Chińska opera - Chinese opera

Przedstawienie opery Shao w Szanghaju, Chiny, 2014. To zdjęcie przedstawia salto akrobatycznego wykonawcy.
chińska opera
Tradycyjne chińskie 戲曲
Chiński uproszczony 戏曲

Tradycyjna chińska opera ( chiński uproszczony :戏曲; chiński tradycyjny :戲曲; pinyin : xìqǔ ; Jyutping : hei3 kuk1 ) lub Xiqu , to forma teatru muzycznego w Chinach, której korzenie sięgają wczesnych okresów w Chinach. Jest połączeniem różnych form sztuki, które istniały w starożytnych Chinach i ewoluowały stopniowo przez ponad tysiąc lat, osiągając dojrzałą formę w XIII wieku, za czasów dynastii Song (960-1279). Wczesne formy chińskiego teatru są proste, ale z czasem przyjęły różne formy sztuki, takie jak muzyka, śpiew i taniec, sztuki walki, akrobatyka, kostiumy i charakteryzacja, a także formy sztuki literackiej, aby stać się tradycyjną chińską operą.

Obecnie istnieje ponad sto regionalnych oddziałów tradycyjnej chińskiej opery. W 20 wieku opera Peking pojawiły popularność i doszła do znany jako „teatru narodowego” Chin, ale inne gatunki, takie jak Yue opera , Opera Kantońska , Yu opera , Kunqu , qinqiang , Huangmei opery , pingju i Syczuan opera jest występował również regularnie przed oddanymi fanami. Różnice dotyczą głównie muzyki i topolektu ; historie są często udostępniane i pożyczane. Z nielicznymi wyjątkami (takich jak opery rewolucyjne i do pewnego stopnia opery szanghajskie ) zdecydowana większość oper chińskich (w tym opery tajwańskie ) rozgrywa się w Chinach przed XVII wiekiem, niezależnie od tego, czy są to opery tradycyjne, czy nowo napisane.

Chińska opera była przez wieki główną formą rozrywki zarówno dla mieszkańców miast i wsi w Chinach, jak i dla chińskiej diaspory. Jego popularność gwałtownie spadła w drugiej połowie XX wieku w wyniku zarówno czynników politycznych, jak i rynkowych. Polityka językowa zniechęcająca do topolektów na Tajwanie i w Singapurze, oficjalna wrogość wobec wiejskich świąt religijnych w Chinach oraz desinizacja na Tajwanie były obwiniane za zanik różnych form w różnych czasach, ale ogólnie rzecz biorąc, dwoma głównymi winowajcami była rewolucja kulturalna – tradycyjna kultura systematycznie wymazywana, niezliczeni teatralni zaciekle prześladowani, a młodsze pokolenie wychowywane z dużo mniejszą ekspozycją na chińską operę – i modernizację, z jej ogromnym wpływem społecznym i importowanymi wartościami, którym chińska opera w dużej mierze nie zdołała się przeciwstawić. Całkowita liczba gatunków regionalnych została określona na ponad 350 w 1957 r., ale w XXI wieku rząd chiński mógł zidentyfikować tylko 162 formy listy niematerialnego dziedzictwa kulturowego , przy czym wielu z nich groziło bezpośrednie niebezpieczeństwo zniknięcia. Dla młodych ludzi chińska opera nie jest już częścią codziennej popularnej kultury muzycznej, ale pozostaje atrakcją dla wielu starszych osób, które odnajdują w niej m.in. tożsamość narodową czy regionalną.

Historia

Sześć dynastii do Tang

Wczesną formą chińskiego dramatu jest Opera Canjun (參軍戲, czyli sztuka adiutanta), która wywodzi się z późniejszej dynastii Zhao (319–351). W swojej wczesnej formie był to prosty dramat komediowy z udziałem tylko dwóch wykonawców, w którym skorumpowany oficer, Canjun lub adiutant , był wyśmiewany przez błazna o imieniu Gray Hawk (蒼鶻). Postacie w Canjun Opera są uważane za prekursorów ustalonych kategorii ról późniejszej chińskiej opery, szczególnie jej komicznych chou (丑).

