Sztuka chińska - Chinese art

Sztuka chińska
Dwie kolby ze smokami; 1403-1424; podszkliwna niebieska porcelana; wzrost (lewy): 47,8 cm, wzrost (prawy): 44,6 cm
Jadeitowa kadzidło , 1736-1795; 19,8 cm
Taca (patelnia) w formie kwiatu śliwy z ptakami i kwiatami; 1200-1279; rzeźbiony lakier ; wysokość: 2,2 cm, średnica: 18,8 cm; Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles ( Los Angeles , USA)
Portret cesarza Kubilaj Chana z dynastii Yuan ; przez Araniko ; 1294; kolory i tusz na jedwabiu; 59,4 × 47 cm; Narodowe Muzeum Pałacowe ( Tajpej , Tajwan )
Historia sztuki
Okresy
Regiony
Sztuka Bliskiego Wschodu

Sztuka Azji

Sztuka Europy

Sztuka Afryki

Sztuka obu Ameryk

Sztuka Australii

Sztuka Oceanii
Religie
Techniki
Rodzaje
Historia Chin
Historia Chin
STAROŻYTNY
neolit ok. 8500 – ok. 2070 p.n.e.
Xia ok. 2070 – ok. 1600 p.n.e.
Shang ok. 1600 – ok. 1046 p.n.e.
Zhou ok. 1046 – 256 p.n.e.
 Zachodni Zhou
 Wschodni Zhou
   Wiosna i jesień
   Walczące Państwa
CESARSKI
Qin 221-207 p.n.e.
Han 202 p.n.e. – 220 n.e.
  Zachodni Han
  Xin
  Wschodni Han
Trzy Królestwa 220–280
  Wei , Shu i Wu
Jin 266–420
  Zachodnia dżina
  Wschodni Jin Szesnaście królestw
Dynastie północne i południowe
420-589
Sui 581–618
Tang 618-907
Pięć dynastii i
dziesięć królestw
907-979 		Liao 916–1125
Pieśń 960-1279
  Północna piosenka Zachodni Xia
  Południowa piosenka Jin Zachodnie Liao
juany 1271–1368
Ming 1368-1644
Qing 1636-1912
NOWOCZESNY
Republika Chińska na kontynencie 1912-1949
Chińska Republika Ludowa 1949-obecnie
Republika Chińska na Tajwanie 1949-obecnie
Powiązane artykuły

Sztuka chińska to sztuka wizualna, która, starożytna lub współczesna, powstała lub jest praktykowana w Chinach lub przez chińskich artystów. Sztuka chińska w Republice Chińskiej (Tajwanie) i sztuka chińska za granicą może być również uważana za część sztuki chińskiej, gdzie opiera się lub czerpie z chińskiego dziedzictwa i chińskiej kultury . Wczesna „ sztuka epoki kamienia ” sięga 10 000 lat p.n.e. i składała się głównie z prostej ceramiki i rzeźb. Po tym wczesnym okresie chińskiej sztuki, jak chińskiej historii, jest zazwyczaj klasyfikowane przez kolejnych rządzących dynastie z chińskich cesarzy , z których większość trwającej kilkaset lat.

Sztuka chińska ma prawdopodobnie najstarszą ciągłą tradycję na świecie i odznacza się niezwykłym stopniem ciągłości i świadomości tej tradycji, bez odpowiednika upadku Zachodu i stopniowego odbudowy stylów klasycznych. Media, które od czasów Renesansu były klasyfikowane na Zachodzie jako sztuka dekoracyjna, są niezwykle ważne w sztuce chińskiej, a wiele z najlepszych dzieł zostało wyprodukowanych w dużych warsztatach lub fabrykach przez zasadniczo nieznanych artystów, zwłaszcza w chińskiej ceramice .

Wiele z najlepszych prac z ceramiki, tekstyliów, rzeźbionego lakieru i innych technik było produkowanych przez długi czas w różnych cesarskich fabrykach lub warsztatach, które oprócz tego, że były używane przez dwór, były rozpowszechniane w kraju i za granicą na ogromną skalę, aby zademonstrować bogactwo i potęga cesarzy. Natomiast tradycja malowania tuszem , praktykowana głównie przez uczonych-urzędników i nadwornych malarzy, zwłaszcza pejzaży , kwiatów i ptaków, wykształciła wartości estetyczne , zależne od indywidualnej wyobraźni i obiektywnej obserwacji artysty, zbliżone do wartości Zachód, ale dawno wyprzedził tam swój rozwój. Po tym, jak kontakty ze sztuką Zachodu stały się coraz ważniejsze od XIX wieku, w ostatnich dziesięcioleciach Chiny z coraz większym powodzeniem uczestniczyły w światowej sztuce współczesnej .

Obraz

Część ośmiu widoków Xiaoxiang , wyimaginowanej wycieczki po Xiao-xiang autorstwa Li Shi (李氏); XII wiek; zwój, atrament na papierze; 30 × 400 cm; Muzeum Narodowe w Tokio
Główny artykuł: malarstwo chińskie

Tradycyjne chińskie malarstwo wykorzystuje zasadniczo te same techniki co chińska kaligrafia i jest wykonywane pędzlem zanurzonym w czarnym lub kolorowym tuszu ; oleje nie są używane. Podobnie jak w przypadku kaligrafii, najpopularniejsze materiały, na których wykonuje się obrazy, to papier i jedwab. Gotową pracę można montować na zwojach, takich jak zwoje wiszące lub zwoje ręczne . Tradycyjne malowanie można również wykonać na arkuszach albumów, ścianach, lakierowaniu , składanych ekranach i innych mediach.

Dwie główne techniki w chińskim malarstwie to:

  • Gong-bi (工筆), co oznacza „drobiazgowy”, wykorzystuje bardzo szczegółowe pociągnięcia pędzlem, które bardzo precyzyjnie wyznaczają szczegóły. Często jest bardzo kolorowy i zazwyczaj przedstawia tematy figuralne lub narracyjne. Jest często praktykowana przez artystów pracujących na dworze królewskim lub w niezależnych warsztatach. Malowidła ptasie i kwiatowe były często w tym stylu.
  • Malarstwo tuszem i farbą , w chińskim Shui-mo lub (水墨) również luźno określane jako malarstwo akwarelowe lub pędzlem, znane również jako „malarstwo literati”, ponieważ było to jedna z „ czterech sztuk ” chińskiej klasy urzędników uczonych. Teoretycznie była to sztuka uprawiana przez dżentelmenów, odróżnienie, które zaczyna być wprowadzane w pismach o sztuce z dynastii Song , choć w rzeczywistości kariery czołowych przedstawicieli mogą znacznie skorzystać. Ten styl jest również określany jako „xie yi” (寫意) lub stylem odręcznym.

Artyści od dynastii Han (202 pne) do dynastii Tang (618–906) malowali głównie postacie ludzkie. Wiele z tego, co wiadomo o wczesnym chińskim malowaniu postaci, pochodzi z miejsc pochówku, gdzie zachowano obrazy na jedwabnych sztandarach, lakierowanych przedmiotach i ścianach grobowców. Wiele wczesnych malowideł nagrobnych miało chronić zmarłych lub pomóc ich duszom dostać się do raju. Inne ilustrowały nauki chińskiego filozofa Konfucjusza lub pokazywały sceny z życia codziennego. Większość chińskich portretów przedstawiała formalny widok z przodu na całej długości i była używana w rodzinie z czcią przodków . Portrety imperialne były bardziej elastyczne, ale generalnie nie były widziane poza dworem, a portrety nie stanowiły części propagandy imperialnej, jak w innych kulturach.

Wielu krytyków uważa pejzaż za najwyższą formę chińskiego malarstwa. Czas od okresu Pięciu Dynastii do okresu Północnej Song (907–1127) jest znany jako „Wielki wiek chińskiego krajobrazu”. Na północy artyści tacy jak Jing Hao , Li Cheng , Fan Kuan i Guo Xi malowali obrazy wysokich gór, używając mocnych czarnych linii, plamy tuszu i ostrych, kropkowanych pociągnięć pędzla, aby zasugerować szorstkie skały. Na południu Dong Yuan , Juran i inni artyści malowali łagodne, przetarte pędzlem łagodne, potarte pędzle, przedstawiające łagodne, pofalowane wzgórza i rzeki ich rodzinnej wsi. Te dwa rodzaje scen i technik stały się klasycznymi stylami chińskiego malarstwa pejzażowego.

  • wczesna jesień ; przez Qian Xuana ; 13 wiek; atrament i kolory na zwoju papieru; 26,7 × 120,7 cm; Instytut Sztuki w Detroit ( Detroit , USA). Rozkładające się liście lotosu i ważki unoszące się nad stojącą wodą są prawdopodobnie zawoalowaną krytyką rządów Mongołów

  • Lohan objawiający się jako jedenastogłowy Guanyin ; około 1178; tusz i kolor na jedwabiu; 111,5 × 53,1 cm; Muzeum Sztuk Pięknych ( Boston , USA)

  • Papuga i owad wśród kwiatów gruszy; przez Huang Jucai ; druga połowa XIII wieku; tusz i kolor na jedwabiu; 27,6 × 27,6 cm; Muzeum Sztuk Pięknych (Boston)

  • Wang Xizhi ogląda gęsi ; przez Qian Xuana ; 1235 – przed 1307; handcroll (tusz, kolor i złoto na papierze); Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Osiem zastępów Deva, Naga i Yakshi; 1454; wiszący zwój, atrament i kolor na jedwabiu; wymiary obrazu: 140,2×78,8 cm; Muzeum Sztuki w Cleveland ( Cleveland , Ohio , USA)

  • Portret Zhu Youjiao ; po 1620 r.; obraz; Narodowe Muzeum Pałacowe ( Tajpej , Tajwan )

  • Pejzaż, część albumu składającego się z ośmiu kart; przez Lu Hana; 1699; tusz i kolor na papierze; obraz: 30,5 × 22,9 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Inny pejzaż, część tego samego albumu składającego się z ośmiu kart; przez Lu Hana; 1699; tusz i kolor na papierze; obraz: 30,5 × 22,9 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Krajobraz; przez Dong Yuan ; przełom XVIII/XIX w.; handcroll, tusz na jedwabiu; 39,1 × 717,6 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Portret; początek 20 wieku (?); album z dwudziestoma kartami, tuszem i kolorem na jedwabiu; 28,3 × 22,2 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Chińskie malarstwo-podróżowanie po drodze.

  • Północna dynastia Song – zięby i bambus

  • Spacerując wiosną — Zhan Ziqian, artysta z dynastii Sui (581–618).

