Chuck Berry - Chuck Berry

Chuck Berry
Jagoda w 1957
Urodzić się	Charles Edward Anderson Berry ( 18.10.1926 )18 października 1926 Louis , Missouri , USA
Zmarł	18 marca 2017 (2017-03-18)(w wieku 90 lat) w pobliżu Wentzville, Missouri , USA
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Bellerive Gardens, St. Louis, Missouri, USA
Inne nazwy	Ojciec Rock'n'Rolla
Zawód	Piosenkarz-autor piosenek muzyk
Małżonkowie	Tematyka Suggs ​ ( M,  1948 ),
Dzieci	Darlin Ingrid Berry Aloha Berry Charles Berry Jr Melody Exes Berry-Eskridge
Rodzice
Kariera muzyczna
Gatunki	Rock and roll rytm i Blues
Instrumenty	Gitara wokale
lata aktywności	1953–2017
Etykiety	Szachy Rtęć Atco Dwutonowy
Akty powiązane	Johnnie Johnson T-Bone Walker Zabłocone wody Mały Ryszard Mel McDaniel
Artysta muzyczny
Strona internetowa	www .chuckberry .com

Charles Edward Anderson Berry (18 października 1926 – 18 marca 2017) był amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów i gitarzystą oraz jednym z pionierów muzyki rock and rollowej . Nazywany „ Ojcem Rock and Rolla ”, dopracował i rozwinął rytm i blues w główne elementy, które uczyniły rock and rolla charakterystycznym dzięki utworom takim jak „ Mayillene ” (1955), „ Roll Over Beethoven ” (1956), „ Rock and roll ”. Roll Music ” (1957) i „ Johnny B. Goode ” (1958). Pisząc teksty, które skupiały się na życiu nastolatków i konsumpcjonizmie oraz rozwijając styl muzyczny, który obejmował gitarowe solówki i showmanship , Berry miał duży wpływ na późniejszą muzykę rockową .

Urodzony w średniej klasy afroamerykańskiej rodzinie w St. Louis , Berry interesował się muzyką od najmłodszych lat i dał swój pierwszy publiczny występ w Sumner High School . Jeszcze jako uczeń szkoły średniej został skazany za napad z bronią w ręku i wysłany do poprawczaka, gdzie był przetrzymywany w latach 1944-1947. Po zwolnieniu Berry osiadł w małżeństwie i pracował w montowni samochodów. Na początku 1953 roku, pod wpływem gitarowych riffów i technik pokazowych bluesowego muzyka T-Bone Walkera , Berry zaczął występować z Johnnie Johnson Trio . Przełom nastąpił, gdy pojechał do Chicago w maju 1955 i spotkał Muddy'ego Watersa , który zaproponował mu skontaktowanie się z Leonardem Chess z Chess Records . Z Chess nagrał „Maybellene” – adaptację piosenki country „ Ida Red ” autorstwa Berry’ego – która sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy, osiągając pierwsze miejsce na liście rytmów i bluesa magazynu Billboard .

Pod koniec lat pięćdziesiątych Berry był uznaną gwiazdą, z kilkoma hitami i występami w filmach oraz intratną karierą koncertową. Założył również swój własny klub nocny w St. Louis, Berry's Club Bandstand. Został skazany na trzy lata więzienia w styczniu 1962 roku za przestępstwa na mocy ustawy Mann – przetransportował 14-letnią dziewczynę przez granice stanu. Po wydaniu w 1963 roku Berry miał na swoim koncie kilka bardziej udanych piosenek, w tym „ No Szczególne miejsce do przechodzenia ”, „ Nigdy nie możesz powiedzieć ” i „ Nadine ”. Jednak nie osiągnęły one takiego samego sukcesu ani trwałego wpływu jego piosenek z lat 50., aw latach 70. był bardziej poszukiwany jako wykonawca nostalgiczny, grający swój przeszły materiał z lokalnymi zespołami pomocniczymi o różnej jakości. W 1972 osiągnął nowy poziom osiągnięć, kiedy wykonanie „ My Ding-a-Ling ” stało się jego jedynym rekordem, który znalazł się na szczycie list przebojów. Jego naleganie na zapłatę w gotówce doprowadziło w 1979 r. do czteromiesięcznego więzienia i prac społecznych za uchylanie się od płacenia podatków.

Berry był jednym z pierwszych muzyków, którzy zostali włączeni do Rock and Roll Hall of Fame po jej otwarciu w 1986 roku; był cytowany za to, że „położył podwaliny pod nie tylko rock and rollowy dźwięk, ale także rock and rollową postawę”. Berry znajduje się na kilku listach „najlepszych wszech czasów” magazynu Rolling Stone ; zajął piąte miejsce na listach 100 największych artystów wszechczasów z 2004 i 2011 roku . Rock and Roll Hall of Fame 500 piosenek, które ukształtowały rock and rolla, zawiera trzy utwory Berry'ego: „Johnny B. Goode”, „Maybellene” i „Rock and Roll Music”. „Johnny B. Goode” Berry'ego jest jedyną rockandrollową piosenką, która znalazła się na Voyager Golden Record .

Wczesne życie

Urodzony w St. Louis Berry był najmłodszym dzieckiem. Dorastał w północnej dzielnicy St. Louis, znanej jako Ville , w okolicy, w której mieszkało wielu ludzi z klasy średniej. Jego ojciec, Henry William Berry (1895–1987) był wykonawcą i diakonem pobliskiego kościoła baptystów ; jego matka, Martha Bell (Banks) (1894–1980) była dyplomowaną dyrektorką szkoły publicznej. Wychowanie Berry'ego pozwoliło mu od najmłodszych lat rozwijać zainteresowania muzyką. Swój pierwszy publiczny występ dał w 1941 roku, będąc jeszcze uczniem Sumner High School ; był tam jeszcze studentem w 1944 roku, kiedy został aresztowany za napad z bronią w ręku po obrabowaniu trzech sklepów w Kansas City w stanie Missouri , a następnie kradzieży samochodu na muszce z kilkoma przyjaciółmi. Relacja Berry'ego w jego autobiografii jest taka, że ​​jego samochód się zepsuł, a on zatrzymał przejeżdżający samochód i ukradł go na muszce z niedziałającego pistoletu. Został skazany i wysłany do Intermediate Reformatory for Young Men w Algoa, niedaleko Jefferson City w stanie Missouri , gdzie założył kwartet śpiewający i uprawiał boks. Grupa śpiewająca stała się na tyle kompetentna, że ​​władze pozwoliły jej występować poza aresztem śledczym. Berry został zwolniony z poprawczaka na swoje 21. urodziny w 1947 roku.

28 października 1948 r. Berry poślubił Themettę „Toddy” Suggs, która 3 października 1950 r. urodziła Darlin Ingrid Berry. Berry utrzymywał rodzinę, podejmując różne prace w St. Louis, krótko pracując jako pracownik fabryki w dwóch montażach samochodowych zakłady i jako woźny w kamienicy, w której mieszkał z żoną. Następnie kształcił się jako kosmetyczka w Poro College of Cosmetology, założonym przez Annie Turnbo Malone . W 1950 r. radził sobie na tyle dobrze, że kupił „mały trzypokojowy domek z cegły z wanną” przy Whittier Street, który obecnie figuruje w Krajowym Rejestrze Miejsc Historycznych jako Dom Chucka Berry'ego .

Na początku lat pięćdziesiątych Berry pracował z lokalnymi zespołami w klubach w St. Louis jako dodatkowe źródło dochodu. Grał bluesa już jako nastolatek i zapożyczył zarówno gitarowe riffy, jak i techniki showmana od bluesowego muzyka T-Bone Walkera . Brał także lekcje gry na gitarze od swojego przyjaciela Iry Harrisa, co położyło podwaliny pod jego gitarowy styl.

Na początku 1953 Berry występował z trio Johnniego Johnsona , rozpoczynając długoletnią współpracę z pianistą. Zespół grał bluesa i ballady oraz country . Berry napisał: „Ciekawość sprowokowała mnie do nałożenia wielu naszych country na naszą głównie czarną publiczność, a niektórzy z naszej czarnej publiczności zaczęli szeptać 'kim jest ten czarny wieśniak w Cosmo?' Po tym, jak kilka razy się ze mnie wyśmiali, zaczęli prosić o rzeczy dla wieśniaków i cieszyli się, że do nich tańczą.

W 1954 roku Berry nagrał utwory „I Hope These Words Will Find You Well” i „Oh, Maria!” z grupą Joe Alexander & the Cubans. Piosenki zostały wydane jako singiel w wytwórni Ballad.

Widowisko Berry'ego, wraz z mieszanką melodii country i melodii R&B, śpiewanych w stylu Nat King Cole do muzyki Muddy Waters, przyciągnęło szerszą publiczność, szczególnie zamożnych białych ludzi.

Kariera zawodowa

1955-1962: Podpisanie z szachami: „Maybellene” do „Come On”

W maju 1955 Berry udał się do Chicago, gdzie spotkał Muddy'ego Watersa, który zaproponował mu skontaktowanie się z Leonardem Chess z Chess Records . Berry myślał, że jego muzyka bluesowa zainteresuje Chess, ale Chess był większym fanem podejścia Berry'ego do „ Idy Red ”. 21 maja 1955 roku Berry nagrał adaptację piosenki „Ida Red” pod tytułem „ Mayillene ”, z Johnnie Johnson na fortepianie, Jerome Green (z zespołu Bo Diddleya ) na marakasach, Ebby Hardy na marakasach. perkusja i Willie Dixon na basie. „Maybellene” sprzedało się w ponad milionie egzemplarzy, osiągając pierwsze miejsce na liście rhythm and blues magazynu Billboard i piąte miejsce na liście bestsellerów w sklepach z 10 września 1955 roku. Berry powiedział: „Wyszło we właściwym czasie, gdy Afro-American muzyka przelewała się do głównego nurtu popu”.

Kiedy Berry po raz pierwszy zobaczył kopię płyty Maybellene , był zaskoczony, że dwie inne osoby, w tym DJ Alan Freed, zostały uznane za pisanie; to uprawniałoby ich do niektórych opłat licencyjnych. Po bitwie sądowej Berry odzyskał pełną zdolność do pisania.

Pod koniec czerwca 1956 roku jego piosenka „ Roll Over Beethoven ” osiągnął numer 29 na liście Billboard ' s Top 100 Chart, a Berry koncertował jako jeden z «Top Dziejów '56». On i Carl Perkins zostali przyjaciółmi. Perkins powiedział, że „Wiedziałem, kiedy po raz pierwszy usłyszałem Chucka, że ​​był pod wpływem muzyki country. Szanowałem jego pisanie; jego nagrania były bardzo, bardzo świetne”. Pod koniec 1957 roku Berry wziął udział w „Biggest Show of Stars for 1957” Alana Freeda , podróżując po Stanach Zjednoczonych z Everly Brothers , Buddy Holly i innymi. Był gościem na ABC „s Guy Mitchell Pokazują , śpiewając jego przebój«Rock «n» Roll Music». Przeboje trwały od 1957 do 1959 roku, a Berry zdobył w tym okresie kilkanaście singli z list przebojów, w tym hity z listy Top 10 w USA „ School Days ”, „ Rock and Roll Music ”, „ Sweet Little Sixteen ” i „ Johnny B. Goode”. ”. Wystąpił w dwóch wczesnych filmach rock-and-rollowych: Rock Rock Rock (1956), w którym zaśpiewał „You Can't Catch Me” oraz Go, Johnny, Go! (1959), w którym odegrał rolę mówiącą jak on sam i wykonał „Johnny B. Goode”, „ Memphis, Tennessee ” i „ Mała Queenie ”. Jego wykonanie „Sweet Little Sixteen” na Newport Jazz Festival w 1958 zostało uwiecznione w filmie Jazz w letni dzień .

Gitarowy riff otwierający „Johnny B. Goode” jest zaskakująco podobny do tego, którego użył Louis Jordan w jego Ain't That Just Like a Woman (1946). Berry przyznał się do długu wobec Jordanii, a kilka źródeł wskazało, że jego praca była ogólnie pod wpływem Jordanii.

Pod koniec lat pięćdziesiątych Berry był uznaną gwiazdą, mającą na koncie kilka hitów i występów filmowych oraz lukratywną karierę koncertową. Otworzył rasowo zintegrowany klub nocny St. Louis, Berry's Club Bandstand i zainwestował w nieruchomości. Ale w grudniu 1959 roku został aresztowany na podstawie Ustawy Manna po zarzutach, że odbył stosunek seksualny z 14-letnią kelnerką z Apache , Janice Escalante, którą przetransportował przez granice stanowe do pracy jako dziewczyna w kapeluszu w swoim klubie. Po dwutygodniowym procesie w marcu 1960 roku został skazany , ukarany grzywną w wysokości 5000 dolarów i skazany na pięć lat więzienia. Odwołał się od tej decyzji, argumentując, że komentarze i postawa sędziego były rasistowskie i działały na niekorzyść ławy przysięgłych. Apelacja została uwzględniona, a drugi proces odbył się w maju i czerwcu 1961 r., w wyniku czego skazano go ponownie i skazano na trzy lata więzienia. Po tym, jak kolejna apelacja nie powiodła się, Berry odsiedział półtora roku w więzieniu, od lutego 1962 do października 1963. Nadal nagrywał i występował podczas procesów, ale jego produkcja spadła, ponieważ jego popularność spadła; jego ostatnim singlem wydanym przed uwięzieniem był „ Come On ”.

1963-1969: „Nadine” i przeprowadzka na Merkurego

Kiedy Berry został zwolniony z więzienia w 1963 roku, jego powrót do nagrywania i występów był łatwiejszy, ponieważ brytyjskie zespoły inwazyjne – zwłaszcza The Beatles i Rolling Stones – podtrzymały zainteresowanie jego muzyką, wydając covery jego piosenek, a inne zespoły przerobiły niektóre z nich, takie jak przebój Beach Boys z 1963 roku „ Surfin' USA ”, w którym wykorzystano melodię „ Sweet Little Sixteen ” Berry'ego . W 1964 i 1965 roku Berry wydał osiem singli, w tym trzy, które odniosły komercyjny sukces, docierając do pierwszej 20- tki zestawienia Billboard 100: „ No Szczególne miejsce do Go ” (humorystyczna przeróbka „School Days”, dotycząca wprowadzenia pasów bezpieczeństwa w samochodach ), „ Nigdy nie możesz powiedzieć ” i kołysząca „ Nadine ”. W latach 1966-1969 Berry wydał pięć albumów dla Mercury Records , w tym swój drugi album koncertowy (i pierwszy nagrany w całości na scenie), Live at Fillmore Auditorium ; przy albumie koncertowym był wspierany przez Steve Miller Band .

Chociaż ten okres nie był udany dla pracy studyjnej, Berry nadal cieszył się największą popularnością na koncertach. W maju 1964 odbył udaną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, ale kiedy wrócił w styczniu 1965, jego zachowanie było chaotyczne i kapryśne, a jego styl koncertowania, polegający na korzystaniu z nieprzećwiczonych lokalnych zespołów i ścisłej, nienegocjowalnej umowie, przyniósł mu reputację trudny i nieciekawy wykonawca. Grał również na dużych imprezach w Ameryce Północnej, takich jak Schaefer Music Festival , w nowojorskim Central Parku w lipcu 1969 r. oraz na festiwalu Toronto Rock and Roll Revival w październiku.

1970-1979: Powrót do szachów: „My Ding-a-Ling” na koncert w Białym Domu

Berry powrócił do Chess od 1970 do 1973. Nie było żadnych przebojów z albumu Back Home z 1970 roku , ale w 1972 Chess wydał na żywo nagranie „ My Ding-a-Ling ”, nowatorską piosenkę, którą nagrał w innej wersji jako „My Tambourine” na jego płycie z 1968 roku Od St. Louie do Frisco . Utwór stał się jego jedynym singlem numer jeden. Nagranie na żywo " Reelin' and Rockin' ", wydane jako kolejny singiel w tym samym roku, było jego ostatnim hitem Top 40 zarówno w USA, jak iw Wielkiej Brytanii. Oba single znalazły się na częściowo koncertowym, częściowo studyjnym albumie The London Chuck Berry Sessions (inne albumy z londyńskich sesji zostały nagrane przez czołowych artystów Chess, Muddy'ego Watersa i Howlin' Wolfa ). Druga kadencja Berry'ego w Chess zakończyła się albumem Chuck Berry z 1975 roku , po którym nie nagrał płyty studyjnej aż do Rockit dla Atco Records w 1979 roku, który byłby jego ostatnim albumem studyjnym od 38 lat.

W latach 70. Berry koncertował na mocy swoich wcześniejszych sukcesów. Był w drodze przez wiele lat, niosąc tylko swoją gitarę Gibsona , przekonany, że mógłby zatrudnić zespół, który znał już jego muzykę bez względu na to, dokąd się udał. AllMusic powiedział, że w tym okresie jego "występy na żywo stawały się coraz bardziej niestabilne, ... pracując z okropnymi zespołami pomocniczymi i obracając się w niechlujnych, rozstrojonych występach", co "zszargało jego reputację zarówno wśród młodszych fanów, jak i starszych fanów". W marcu 1972 roku został sfilmowany w Teatrze Telewizji BBC w Shepherds Bush w filmie Chuck Berry in Concert , będącym częścią 60-dniowej trasy koncertowej wspieranej przez zespół Rocking Horse . Wśród wielu liderów zespołu, którzy w latach 70. pełnili rolę wspierającą z Berrym, byli Bruce Springsteen i Steve Miller, gdy każdy z nich dopiero zaczynał swoją karierę. (Springsteen opowiedział w filmie dokumentalnym Hail! Hail! Rock 'n' Roll, że Berry nie dał zespołowi ustalonej listy i oczekiwał, że muzycy będą podążać za jego przykładem po każdym gitarowym intro. Berry nie rozmawiał z zespołem po występie Niemniej jednak Springsteen ponownie poparł Berry'ego, kiedy pojawił się na koncercie Rock and Roll Hall of Fame w 1995.) Na prośbę Jimmy'ego Cartera , Berry wystąpił w Białym Domu 1 czerwca 1979 roku.

Styl koncertowania Berry'ego, podróżowanie po okręgu „starszych” w latach 70. (często opłacane gotówką przez lokalnych promotorów), dodał amunicji do oskarżeń Internal Revenue Service , że Berry unikał płacenia podatków dochodowych. W obliczu sankcji karnych po raz trzeci, Berry przyznał się do winy uchylania się od prawie 110 000 dolarów federalnego podatku dochodowego należnego od jego zarobków z 1973 roku. Doniesienia prasowe z 1979 r. podały jego łączny dochód w 1973 r. (z żoną) na 374 982 USD. W 1979 r. został skazany na cztery miesiące więzienia i 1000 godzin prac społecznych, wykonując koncerty dobroczynne.

1980–2017: Ostatnie lata w trasie

W latach 80. Berry nadal grał od 70 do 100 jednodniowych koncertów rocznie, wciąż podróżując solo i na każdym przystanku wymagał wsparcia lokalnego zespołu. W 1986 roku Taylor Hackford nakręcił film dokumentalny Hail! Grad! Rock 'n' Roll , z koncertu z okazji sześćdziesiątych urodzin Berry'ego, zorganizowanego przez Keitha Richardsa . Eric Clapton , Etta James , Julian Lennon , Robert Cray i Linda Ronstadt pojawili się z Berrym na scenie iw filmie. Podczas koncertu Berry zagrał Gibson ES-355 , luksusową wersję ES-335 , którą lubił podczas swoich tras koncertowych w latach 70-tych. Richards grał na czarnym Fender Telecaster Custom, Cray a Fender Stratocaster i Clapton a Gibson ES 350T, tym samym modelu, którego Berry używał we wczesnych nagraniach.

Pod koniec lat 80. Berry kupił Southern Air , restaurację w Wentzville w stanie Missouri .

W listopadzie 2000 roku Berry stanął w obliczu problemów prawnych, kiedy został pozwany przez swojego byłego pianistę Johnniego Johnsona, który twierdził, że współtworzył ponad 50 piosenek, w tym „No Szczególne miejsce do go”, „Sweet Little Sixteen” i „Roll Over Beethoven”. , to kredyt Berry sam. Sprawa została umorzona, gdy sędzia orzekł, że od napisania piosenek upłynęło zbyt dużo czasu .

W 2008 roku Berry odbył tournée po Europie, z przystankami w Szwecji, Norwegii, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Irlandii, Szwajcarii, Polsce i Hiszpanii. W połowie 2008 roku grał na Virgin Festival w Baltimore . Podczas koncertu w Nowy Rok 2011 w Chicago Berry, wyczerpany, zemdlał i trzeba było mu pomóc zejść ze sceny.

Berry mieszkał w Ladue w stanie Missouri , około 16 km na zachód od St. Louis. Miał również dom w „Berry Park”, niedaleko Wentzville w stanie Missouri, gdzie mieszkał na pół etatu od lat pięćdziesiątych i był domem, w którym zmarł. Ten dom z basenem w kształcie gitary można zobaczyć w scenach pod koniec filmu Hail! Grad! Rock'n'Roll . Regularnie występował w jedną środę każdego miesiąca w Blueberry Hill , restauracji i barze zlokalizowanym w dzielnicy Delmar Loop w St. Louis , od 1996 do 2014 roku.

Berry ogłosił w swoje 90. urodziny, że jego pierwszy nowy album studyjny od Rockit w 1979 roku, zatytułowany Chuck , ukaże się w 2017 roku. Jego pierwsza nowa płyta od 38 lat, zawiera jego dzieci, Charles Berry Jr. i Ingrid, na gitarze i harmonijce ustnej , z piosenkami „obejmującymi spektrum od twardych rockmanów po uduchowione, prowokujące do myślenia kapsuły czasu pracy życia” i dedykowane jego ukochanej żonie, Toddy'emu od 68 lat.

Zarzuty wykorzystywania fizycznego i seksualnego

W 1987 roku Berry został oskarżony o napaść na kobietę w nowojorskim Gramercy Park Hotel . Został oskarżony o spowodowanie „rozdarć ust, wymagających pięciu szwów, dwóch luźnych zębów [i] stłuczeń twarzy”. Przyznał się do niższego zarzutu nękania i zapłacił grzywnę w wysokości 250 dolarów. W 1990 roku został pozwany przez kilka kobiet, które twierdziły, że zainstalował kamerę wideo w łazience swojej restauracji. Berry twierdził, że zainstalował kamerę, aby złapać pracownika podejrzanego o kradzież z restauracji. Chociaż jego wina nigdy nie została udowodniona w sądzie, Berry zdecydował się na ugodę z pozwem zbiorowym. Jeden z jego biografów, Bruce Pegg, oszacował, że przy 59 kobietach Berry kosztowało to ponad 1,2 miliona dolarów plus opłaty prawne. Jego prawnicy powiedzieli, że padł ofiarą spisku, aby czerpać zyski ze swojego bogactwa. W tym czasie Berry zaczął używać Wayne'a T. Schoeneberga jako swojego radcy prawnego. Podobno podczas nalotu policji na jego dom znaleziono intymne nagrania wideo kobiet, z których jedna była najwyraźniej nieletnia. Podczas nalotu znaleziono również 62 gramy marihuany. Wniesiono oskarżenie o przestępstwo narkotykowe i molestowanie dzieci. Gdy oskarżenia o maltretowanie dzieci zostały wycofane, Berry zgodził się przyznać do winy za posiadanie marihuany. Został skazany na sześć miesięcy więzienia w zawieszeniu, skazany na dwa lata bez nadzoru i nakazano przekazać 5000 dolarów miejscowemu szpitalowi. Później pojawiły się filmy, które Berry nagrał, kiedy oddał mocz kobiecie, a druga wypróżniała się na niego .

Śmierć

18 marca 2017 r. Berry nie odpowiadał w swoim domu w pobliżu Wentzville w stanie Missouri . Pierwsi ratownicy wezwani na miejsce zdarzenia nie byli w stanie go ożywić i został uznany za zmarłego przez swojego osobistego lekarza. TMZ opublikował na swojej stronie internetowej nagranie dźwiękowe, w którym słychać operatora 911 reagującego na zgłoszone zatrzymanie akcji serca w domu Berry'ego.

Pogrzeb Berry odbył się 9 kwietnia 2017 roku w The Pageant w rodzinnym mieście Berry, St. Louis. Został zapamiętany podczas publicznego oglądania przez rodzinę, przyjaciół i fanów w The Pageant, klubie muzycznym, w którym często występował, ze swoją wiśniową gitarą Gibson ES-335 przykręconą do wewnętrznej pokrywy trumny i z kompozycjami kwiatowymi, które zawierały jeden wysłany przez Rolling Stones w kształcie gitary. Następnie odbyła się prywatna nabożeństwo w klubie świętujące życie i karierę muzyczną Berry'ego, podczas którego rodzina Berry zaprosiła na nabożeństwo 300 członków publiczności. Gene Simmons z Kiss wygłosił na nabożeństwie niezapowiedzianą mowę pochwalną, podczas gdy Little Richard miał poprowadzić kondukt pogrzebowy, ale nie mógł uczestniczyć z powodu choroby. Poprzedniego wieczoru wiele barów w St. Louis wznosiło masowy toast o 22.00 na cześć Berry'ego.

Jeden z prawników Berry'ego oszacował, że jego majątek był wart 50 milionów dolarów, w tym 17 milionów na prawa do muzyki. Wydawnictwa muzyczne Berry'ego stanowiły 13 milionów dolarów wartości posiadłości. Posiadłość Berry posiadała około połowy jego napisów (głównie z jego późniejszej kariery), podczas gdy BMG Rights Management kontrolowało drugą połowę; większość nagrań Berry'ego jest obecnie własnością Universal Music Group . We wrześniu 2017 roku Dualtone, wytwórnia, która wydała ostatni album Berry'ego, Chuck , zgodziła się opublikować wszystkie jego kompozycje w Stanach Zjednoczonych.

Berry jest pochowany w mauzoleum na cmentarzu Bellerive Gardens w St. Louis.

Spuścizna

Berry, pionier rock and rolla, wywarł znaczący wpływ na rozwój zarówno muzyki, jak i postawy związanej z rockowym stylem życia. Dzięki utworom takim jak „ Mayllene ” (1955), „ Roll Over Beethoven ” (1956), „ Rock and Roll Music ” (1957) i „ Johnny B. Goode ” (1958), Berry dopracował i rozwinął rhythm and blues w kierunku major elementy, które uczyniły rock and rolla charakterystycznym, z tekstami, które z powodzeniem miały na celu odwołanie się do rynku wczesnej młodzieży, używając graficznych i humorystycznych opisów tańców nastolatków, szybkich samochodów, życia w szkole średniej i kultury konsumenckiej, a także wykorzystując solówki gitarowe i widowiska, które byłyby duży wpływ na późniejszą muzykę rockową. W ten sposób Berry, autor piosenek, według krytyka Jona Parelesa , wynalazł rock jako „muzykę spełniającą nastoletnie życzenia i dobrą zabawę (nawet w pogoni za gliniarzami)”. Berry wniósł do muzyki rockowej trzy rzeczy: nieodpartą dumę, skupienie się na gitarowym riffie jako głównym elemencie melodycznym i nacisk na pisanie piosenek jako opowiadanie historii. Jego płyty są bogatym magazynem istotnych elementów lirycznych, widowiskowych i muzycznych rock and rolla. Oprócz Beatlesów i Rolling Stones , wiele znaczących wykonawców muzyki popularnej nagrało piosenki Berry'ego. Chociaż nie jest to technicznie skończony, jego styl gry na gitarze jest charakterystyczny — włączył efekty elektroniczne, aby naśladować brzmienie gitarzystów bluesowych wąskich gardeł i czerpał z wpływów gitarzystów, takich jak Carl Hogan i T-Bone Walker, aby stworzyć czysty i ekscytujący dźwięk, który wielu później gitarzyści uznali, że mają wpływ na ich własny styl. Popisy Berry'ego wywarły wpływ na innych gitarzystów rockowych, szczególnie na jego jednonożne hopy i " duck walk ", którego po raz pierwszy użył jako dziecko, kiedy szedł "pochylony z pełnymi ugiętymi kolanami, ale z moimi plecami i głową w pionie". " pod stołem, aby odzyskać piłkę, a jego rodzina uznała to za zabawne; użył go, gdy „występował po raz pierwszy w Nowym Jorku, a jakiś dziennikarz nazwał to spacerkiem po kaczkach”.

Był cytowany jako główne odniesienie do wielu najbardziej wpływowych aktów wszechczasów:

• Elvis Presley wykonał covery „ Memphis, Tennessee ”, „ Too Much Monkey Business ”, „ Johnny B. Goode ” i „ Ziemia obiecana ”
• Jimi Hendrix wykonał cover „Johnny B. Goode”
• The Beatles grali m.in. „ Rock And Roll Music ”, „ Roll Over Beethoven ” i „Memphis, Tennessee”
• The Rolling Stones wykonali covery "Around and Around", "Bye Bye Johnny", "Carol", " Come On ", " Let It Rock ", "Little Queenie", "Talkin' About You" i "You Can't Złap mnie”, m.in.
• The Beach Boys wykorzystali melodię z „ Sweet Little Sixteen ” do „ Surfin' USA ”, a później cover „Rock and Roll Music”
• Carl Perkins wykonał covery „Roll Over Beethoven” i „Johnny B. Goode”
• Dave Clark Five wykonał cover „ Reelin' and Rockin' ”
• Electric Light Orchestra w wykonaniu „Roll Over Beethoven”
• Status Quo objęło „ Nigdy nie możesz powiedzieć ” i „Carol”
• ACϟDC relacjonowało „ School Days ”, a ich album „ Let There Be Rock ” z 1977 r. rozpoczął się tam, gdzie Roll Over Beethoven zakończył, opowiadając historię powstania muzyki rockowej („… ale Czajkowski miał wiadomość”)
• Bryan Adams , Keith Richards i Dave Edmunds opracowali „ Run Rudolph Run ”
• Twarze pokryte „Memphis, Tennessee”
• David Bowie nieznacznie zmienił „ Around and Around ”
• Yardbirds wykonał cover „ Gitary Boogie ” jako „ Jeff's Boogie ”
• The Kinks opracowali „Too Much Monkey Business”
• Buddy Holly w okładce „ Brązowooki przystojny mężczyzna ”
• Grateful Dead objęły "dookoła", "Ziemia obiecana", "Johnny B. Goode" i "Let it Rock"

29 lipca 2011 r. Berry został uhonorowany poświęceniem ośmiometrowej, ruchomej statuy Chucka Berry'ego w Delmar Loop w St. Louis, po drugiej stronie ulicy od Blue Berry Hill. Berry powiedział: „To wspaniałe — doceniam to w najwyższym stopniu, bez wątpienia. Ten rodzaj honoru jest rzadko przyznawany. Ale ja na to nie zasługuję”.

Krytyk rockowy, Robert Christgau, uważa Berry'ego za „największego z rock and rollsów”, a John Lennon powiedział: „jeśli spróbujesz nadać rock and rollowi inną nazwę, możesz nazwać go 'Chuck Berry'”. Ted Nugent powiedział: „Jeśli nie znasz wszystkich zagrywek Chucka Berry'ego, nie możesz grać na gitarze rockowej”. Bob Dylan nazwał Berry "Szekspirem rock'n'rolla". Bruce Springsteen napisał na Twitterze: „Chuck Berry był największym praktykiem rocka, gitarzystą i największym pisarzem czystego rock'n'rolla, jaki kiedykolwiek żył”.

Zapytany, co spowodowało eksplozję popularności rock'n'rolla, która miała miejsce w latach pięćdziesiątych, wraz z nim i garstką innych, głównie z nim, Berry powiedział: „No cóż, właściwie zaczynają go słuchać, widzicie, ponieważ niektóre stacje grały określoną muzykę. Muzyka, którą graliśmy my, czarni, kultury były tak odległe od siebie, że musielibyśmy mieć stację odtwarzania, żeby ją odtwarzać. Kultury zaczynają się łączyć, a ty zaczynasz jedną widzieć. żyły kogoś innego, a potem muzyka się połączyła”.

Wśród wyróżnień, które otrzymał Berry, znalazły się Grammy Lifetime Achievement Award w 1984 roku i Kennedy Center Honors w 2000 roku. W 2009 roku zajął siódme miejsce na liście 10 najlepszych gitarzystów elektrycznych wszechczasów magazynu Time . 14 maja 2002 r. Berry został uhonorowany jako jedna z pierwszych ikon BMI podczas 50. dorocznej nagrody BMI Pop Awards. Otrzymał nagrodę wraz z oddziałami BMI Bo Diddley i Little Richard . W sierpniu 2014 roku, Berry został mianowany laureata z Polar Music Prize .

Berry znajduje się na kilku listach magazynu Rolling Stone „Najlepsi wszech czasów”. We wrześniu 2003 roku magazyn umieścił go na 6 miejscu na swojej liście „100 największych gitarzystów wszechczasów”. W listopadzie jego album kompilacja The Great dwadzieścia osiem zajęła 21 miejsce w Rolling Stone " 500 Greatest Albums s wszech czasów . W marcu 2004 roku Berry zajął piąte miejsce na liście „Nieśmiertelnych – 100 największych artystów wszechczasów”. W grudniu 2004 roku sześć jego piosenek znalazło się na liście „500 najlepszych piosenek wszech czasów magazynu Rolling Stone ”: „ Johnny B. Goode ” (nr 7), „ Mayillene ” (nr 18), „ Roll Over Beethoven ” (nr 97) , „ Rock and Roll Music ” (nr 128), „ Słodka mała szesnastka ” (nr 272) i „ Brązowooki przystojny mężczyzna ” (nr 374). W czerwcu 2008 roku jego piosenka „Johnny B. Goode” zajęła pierwsze miejsce w rankingu „100 najlepszych utworów gitarowych wszechczasów”.

Dziennikarz Chuck Klosterman przekonuje, że za 300 lat Berry będzie nadal pamiętany jako muzyk rockowy, który najdokładniej uchwycił istotę rock and rolla. Magazyn Time stwierdził: „Nie było nikogo takiego jak Elvis. Ale zdecydowanie nie było nikogo takiego jak Chuck Berry”. Magazyn Rolling Stone nazwał go „ojcem rock & rolla”, który „nadał muzyce brzmienie i postawę, nawet gdy walczył z rasizmem – i własnymi występkami – do końca”, informując, że Leonard Cohen powiedział: „Wszyscy z nas są przypisami do słów Chucka Berry'ego”. Kevin Strait, kurator Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów w Waszyngtonie, powiedział, że Berry jest „jednym z głównych architektów dźwiękowych rock and rolla”.

Chuck Berry był jednym z setek artystów, których materiał został podobno zniszczony w pożarze Universal Studios w 2008 roku .

Według Cleveland.com „Chuck Berry nie wymyślił rock and rolla przez swoją samotność. Ale był człowiekiem, który wziął rytm i blues i przekształcił go w nowy gatunek, który kiedykolwiek zmieni muzykę popularną. Piosenki takie jak „Maybellene, „Johnny B. Goode”, „Roll Over Beethoven” i „Rock and Roll Music” zademonstrowałyby podstawowe elementy tego, czym stanie się rock and roll. Dźwięk, format i styl zostały zbudowane na muzyce stworzonej przez Berry. do pewnego stopnia każdy, kto poszedł za nim, był naśladowcą”.

Dyskografia

Albumy studyjne

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

• Christgau, Robert (22 marca 2017 r.). „Tak, Chuck Berry wynalazł rock and rolla – i piosenkarzy-tekściarzy. Och, nastolatki też” . Billboard . Źródło 24 marca 2017 .

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Chuck Berry w Curlie
• Dyskografia Chucka Berry'ego na Discogs
• Chuck Berry w IMDb
• Chuck Berry w bazie danych filmów TCM
• Chuck Berry na Last.fm
• Teksty piosenek Chucka Berry'ego zarchiwizowane 20 marca 2017 r. w Wayback Machine