W okresie sześciu dynastii powstały różne dramaty pieśni i tańca . Podczas północnej dynastii Qi , na cześć Gao stworzono zamaskowany taniec zwany Wielką Twarzą (大面, co może oznaczać „maska”, alternatywnie daimian代面, i był również nazywany Królem Lanling, 蘭陵王). Changgong, który wszedł do bitwy w masce. Inny nazywał się Botou (撥頭, również 缽頭), zamaskowany dramat taneczny z Zachodnich Regionów, który opowiada historię zrozpaczonego syna, który szukał tygrysa, który zabił jego ojca. W Tańczącej śpiewającej kobiecie (踏謡娘), która opowiada historię żony maltretowanej przez jej pijanego męża, dramat pieśni i tańca był początkowo wykonywany przez mężczyznę przebranego za kobietę. Historie opowiadane w tych dramatach z pieśnią i tańcem są proste, ale uważa się, że są to najwcześniejsze dzieła teatru muzycznego w Chinach i prekursory bardziej wyrafinowanych późniejszych form chińskiej opery.

Te formy wczesnego dramatu były popularne w dynastii Tang, gdzie rozwijały się dalej. Na przykład pod koniec panowania dynastii Tang Opera Canjun przekształciła się w przedstawienie o bardziej złożonej fabule i dramatycznych zwrotach akcji, w które zaangażowało się co najmniej czterech wykonawców. Wczesna forma chińskiego teatru stała się bardziej zorganizowana w dynastii Tang wraz z cesarzem Xuanzong (712–755), który założył „ Ogród gruszkowy ” (梨园/梨園; líyuán), pierwszą akademię muzyczną kształcącą muzyków, tancerzy i aktorów. Wykonawcy utworzyli coś, co można uznać za pierwszą znaną grupę operową w Chinach i występowali głównie dla osobistej przyjemności cesarzy. Do dziś profesjonalistów operowych nadal określa się mianem „Uczniów Ogrodu Gruszowego” (梨园弟子 / 梨園弟子, líyuán dìzi).

XII-wieczny obraz Su Hanchena; dziewczyna macha sztandarem z pawich piór, takim jak ten używany w teatrze dramatycznym dynastii Song, aby zasygnalizować działającemu dowódcy wojsk

Piosenka do Qing

Za czasów dynastii Song, Canjun Opera stała się spektaklem, który wymagał śpiewu i tańca, co doprowadziło do rozwoju Zaju (雜劇). Formy takie jak Zaju i Nanxi (南戏) dalej dojrzewały w dynastii Song (960-1279). W dynastii Yuan (1279-1368) działa w oparciu o rymowane schematy i innowacje, takie jak wyspecjalizowane role, takie jak Dan (旦, dan, kobieta), Sheng (生, shēng, mężczyzna), Hua (花, huā, pomalowana twarz) i Chou (丑, chŏu, klaun) zostały wprowadzone do opery. Chociaż aktorzy w przedstawieniach teatralnych dynastii Song ściśle przestrzegali na scenie mówienia w klasycznym języku chińskim , w czasach dynastii Yuan popularni na scenie stali się aktorzy mówiący lub wykonujący teksty w języku narodowym .

W poetyckim dramacie Yuan tylko jedna osoba śpiewała we wszystkich czterech aktach, ale w dramatach poetyckich, które rozwinęły się z Nanxi w czasach dynastii Ming (1368–1644), wszystkie postacie potrafiły śpiewać i występować. Dramaturg Gao Ming w późnym okresie dynastii Yuan napisał operę zatytułowaną Tale of the Pipa, która stała się bardzo popularna i stała się wzorem dla dramatu dynastii Ming, ponieważ była ulubioną operą pierwszego cesarza Ming, Zhu Yuanzhanga . Prezentacja w tym momencie przypominała dzisiejszą chińską operę, tyle że libretta były wtedy bardzo długie. Od artystów operowych wymagano umiejętności w wielu dziedzinach; według Wspomnienia Tao An (陶庵夢憶) autorstwa Zhang Dai , wykonawcy musieli nauczyć się grać na różnych instrumentach muzycznych, śpiewać i tańczyć, zanim zostali nauczeni aktorstwa.

Dominującą formą dynastii Ming i wczesnych Qing była Kunqu , która wywodzi się z obszaru kulturowego Wu . Słynnym dziełem w Kunqu jest Pawilon Peonii autorstwa Tang Xianzu . Kunqu przekształciło się później w dłuższą formę zabawy zwaną chuanqi , która stała się jedną z pięciu melodii składających się na operę syczuańską . Obecnie opery chińskie nadal istnieją w 368 różnych formach, z których najbardziej znana to opera pekińska , która swój obecny kształt przybrała w połowie XIX wieku i była niezwykle popularna w drugiej połowie dynastii Qing (1644–1911).

Teatr dla dzieci, prosperująca Suzhou przez Xu Yang , 1759

W operze pekińskiej tradycyjne chińskie instrumenty smyczkowe i perkusyjne stanowią silny rytmiczny akompaniament do gry aktorskiej. Aktorstwo opiera się na aluzji: gesty, praca nóg i inne ruchy ciała wyrażają takie działania, jak jazda konna, wiosłowanie na łódce, otwieranie drzwi. Dialog mówiony dzieli się na recytatywną i pekińską mowę potoczną, z których pierwszą stosują poważne postacie, a drugą młode kobiety i klauni. Role postaci są ściśle określone, a każda postać ma swój własny, dopracowany projekt makijażu. Tradycyjny repertuar opery pekińskiej obejmuje ponad 1000 utworów, w większości zaczerpniętych z powieści historycznych o walkach politycznych i militarnych.

1912-1949

Na przełomie XIX i XX wieku chińscy studenci powracający z zagranicy zaczęli eksperymentować z zachodnimi sztukami. Po Ruchu Czwartego Maja 1919 r. w Chinach wystawiono wiele zachodnich sztuk, a chińscy dramaturdzy zaczęli naśladować tę formę. Najbardziej znanym dramatopisarzem nowego stylu był Cao Yu (ur. 1910). Jego główne prace — Burza z piorunami , Wschód słońca , Dzika przyroda i Człowiek po pekińsku — napisane w latach 1934-1940, były szeroko czytane w Chinach.

Epoka republikańska była świadkiem powstania opery Yue i wszystkich żeńskich zespołów Yue Opera w Szanghaju i Zhejiang. Forma skoncentrowana na kobiecie, ze wszystkimi żeńskimi obsadami i większością żeńskich widzów, fabuły często były historiami miłosnymi. Jej powstanie wiązało się ze zmieniającym się miejscem kobiet w społeczeństwie.   

W latach 30. spektakle teatralne w wykonaniu wędrownych zespołów kulturalnych Armii Czerwonej po terenach kontrolowanych przez komunistów były świadomie wykorzystywane do promowania celów partyjnych i filozofii politycznej. W latach czterdziestych teatr był już dobrze ugruntowany na terenach kontrolowanych przez komunistów.

1949-1985

Opera Syczuańska w Chengdu

We wczesnych latach Chińskiej Republiki Ludowej zachęcano do rozwoju opery pekińskiej ; powstało wiele nowych oper na tematy historyczne i współczesne, a wcześniejsze opery nadal były wystawiane. Jako popularna forma sztuki opera była zwykle pierwszą sztuką odzwierciedlającą zmiany w chińskiej polityce. Na przykład w połowie lat 50. jako pierwszy skorzystał z kampanii Stu Kwiatów , takiej jak narodziny opery Jilin . Opera może być wykorzystywana jako komentarz do spraw politycznych, aw listopadzie 1965 r. atak na wiceburmistrza Pekinu Wu Hana i jego historyczną sztukę Hai Rui zwolniony z urzędu jako anty- Mao zasygnalizował początek rewolucji kulturalnej . Podczas rewolucji kulturalnej większość zespołów operowych została rozwiązana, wykonawcy i scenarzyści byli prześladowani, a wszystkie opery zostały zakazane, z wyjątkiem ośmiu „modelowych oper” , które zostały usankcjonowane przez Jiang Qing i jej współpracowników. Sztuki w stylu zachodnim zostały potępione jako „martwy dramat” i „trujące chwasty” i nie były wystawiane. Po upadku Gangu Czterech w 1976 roku Opera Pekińska przeżyła odrodzenie i nadal była bardzo popularną formą rozrywki, zarówno na scenie, jak i w telewizji.

Obecny

W XXI wieku chińska opera rzadko jest wystawiana publicznie, z wyjątkiem formalnych chińskich oper. Może być również zaprezentowany podczas księżycowego siódmego miesiąca Chińskiego Festiwalu Duchów w Azji jako forma rozrywki dla duchów i publiczności. Ponad trzydzieści słynnych dzieł opery Kunqu jest nadal wykonywanych do dziś, w tym Pawilon Peonii , Wachlarz Kwiatu Brzoskwini i adaptacje Podróży na Zachód , Romansu Trzech Królestw .

W 2001 roku Kunqu zostało uznane za arcydzieło ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości przez Organizację Narodów Zjednoczonych ds. Edukacji, Kultury i Nauki (UNESCO)

Kostiumy i makijaże

Kostium i makijaż w operze Farewell My Concubine
Kostium i makijaż z sheng charakterem

W operze zastosowano przesadne farby na twarzy opery, które starożytni wojownicy ozdabiali, by przestraszyć wroga; każdy kolor ma inne znaczenie. Są one używane do symbolizowania roli i losu postaci oraz zilustrowania stanu emocjonalnego i ogólnego charakteru postaci.

Biały symbolizuje złowrogi, zły, przebiegły, zdradziecki i podejrzliwy. Każdy wykonawca z pomalowaną na biało twarz zwykle występuje w roli złoczyńcy serialu. Im większy obszar pomalowany na biało, tym okrutniejsza rola.

Zielony oznacza zachowanie impulsywne, przemoc, brak powściągliwości lub samokontroli.

Czerwony oznacza odwagę lub lojalność.

Czerń oznacza śmiałość, zaciekłość, bezstronność, szorstkość.

Żółty symbolizuje ambicję, zaciekłość lub inteligencję.

Niebieski oznacza niezłomność (ktoś, kto jest lojalny i trzyma się jednej strony bez względu na wszystko).

Różowy symbolizuje wyrafinowanie i opanowanie.

Ponadto figurki malarskie mają różne typy. Na przykład ogólnie pomalowana twarz i tylko pomalowana na środku twarzy, łącząc oczy i nos.

Charakterystyka muzyczna

Średni

Instrumenty strunowe

Tradycyjne chińskie instrumenty smyczkowe używane w chińskiej operze obejmują:

Instrumenty perkusyjne

Tradycyjne chińskie instrumenty perkusyjne używane w chińskiej operze to:

Instrumenty dęte drewniane

Tradycyjne chińskie instrumenty dęte drewniane używane w chińskiej operze obejmują:

Gatunki regionalne

angielskie imie Chińskie imię (imiona) Główne obszary geograficzne
Opera pekińska Jingju (京劇) Miasta w całym kraju na kontynencie, Hongkong, Tajwan
Kunqu Kunqu (崑曲) lub Kunju (崑劇) Miasta w całym kraju na kontynencie, Tajwan
Nowa opera Nuoxi (傩戲) Niektóre obszary wiejskie w Hunan , Hubei, Guizhou , Jiangxi, Guangxi, Anhui, Shanxi , Hebei
Północno-wschodnie Chiny
Opera Longjiang Longjiangju (龍江劇) Heilongjiang
Opera w Jilinie Jiju (吉劇) Jilin
Opera Laba Labaxi (喇叭戲) Haicheng (centrum Liaoning )
Północne Chiny
Operacja ping Pingju (評劇) Hebei , Pekin, Tianjin , Heilongjiang, Jilin , Liaoning
Hebei bangzi Hebei bangzi (河北梆子) Hebei , Pekin, Tianjin , północno-zachodni Shandong
Laodiao Laodiao (老調) Centralne Hebei , Pekin, Tianjin
Hahaqiang Hahaqiang (哈哈腔) Central Hebei , północno-zachodni Shandong
Sixian Szósty (絲弦) Hebei , Shanxi
Opera Sai Saixi (賽戲) Południowa Hebei , północna Shanxi
Siguxian Siguxian (四股弦) Hebei Południowe
Xidiao Xidiao (西調) Handan (południowe Hebei )
Pingdiao Pingdiao (平調) Wu'an (południowe Hebei )
Xilu Bangzi Xilu Bangzi (西路梆子) Hrabstwo Haixing (południowo-wschodnie Hebei )
Opera Shanxi Dżinju (晉劇) Shanxi , zachodnia Hebei , środkowa Mongolia Wewnętrzna , północna Shaanxi
Opera Yangge Yanggexi (秧歌戲) Shanxi , Hebei, Shaanxi ,
Opera Daoqinga Daoqingxi (道情戲)
Errentai Errentai (二人臺) Północne Shaanxi , północno-zachodnie Shanxi , północno-zachodnie Hebei , środkowa Mongolia Wewnętrzna
Xianqiang Xianqiang (線腔) Najbardziej wysunięty na południe Shanxi , najbardziej wysunięty na zachód Henan , wschodni Shaanxi
Północno-Zachodnie Chiny
Qinqiang Qinqiang (秦腔) Shaanxi , Gansu, Ningxia , Xinjiang
Opera Tiao Tiaoxi (跳戲) Hrabstwo Heyang (centralne Shaanxi )
Opera Guangguang Guangguangxi (桄桄戲) Hanzhong (południowo-zachodnia Shaanxi )
Opera Xiaoqu Xiaoquxi (小曲戲) Gansu
Opera quizowa Quzixi (曲子戲) Północne Gansu , Xinjiang
Opera Gaoshan Gaoshanxi (高山戲) Longnan (południowe Gansu )
Henan i Shandong
Opera Henana Yuju (豫劇) Henan , południowe Hebei , Tajwan
Qu opera Quju (曲劇) Henan
Yuediao Yuediao (越調) Henan , północna Hubei
Opera Wuyin Wuyinxi (五音戲) Środkowy Shandong
Opera Lü Luju (呂劇) południowo-zachodni Shandong
Maoqiang Maoqiang (茂腔) Zatoka Jiaozhou (wschodni Shandong )
Anhui i Jiangsu
Opera Huangmei Huangmeixi (黃梅戲) Anhui, wschodnia Hubei , Tajwan
Opera w Syzhou Sizhouxi (泗州戲) Północno-wschodnie Anhui, północno-zachodnie Jiangsu
Lu opera Luju (廬劇) Centralny Anhui
Opera Hui Huiju (徽劇) Południowe Anhui, północno-wschodnie Jiangxi
Opera Huaihai Huaihaixi (淮海戲) Północne Jiangsu
Opera w Yangzhou Yangju (揚劇) Yangzhou (centralne Jiangsu)
Opera w Huai Huaiju (淮劇) Centralny Jiangsu
Opera Wuxi Xiju (錫劇) Wuxi i Changzhou (południowe Jiangsu)
Opera w Suzhou Suju (蘇劇) Suzhou (południowe Jiangsu)
Opera Tongzi Tongzixi (童子戲) Nantong (południowo-wschodnie Jiangsu)
Zhejiang i Szanghaj
Yue opera Yueju (越劇) Zhejiang, Szanghaj, południowe Jiangsu , północne Fujian
Opera szanghajska Huju (滬劇) Szanghaj
Opera w Huzhou Huju (湖劇) Huzhou (północny Zhejiang)
Opera Shao Shaoju (紹劇) Shaoxing (północny Zhejiang)
Opera Yao Yaoju (姚劇) Yuyao (północny Zhejiang)
Opera Ningbo Yongju (甬劇) Ningbo (północny Zhejiang)
Opera Wu Wuju (婺劇) Zachodnia Zhejiang
Opera Xinggan Xingganxi (醒感戲) Yongkang (centralny Zhejiang)
Ou opera Ouju (甌劇) Wenzhou (południowy Zhejiang)
Fujian i Tajwan
Minimalna opera Minju (閩劇) Fujian, Tajwan (w szczególności Wyspy Matsu ), Azja Południowo-Wschodnia
Opera Beilu Beiluxi (北路戲) Hrabstwo Shouning (północno-wschodnia Fujian)
Opera Pingjiang Pingjiangxi (平講戲) Ningde (północno-wschodni Fujian)
Opera Sanjiao Sanjiaoxi (三角戲) Północny Fujian, zachodni Zhejiang , północno-wschodni Jiangxi
Opera Meilin Meilinxi (梅林戲) Północno-zachodnia Fujian
Opera Puxiańska Puxianxi (莆仙戲) Putian (przybrzeżne centrum Fujian)
Opera Liyuan Liyuanxi (梨園戲) Quanzhou (południowy Fujian), Tajwan, Azja Południowo-Wschodnia
Opera Gaojia Gaojiaxi (高甲戲) Quanzhou (południowy Fujian), Tajwan, Azja Południowo-Wschodnia
Opera Dacheng Dachengxi (打城戲) Quanzhou (południowe Fujian)
Opera tajwańska Gezaixi (歌仔戲) Tajwan, południowy Fujian, Azja Południowo-Wschodnia
Hubei , Hunan i Jiangxi
Opera kwiatowo-bębnowa Huagüxi (花鼓戲) Hubei, Hunan, Anhui , południowo-wschodni Henan
Opera Han Hanju (漢劇) Hubei, Hunan, Shaanxi , Tajwan
Opera Chu Czuju (楚劇) Wschodnia Hubei
Opera Jinghe Jinghexi (荊河戲) Południowa Hubei, północna Hunan
Operacja belowania Balingxi (巴陵戲) Yueyang (północno-wschodni Hunan)
Opera Jiangxi Gandżu (贛劇) Jiangxi
Opera Yaya Yayaxi (丫丫戲) Hrabstwo Yongxiu (północne Jiangxi)
Opera Meng Mengxi (孟戲) Hrabstwo Guangchang (wschodnia centralna Jiangxi)
Opera Donghe Donghexi (東河戲) Ganzhou (południowe Jiangxi)
Opera na herbatę Caichaxi (採茶戲) Jiangxi, Hunan, Guangxi , Hubei, Guangdong , Tajwan
Południowo-zachodnie Chiny
Opera Syczuańska Chuanju (川劇) Syczuan , Chongqing
Opera Yang Yangxi (陽戲) Północno-zachodni Hunan , wschodni Syczuan , Chongqing, Guizhou
Opera Denga Dengxi (燈戲) Północno Syczuan , Chongqing, południowo-zachodni Hubei
Opera w Huadeng Huadengxi (花燈戲) Guizhou , Yunnan
Opera w Guizhou Qianju (黔劇) Guizhou
Opera Yunnan Dianju (滇劇) Yunnan
Opera Guansuo Guansuoxi (關索戲) Hrabstwo Chengjiang (centralny Yunnan )
południowe Chiny
Opera kantońska Yueju (粵劇) Guangdong , Hong Kong, Makau , południowe Guangxi , Ameryka Północna, Azja Południowo-Wschodnia;
Opera Teochewa Chaoju (潮劇) Wschodni Guangdong , najbardziej wysunięty na południe Fujian , Hongkong, Azja Południowo-Wschodnia
Opera Zhengzi Zhengzixi (正字戲) Lufeng (wschodni Guangdong )
Opera w Leizhou Leiju (雷劇) Półwysep Leizhou (południowo-zachodni Guangdong )
Opera Hajnańska Qiongju (瓊劇) Hainan , Singapur
Opera Zhai Zhaixi (齋戲) Haikou (północny Hajnan )
Caidiao Kajdiao (彩調) Kuangsi
Opera w Guangxi Guidżu (桂劇) Północny Kuangsi
Opera Nanninga Yongju (邕劇) Nanning (południowa Guangxi )

Galeria

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Rossabiego, Morrisa (1988). Khubilai Khan: Jego życie i czasy . Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  0-520-05913-1 .

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki