Chris Gollon - Chris Gollon
Chris Gollon | |
|---|---|
 Chris Gollon w swoim studio na wyspie
| |
| Urodzony |
14 stycznia 1953 |
| Zmarły | 25 kwietnia 2017 (wiek 64) |
| Narodowość | brytyjski |
| Znany z | Malarstwo, grafika |
Chris Gollon ( 1953-25 kwietnia 2017) był brytyjskim artystą.
Gollon urodził się w Londynie , w Anglii . Mieszkał niedaleko Londynu, pracując w swoim studio w Surrey . Regularnie wystawiał w Londynie i Monmouth z IAP Fine Art . Miał wiele indywidualnych wystaw muzealnych w Wielkiej Brytanii i ma prace w zbiorach muzealnych, w tym British Museum .
Praca
W 1989 roku Gollon był finalistą konkursu The Spectator Prize. Jego pierwsza indywidualna wystawa muzealna odbyła się w Ferens Art Gallery w Hull w 1993 roku, która była wówczas Museum Gallery of the Year. Wystawa była transmitowana w telewizji BBC Look North. Chris Gollon był przyjacielem The Skids i lubił towarzystwo muzyków. W 1998 r. Wystawiał z Davidem Bowie , Yoko Ono i Gavinem Turkiem w „ROOT” stworzonym przez Thurstona Moore'a z Sonic Youth , będącej crossover wystawą muzyki i sztuki współczesnej w Chisenhale Gallery w Londynie. W przypadku „ROOT” Thurston Moore wysłał Gollonowi 52-sekundową taśmę i wezwał go do stworzenia w odpowiedzi dzieła muzycznego lub artystycznego. Gollon namalował obraz zatytułowany `` Dom snu '' na wystawę `` ROOT '', który zapoczątkował jego dziewiętnastoletnią fascynację artystycznym przekraczaniem granic i tym, jak jedna forma sztuki może przenosić drugą w nowe obszary myśli i uczuć i odwrotnie. Sen został sprzedany do prywatnej kolekcji w 1998 roku, ale został wypożyczony na retrospektywę muzealną w 2019 roku w Huddersfield Art Gallery , w katalogu, dla którego Thurston Moore napisał: „ Dzieło Chrisa Gollona wykracza poza malarstwo jako jedyną ekspresję, w której muzyka i jej istota duchowa świadomość dochodzi do harmonii, tworząc osobiste, ale przyjazne środowisko, żywe i wolne. Jestem dumny, że miałem chwilę, w której byliśmy w zmowie poprzez gesty wzajemnej znajomości. Jego twórczy i skromny geniusz jest wieczny ”.
W 2000 roku Gollon otrzymał zamówienie od Kościoła Anglii na czternastu obrazów Stations of the Cross do londyńskiego kościoła I stopnia, zaprojektowanego przez Sir Johna Soane'a , St John on Bethnal Green , znajdującego się obok V&A Museum of Childhood . Wybór Gollona był kontrowersyjny, ponieważ nie był praktykującym chrześcijaninem . W celu realizacji komisji, a także w sprawach teologicznych, zgodził się współpracować z ks. Alanem Greenem, rektorem kościoła.
W 2001 roku odbyła się specjalna wystawa jego prac w Muzeum Rzeki i Wioślarstwa w Henley-on-Thames , ponieważ do 2005 roku Gollon miał połączenie z rzeką; posiadanie studia na Platts Eyot, prywatnej wyspie na Tamizie w pobliżu Hampton Court na zachód od Londynu. Muzeum, wspierane przez Muzeum Wiktorii i Alberta , nabyło dzieło Gollona zatytułowane Duże ryby jedzą małą rybkę , będące centralnym punktem wystawy.
Jego obraz czwartej stacji drogi krzyżowej ( Jezus spotyka matkę ) został pokazany na wystawie Obecność: obrazy Chrystusa na trzecie tysiąclecie w katedrze św.Pawła w 2004 roku, wraz z pracami Billa Violi , Tracey Emin , Maggi Hambling i Craigie Aitchison . W tym samym roku zaczął malować obrazy Alberta Einsteina , przed 50. rocznicą śmierci Einsteina w 2005 roku i przed stuleciem Ogólnej Teorii Względności w 2005 roku . Częściowo zainspirowany tekstem z ballady Boba Dylana " Desolation Row ", Chris Gollon namalował "Einstein & The Jealous Monk". Obraz ten został następnie zakupiony przez Galerię Sztuki Huddersfield w West Yorkshire , gdzie wisi w stałej kolekcji muzeum wraz z popiersiem Einsteina Sir Jacoba Epsteina i dziełami Francisa Bacona , Waltera Sickerta , Henry'ego Moore'a i LS Lowry'ego .
W 2007 roku, Chris Gollon otrzymał zlecenie namalowania Regat Henley przez Paula Mainds, dyrektora naczelnego River and Rowing Museum . W zbiorach muzeum znajduje się obraz Raoula Dufy'ego „Regaty w Henley”. Ponieważ Henley Royal Regatta nie ma srebrnych ani brązowych medali, tylko wygrywa lub przegrywa, Gollon postanowił skupić się z wielką empatią na przegranej załodze. Ostatnia praca zatytułowana „Gollon at Henley” została odsłonięta w 2008 roku i jest obecnie wystawiana wraz z pracami Dufy'ego, Johna Pipera i Juliana Trevelyana w stałej kolekcji muzeum.
Przypadkowe spotkanie w 2005 roku między Chrisem Gollonem a filmowcami JABODem doprowadziło do powstania neologizmu i nowego kinowego dzieła sztuki: „Kaleidomorphism One”. Piętnaście lat obrazów i obrazów Gollona, wraz z wybraną przez niego muzyką (w tym Calexico i Paolo Conte), łączy się z projektem, rytmem i efektami JABOD, tworząc 20-minutową instalację filmową. Kaleidomorphism One miał swoją premierę na festiwalu filmowym East End w 2008 roku.
W 2009 roku Chris Gollon został zaproszony, aby stać się Fellow i pierwszy Artist in Residence w Institute for Advanced Study (Durham) , Uniwersytet w Durham , gdzie brał udział w ludzkiej istoty projektu badawczego i pracował z niektórymi z czołowych światowych myślicieli do opisania „bycie człowiekiem” w XXI wieku, z takimi obszarami tematycznymi jak „Umysł / Świadomość”, „Abjection / Bare Life”, „War”, „Migration” i „Home”. W ciągu 10 tygodni wyprodukował 16 obrazów na temat „Being Human”, z których wszystkie są reprodukowane w 52-stronicowym katalogu wystawy „BEING HUMAN nowe obrazy Chrisa Gollona”, opublikowanym przez Durham University. Katalog zawiera teksty o twórczości Gollona autorstwa Tamsin Pickeral , prof. Asha Amina , prof. Francesa Bartkowskiego, prof. Eduardo Mendiety, Ulissesa Barres de Almeida, Adi Ophira, prof. Ingo Gildenharda oraz wiersz „Human” Michaela O'Neilla .
Również w 2009 roku, po dziewięciu latach tworzenia, seria obrazów Gollona przedstawiająca Czternaście Drogi Krzyżowej została zainstalowana w kościele św. Jana na Bethnal Green we wschodnim Londynie . Zostali błogosławiony i przez biskupa Londynu , Richard Chartres , w marcu 2009. W tym samym miesiącu, brytyjska pisarka Sara Maitland książka jest Droga Krzyżowa , inspirowane i wyposażone malowidła Gollon, został opublikowany. Książka zawiera również tekst ks. Alana Greena o historii zlecenia i jego osobistej współpracy z artystą. Aby przybliżyć tę historię, Gollon użył własnego syna jako wzoru dla Jezusa i jego córki jako Marii oraz ks. Alana Greena jako Nikodema. Czternaście stacji drogi krzyżowej Gollona są specyficzne dla miejsca i zainstalowane na stałe. Oboje aktywnie pomagają w kulcie, a także sprawiają, że kościół św. Jana przy Bethnal Green jest atrakcją turystyczną we wschodnim Londynie.
W 2010 roku Hyde and Hughes opublikowała książkę historyka sztuki Tamsin Pickeral „Chris Gollon: Humanity in Art” o życiu i twórczości Chrisa Gollona . Zawiera 180 ilustracji jego obrazów i opowiada historię jego życia i pracy do 2010 roku, w tym rozdziały z jego serii obrazów Droga krzyżowa i Bycie człowiekiem. Książka jest promowana na okładce przez Billa Brysona .
W grudniu 2010 roku obrazy Chrisa Gollona „Jezus jako człowiek boleści” i „Mater Dolorosa” zostały pokazane na wystawie „Commission” w Wallspace Gallery w Londynie, wystawie przeglądowej ostatnich 40 lat zleceń religijnych dla przestrzeni publicznych, obejmowała prace Henry Moore'a , Anthony'ego Gormleya , Chrisa Gollona i Damiena Hirsta . Towarzyszyła wystawie książka „Contemporary Art in British Ch church”, wydana przez Art & Christianity Inquiry.
W styczniu 2011 roku British Museum nabyło „Magdalene” grafikę autorstwa Chrisa Gollona do swojej stałej kolekcji. Praca została również zaprezentowana w książce Tamsin Pickeral „Humanity in Art”. Chris Gollon był artystą rezydentem w St Mary's College, Durham University , od kwietnia do czerwca 2011 roku, gdzie rozpoczął serię obrazów o starożytnym temacie miłości. W tym samym roku obraz Gollona „Narodziny” został użyty w hollywoodzkim filmie Breaking Dawn z serii Twilight .
W 2012 roku we współpracy z IAP Fine Art i Liquitex została uruchomiona aplikacja The Art of Chris Gollon na iPady . Wystawie indywidualnej Gollona w Guildford Cathedral Incarnation, Mary & Women from The Bible (28 stycznia - 3 marca 2014 r.) Towarzyszył 40-stronicowy kolorowy katalog zatytułowany Wcielenie, Mary i kobiety z Biblii, reprodukcję wszystkich 16 obrazów, pod redakcją Davida Tregunny oraz z tekstami Sary Maitland , Tamsin Pickeral , kanonika dr Andrew Bishopa i kanonika dr Julie Gittoes. W 2013 roku Gollon rozpoczął pracę nad obrazem „And It Came To Pass” o długości 41 stóp, będącym również wynikiem współpracy 50–50 z nominowanym do nagrody Grammy chińskim wirtuozem muzyki klasycznej i okazjonalnym kompozytorem Yi Yao. Ta wyjątkowa wspólna praca miała swoją premierę - w ramach programu - na festiwalu Henley 2014, gdzie Yi Yao i jej zespół co wieczór wykonywali swoją kompozycję dwa razy obok obrazu Chrisa Gollona. Dziennikarz muzyczny Philip Clark dla magazynu Gramophone przeprowadził wywiad z Willem Self , Iainem Sinclairem i Chrisem Gollonem na temat wpływu muzyki na ich twórczość.
Wystawa indywidualna Chrisa Gollona „Wcielenie, Maryja i kobiety z Biblii”, wystawiona w katedrze w Guildford w 2014 r., Stała się krajową wystawą objazdową w katedrach brytyjskich w latach 2015–2016, podróżującą do katedr w Norwich , Chichester , Durham i Hereford . Wystawa w Chichester przyniosła uznanie krytyków i uwagę mediów, ponieważ Gollon namalował to, co powszechnie uważa się za pierwszy w historii sztuki obraz żony Judasza Iskarioty . W 2016 roku trafił również do opactwa Romsey , gdzie Gollon namalował dyptyk opactwa św . Ethelflaeda z X wieku .
W 2015 roku Chris Gollon rozpoczął ćwiczenie artystycznego „przekraczania granic” z irlandzką piosenkarką i autorką tekstów Eleanor McEvoy . To do „NAKED MUSIC”, zarówno albumu Eleanor McEvoy (częściowo zainspirowany obrazem Gollona „Champagne Sheila”), jak i serii obrazów Gollona inspirowanych piosenkami. W styczniu 2016 roku album ukazał się w Londynie na wystawie obrazów Gollona, częściowo inspirowanej piosenkami. Gollon powiedział, że teksty Eleanor McEvoy przenoszą go w obszar kobiecego myślenia, do którego wcześniej nie miał dostępu, wywołując wiele nowych obrazów. Ta udana współpraca doprowadziła do powstania pierwszego śpiewnika McEvoy „NAKED MUSIC: The Songbook ”, który zawiera wywiady z Gollonem i McEvoyem, a także wiele piosenek i obrazów. W tym samym roku, zainspirowana obrazem Gollona „Dreaming of Leaving”, Eleanor McEvoy napisała piosenkę „Gimme Some Wine” (wydaną jesienią 2019 roku na specjalnej płycie CD towarzyszącej wystawie Chrisa Gollona w muzeum w Huddersfield Art Gallery; ale muzyka i słowa w MUZYKA NAGI The Songbook s. 52 ). Podczas latach 2016-2017, zainspirowany tej nowej piosenki, a fakt, Eleanor McEvoy zauważył Lubiła Picasso „s Niebieski Okres , Gollon malowane nowy cykl obrazów zatytułowany«Gimme Niektóre Wine», które zostały pokazane po raz pierwszy w IAP dzieł sztuki, Monmouth, w marcu 2017 roku, z wykonaniem NA ŻYWO piosenki Eleanor McEvoy.
W 2017 roku ostatni wywiad z Chrisem Gollonem dotyczący jego świeckich obrazów i wpływu muzyki pojawił się w książce Nicka Soulsby'ego „ Thurston Moore: We Sing A New Language ” (Omnibus Publishing, 2017). W tym wywiadzie Gollon wyjaśnia połączenie nastrojowej 52-sekundowej taśmy przesłanej mu przez Thurstona Moore'a , która przypomniała mu również scenę z filmu Roberta Redforda „ Jeremiah Johnson ” z 1972 roku , co pomogło mu stworzyć obraz „House of Sleep” na wystawę „ROOT” 1998 w Chisenhale Gallery w Londynie.
W 2018 roku ostatni wywiad z Chrisem Gollonem na temat jego dzieł religijnych został opublikowany w książce Marka Byforda `` Zwiastowanie: poszukiwanie pielgrzyma '' . Obraz Chrisa Gollona „Zwiastowanie” znajduje się w książce i był również wyświetlany podczas inauguracji książki w katedrze w Winchester w kwietniu 2018 r. W tym samym roku Romsey Abbey kupiło i zainstalowało na stałe dyptyk Chrisa Gollona „St Ethelflaeda”, który pozostał w opactwie od czasu jego wystawy w 2016 roku. Aby uczcić błogosławieństwo i stałą instalację tego dzieła, w październiku 2018 roku w katalogu dzieł sztuki „ St Ethelflaeda: dyptyk autorstwa Chrisa Gollona ” z tekstami Sary Maitland, Marka Byforda, Tamsin Pickeral, Canon Dr Julie Gittoes, Jonathan Koestlé-Cate, została opublikowana przez IAP Fine Art we współpracy z Romsey Abbey. Bardzo wielebna Catherine Ogle, dziekan Winchester , pisze w katalogu: „Naprawdę pokochałam twórczość Chrisa Gollona i ekspresyjne sposoby, w jakie przedstawia ludzką postać z przesadą, nadając mu większy realizm”. Katalog dzieł sztuki również dokumentuje i po raz pierwszy odtwarza niektóre obrazy, które Chris Gollon dodał na swojej wystawie objazdowej w latach 2014–2016 do katedr, te, które nie pojawiają się w katalogu Wcielenie, Mary i kobiety z katalogu biblijnego . Należą do nich `` Żona Judasza '' (uważana za pierwszy jej obraz w historii sztuki), `` Jezus uzdrawia chorych '' (po raz pierwszy pokazany w katedrze w Durham, 2015) oraz `` Jezus i kobieta wzięta na cudzołóstwie (Jezus rysuje w prochu ) '' (duży tryptyk również pokazany po raz pierwszy w katedrze w Durham, 2015).
W 2019 roku prywatny kolekcjoner podarował St John na Bethnal Green trzy obrazy Gollona . Zostały one zainstalowane na stałe w Galerii Południowej kościoła, a następnie zostały pobłogosławione przez biskupa Stepney w październiku tego samego roku. Jednym z nich jest studium do Jesus podnosi swój krzyż, które zostało namalowane, zanim Gollon podjął decyzję o użyciu własnego syna jako wzoru dla Jezusa. Drugi zatytułowany jest „U podstawy ukrzyżowania” i przedstawia to samo dziecko ze stacji (II) obok Magdaleny u podstawy krzyża. Trzeci obraz to duże płótno, uważane za jedyny w historii sztuki obraz Judasza samotnego z Magdaleną. Gollon wcielił się w Judasza, wieszając się na drzewie, podczas gdy Magdalena się przygląda. Ta praca, namalowana w 2004 roku, częściowo czerpie inspirację z piosenki Boba Dylana „With God on our Side”. Jest to również znaczące, bo chociaż Gollon wykorzystywał syna, córkę, żonę i przyjaciół w swoich czternastu drogach krzyżowych, nie malował się w nich. W październiku 2019 roku w Huddersfield Art Gallery otwarto pierwszą muzealną retrospektywę Gollona zatytułowaną `` CHRIS GOLLON: Beyond the Horizon '' , trzymiesięczną wystawę poświęconą wyłącznie jego twórczości muzycznej. Gollon jest cytowany w katalogu wystawy muzealnej: „Malarstwo sztalugowe zostało uznane za martwe prawie od czasu istnienia malarstwa sztalugowego, ale w czasach, gdy większość ludzi odnosi się do obrazów poprzez film, malarze muszą znaleźć nowe sposoby, aby odnieść swoją pracę do ludzi. Wystawa pokazuje trzy sposoby, w jakie Chris Gollon użył muzyki, aby odnieść swoje obrazy do widza, i obejmuje prace z jego współpracy z Thurstonem Moore , Yi Yao i Eleanor McEvoy , a także obrazy częściowo inspirowane Neilem Youngiem i Bobem Dylanem . Wystawa jest także brytyjską premierą wspólnego dzieła sztuki, muzyki i filmu zatytułowanego FIREWALL, które łączy utwór „Firewall” zespołu Sleaford Mods z obrazami Gollona, wyprodukowanymi przez IAP Fine Art .
Bibliografia
Bibliografia
- Chris Gollon: Recent Paintings ( seria Road to Narragonia ), 1997 wydany przez Independent Art Promotions, przedmowa Mary Rose Beaumont. Ed. Tregunna, David ISBN 978-0-9530584-0-2
- W cieniu przyjemności , ostatnie obrazy Chrisa Gollona. Opublikowane 1999 przez IAP Fine Art ISBN 978-0-9530584-9-5
- Chris Gollon, Nowe obrazy. Opublikowane w 2001 roku przez IAP Fine Art ISBN 978-0-9530584-5-7
- Being Human: obrazy Chrisa Gollona . Durham University / IAP Fine Art. 2009. ISBN 978-0-9561840-1-6 .
- Pickeral, Tasmin (2010). Chris Gollon: Humanity in Art . Hyde i Hughes . ISBN 978-0-9563851-0-9 .
- Wcielenie, Maryja i kobiety z Biblii . IAP Fine Art. 2014. ISBN 978-0-9530584-4-0 .
- NAGO MUZYKA: Śpiewnik . Opublikowane przez Hot Press, Dublin, 2016 we współpracy z Eleanor McEvoy i Chrisem Gollonem, przedmowa i wywiady przeprowadzone przez Jackie Hayden. ISBN 978-0-9576114-2-9 .Linki zewnętrzne
- St Ethelflaeda: dyptyk autorstwa Chrisa Gollona . Opublikowane 2018 przez IAP Fine Art, we współpracy z Romsey Abbey , Ed. Tregunna, David. ISBN 978-0-9530584-7-1 .
- Chris Gollon: czternaście stacji drogi krzyżowej . Opublikowany 2019 przez IAP Fine Art, we współpracy z St John on Bethnal Green , Ed. Tregunna, David. ISBN 978-0-9530584-1-9 .Linki zewnętrzne
- CHRIS GOLLON: Poza horyzontem . Wydane w 2019 przez IAP Fine Art, we współpracy z Huddersfield Art Gallery & Kirklees Council , Ed. Tregunna, David. ISBN 978-0-9530584-3-3 .Linki zewnętrzne