uprzejmy wdowiec w Niebieskim welonie (1951). Zagrał pastora czytającego Biblię w wielopiętrowym "Cudzie może się wydarzyć" (1947), ale jego kawałek został pocięty i zastąpiony innym z Dorothy Lamour , iw tej formie film został przemianowany na " Na naszej wesołej drodze" . Jednak oryginalny wydruk A Miracle Can Happen został wysłany za granicę do dubbingu, zanim sekwencja Laughtona została usunięta, iw tej formie została pokazana w Hiszpanii jako Una Encuesta Llamada Milagro .

Laughton nakręcił swój pierwszy kolorowy film w Paryżu jako inspektor Maigret w Człowiek na wieży Eiffla (1949) i pisał miesięczny Film Bulletin „pojawił się szarżować” obok Boris Karloff jako szalonego francuskiego szlachcica w wersji Roberta Louisa Stevensona " s Dziwne drzwi w 1951. Zagrał włóczęgę w Full House O. Henry'ego (1952). Ponownie został piratem, kapitanem Kiddem, tym razem dla efektu komicznego, w Abbott i Costello Poznaj kapitana Kidda (1952). Laughton wystąpił gościnnie w Colgate Comedy Hour (z udziałem Abbotta i Costello ), w którym wygłosił przemówienie gettysburskie . W 1953 zagrał Heroda Antypasa w Salome i ponownie wcielił się w rolę Henryka VIII w Młoda Bess , dramacie z 1953 o dzieciach Henryka.

Wrócił do Wielkiej Brytanii, aby zagrać w Hobson's Choice (1954) wyreżyserowanym przez Davida Leana . Laughton otrzymał nominacje do Oscara i Złotego Globu za rolę w filmie Świadek oskarżenia (1957). Zagrał brytyjskiego admirała w Under Ten Flags (1960) i współpracował z Laurence Olivierem w Spartacus (1960). Jego ostatnim filmem był Advise & Consent (1962), za który otrzymał pochlebne komentarze za występ w roli senatora z południa Stanów Zjednoczonych (dla którego akcentu studiował nagrania senatora z Mississippi Johna C. Stennisa ).

Noc Łowcy

Główny artykuł: Noc myśliwego (film)

W 1955 Laughton wyreżyserował Noc myśliwego z Robertem Mitchumem , Shelley Winters i Lillian Gish , a producentem był jego przyjaciel Paul Gregory . Film został uznany przez krytyków za jeden z najlepszych filmów lat 50. i został wybrany przez Narodowy Rejestr Filmów Stanów Zjednoczonych do zachowania w Bibliotece Kongresu. W momencie pierwszego wydania była to krytyczna i kasowa porażka, a Laughton nigdy więcej nie wyreżyserował. Dokument Charles Laughton reżyseruje noc myśliwego Roberta Gitta (2002) przedstawia zachowane pędy i odbicia z słyszalną reżyserią Laughtona poza kamerą.

Teatr

Laughton zadebiutował na londyńskiej scenie w The Government Inspector Gogola (1926). W następnych latach występował w wielu sztukach West Endu, a jego najwcześniejsze sukcesy sceniczne to Herkules Poirot w Alibi (1928); był pierwszym aktorem, który wcielił się w belgijskiego detektywa w tej scenicznej adaptacji Morderstwa Rogera Ackroyda oraz jako William Marble w Payment Deferred , debiutując w Lyceum Theatre (Nowy Jork) w 1931 roku.

Charles Laughton w 1940

W 1926 roku zagrał rolę karnej Ficsur w oryginalnej londyńskiej produkcji Ferenc Molnár „s Liliom (Spektakl stał się muzyczną w 1945 roku przez Rodgers i Hammerstein jak Karuzela , gdzie Ficsur stał Jigger Craigin, ale Laughton nigdy nie pojawił się w musicalu wersja). Podczas gdy Laughton jest najbardziej pamiętany z kariery filmowej, kontynuował pracę w teatrze, gdy po sukcesie Życie prywatne Henryka VIII wystąpił w Old Vic Theatre w 1933 roku jako Makbet , Lopakin w Wiśniowym sadzie , Prospero w Burzy i Angelo w Miarce za Miarkę . W USA Laughton pracował z Bertoltem Brechtem nad nową angielską wersją sztuki Brechta Galileo . Laughton zagrał tytułową rolę na premierze sztuki w Los Angeles 30 lipca 1947 roku, a później tego samego roku w Nowym Jorku. Ta inscenizacja została wyreżyserowana przez Josepha Loseya . Procesy, dzięki którym Laughton z trudem, przez wiele tygodni stworzył swojego Galileo – a nawiasem mówiąc, zredagował i przetłumaczył sztukę wraz z Brechtem – są szczegółowo opisane w eseju Brechta „Building Up A Part: Laughton's Galileo”.

Laughton odniósł jeden ze swoich najbardziej znaczących sukcesów w teatrze , wyreżyserował i zagrał Diabła w Don Juanie w piekle , począwszy od 1950 roku . Utwór jest właściwie sekwencją trzeciego aktu ze sztuki George'a Bernarda Shawa Man and Superman , często wycinanej z produkcji do skrócić czas gry, składający się z filozoficznej debaty między Don Juanem a Diabłem z udziałem Doñy Any i posągu ojca Any. Laughton wymyślił utwór jako inscenizowaną lekturę i obsadził w innych rolach Charlesa Boyera , Cedrica Hardwicke'a i Agnes Moorehead (zapowiadanych jako „Pierwszy Kwartet Dramatyczny”). Boyer zdobył specjalną nagrodę Tony za swój występ.

Wyreżyserował kilka sztuk na Broadwayu, głównie w produkcji swojego przyjaciela i producenta z Broadwayu, Paula Gregory'ego . Jego najbardziej znaczący sukces kasowy jako reżysera przyniósł mu w 1954 roku Bunt Kaina w sądzie wojennym , pełnometrażową inscenizację sceny wojennej Hermana Wouka z powieści Wouka Bunt Kaina . Sztuka, z udziałem Henry'ego Fondy jako obrońcy Barneya Greenwalda, rozpoczęła się w tym samym roku, co film z Humphreyem Bogartem w roli kapitana Queega i José Ferrerem jako Greenwaldem, opartym na oryginalnej powieści, ale nie wpłynęło to na wyniki kasowe tego filmu. Laughton skierowany również wystawił czytania w 1953 roku z Stephen Vincent Benet „s John Brown Ciała , pełnej długości wiersza o wojnie secesyjnej i jego następstw. W produkcji wystąpili Tyrone Power , Raymond Massey (odtwarzający jego filmowe charakteryzacje Abrahama Lincolna i Johna Browna ) oraz Judith Anderson . Laughton nie pojawił się w obu produkcjach, ale Ciało Johna Browna zostało nagrane w całości przez Columbia Masterworks. Wyreżyserował i zagrał w George Bernard Shaw „s, major Barbara który pobiegł na Broadwayu w przybliżeniu od 01 listopada 1956 do 18 maja 1957. Inne w obsadzie byli Glynis Johns , Burgess Meredith , Cornelia Otis Skinner i Eli Wallach .

Laughton powrócił na londyńską scenę w maju 1958 roku, by wyreżyserować i zagrać w Partii w Nowym Teatrze Jane Arden , w której w obsadzie znaleźli się także Elsa Lanchester i Albert Finney . Po raz ostatni pojawił się na scenie jako Nick Bottom w Śnie nocy letniej oraz jako Król Lear w Shakespeare Memorial Theatre w 1959 roku, choć według niektórych brytyjskich krytyków słabnący stan zdrowia spowodował, że oba występy były rozczarowujące. Jego występ w roli Króla Leara został skrytykowany przez krytyków, a Kenneth Tynan napisał, że Nick Bottom z Laughtona „… zachowuje się w sposób, który nie ma nic wspólnego z aktorstwem, chociaż doskonale pasuje do postawy wujka drapieżnika przebranego, by zabawiać dzieci na przyjęciu bożonarodzeniowym”. Chociaż nie pojawił się w żadnych późniejszych sztukach, Laughton podróżował po Stanach z wystawionymi odczytami, w tym udanym występem na kampusie Uniwersytetu Stanforda w 1960 roku.

Nagrania

Głos Laughtona, równie zdolny do przenikliwego, teatralnego krzyku, jak i miękkiego, aksamitnego tonu, po raz pierwszy pojawił się na płytach 78-rpm wraz z wydaniem pięciu brytyjskich 10-calowych płyt Regal Zonophone zatytułowanych Voice of the Stars wydawanych corocznie w latach 1934-1938 Zawierały krótkie fragmenty ścieżki dźwiękowej z najlepszych filmów roku. Jest słyszany na wszystkich pięciu płytach, odpowiednio, w The Private Life of Henry VIII , The Barretts of Wimpole Street , Bunt na Bounty , Ja, Claudius (co ciekawe, ponieważ ten film był niedokończony, a zatem nigdy nie wydany) i Vessel of Wrath . W 1937 roku nagrał Lincoln's Gettysburg Address na 10-calowym Columbia 78, robiąc nim silne wrażenie w Ruggles of Red Gap .

Zrobił kilka innych nagrań spoken-słowo, jeden z jego najbardziej znany jest jego album jednoosobowa od Charles Dickens „s pana Pickwicka Narodzenia , wersja dwadzieścia minut rozdziału Bożego Narodzenia z Dickensa Klub Pickwicka . Po raz pierwszy został wydany przez American Decca w 1944 roku jako czteropłytowy zestaw 78 obr./min, ale później został przeniesiony na LP. To często pojawił się na LP z towarzyszącym 1941 Decca dotyczącą adaptacji Dickensa A Christmas Carol , z udziałem Ronald Colman jak Scrooge. Obie historie zostały wydane razem na płycie Deutsche Grammophon na Boże Narodzenie 2005 roku.

W 1943 Laughton zarejestrował czytanie szopki z Ewangelii św. Łukasza , które zostało wydane w 1995 roku na płycie CD w kolekcji Nimbus Records zatytułowanej Prima Voce: The Spirit of Christmas Past . Album Brunswick/American Decca LP zatytułowany Readings from the Bible zawierał Laughtona czytającego Garden of Eden, Ognisty piec, Arkę Noego oraz Dawida i Goliata. Został wydany w 1958 roku. Wcześniej Laughton zagrał kilka czytań biblijnych, grając tytułową rolę w filmie Rembrandt . Laughton opowiedział również historię na płycie ze ścieżką dźwiękową do filmu, który wyreżyserował, Night of the Hunter , wraz z muzyką do filmu. Ten album został również wydany na CD. Ponadto, wywodząc się z filmu, który wspólnie nakręcili, wyemitowano kompletny program radiowy (18 czerwca 1945) The Canterville Ghost, w którym wzięli udział Laughton i Margaret O'Brien. Został wydany na LP Pelican.

A dwa-LP Capitol Records album został wydany w 1962 roku, roku śmierci Laughtona zatytułowana The Story Teller: sesja z Charles Laughton . Zaczerpnięty z jednoosobowych przedstawień scenicznych Laughtona, kompiluje dramatyczne odczyty z kilku źródeł. Trzy z fragmentów są emitowane corocznie w programie Minnesota Public Radio Thanksgiving zatytułowanym Giving Thanks . The Story Teller wygrał nagrodę Grammy w 1962 roku za najlepsze nagranie słowne . Chociaż album nie został jeszcze wydany na płycie kompaktowej, teraz można go usłyszeć w całości w sieci.

Telewizja

Z Tennessee Ernie Fordem w gościnnym występie w The Ford Show (1961)

Laughton był fill-in przyjmującego w dniu 9 września 1956 roku, kiedy Elvis Presley wykonane jego pierwszy z trzech występów w CBS „s The Ed Sullivan Show , który otrzymał 60,7 mln widzów ( Ed Sullivan został wyzdrowieniu z wypadku samochodowego). W tym samym roku Laughton był gospodarzem pierwszego z dwóch programów poświęconych muzyce klasycznej, zatytułowanego „Festiwal Muzyki”, i był transmitowany w telewizji NBC, serialu antologii Producers' Showcase . Jednym z jego ostatnich występów był Checkmate , w którym zagrał misjonarza, który niedawno wrócił z Chin. Rzucił się w tę rolę, podróżując przez kilka miesięcy do Chin, aby lepiej zrozumieć swoją postać.

Życie osobiste

W 1927 Laughton nawiązał związek z Elsą Lanchester , wówczas koleżanką z obsady sztuki scenicznej. Oboje pobrali się w 1929 roku, zostali obywatelami USA w 1950 roku i pozostali razem aż do śmierci Laughtona. Na przestrzeni lat wystąpili razem w kilku filmach, m.in. Rembrandt (1936), Tales of Manhattan (1942) i The Big Clock (1948). Lanchester wcielił się w Annę z Kleve , czwartą żonę Henryka VIII, u boku Laughtona w Prywatnym życiu Henryka VIII . Oboje otrzymali nominacje do Oscara za role w Świadkach oskarżenia (1957) — Laughton dla najlepszego aktora i Lanchester dla najlepszej aktorki drugoplanowej — ale żaden z nich nie wygrał.

Biseksualizm Laughtona został potwierdzony przez kilku jego współczesnych i jest powszechnie akceptowany przez historyków hollywoodzkich. Aktorka Maureen O'Hara , przyjaciółka i gwiazda Laughtona, zakwestionowała twierdzenie, że jego seksualność była powodem, dla którego Laughton i Lanchester nie mieli dzieci, twierdząc, że Laughton powiedział jej, że chciał mieć dzieci, ale nie było to możliwe z powodu nieudana aborcja, którą Lanchester miała na początku swojej kariery wykonywania burleski . W swojej autobiografii Lanchester przyznała się do dwóch aborcji w młodości – jednej z ciąż rzekomo przez Laughtona – ale nie wspomniała o niepłodności. Według jej biografa, Charlesa Highama, powodem, dla którego nie miała dzieci, było to, że nie chciała ich mieć.

Laughton posiadał posiadłość na urwisku nad autostradą Pacific Coast Highway przy Corona Del Mar 14954 w Pacific Palisades. Posiadłość ucierpiała w 1944 roku, o czym wspomina Bertolt Brecht w swoim wierszu „Ogród w toku”.

Laughton był demokratą i wspierał kampanię Adlai Stevensona podczas wyborów prezydenckich w 1952 roku .

Śmierć

Niebieska tablica English Heritage wzniesiona w 1992 roku na 15 Percy Street w Londynie upamiętniająca Charlesa Laughtona.

Laughton zgłosił się do szpitala Cedars of Lebanon w lipcu 1962 roku z czymś, co zostało opisane jako pęknięty dysk . Miał operację załamania się kręgu i okazało się, że ma raka kręgosłupa. Opuścił szpital pod koniec listopada. Przez pewien czas był w śpiączce i zmarł w domu 15 grudnia 1962 na raka nerki . Jego prochy zostały pochowane w Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) .

Nagrody i nominacje

Laughton zdobył nagrodę New York Film Critics' Circle za Bunt na Bounty i Ruggles of Red Gap w 1935 roku.

nagrody Akademii

Za swój wkład w przemysł filmowy Laughton ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 7021 Hollywood Boulevard.

Filmografia

Główny artykuł: filmografia Charlesa Laughtona

Telewizja

Gość Laughton wystąpił w kilku programach telewizyjnych,

Teatr

Aktor

pierwszy występ, debiut na londyńskiej scenie (aka The Government Inspector )
dramat policyjny; jest pierwszym aktorem, który zagra detektywa Herkulesa Poirota
debiut na scenie nowojorskiej
dramat policyjny, Laughton jest także reżyserem (amerykańska wersja Alibi )
dramat, Laughton jest także reżyserem
komedia, Laughton jest także reżyserem
klasyczna tragedia

Dyrektor

dramat policyjny, Laughton również występuje w sztuce.
dramat, Laughton również występuje w sztuce.
z Judith Anderson .
komedii, Laughton również występuje w sztuce.
Teatr z Henry Fonda , dostosowanych w Bunt na okręcie przez Edwarda Dmytryk .
dramat, z Robertem Mitchumem .

Producent

  • 1955: 3 na dzisiejszy wieczór
rewia muzyczna z Harrym Belafonte

Zobacz też

Przypisy

Bibliografia

  • Brown, William (1970). Charles Laughton Obrazkowy skarbiec swoich filmów . Nowy Jork: Falcon Enterprises.
  • Callow, Simon (1988). Charles Laughton: trudny aktor . Nowy Jork: Grove Press. Numer ISBN 0-8021-1047-9.
  • Crowe, Cameron (2001). Rozmowy z Wilderem . Nowy Jork: Knopf. Numer ISBN 0-375-70967-3.
  • Higham, Karol (1976). Charles Laughton: intymna biografia . Nowy Jork: Doubleday. Numer ISBN 0-385-09403-5.
  • Jones, Preston Neal (2004). Niebo i piekło do zabawy: filmowanie nocy myśliwego . Nowy Jork: edycje w świetle reflektorów. Numer ISBN 0-87910-974-2.
  • Lanchester, Elsa (1938). Charles Laughton i ja . Londyn: Faber i Faber. P. 271.
  • Lanchester, Elsa (1983). Sama Elsa Lanchester . Londyn: Michael Joseph. Numer ISBN 0-7181-2309-3.
  • Lyon, James K. (1980). Bertolt Brecht w Ameryce . Princeton: Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. Numer ISBN 0-19-502639-X.
  • O'Hara, Maureen (2005). To ona sama . Nowy Jork: Simon i Schuster . Numer ISBN 0-7432-4693-4.
  • Parker, John (red.) (1947). Kto jest kim w teatrze 10. wydanie poprawione . Londyn. s. 892–3.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
  • Piosenkarz, Kurt (1954). Historia Charlesa Laughtona . Londyn: John C. Winston Company.
  • Opowiedz mi historię (1957) i Bajeczny kraj (1962). Dwie antologie literackie wybrane przez Charlesa Laughtona. Zawierają artykuły, które prezentował podczas swoich podróży po Ameryce, z pisemnymi wstępami, które dają pewien wgląd w myśli Laughtona. Ten wybór przedstawia teksty z Biblii, między innymi Charlesa Dickensa , Thomasa Wolfe'a , Raya Bradbury'ego i Jamesa Thurbera .
  • Różnorodni autorzy, artykuły w magazynie The Stonyhurst: Charles Laughton w Stonyhurst autorstwa Davida Knighta (tom LIV, nr 501, 2005), Charles Laughton. Talent w rozkwicie (1899-1931) , przez Gloria Porta (tom LIV, nr 502, 2006)

Zewnętrzne linki