  • Damy dworskie byłego Shu autorstwa Tang Yin

  • Tang Yin - Spotkanie w Pawilonie Orchidei

  • Tang Yin - Piękno - Rhode Island School of Design Museum

  • Tang Yin - Tworzenie sukni panny młodej - Walters

  • Brooklyn Museum - chiński buddyjski pielgrzym Hsuan-Tsang

  • Chiny, dynastia Qing - Portret buddyjskich mnichów sekty Obaku - Cleveland Museum of Art

Rzeźba

Zobacz także: chińska rzeźba buddyjska

Chińskie brązy rytualne z czasów dynastii Shang i zachodnich Zhou pochodzą z okresu ponad tysiąca lat, od ok. 10 tys. 1500 pne i wywierają stały wpływ na sztukę chińską. Są odlane ze złożonymi wzorami i zoomorficzną dekoracją, ale unikają postaci ludzkiej, w przeciwieństwie do ogromnych figur odkrytych niedawno w Sanxingdui . Spektakularna Armia Terakotowa została zmontowana dla grobu Qin Shi Huanga , pierwszego cesarza zjednoczonych Chin od 221 do 210 pne, jako wielka imperialna wersja postaci od dawna umieszczanych w grobowcach, aby umożliwić zmarłym prowadzenie tego samego stylu życia w życie pozagrobowe jak za życia, zastępując rzeczywiste ofiary z bardzo wczesnych okresów. Mniejsze figurki z ceramiki lub drewna były umieszczane w grobowcach przez wiele wieków później, osiągając szczyt jakości w dynastii Tang .

Rdzenne chińskie religie zwykle nie używają kultowych wizerunków bóstw, ani nawet ich nie przedstawiają, a duże rzeźby religijne są prawie w całości buddyjskie, pochodzą głównie z IV-XIV wieku i początkowo wykorzystują grecko-buddyjskie modele przybywające Jedwabnym Szlakiem . Buddyzm jest także kontekstem wszystkich dużych rzeźb portretowych; w przeciwieństwie do niektórych innych obszarów średniowiecznych Chin nawet malowane wizerunki cesarza były uważane za prywatne. Grobowce cesarskie mają spektakularne aleje dojścia wyłożone prawdziwymi i mitologicznymi zwierzętami w skali odpowiadającej Egiptowi, a mniejsze wersje zdobią świątynie i pałace. Małe figurki i grupy buddyjskie zostały wyprodukowane w bardzo wysokiej jakości w różnych mediach, podobnie jak płaskorzeźby wszelkiego rodzaju przedmiotów, zwłaszcza z metalu i jadeitu . Rzeźbiarze wszelkiego pokroju byli uważani za rzemieślników i niewiele jest ich nazwisk.

  • Rytualny kocioł trójnożny ( ding ); ok. XIII w. p.n.e.; brąz: wysokość z uchwytami: 25,4 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Wazon na wino ( zun ); XIII w. p.n.e.; brąz inkrustowany czarnym pigmentem; wysokość: 40 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Jeden z wojowników Armii Terakotowej , słynna kolekcja rzeźb terakotowych przedstawiających armie Qin Shi Huanga , pierwszego cesarza Chin .

  • Lampa pałacowa Changxin; około 172 pne; brąz i złoto; wysokość: 48 cm; Muzeum Prowincji Hebei (Chiny); wydobyty z grobowca Dou Wan

  • Flying Horse z Gansu ; około 300; brązowy; wysokość: 34,5 cm, długość: 45 cm; szerokość: 13,1 cm; Muzeum Prowincji Gansu ( Lanzhou , Chiny)

  • stela wotywna z Buddą Siakjamunim ; datowany na 542 ( wschodnia dynastia Wei ); wapień; Muzeum Rietberg ( Zürich , Szwajcaria)

  • Rzeźba prawdopodobnie Amitabhy ; początek VII wieku; wydrążony suchy lakier ze śladami złocenia i pigmentu polichromowanego oraz złocenia; wysokość: 96,5 cm, szerokość: 68,6 cm, głębokość: 57,1 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Wielki Budda z Leshan , 71-metrowa statua, zbudowany między 713 i 803, dynastii Tang

  • Posąg mnicha; VIII wiek; wapień z pigmentem; wapień z pigmentem; wysokość (łącznie z kołkiem kamiennym): 175,3 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Posąg luohan Tamrabhadra, jednego z grupy luohans glazurowanych ceramiki z Yixian ; X–XIII wiek; glazurowana terakota; wzrost: 123 cm; Muzeum Guimet (Paryż)

  • Bodhisattwa Avalokiteśwara w postaci księżyca wody (Shuiyue Guanyin); 11 wiek; drewno (wierzba) ze śladami pigmentu, budowa wielodrzewna; wysokość: 118,1 cm, szerokość: 95,3 cm, głębokość: 71,1 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Siedzący luohan; XVIII-XIX wiek; lapis lazuli ; wysokość: 18,1 cm, szerokość: 25,4 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

Ceramika

Główny artykuł: chińska ceramika
Zobacz także: chińskie wpływy na ceramikę islamską

Chińskie wyroby ceramiczne wykazują ciągły rozwój od czasów przeddynastycznych i są jedną z najważniejszych form sztuki chińskiej. Chiny są bogato wyposażone w surowce potrzebne do wyrobu ceramiki. Pierwsze rodzaje ceramiki powstawały w epoce paleolitu , a w późniejszych okresach były to materiały budowlane, takie jak cegły i płytki, ręcznie budowane naczynia garncarskie wypalane w ogniskach lub piecach, aż po wyszukaną chińską porcelanę wytwarzaną dla dworu cesarskiego. Większość późniejszej chińskiej ceramiki, nawet najwyższej jakości, była wytwarzana na skalę przemysłową, stąd bardzo niewielu znanych jest pojedynczych garncarzy czy malarzy. Wiele z najbardziej renomowanych warsztatów należało do cesarza lub było dla niego zarezerwowanych, a duże ilości ceramiki były od dawna eksportowane jako prezenty dyplomatyczne lub w celach handlowych.

  • Strażnik grobu; wczesne 700; ceramika szkliwiona, wyroby sancai (trójkolorowe); Muzeum Sztuki w Cleveland ( Cleveland , Ohio , USA)

  • Statuetki tancerzy; VIII wiek ( Imperium Tangów ); ceramiczny; Muzeum Historyczne w Bernie (Szwajcaria)

  • The David Wazy ; 1351 (dynastia Yuan); porcelana, dekor kobaltowy pod glazurą; wysokość: 63,8 cm; Muzeum Brytyjskie (Londyn)

  • Dwie kolby ze smokami; 1403-1424; podszkliwna niebieska porcelana; wzrost (lewy): 47,8 cm, wzrost (prawy): 44,6 cm; Brytyjskie Muzeum

  • Figurki buddyjskie; przez Qiao Bin; około 1503; ceramika szkliwiona; różne wymiary; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Figura pomocnika Sędziego Piekieł zdobiona polichromowanymi emaliami z malowanymi na zimno detalami; 1522-1620; ceramika malowana i szkliwiona; wysokość: 136 cm, szerokość: 39 cm; Brytyjskie Muzeum

  • Asystent sędziego piekła, postać z grupy sędziowskiej; 16 wiek; glazurowana ceramika i malowana dekoracja; wysokość: 148 cm, szerokość: 36 cm, głębokość: 20 cm; Brytyjskie Muzeum

  • Słój: XVIII wiek; porcelana pomalowana emaliami z famille rose ; wzrost: 61 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Wazon; ostatnia ćwierć XVIII w.; porcelana z ażurowymi medalionami, malowana overglazurą emaliami famille rose, z grawerowanym wzorem: wysokość 29,8 cm, średnica 19,1 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Wazon z pokrywką; 1662-1722; porcelana z niebieską dekoracją podszkliwną; całkowita: 46,2 cm; Muzeum Sztuki w Cleveland

  • Wazon porcelanowy z Republiki Chińskiej

  • Chiński dzban porcelanowy, XVII wiek

  • Guanyin z chińskiej porcelany , XVII-XVIII wiek

  • Wazon chiński, dynastia Ming, porcelana z polewą seledynową

  • Erotyczny chiński talerz porcelanowy

  • Słoik chiński, dynastia Southern Song, porcelana z polewą seledynową, HAA.JPG

  • Poduszka porcelanowa Jin

  • Tabliczka Qing z mapą Cesarskiej Fabryki Porcelany

Sztuka dekoracyjna

Oprócz porcelany, z wielką kunsztem obrabiano i dekorowano szeroką gamę materiałów, które były bardziej wartościowe, do różnych zastosowań lub tylko do ekspozycji. Chińskim jadeitowi przypisywano magiczne moce i używano go w epoce kamienia i brązu w dużych i niepraktycznych wersjach codziennej broni i narzędzi, a także w bi- dyskach i naczyniach kong . Później w nefrycie, trudnej i czasochłonnej technice, wyrzeźbiono szereg przedmiotów i małych rzeźb. W brązie , złocie i srebrze , rogach nosorożca , jedwabiu chińskim , kości słoniowej, lace i lace rzeźbionej , emalii cloisonne i wielu innych materiałach pracowali specjaliści.

Składane ekrany ( chiński :屏風; pinyin : píngfēng ) są często ozdobione pięknymi dziełami sztuki; główne tematy to mitologia, sceny z życia pałacowego i przyroda. Materiały takie jak panele drewniane, papier i jedwab są używane do produkcji składanych parawanów. Dla wielu malarzy były uważane za idealne ozdoby do eksponowania swoich obrazów i kaligrafii . Wielu artystów malowało na papierze lub jedwabiu i nakładało je na składany parawan. W literaturze historycznej epoki wymieniano dwa różne artystyczne parawany.

  • Zadaszone pudełko z pawilonem i figurami; 1300 ( dynastia Yuan ); rzeźbiony lakier; Muzeum Narodowe w Tokio (Tokio)

  • chiński fotel z niskim oparciem; koniec XVI–XVIII w. (od końca dynastii Ming do dynastii Qing ); palisander huanghuali ; Galeria Arthura M. Sacklera ( Waszyngton )

  • Filiżanka; początek XVII wieku; róg nosorożca; wzrost: 10,2 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Parawan składany; ok. 1690; lakierowane drewno i papier; Muzeum Calouste Gulbenkiana ( Lizbona , Portugalia)

  • Talerz; koniec XVII–pocz. XVIII w.; emalia cloisonne; wysokość: 4,4 cm, średnica: 25,7 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Kadzidło w kształcie koguta; 18 wiek; emalia cloisonné na miedzi; wzrost: 19,4 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Wazon; 18 wiek; emalia cloisonne; wysokość: 36,8 cm, szerokość: 17,8 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Chińskie łóżko z bramą księżycową; ok. 1876; drewno satynowe (huang lu), inne azjatyckie lasy i kość słoniowa; Muzeum Peabody Essex ( Salem , Massachusetts , USA)

Architektura

Główny artykuł: chińska architektura
Wielka Pagoda Dzikiej Gęsi w południowym Xi'an ( prowincja Shaanxi , Chiny), zbudowana w 652 r. za czasów dynastii Tang
Great Wall of China , niedaleko Jinshanling

Chińska architektura odnosi się do stylu architektury, który ukształtował się w Azji Wschodniej przez wiele stuleci. Zwłaszcza Japonia, Korea, Wietnam i Ryukyu. Zasady konstrukcyjne chińskiej architektury pozostały w dużej mierze niezmienione, główne zmiany dotyczą jedynie dekoracyjnych detali. Od czasów dynastii Tang chińska architektura miała duży wpływ na style architektoniczne Korei, Wietnamu i Japonii.

Od neolitu epoki Longshan kultury i epoki brązu era Kultura Erlitou , najwcześniej staranował ziemi istnieją fortyfikacje, dowody architektury drewnianej . Podziemne ruiny pałacu w Yinxu pochodzą z czasów dynastii Shang (ok. 1600 pne-1046 pne). W historycznych Chinach nacisk architektoniczny kładziono na oś poziomą, w szczególności konstrukcję ciężkiej platformy i dużego dachu, który unosi się nad tą podstawą, przy czym pionowe ściany nie są tak dobrze zaakcentowane. Kontrastuje to z zachodnią architekturą, która ma tendencję do wzrostu wysokości i głębokości. Chińska architektura podkreśla wizualny wpływ szerokości budynków. Odchyleniem od tego standardu jest architektura wieżowa tradycji chińskiej, która rozpoczęła się jako tradycja rodzima i ostatecznie została pod wpływem buddyjskiego budynku mieszczącego sutry religijne – stupy – które pochodziły z Nepalu. Starożytne chińskie modele grobowców przedstawiające wielopiętrowe wieże mieszkalne i strażnicze pochodzą z czasów dynastii Han (202 pne-220 ne). Jednak najwcześniejszą istniejącą buddyjską chińską pagodą jest Pagoda Songyue , wysoka na 40 m (131 stóp) ceglana wieża z okrągłym fundamentem, zbudowana w prowincji Henan w 523 r. n.e. Począwszy od VI wieku, konstrukcje oparte na kamieniu stają się bardziej powszechne, podczas gdy najwcześniejsze pochodzą z kamiennych i ceglanych łuków znalezionych w grobowcach dynastii Han. Zhaozhou Most zbudowany od 595 do 605 rne jest najstarszy zachowany most kamienny w Chinach, jak i na świecie w pełni najstarszy kamień open-ryglowa segmentowe łuk mostu .

Wewnątrz Zakazanego Miasta , przykład chińskiej architektury z XV wieku

Zawód architekta, rzemieślnika i inżyniera nie był tak szanowany w przednowoczesnym społeczeństwie chińskim, jak uczeni-biurokraci, którzy zostali powołani do rządu przez system egzaminacyjny służby cywilnej . Duża część wiedzy o wczesnej chińskiej architekturze została przekazana od jednego kupca do jego syna lub ucznia stowarzyszenia. Było jednak kilka wczesnych traktatów o architekturze w Chinach, z encyklopedycznymi informacjami o architekturze sięgającymi czasów dynastii Han. Szczyt klasycznej chińskiej tradycji architektonicznej w piśmie i ilustracji można znaleźć w Yingzao Fashi , podręczniku budowlanym napisanym przez 1100 i opublikowanym przez Li Jie (1065-1110) w 1103. Znajdują się w nim liczne i drobiazgowe ilustracje i diagramy przedstawiające montaż hal i elementów budowlanych oraz klasyfikację typów konstrukcji i elementów budowlanych.

Istniały pewne elementy architektoniczne, które były zarezerwowane wyłącznie dla budynków wybudowanych dla cesarza Chin. Jednym z przykładów jest użycie żółtych dachówek; żółty był kolorem imperialnym, żółte dachówki nadal zdobią większość budynków w Zakazanym Mieście . Świątynia Nieba , jednak używa niebieskie dachówki symbolizować niebo. Dachy są prawie niezmiennie podtrzymywane przez wsporniki, co jest cechą wspólną tylko z największymi budowlami sakralnymi. Drewniane kolumny budynków, podobnie jak powierzchnia ścian, bywają koloru czerwonego.

Wiele współczesnych chińskich projektów architektonicznych nawiązuje do stylów postmodernistycznych i zachodnich .

Chinoiserie

Główny artykuł: Chinoiserie

Chinoiserie to europejska interpretacja i imitacja chińskich i wschodnioazjatyckich tradycji artystycznych, zwłaszcza w sztuce zdobniczej , projektowaniu ogrodów , architekturze , literaturze , teatrze i muzyce . Estetyka Chinoiserie była wyrażana na różne sposoby w zależności od regionu. Jej uznanie wywodzi się z nurtu orientalizmu , który badał kultury Dalekiego Wschodu z historycznego, filologicznego, antropologicznego, filozoficznego i religijnego punktu widzenia. Pojawiający się po raz pierwszy w XVII w. trend ten spopularyzował się w XVIII w. w związku z rozwojem handlu z Chinami i Azją Wschodnią.

Jako styl chinoiserie nawiązuje do stylu rokoko . Obydwa style charakteryzują się bujną dekoracją, asymetrią, skupieniem na materiałach oraz stylizowaną naturą i tematyką nastawioną na wypoczynek i przyjemność. Chinoiserie skupia się na tematach, które Europejczycy z epoki kolonialnej uważali za typowe dla chińskiej kultury .

  • Chinese House , A chinoiserie ogrodowy pawilon w parku Sanssouci , z Poczdamie (Niemcy)

  • Stół do pisania pod kolanami; ok. 1760; mahoń, fornir mahoniowy i złocony brąz; 88,9 × 97,8 × 62,2 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

  • Audiencja cesarza chińskiego; 1766; porcelana do twardej pasty; całość: 39,8 × 33,2 × 21,7 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • sekretarka (secretaire à abattant); 1770-1775; malowane i lakierowane oprawy z dębu, mahoniu, fioletowego i złoconego brązu; 152,4 × 67,9 × 34 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Wzór ozdobny z „Nouvelle suite de cahiers chinois a l'usage des Dessinateurs et des peintres”; po 1775; akwaforta kolorowymi tuszami à la poupé na złamanym białym papierze; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (Nowy Jork)

  • Pokój Chiński w Pałacu Królewskim (Berlin) ; 1850; pędzel i akwarela i gwasz, grafit na białym papierze tkanym; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

  • Para okrągłych i płaskich butelek; 1870-1880; porcelana; pierwsza butelka: 26,4 × 21 × 10,6 cm, druga butelka: 25,7 × 20,2 × 10,2 cm; Muzeum Sztuki Metropolitan

  • Herbaciarnia przy ulicy Myasnitskaya w Moskwie (Rosja)

Historia i rozwój sztuki chińskiej

Ceramika neolityczna

Główne artykuły: kultura Yangshao i kultura Peiligang

Wczesne formy sztuki w Chinach można znaleźć w neolitycznej kulturze Yangshao , której początki sięgają VI tysiąclecia p.n.e. Znaleziska archeologiczne, takie jak te w Banpo , ujawniły, że Yangshao wytwarzali ceramikę; wczesna ceramika była niepomalowana i najczęściej znakowana sznurkiem. Pierwszymi dekoracjami były rybie i ludzkie twarze, ale te w końcu przekształciły się w symetryczne - geometryczne wzory abstrakcyjne, niektóre malowane.

Najbardziej charakterystyczną cechą kultury Yangshao było szerokie zastosowanie malowanej ceramiki, zwłaszcza ludzkiej twarzy, zwierząt i wzorów geometrycznych. W przeciwieństwie do późniejszej kultury Longshan, kultura Yangshao nie używała kół garncarskich do wyrobu ceramiki. Wykopaliska wykazały, że dzieci chowano w malowanych naczyniach ceramicznych.

Jadeitowa kultura

Główny artykuł: kultura Liangzhu

Kultura Liangzhu była ostatnią neolityczną kulturą jadeitową w delcie rzeki Jangcy i była rozłożona na okres około 1300 lat. Jadeit z tej kultury charakteryzuje się misternie wykonanymi, dużymi rytualnymi jadeitami, takimi jak walce Cong , dyski Bi , siekiery Yue, a także wisiorki i ozdoby w postaci rzeźbionych ażurowych tablic, talerzy i przedstawień małych ptaków, żółwi i ryb. Jadeit Liangzhu ma biały, mleczny wygląd przypominający kość ze względu na jego pochodzenie ze skały tremolitu i wpływ płynów na bazie wody w miejscach pochówku.

Odlew z brązu

Główny artykuł: chińskie brązy rytualne
Dalsze informacje: Bianzhong markiza Yi z Zeng
Prostokątny kocioł (kły); XII–XI wiek p.n.e.; brązowy; wysokość: 22,9 cm, szerokość: 15,2 cm, głębokość: 17,8 cm; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

Epoki brązu w Chinach rozpoczęła się wraz z dynastii Xia . Przykłady z tego okresu zostały odzyskane z ruin kultury Erlitou w Shanxi i obejmują złożone, ale nie zdobione przedmioty użytkowe. W kolejnej dynastii Shang wytwarzano bardziej wyszukane przedmioty, w tym wiele naczyń rytualnych. Shang są pamiętane z odlewu z brązu , znanego z przejrzystości szczegółów. Brązowcy z Shang zwykle pracowali w odlewniach poza miastami, wytwarzając naczynia rytualne, a czasem także broń i wyposażenie rydwanów. Naczynia z brązu służyły do ​​przechowywania lub serwowania różnych substancji stałych i płynów używanych podczas wykonywania świętych ceremonii. Niektóre formy, takie jak ku i jue, mogą być bardzo wdzięczne, ale najpotężniejsze są ding , czasami opisywane jako mające „powietrze okrutnego majestatu”.

Charakterystyczne dla rozwiniętego stylu Shang jest to, że cała dostępna przestrzeń jest ozdobiona, najczęściej stylizowanymi formami prawdziwych i wyimaginowanych zwierząt. Najczęstszym motywem jest taotie , który przedstawia mitologiczną istotę z przodu, jakby zgniecioną na płaszczyźnie poziomej, tworząc symetryczny wzór. Wczesne znaczenie taotie nie jest jasne, ale mity na jego temat istniały wokół późnej dynastii Zhou . Uważano go na różne sposoby za chciwego człowieka wygnanego, by strzec zakątka nieba przed złymi potworami; albo potwór wyposażony tylko w głowę, który próbuje pożreć ludzi, ale rani tylko siebie.

Funkcja i wygląd brązów zmieniały się stopniowo od Shang do Zhou. Przesunęły się z użycia w obrzędach religijnych do bardziej praktycznych celów. W okresie Walczących Królestw naczynia z brązu stały się przedmiotem estetycznej przyjemności. Niektóre ozdobiono scenami towarzyskimi, takimi jak bankiet czy polowanie; podczas gdy inne pokazywały abstrakcyjne wzory inkrustowane złotem, srebrem lub kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi.

Artefakty z brązu mają również znaczące znaczenie i role w dynastii Han. Ludzie używali ich do celów pogrzebowych, które odzwierciedlają estetyczne i artystyczne walory dynastii Han. Wiele naczyń z brązu wydobytych z grobowców w prowincji Jiangsu w Chinach ma różne kształty, takie jak Ding, Hu i Xun, które reprezentują tradycyjną chińską estetykę. Naczynia te są klasycznymi reprezentacjami chińskich form sztuki niebiańskiej, które odgrywają wielką rolę w komunikacji starożytnych Chińczyków z duchami ich przodków. Poza naczyniami, w grobowcu królewskich rodzin Han w Jiangsu można znaleźć broń z brązu, przedmioty codziennego użytku i instrumenty muzyczne. Możliwość złożenia pełnego zestawu Bianzhong w grobowcu oznacza jego status i klasę w dynastii Han, ponieważ ten szczególny rodzaj instrumentu jest nabywany i posiadany wyłącznie przez rodziny królewskie i zamożne. Najwyraźniej Bianzhong i muzyka są również używane jako ścieżka dla władców Han do komunikacji ze swoimi bogami. Wykopaliska Bianzhong, typowego i królewskiego instrumentu występującego w starożytnych Chinach, podkreślają rozwój złożonych systemów muzycznych w czasach dynastii Han. Zestaw Bianzhong może się różnić w wielu przypadkach; na przykład konkretne wykopaliska Bianzhong z prowincji Jiangsu obejmują różne zestawy dzwonów, takie jak dzwony Niuzhong i Yongzhong, a wiele z nich pojawia się w postaciach zwierzęcych, takich jak smok, tradycyjne chińskie zwierzę duchowe.

Brązy Shang zostały docenione jako dzieła sztuki z dynastii Song , kiedy były zbierane i cenione nie tylko za ich kształt i wzornictwo, ale także za różne zielone, niebiesko-zielone, a nawet czerwonawe patyny powstałe w wyniku działania chemicznego, gdy leżały zakopane w grunt. Badanie wczesnych chińskich odlewów z brązu jest wyspecjalizowaną dziedziną historii sztuki.

  • Kielich Longshana ; około 2500–2000 pne; Wydobyty w Jiaoxian ( prowincja Shandong , w 1975 r.)

  • Brązowa głowa Sanxingdui w masce ze złotej folii

  • Stojący posąg, prawdopodobnie króla i przywódcy szamanów, czyli najwyższego autorytetu, przyjął potrójny status boga, szamana i króla; wysokość całkowita: 2,62 m, wysokość części ludzkiej: 1,72 m; od Sanxingdui

  • Zestaw ołtarzowy; koniec XI wieku p.n.e.; brązowy; całkowita (stół): wysokość: 18,1 cm (7 1 ⁄ 8 cali ), szerokość: 46,4 cm (18 1 ⁄ 4 cale), głębokość: 89,9 cm (35 3 ⁄ 8 cali ); Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork, USA)

  • Houmuwu ding ( chiński :后母戊鼎; pinyin : Hòumǔwù dǐng ), największy starożytny brąz, jaki kiedykolwiek znaleziono; 1300-1046 pne; Muzeum Narodowe Chin (Pekin). Nazwa tego dinga opiera się na inskrypcji na wewnętrznej ścianie z brązu, która brzmi Hòumǔwù, co oznacza „Królowa Matka Wu”.

  • Da He ding ( chiński :大禾方鼎; pinyin : Da Hé fāngdǐng ); Dynastia Shang; Muzeum Hunan . Ten rytualny brąz jest jednym z bardzo rzadkich naczyń ozdobionych ludzkimi twarzami

  • Rytualny serwer do wina (guang) ; 1100 pne; 21 × 22,9 cm (8,25 × 9 cali); Muzeum Sztuki w Indianapolis ( Indiana , USA). Zdobiące powierzchnię naczynia są trzy główne dekoracyjne motywy zwierzęce, w tym piętnaście wyimaginowanych stworzeń odlanych w reliefie po bokach

  • Da Yu Ding ( chiński :大盂鼎; pinyin : Da Yu dǐng ); 1054 pne ( Zachodnia Zhou ); wysokość: 101,9 cm (40,1 cala), szerokość: 77,8 cm (30,6 cala); odkryty w 1849 r. w wiosce Li ( hrabstwo Mei , Shaanxi ); Muzeum Narodowe Chin

  • Da Ke ding ; Zachodnia dynastia Zhou; wysokość: 93,1 cm (36,7 cala), szerokość: 75,6 cm (29,8 cala) (otwór) i 74,9 cm (29,5 cala) (średnica wewnętrzna); odkryta w 1890 r. w mieście Famen ( hrabstwo Fufeng , Shaanxi ); Muzeum Szanghaju (Chiny)

  • Dzwon (lai zhong); 800–700 pne (zachodnia dynastia Zhou); 70,3 × 37 × 26,6 cm (27 5 ⁄ 8 × 14 9 ⁄ 16 × 10 7 ⁄ 16 cali ); z Meixian ( Shanxi ); Muzeum Sztuki w Cleveland ( Ohio , USA). W starożytnych Chinach muzyka i rytuały miały znaczenie polityczne i były nierozerwalnie związane z potęgą państw

  • Stojak z brązu na naczynia ceremonialne; wydobyty z grobowca syna króla Zhuang z Chu (613-591 pne)

  • Szi zun ; 1600-1046 pne; wysokość: 40 cm (16 cali); odkryto w Chuanxingshan ( hrabstwo Xiangtan , Chiny); Muzeum Hunan

Chu i kultura południowa

Bogatym źródłem sztuki we wczesnych Chinach był stan Chu , który rozwinął się w dolinie rzeki Jangcy. Wykopaliska w grobowcach Chu znalazły malowane drewniane rzeźby, jadeitowe dyski, szklane koraliki, instrumenty muzyczne i asortyment wyrobów z laki . Wiele przedmiotów z lakieru jest drobno pomalowanych, czerwonych na czarnym lub czarnym na czerwonym. Na stanowisku w Changsha w prowincji Hunan odkryto jedne z najstarszych dotąd odkrytych malowideł na jedwabiu.

Wczesne cesarskie Chiny (221 p.n.e.-220 ne)

Sztuka Qin

Kusznicy z Terakotowej Armii , pochowani przez 210 pne, dynastia Qin
Miniaturowa piechota ceramiczna z okresu Zachodniej Han (na pierwszym planie) i kawaleria (w tle); w 1990 roku, kiedy grób kompleks cesarza Jing Han ( R 157 -. 141 pne) i jego żona Wang Zhi (d. 126 pne) został wydobyty na północ od Yangling ponad 40.000 miniaturowe figurki ceramiki zostały odkopane. Wszyscy mieli jedną trzecią naturalnej wielkości, mniej niż 8000 pełnowymiarowych żołnierzy Armii Terakotowej pochowanych obok Pierwszego Cesarza Qin . Mniejsze miniaturowe figurki, średnio 60 centymetrów (24 cale) wysokości, zostały również znalezione w różnych królewskich grobowcach Han, gdzie umieszczano je w celu ochrony zmarłych mieszkańców grobowców w ich życiu pozagrobowym.

W czasach dynastii Qin chińska czcionka, systemy miar, waluta zostały ujednolicone w celu dalszego ujednolicenia. Wielki Mur Chiński został rozbudowany jako konstrukcja obronna przed północnymi intruzami.

Pocieranie atramentem brązowego lustra z tyłu jest opowieścią o dwóch południowych stanach w okresie wiosennym i jesiennym.

Terakotowa Armia , wewnątrz Mauzoleum Pierwszego Cesarza Qin, składa się z ponad 7000 naturalnej wielkości grobu terakoty figur wojowników i koni pochowanych z samozwańczej pierwszego cesarza z Qin ( Qin Shi Huang ) w 210-209 pne . Postacie zostały pomalowane przed umieszczeniem w skarbcu. Oryginalne kolory były widoczne, gdy fragmenty zostały po raz pierwszy odkryte. Jednak ekspozycja na powietrze spowodowała blaknięcie pigmentów, więc dziś odkryte postacie mają kolor terakoty . Figurki są w kilku pozach, w tym stojącej piechoty i klęczących łuczników, a także woźniców z końmi. Głowa każdej postaci wydaje się być wyjątkowa, ukazując różnorodne rysy twarzy i mimikę, a także fryzury. Spektakularny realizm prezentowany przez rzeźby jest dowodem postępu sztuki w czasach dynastii Qin.

Instrument muzyczny o nazwie cytra Qin został opracowany podczas dynastii Qin.

SC63720

W chińskiej historii komponenty estetyczne zawsze były tak samo ważne jak funkcjonalne części instrumentu muzycznego. Cytra Qin ma siedem strun. Chociaż cytra Qin może czasami przypominać ludziom czasy korupcyjnej historii, często jest uważana za dostarczanie pokoju i harmonii.

Sztuka Han

Dynastii Han był znany jade pochówku garniturach . Jeden z najwcześniejszych znanych przedstawień krajobrazu w sztuce chińskiej pochodzi z pary paneli drzwiowych z pustych płytek z grobowca zachodniej dynastii Han w pobliżu Zhengzhou , datowanego na 60 rok p.n.e. Scena nieustannej głębokiej recesji jest przekazywana zygzakiem linii przedstawiających drogi i mury ogrodów, co sprawia wrażenie, jakby patrzyło się w dół ze szczytu wzgórza. Ta artystyczna scena pejzażowa została wykonana przez wielokrotne odciskanie standardowych stempli na glinie, gdy była jeszcze miękka i jeszcze nie wypalona. Jednak najstarszą znaną tradycją sztuki krajobrazowej w klasycznym sensie malarstwa jest dzieło Zhan Ziqian z dynastii Sui (581–618).

Oprócz artefaktów z jadeitu brąz jest kolejnym ulubionym medium artystów, ponieważ jest twardy i trwały. Lustra z brązu były masowo produkowane w czasach dynastii Han (206 pne-220 ne), a prawie każdy wykopany grobowiec, który został datowany na dynastię Han, ma lustro w pochówku. Odblaskowa strona jest zwykle wykonana z brązu, miedzi, cyny i ołowiu. Słowo „lustro” po chińsku oznacza „odbić” lub „zaglądać”, więc lustra z brązu zostały użyte jako trop do odzwierciedlenia rzeczywistości. Starożytni Chińczycy wierzą, że lustro może działać jako reprezentacja rzeczywistości, co może sprawić, że będą bardziej świadomi aktualnej sytuacji; również lustra są używane jako nośniki do przekazywania lub prezentowania odbicia minionych wydarzeń. Lustra z brązu wykonane w czasach dynastii Han zawsze mają złożone zdobienia po ich nieodblaskowej stronie; niektóre z nich składają się z narracji, które opowiadają historie. Same narracje zawsze odzwierciedlają wspólne, ale istotne teorie dotyczące życia ludu Han.

Okres podziału (220-581)

Część zwoju Przestrogi instruktorki dam pałacowych , prawdopodobnie kopia oryginału z dynastii Tang autorstwa Gu Kaizhi

Wpływ buddyzmu

Główny artykuł: sztuka buddyjska

Buddyzm przybył do Chin około 1 wne (chociaż istnieją pewne tradycje o mnicha odwiedza Chiny podczas Asoka „s panowanie), i aż do 8 wieku stał się bardzo aktywny i twórczy w rozwoju sztuki buddyjskiej, zwłaszcza w dziedzinie rzeźby. Przyjmując tę ​​odległą religię, Chiny wkrótce włączyły silne chińskie cechy do swojej artystycznej ekspresji.

W piątym i szóstym wieku dynastie północne , raczej oderwane od pierwotnych źródeł inspiracji, rozwijały raczej symboliczne i abstrakcyjne sposoby przedstawiania, ze schematycznymi liniami. Mówi się też, że ich styl jest uroczysty i majestatyczny. Brak cielesności tej sztuki i jej dystans do pierwotnego buddyjskiego celu wyrażania czystego ideału oświecenia w przystępny, realistyczny sposób, stopniowo prowadziły do ​​badań w kierunku większej naturalizmu i realizmu, prowadząc do ekspresji sztuki buddyjskiej Tang.

Kaligrafia

W starożytnych Chinach malarstwo i kaligrafia były najbardziej cenionymi sztukami w kręgach dworskich i były wytwarzane prawie wyłącznie przez amatorów, arystokratów i urzędników-uczonych, którzy jako jedyny mieli czas na doskonalenie techniki i wrażliwości niezbędnej do doskonałego malowania pędzlem. Kaligrafię uważano za najwyższą i najczystszą formę malarstwa. Narzędziami były pędzel zrobiony ze zwierzęcej sierści i czarny atrament z sadzy sosnowej i zwierzęcego kleju. Pisanie i malowanie odbywało się na jedwabiu. Ale po wynalezieniu papieru w I wieku jedwab był stopniowo zastępowany nowym i tańszym materiałem. Oryginalne pisma słynnych kaligrafów były bardzo cenione w całej historii Chin i są umieszczane na zwojach i zawieszane na ścianach w taki sam sposób, jak obrazy.

Wang Xizhi był słynnym chińskim kaligrafem żyjącym w IV wieku naszej ery. Jego najbardziej znanym dziełem jest Lanting Xu , przedmowa do zbioru wierszy. Scenariusz był często obchodzony jako szczytowy moment w historii chińskiej kaligrafii, pół kursywą „Styl do biegania”.

Wei Shuo był znanym kaligrafem ze Wschodniej dynastii Jin, który ustanowił zasady dotyczące Pisma Zwykłego . Jej znane dzieła to Słynna Inskrypcja Konkubiny (名姬帖 Ming Ji Tie) i Napis Wei-shi He'nan (衛氏和南帖 Wei-shi He'nan Tie).

Obraz

Malowidła ścienne z życia dworskiego w Xu Xianxiu Grób, Northern Qi dynastii , 571 AD, znajduje się w Taiyuan , Shanxi prowincji

Gu Kaizhi jest znanym malarzem starożytnych Chin, urodzonym w Wuxi . Napisał trzy książki o teorii malarstwa: O malarstwie (畫論), Wprowadzenie do słynnych obrazów dynastii Wei i Jin (魏晉名畫記) oraz Malowanie góry Yuntai (畫雲臺山記). Napisał: „W malarstwie postaci ubrania i wygląd nie były bardzo ważne. Oczy były duchem i decydującym czynnikiem”. Do dziś zachowały się trzy obrazy Gu: Upomnienia instruktorki dworskich dam , Nimfa z rzeki Luo (洛神賦) oraz Mądre i życzliwe kobiety .

Istnieją inne przykłady malarstwa dynastii Jin z grobowców. Obejmuje to Siedmiu Mędrców z Bambusowego Gaju, namalowanych na ceglanej ścianie grobowca znajdującego się w pobliżu współczesnego Nanjing, a obecnie znajdujących się w Muzeum Prowincji Shaanxi. Każda z postaci jest oznaczona i pokazana albo pije, pisze lub gra na instrumencie muzycznym. Inne malowidła nagrobne również przedstawiają sceny z życia codziennego, takie jak mężczyźni orający pola zaprzęgami wołów.

Dynastie Sui i Tang (581–960)

Główny artykuł: sztuka dynastii Tang
Spacerując wiosną , Zhan Ziqian , artysta z dynastii Sui (581–618).
Chiński Tang dynastia trójkolorowy ramą porcelany konia (około 700 AD), przy żółtych, zielonych oraz białych kolorach.

Buddyjska architektura i rzeźba

Po okresie przejściowym za panowania dynastii Sui , buddyjska rzeźba Tang ewoluowała w kierunku wyrazu wyraźnie realistycznego. W wyniku otwarcia dynastii na handel zagraniczny i wpływów Jedwabnego Szlaku , buddyjska rzeźba dynastii Tang przybrała raczej klasyczną formę, inspirowaną sztuką grecko-buddyjską Azji Środkowej.

Jednak wpływy obce zaczęły być negatywnie postrzegane pod koniec dynastii Tang. W roku 845, Tang cesarz Wu-Tsung zakazane wszystkich „obcych” (w tym religii chrześcijańskiej Nestorianizm , Zoroastrianizmu i buddyzmu ) w celu wspierania rodzimej taoizm . Skonfiskował buddyjskie posiadłości i zmusił wiarę do zejścia do podziemia, wpływając tym samym na dalszy rozwój religii i jej sztuki w Chinach.

Glazurowane lub malowane gliniane figurki grobowców z dynastii Tang są znane i dobrze reprezentowane w muzeach na całym świecie. Większość drewnianych rzeźb Tang nie przetrwała, chociaż reprezentacje międzynarodowego stylu Tang wciąż można zobaczyć w Nara w Japonii. Długowieczność rzeźby w kamieniu okazała się znacznie większa. Niektóre z najwspanialszych przykładów można zobaczyć w Longmen , niedaleko Luoyang ( Henan ), Yungang niedaleko Datong ( Shanxi ) i świątyni Bingling w Gansu . Jedną z najsłynniejszych buddyjskich chińskich pagód jest Wielka Pagoda Dzikiej Gęsi , zbudowana w 652 roku.

  • Człowiek pasący konie , autorstwa Han Gan (706-783 AD), oryginał z dynastii Tang.

  • Malarstwo dynastii Tang z Dunhuang .

Obraz

Obraz Dong Yuan (ok. 934-962).

Począwszy od dynastii Tang (618–907), głównym tematem malarstwa był pejzaż, znany jako malarstwo shanshui (górska woda). W tych pejzażach, zazwyczaj monochromatycznych i nielicznych, nie chodziło o dokładne odwzorowanie wyglądu natury, ale raczej o uchwycenie emocji lub atmosfery, aby uchwycić „rytm” natury.

Malowanie w tradycyjnym stylu wykorzystywało zasadniczo te same techniki co kaligrafia i było wykonywane pędzlem zamoczonym w czarnym lub kolorowym tuszu; oleje nie były używane. Podobnie jak w przypadku kaligrafii, najpopularniejszymi materiałami, na których wykonywano obrazy, były papier i jedwab. Gotowe prace mocowano następnie na zwojach, które można było zawiesić lub zwinąć. Tradycyjne malowanie odbywało się również w albumach, na ścianach, lakierowaniu iw innych mediach.

Dong Yuan był aktywnym malarzem w południowym królestwie Tang. Był znany zarówno z malarstwa figurowego, jak i pejzażowego i był przykładem eleganckiego stylu, który stał się standardem malowania pędzlem w Chinach w ciągu następnych 900 lat. Podobnie jak w przypadku wielu artystów w Chinach, jego zawód był urzędnikiem, gdzie studiował istniejące style Li Sixuna i Wang Wei. Dodał jednak szereg technik, w tym bardziej wyrafinowaną perspektywę, wykorzystanie puentylizmu i kreskowania, aby uzyskać żywy efekt.

Zhan Ziqian był malarzem za czasów dynastii Sui. Jego jedynym obrazem, jaki istnieje, jest „ Spacer na wiosnę” ułożony perspektywicznie na góry. Ponieważ czyste pejzaże są rzadko spotykane w Europie aż do XVII wieku, Spacerując wiosną może być pierwszym na świecie pejzażem.

Dynastie Song i Yuan (960-1368)

Główny artykuł: Kultura dynastii Song
Drewniany Bodhisattwa z dynastii Song (960–1279 n.e.)
Siakjamuni Budda , Zhang Shengwen, 1173-1176 AD, dynastii Song okresie.

Malowanie piosenek

W okresie dynastii Song (960–1279) pojawiły się pejzaże o bardziej subtelnej ekspresji; niezmierzone odległości oddane zostały za pomocą rozmytych konturów, znikających we mgle konturów gór, impresjonistycznego traktowania zjawisk przyrody. Nacisk położono na duchowe walory obrazu i zdolność artysty do ujawnienia wewnętrznej harmonii człowieka i natury, rozumianej według koncepcji taoistycznych i buddyjskich .

Liang Kai był chińskim malarzem żyjącym w XIII wieku (dynastia Song). Nazywał się „Szaleńcem Liang” i spędził życie na piciu i malowaniu. W końcu przeszedł na emeryturę i został mnichem Zen . Liangowi przypisuje się wynalezienie szkoły Zen sztuki chińskiej. Wen Tong był malarzem żyjącym w XI wieku. Słynął z malowanych tuszem bambusa . Mógł trzymać w jednej ręce dwa pędzle i jednocześnie malować dwa różne odległe bambusy. Nie musiał oglądać bambusów podczas ich malowania, ponieważ widział ich wiele.

Zhang Zeduan był znanym malarzem za swoje horyzontalne malarstwo pejzażowe i miejskie podczas festiwalu Qingming . Jest uważany za jeden z najbardziej znanych obrazów w Chinach i miał wiele znanych przeróbek w całej chińskiej historii. Inne znane obrazy to The Night Revels of Han Xizai , pierwotnie namalowany przez artystę z południa Tang Gu Hongzhong w X wieku, podczas gdy dobrze znana wersja jego obrazu to XII-wieczna remake dynastii Song. Jest to duży, poziomy zwój przedstawiający domową scenę, ukazującą mężczyzn z klasy szlacheckiej, którzy są zabawiani przez muzyków i tancerzy, delektując się jedzeniem, napojami i umywalkami dostarczanymi przez pokojówki. W 2000 roku współczesny artysta Wang Qingsong stworzył parodię tego obrazu z długą, poziomą fotografią ludzi w nowoczesnych ubraniach, wykonujących mimikę, pozy i gesty rąk podobne do oryginalnego obrazu.

Northern Song Dynasty Imperial procesja dając hołd Panu nieba , przedstawiający uzbrojonych strażników honoru i urzędników, datowany 1053-1065

Malarstwo juanów

Obraz przedstawiający cesarza Taizu Song grającego w cuju (czyli chińską piłkę nożną) ze swoim premierem Zhao Pu (趙普) i innymi ministrami, autorstwa artysty z dynastii Yuan Qian Xuana (1235–1305)

Wraz z upadkiem dynastii Song w 1279 roku i późniejszym przemieszczeniem spowodowanym ustanowieniem dynastii Yuan przez zdobywców mongolskich , wielu artystów dworskich i literackich wycofało się z życia społecznego i powróciło do natury poprzez pejzaże i odnowienie „niebieski i zielony” styl epoki Tang.

Wang Meng był jednym z takich malarzy, a jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest Grota Leśna . Zhao Mengfu był chińskim uczonym, malarzem i kaligrafem w czasach dynastii Yuan . Uważa się, że jego odrzucenie wyrafinowanego, delikatnego pędzla swojej epoki na rzecz bardziej surowego stylu VIII wieku spowodowało rewolucję, która stworzyła współczesne chińskie malarstwo pejzażowe. Były też żywe i szczegółowe dzieła sztuki Qian Xuana (1235–1305), który służył na dworze Song i z patriotyzmu odmówił służenia Mongołom, zamiast tego zwrócił się do malarstwa. Był również znany z ożywienia i reprodukcji stylu malarstwa bardziej dynastii Tang.

Późniejsza dynastia Yuan charakteryzuje się dziełem tak zwanych „Czterech Wielkich Mistrzów”. Najbardziej znanym z nich był Huang Gongwang (1269–1354), którego chłodne i powściągliwe krajobrazy podziwiali współcześni, a także chińscy malarze literaci z późniejszych wieków. Duży wpływ wywarł również Ni Zan (1301–1374), który często aranżował swoje kompozycje z mocnym i wyraźnym pierwszym planem i tłem, pozostawiając środkowy plan jako pustą przestrzeń. Schemat ten był często przyjmowany przez późniejszych malarzy z dynastii Ming i Qing .

Garncarstwo

Chińska porcelana wykonana jest z twardej pasty wykonanej z gliny kaolinowej i skalenia zwanego petuntse , który cementuje naczynie i uszczelnia wszelkie pory . Chiny stały się synonimem porcelany wysokiej jakości. Większość garnków porcelanowych pochodzi z miasta Jingdezhen w chińskiej prowincji Jiangxi . Porcelana Jingdezhen , pod różnymi nazwami, była centralnym elementem produkcji porcelany w Chinach przynajmniej od czasów dynastii Yuan .

Późne Chiny cesarskie (1368-1911)

Malowanie Ming

Główny artykuł: malarstwo dynastii Ming

Za czasów dynastii Ming kwitła kultura chińska. Malarstwo narracyjne, o szerszej gamie kolorystycznej i o wiele bardziej pracowitej kompozycji niż obrazy Song, było w tym czasie niezwykle popularne.

Wen Zhengming (1470-1559) rozwinął styl szkoły Wu w Suzhou , która zdominowała malarstwo chińskie w XVI wieku.

W tym okresie kultura europejska zaczęła wywierać wpływ na sztukę chińską. Jezuita Matteo Ricci odwiedził Nanjing z wieloma zachodnimi dziełami sztuki, które miały wpływ na pokazywanie różnych technik perspektywy i cieniowania.

Wczesne malarstwo Qing

Wczesna dynastia Qing rozwinęła się w dwóch głównych nurtach: szkoła prawosławna i malarze indywidualistyczni, z których obaj podążali za teoriami Dong Qichang, ale kładli nacisk na bardzo różne aspekty.

„ Cztery Wangowie ”, w tym Wang Jian (1598–1677) i Wang Shimin (1592–1680), cieszyli się szczególną sławą w szkole prawosławnej i szukali inspiracji w odtwarzaniu dawnych stylów, zwłaszcza umiejętności technicznych w zakresie pociągnięć pędzlem i kaligrafii starożytnych mistrzowie. Młodszy Wang Yuanqi (1642–1715) zrytualizował podejście polegające na angażowaniu się i czerpaniu inspiracji z dzieł starożytnego mistrza. Jego własne prace były często opatrywane jego teoriami na temat tego, jak jego malarstwo odnosi się do modela mistrza.

Wśród malarzy indywidualistów byli Bada Shanren (1626-1705) i Shitao (1641-1707). Czerpali więcej z rewolucyjnych idei przekroczenia tradycji, aby osiągnąć oryginalne, indywidualistyczne style; w ten sposób wierniej podążali drogą Dong Qichanga niż szkoła prawosławna (którzy byli jego oficjalnymi bezpośrednimi naśladowcami).

Sławę zdobyli również malarze spoza tradycji literacko-naukowych i arystokratycznych, a niektórzy artyści tworzyli obrazy na sprzedaż za pieniądze. Należą do nich Ma Quan (koniec XVII–XVIII w.), który przedstawiał pospolite kwiaty, ptaki i owady, które nie były typową tematyką wśród uczonych. Tacy malarze nie byli jednak oddzieleni od formalnych szkół malarskich, ale zwykle byli dobrze zorientowani w stylach i technikach artystycznych. Na przykład Ma Quan wzorowała swoje pędzle na przykładach z dynastii Song. Jednocześnie technika bez kości ( chiń. :沒骨畫), która, jak sądzono, powstała jako etap przygotowawczy do malowania złotych linii w okresie Tang, była kontynuowana przez malarzy, takich jak Yun Shouping (1633-1690) i jego potomek Yun Bing .

W miarę doskonalenia technik druku kolorowego zaczęto wydawać ilustrowane podręczniki sztuki malarskiej. Jieziyuan Huazhuan (Podręcznik ogrodu nasion gorczycy), pięciotomowe dzieło wydane po raz pierwszy w 1679 roku, od tego czasu jest używane jako podręcznik techniczny dla artystów i studentów.

Późna sztuka Qing

Nianhua były formą kolorowych drzeworytów w Chinach, przedstawiających obrazy do dekoracji podczas chińskiego Nowego Roku . W XIX wieku Nianhua były wykorzystywane jako media informacyjne.

Szkoła w Szanghaju

Shanghai Szkoła jest bardzo ważnym Chiński szkoły tradycyjnej sztuki podczas dynastii Qing i 20 wieku. Dzięki wysiłkom mistrzów z tej szkoły tradycyjna sztuka chińska osiągnęła kolejny punkt kulminacyjny i przetrwała do dziś w postaci „ malarstwa chińskiego ” (中國畫) lub w skrócie guohua (國畫). Szkoła szanghajska rzuciła wyzwanie i przełamała tradycję chińskiej sztuki literackiej, jednocześnie składając hołd starożytnym mistrzom i doskonaląc istniejące tradycyjne techniki. Członkowie tej szkoły sami byli wykształconymi literatami, którzy zaczęli kwestionować swój status i cel sztuki, i przewidywali zbliżającą się modernizację chińskiego społeczeństwa. W erze szybkich zmian społecznych prace ze szkoły szanghajskiej były bardzo innowacyjne i różnorodne, a często zawierały przemyślany, ale subtelny komentarz społeczny. Najbardziej znane postacie z tej szkoły to Ren Xiong , Ren Bonian , Zhao Zhiqian , Wu Changshuo , Sha Menghai , Pan Tianshou , Fu Baoshi , He Tianjian i Xie Zhiliu . Inni znani malarze to Wang Zhen , XuGu , Zhang Xiong , Hu Yuan i Yang Borun .

Nowa sztuka chińska (1912-1949)

Sanmao , jedna z najbardziej znanych postaci z komiksów w Chinach

Ruch Sztuki Współczesnej

Ruch na rzecz modernizacji chińskiej sztuki rozpoczął się pod koniec dynastii Qing. Tradycyjna forma sztuki zaczęła tracić na atrakcyjności wraz z rozpadem feudalnej struktury społeczeństwa. Współczesne spojrzenie na świat musiało być wyrażone w innej formie. Poszukiwania przebiegały dwiema głównymi ścieżkami: jedna polegała na czerpaniu z przeszłości w celu wzbogacenia teraźniejszości (汲古潤今)*, druga polegała na „nauce nowych metod” (學習新法).*

Czerpię z przeszłości:

Sztuka literacka dla elity społecznej nie przemawiała do mecenasów burżuazyjnych. Wu Changshuo吳昌碩 (1844–1927) należał do szanghajskich artystów odpowiedzialnych za tematykę kwiatów i roślin. Jego obrazy wykorzystywały odważne kolory i energiczne pociągnięcia pędzla, czyniąc je bardziej dostępnymi dla szerokiej publiczności. Qi Baishi齊白石 (1864-1957) malował obrazy, takie jak kraby i krewetki, które były jeszcze bardziej przystępne dla zwykłych ludzi. Huang Binhong黄宾虹 (1865-1955) potępił obrazy literackie z dynastii Qing i stworzył własny styl malarstwa pejzażowego poprzez szeroko zakrojone badania historii sztuki chińskiej. Zhang Daqian張大千 (1899–1983) użył malowideł ściennych w jaskiniach Dunhuang 敦煌, aby pomóc mu wyjść poza tradycję literati.

II Naucz się nowych metod

Lingnan Szkoła岭南画派poczyniła pewne zapożyczenia z języka sztuki zachodniej w swoich obrazach atramentu. Gao Jianfu高剑父 (1879–1951), jeden z założycieli szkoły Lingnan, był aktywnym uczestnikiem rewolucyjnego ruchu Sun Yat-sena (1866–1925). Był innowacyjny, ponieważ zamierzał wykorzystać swoje obrazy do podkreślenia problemów narodowych, medium dla pozytywnych zmian w społeczeństwie.


  • Płomienie na wschodnim froncie bitwy, Gao Jianfu, 1937 tusz i kolory na papierze

  • Portret Madam Cheng (1941) Olej na pokładzie Xu Beihong

Bardziej radykalna zmiana stylu rozpoczęła się od Kang Youwei康有為 (1858-1927), reformatora, który podziwiał bardziej opartą na rzeczywistości sztukę dynastii Song. Wierzył, że chińską sztukę można odmłodzić, stosując europejskie techniki artystyczne zorientowane na rzeczywistość. Xu Beihong徐悲鴻 (1895–1953) wziął sobie ten pomysł do serca i udał się do Paryża, aby zdobyć niezbędne umiejętności. Liu Haisu刘海粟(1896–1994) natomiast wyjechał do Japonii, aby uczyć się zachodnich technik. Zarówno Xu, jak i Liu zostali prezesami prestiżowych szkół artystycznych, zaszczepiając nowe koncepcje i umiejętności w kolejnym pokoleniu artystów. Cai Yuanpei蔡元培 (1868–1940) był jednym z liderów „ Ruchu Nowej Kultury ” . Zaangażowani wierzyli, że działalność intelektualna powinna przynosić korzyści wszystkim, nie tylko elitom. Przekonanie Caia, że sztuka może odgrywać publiczną, społecznie reformistyczną rolę, przejął Lin Fengmian林風眠 (1900–1991).

Wraz z Yan Wenliang顏文樑 (1893–1988) Xu, Liu i Lin byli uważani za „Czterech Wielkich Prezesów Akademii” 四大校長, którzy stali na czele narodowego ruchu sztuki nowoczesnej. Jednak późniejsze wstrząsy wywołane wojną chińsko-japońską i wojną domową nie pozwoliły na rozwój tego ruchu. Chiński ruch sztuki współczesnej po wojnie rozwijał się inaczej w czterech regionach: na kontynencie, na Tajwanie, w Hongkongu i za oceanem.

Powojenna sztuka chińska (1949-1976)

Epoka powojenna trwa mniej więcej od 1949 roku, zakończenia chińskiej wojny domowej, do 1976 roku, otwarcia Chin kontynentalnych na świat zewnętrzny.

Kontynent

Epokę powojenną w Chinach kontynentalnych można podzielić na dwa okresy: 1949-1966 jest ogólnie nazywany „17 latami”; 1966-1976 to okres „Rewolucji Kulturalnej”.

17 lat

Chińscy artyści przyjęli socrealizm jako formę wyrazu; było to połączenie rewolucyjnego realizmu i rewolucyjnego romantyzmu. Dzieło sztuki nie było cenione na własnych warunkach, ale służyło celom politycznym. Według Mao Zedonga sztuka powinna być „potężną bronią jednoczącą i edukującą ludzi, walczącą i niszczącą wroga”. Chwalenie przywódców politycznych i celebrowanie osiągnięć socjalizmu stało się tematem wszystkich dzieł sztuki. Zachodnie formy sztuki, w tym kubizm, fowizm, abstrakcja i ekspresjonizm, zostały uznane za powierzchowne i sklasyfikowane jako formalizm.

Największym ciosem w sztukę była Kampania Antyprawicowa z 1957 roku. Artyści, którzy zostali określeni jako prawicowcy, zostali pozbawieni prawa do tworzenia, a nawet pracy, a co gorsza, pozycja społeczna artystów i ich rodzin została umieszczona na najniższym poziomie , powodując wielkie cierpienie psychiczne.

Niektóre wpływowe obrazy z tego okresu to:

Rewolucja Kulturalna

Te dziesięć lat można by również nazwać „Dziesięcioma Latami Klęski” (十年浩劫). Aby zniszczyć wszystko, co wspierało stary porządek społeczny, splądrowano i spalono niezliczone świątynie, zabytki, dzieła sztuki i książki. W tym okresie portret Mao i propagandowe plakaty rewolucji były wszędzie. Wszystko, co podejrzewano, że wykracza poza linię, zostało zniszczone, a osoba, która za tym stoi, została postawiona w stan oskarżenia. Na przykład Owl Huang Youyu miał jedno oko otwarte, a jedno oko zamknięte; uznano to za wyraz niezadowolenia z bieżących wydarzeń. Obraz Zong Qixiang, przedstawiający trzy tygrysy, został uznany za krytyczny wobec lidera Lin Biao, którego imię zawierało postać z trzema tygrysami. Residual Lotus Li Kuchan miał osiem kwiatów lotosu; został uznany za krytyczny wobec ośmiu zatwierdzonych przez komunistów filmów (样板戏). Wielu wybitnych artystów było w tym czasie prześladowanych. Na przykład Yan, Xu, Liu i Lin, „Czterech Wielkich Prezydentów Akademii”四大校長(z wyjątkiem Xu, który zmarł przed rewolucją kulturalną) zostali oskarżeni i uwięzieni, a cała ich praca została w tym czasie zniszczona. Jednak mimo trudnego otoczenia powstało kilka godnych uwagi obrazów. Oto kilka przykładów:

Tajwan

Główny artykuł: sztuka tajwańska

Ze względu na swoją historię tradycyjna sztuka chińska nie ma silnych korzeni na Tajwanie. Formy sztuki na Tajwanie były na ogół dekoracyjne, dopóki młodzi ludzie dorastający pod japońską okupacją nie otrzymali formalnej edukacji artystycznej w Japonii. Nie obciążone tradycyjną formą sztuki, ich eksploracja przebiegała na ogół ścieżką „uczenia się nowych metod” (學習新法). Kiedy nacjonaliści przybyli na Tajwan, grupa ambitnych młodych ludzi, którzy przybyli wraz z nacjonalistami, kontynuowała ruch w sztuce współczesnej. Najbardziej godne uwagi były Fifth Moon Group 五月畫會i Ton-Fan Art Group東方畫會.

Piąta Grupa Księżyca五月畫會
Fong Chung-ray, tusz na papierze, 1966

Pierwotnymi członkami grupy byli absolwenci kierunków artystycznych w Akademickim Kolegium Nauczycielskim師範大學 (jedynej wówczas uczelni z kierunkiem artystycznym). Ich pierwszą intencją było pokazanie, że wysiłek tworzenia nowej sztuki był sam w sobie wartościowy, nawet jeśli nie poprawiał bezpośrednio pedagogiki sztuki. (Największym wsparciem był członek wydziału 廖繼春, tajwański rodak, który kształcił się za granicą w Japonii). Później ruch ten stał się ruchem modernizującym sztukę chińską.

Członkowie Fifth Moon Group studiowali zachodnie ruchy artystyczne i doszli do wniosku, że abstrakcyjna forma sztuki jest najlepszym medium dla współczesnej sztuki chińskiej. Najlepiej czuli się, że chińskie obrazy nie podkreślały realistycznej reprezentacji, a podkreślały atmosferę i „żywość” 氣韻生動, która wynika z pociągnięć pędzla i naturalnej interakcji między tuszem a papierem. Aby rozwinąć tę ideę, nie trzeba przedstawiać obiektów w malarstwie ani ściśle używać tuszu i papieru. Piękno obrazu można docenić bezpośrednio z form, faktur i kolorów na płótnie bez ich odniesienia do rzeczywistych obiektów. Grupa działała od 1957 do 1972 roku. Głównymi członkami są Liu Guosong 劉國松, Chuang Che莊喆, Hu Chi-Chung胡奇中, Fong Chung-ray 馮鍾睿i Han Hsiang-ning 韓湘寧. Oto próbka ich obrazów z tego okresu:

Grupa artystyczna Ton-Fan東方畫會

Członkami tej grupy byli studenci, którzy uczęszczali na prywatne zajęcia plastyczne oferowane przez 李仲生, artystę urodzonego na kontynencie, który był jednym z aktywnych uczestników ruchu sztuki nowoczesnej. Wraz z kilkoma artystami z kontynentu, którzy malowali w stylu zachodnim, kontynuowali ruch sztuki nowoczesnej, publikując czasopisma i pisząc artykuły mające na celu wprowadzenie sztuki nowoczesnej na Tajwan. 李仲生 styl nauczania miał niekonwencjonalny i sokratyczny charakter. Pierwotnym zamiarem grupy było przybliżenie publiczności sztuki nowoczesnej. Uważali, że nie powinno być żadnych ograniczeń co do formy i stylu współczesnego chińskiego malarstwa, o ile obraz wyrażał znaczenie, które miało chiński charakter. Grupa działała od 1957 do 1971 roku. Głównymi członkami byli:霍剛Ho Kan ,李元佳Li Yuan-chia ,吳昊Wu Hao ,歐陽文苑Oyan Wen-Yuen ,Hsia Yan,蕭勤Hsiao Chin ,陳道明Tommy Chen ,蕭明賢Hsiao Ming-Hsien . Oto próbka ich obrazów z tego okresu:

Hongkong

Hongkong był brytyjską kolonią od 1842 do 1997 roku. Lokalne organizacje artystyczne były w większości prowadzone przez ludzi z Zachodu, którzy przewyższali liczebnie chińskich malarzy, aż do dużej migracji Chińczyków z południowych Chin podczas wojny chińsko-japońskiej. Po wojnie powstały innowacyjne uczelnie artystyczne. Pokazy organizowane przez lokalnych artystów rozpoczęły się na początku lat 60. XX wieku. Po reakcji na tradycyjne zachodnie praktyki artystyczne lat 40. i 50. powstało kilka eksperymentalnych prac, łączących techniki zachodnie i wschodnie. Potem pojawiło się wezwanie do powrotu do chińskiej sztuki tradycyjnej i tworzenia form sztuki, które Hongkong mógłby nazwać własnymi. Trend był prowadzony przez Lui Shou Kwan 呂壽琨. Niektóre zachodnie koncepcje zostały włączone do jego chińskich obrazów tuszem.

Za granicą

Paryż

Wielu chińskich artystów studiowało sztukę zachodnią w Paryżu na początku XX wieku, na przykład: Fang Ganmin 方幹民, Wu Dayu 吳大羽, Ong Schan Tchow 翁占秋, Lin Fengmian林風眠, Yan Wenliang 顏文樑, Wu Guanzhong 吳冠中, Zao Wou-Ki 趟無極. Wszyscy oprócz Zao ukończyli edukację przed 1949 r. i wrócili, by stać się liderami ruchu sztuki nowoczesnej. (Zao był w Paryżu w 1949 roku i nie wrócił.) Niektórzy chińscy artyści pojechali tam ze względu na bogate międzynarodowe środowisko artystyczne, na przykład: Sanyu常玉, Pang Yuliang潘張玉良,朱德群Chu Teh Chun . Zao, Sanyu, Pang i Chu mieli koncerty w Paryżu i Republice. Wszystkie ich obrazy zawierały w różnym stopniu elementy chińskie. Artyści ci nie tylko mieli głęboki wpływ na chińską sztukę współczesną, ale także nadal angażowali paryżan w sztukę współczesną ze Wschodu.

Stany Zjednoczone

Li Tiefu李鐵夫 (1869-1952) był znakomitym malarzem olejnym wykształconym w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Był aktywnym uczestnikiem ruchu rewolucyjnego Sun Yat-sena (1866–1925).

Zeng Youhe曾佑和 (1925–2017) urodził się w Pekinie. Zaczęła zdobywać międzynarodowe uznanie w 1946 roku, kiedy Michael Sullivan zaczął chwalić i pisać o jej pracy. Zeng przeprowadziła się do Honolulu w 1949 roku, a w 1960 odwiedziła Hongkong i Tajwan. Podobnie jak obrazy Piątej Grupy Księżycowej五月畫會, jej obrazy były abstrakcyjne; ale smak tradycyjnego chińskiego malarstwa tuszem nie był tak wyraźny.

Przebudowa (połowa lat 80. – 90.)

Sztuka współczesna

Zobacz też: The Stars Art Group

Współczesna sztuka chińska (中國當代藝術, Zhongguo Dangdai Yishu), często nazywana chińską sztuką awangardową, rozwijała się od lat 80. XX wieku jako rezultat rozwoju sztuki nowoczesnej po rewolucji kulturalnej.

Han Yajuan : zespół mody. Olej na płótnie, 2010 (180 cm × 360 cm).

Współczesna sztuka chińska w pełni łączy malarstwo, film, wideo, fotografię i performance. Do niedawna uważane za kontrowersyjne wystawy sztuki były rutynowo zamykane przez policję, a na początku lat 90. grożono aresztowaniem artystów performerów. Niedawno rząd chiński wykazał większą tolerancję , chociaż wielu artystów o międzynarodowej sławie wciąż nie ma możliwości ekspozycji w mediach w domu lub ma zamknięte wystawy. Wiodące współczesnych artystów wizualnych m.in. Ai Weiwei , Cai Guoqiang , Cai Jin , Chan Shengyao , Concept 21 , Ding Yi , Fang Lijun , Fu WenJun , He Xiangyu , Huang Yan , Huang Yong Ping , Han Yajuan , Kong Bai Ji , Li Hongbo , Li Hui , Liu Bolin , Lu Shengzhong , Ma Liuming , Qiu Deshu , Qiu Shihua , Shen Fan , Shen Shaomin , Shi Jinsong , piosenki Dong , Li Wei , Wang Guangyi , Wenda Gu , Xu Bing , Yang Zhichao , Zhan Wang , Zheng LianJie , Zhang Dali , Zhang Xiaogang , Zhang Huan , Zhu Yu , Wu Shaoxiang , Ma Kelu , Ding Fang , Shang Yang , Gao Minglu i Guo Jian .

Sztuka wizualna

Począwszy od późnych lat 80. młodzi chińscy artyści wizualni na zachodzie mieli bezprecedensową ekspozycję, do pewnego stopnia za pośrednictwem kuratorów spoza kraju, takich jak Hou Hanru . Lokalni kuratorzy w kraju, tacy jak Gao Minglu i krytycy, tacy jak Li Xianting (栗憲庭), wzmocnili tę promocję poszczególnych marek malarstwa, które pojawiły się niedawno, jednocześnie rozpowszechniając ideę sztuki jako silnej siły społecznej w chińskiej kulturze. Pojawiły się pewne kontrowersje, ponieważ krytycy zidentyfikowali te nieprecyzyjne przedstawienia współczesnej sztuki chińskiej jako skonstruowane z osobistych preferencji, rodzaj zaprogramowanej relacji artysta-kurator, która tylko jeszcze bardziej zraziła większość awangardy od chińskiej urzędników i mecenatu na zachodnim rynku sztuki. .

Rynek sztuki

Wszystkie góry okryte czerwonym kocem Li Keran

Obecnie rynek sztuki chińskiej, zarówno antycznej, jak i współczesnej, jest powszechnie uważany za jeden z najgorętszych i najszybciej rozwijających się na świecie, przyciągając nabywców na całym świecie. The Voice of America doniósł w 2006 roku, że współczesna chińska sztuka osiąga rekordowe ceny zarówno na rynkach międzynarodowych, jak i krajowych, niektórzy eksperci obawiają się nawet, że rynek może się przegrzać. The Economist poinformował, że chińska sztuka stała się najnowszym faworytem na światowym rynku, zgodnie z rekordową sprzedażą Sotheby's i Christie's , największych domów aukcyjnych dzieł sztuki.

Współczesna sztuka chińska odnotowała rekordową sprzedaż w 2000 roku. W 2007 r. oszacowano, że 5 z 10 najlepiej sprzedających się żyjących artystów na świecie na aukcjach dzieł sztuki pochodziło z Chin, a artyści tacy jak Zhang Xiaogang, których prace zostały sprzedane na aukcji w 2007 r. za łączną kwotę 56,8 mln USD. , Chiny wyprzedziły Francję pod koniec 2000 roku jako trzeci co do wielkości rynek sztuki na świecie, po Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, ze względu na rosnącą klasę średnią w kraju. Sotheby zauważył, że współczesna sztuka chińska szybko zmieniła współczesny świat sztuki azjatyckiej w jeden z najbardziej dynamicznych sektorów na międzynarodowym rynku sztuki. Podczas globalnego kryzysu gospodarczego, rynek współczesnej sztuki azjatyckiej i chińskiej sztuki współczesnej uległy spowolnieniu pod koniec 2008 roku. Rynek współczesnej sztuki chińskiej i azjatyckiej odnotował znaczne ożywienie pod koniec 2009 roku, z rekordowym poziomem sprzedaży w Christie's.

Od wieków, składający się w dużej mierze z europejskich i amerykańskich nabywców, międzynarodowy rynek zakupu chińskiej sztuki również zaczął być w ostatnich latach zdominowany przez chińskich handlarzy i kolekcjonerów. Poinformowano w 2011 roku, że Chiny stały się drugim co do wielkości rynkiem sztuki i antyków na świecie, stanowiąc 23 procent światowego rynku sztuki, za Stanami Zjednoczonymi (które stanowią 34 procent światowego rynku sztuki). Kolejną transformacją napędzającą wzrost chińskiego rynku sztuki jest wzrost klienteli, która nie jest już głównie europejska czy amerykańska. Nowe fortuny z krajów niegdyś uważanych za biedne często wolą sztukę niezachodnią; duży galerista w terenie ma biura zarówno w Nowym Jorku, jak iw Pekinie, ale klienci pochodzą głównie z Ameryki Łacińskiej, Azji i Bliskiego Wschodu.

Jednym z obszarów, który ożywił koncentrację sztuki, a także skomercjalizował przemysł, jest Dzielnica Sztuki 798 w Dashanzi w Pekinie. Artysta Zhang Xiaogang sprzedał obraz z 1993 roku za 2,3 miliona dolarów w 2006 roku, który zawierał puste twarze chińskich rodzin z czasów rewolucji kulturalnej, podczas gdy praca Yue Minjun „ Egzekucja” z 2007 roku została sprzedana za ówczesną rekordową kwotę prawie 6 milionów dolarów w Sotheby's. Kolekcjonerzy, w tym Stanley Ho , właściciel Macau Casinos , menedżer inwestycyjny Christopher Tsai i deweloper kasyn Steve Wynn , wykorzystaliby trendy w sztuce. Przedmioty takie jak wazony z dynastii Ming i różne cesarskie przedmioty zostały wystawione na aukcje.

Inne dzieła sztuki zostały sprzedane w miejscach takich jak Christie's, w tym kawałek chińskiej porcelany ze znakiem cesarza Qianlong sprzedany za 151,3 miliona dolarów HKD . Sotheby's i Christie's działają jako główne platformy rynkowe dla klasycznych dzieł sztuki z chińskiej porcelany, które można sprzedać, w tym dynastia Ming, znak Xuande i okres (1426–35) niebieski i biały słój (odcisk pięciu pazurów smoka), który został sprzedany na aukcji za około. 19 224 491,2 USD za pośrednictwem Christie's wiosną 2016 r. The International Herald Tribune donosi, że chińska porcelana jest zwalczana na rynku sztuki jako „gdyby nie było jutra”.

Obraz Li Kerana z 1964 roku „Wszystkie góry okryte na czerwono” został sprzedany za 35 milionów HKD. Aukcje odbyły się również w Sotheby's, gdzie arcydzieło Xu Beihonga z 1939 r. „ Odłóż swój bicz ” zostało sprzedane za 72 miliony HKD. Przemysł nie ogranicza się do sztuk pięknych, ponieważ sprzedawano również wiele innych rodzajów współczesnych dzieł. W 2000 roku wielu chińskich artystów znalazło się na Documenta i na Biennale w Wenecji w 2003 roku. Chiny mają teraz swoją własną główną wystawę sztuki współczesnej na Biennale w Wenecji. "Fuck Off" była słynną wystawą sztuki, która odbywała się równolegle z Festiwalem Biennale w Szanghaju w 2000 roku, a jej kuratorami byli niezależny kurator Feng Boyi i współczesny artysta Ai Weiwei .

Muzea

Zobacz też

Bibliografia

Dodatkowe źródła

Historia Chin
Historia Chin
STAROŻYTNY
neolit ok. 8500 – ok. 2070 pne
Xia ok. 2070 – ok. 1600 pne
Shang ok. 1600 – ok. 1046 pne
Zhou ok. 1046 – 256 pne
 Zachodni Zhou
 Wschodni Zhou
   Wiosna i jesień
   Walczące Państwa
CESARSKI
Qin 221-207 pne
Han 202 pne – 220 ne
  Zachodni Han
  Xin
  Wschodni Han
Trzy Królestwa 220–280
  Wei , Shu i Wu
Jin 266–420
  Zachodnia dżina
  Wschodni Jin Szesnaście królestw
Dynastie północne i południowe
420-589
Sui 581–618
Tang 618-907
Pięć dynastii i
dziesięć królestw
907-979 		Liao 916–1125
Pieśń 960-1279
  Północna piosenka Zachodni Xia
  Południowa piosenka Jin Zachodnie Liao
juany 1271–1368
Ming 1368-1644
Qing 1636-1912
NOWOCZESNY
Republika Chińska na kontynencie 1912-1949
Chińska Republika Ludowa 1949-obecnie
Republika Chińska na Tajwanie 1949-obecnie
Powiązane artykuły

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki