Kino Kanady - Cinema of Canada
Kino Kanady | |
---|---|
Nr od ekranów | 3 114 (2015) |
• Na osobę | 9,6 na 100 000 (2015) |
Główni dystrybutorzy |
Uniwersalne 20,9% Disney 18,7% Warner Bros. 13,3% |
Wyprodukowane filmy fabularne (2015) | |
Całkowity | 103 |
Powieściowy | 77 (74,8%) |
film dokumentalny | 26 (25,2%) |
Liczba wejść (2015) | |
Całkowity | 118 000 000 |
Kasa brutto (2015) | |
Całkowity | 986 mln CAD |
Filmy narodowe | 18,8 mln CAD (1,9%) |
Kino Kanady lub kanadyjskiego kina sięga początku 20 wieku wraz ze wzrostem filmowej siebie.
Branży filmowej w Kanadzie jest domem dla wielu pracowniach , głównie znajdujących się w czterech ośrodkach metropolitalnych: Toronto , Vancouver , Montrealu i Halifax . Branże i społeczności mają zazwyczaj charakter regionalny i niszowy. Od 1911 roku kanadyjski przemysł filmowy wyprodukował lub częściowo wyprodukował około 1000 anglofonsko-kanadyjskich i 600 frankofońsko-kanadyjskich filmów pełnometrażowych.
Kino anglojęzycznej Kanady jest mocno powiązane z kinem Stanów Zjednoczonych . W związku z tym, chociaż istnieje wyraźnie kanadyjska tradycja filmowa, istnieją filmy kanadyjskie, które nie mają rozpoznawalnej kanadyjskiej tożsamości (np. Porky's i Meatballs ), kanadyjsko-amerykańskie koprodukcje kręcone w Kanadzie (np. Moje wielkie greckie wesele i Piła). serie), produkcje amerykańskie kręcone w Kanadzie (np. Noc w muzeum i Ostateczne przeznaczenie ) oraz filmy amerykańskie z kanadyjskimi reżyserami i/lub aktorami. Kanadyjscy reżyserzy, którzy są najbardziej znani ze swoich filmów wyprodukowanych w Ameryce, to Norman Jewison , Jason Reitman , Paul Haggis i James Cameron ; Cameron, w szczególności, napisał i wyreżyserował najwyższe i trzeci najwyższy dochodowych filmów wszech czasów , Avatar i Titanic , odpowiednio.
Inni znani filmowcy z Kanady lub mieszkający w Kanadzie to David Cronenberg , Guy Maddin , Atom Egoyan , Patricia Rozema , Sarah Polley , Deepa Mehta , Thom Fitzgerald , John Greyson , Clement Virgo , Allan King , Michael McGowan i Michael Snow , Claude Jutra , Gilles Carle , Denys Arcand , Jean Beaudin , Robert Lepage , Denis Villeneuve , Jean-Marc Vallée , Léa Pool , Xavier Dolan , Philippe Falardeau i Michel Brault .
Kanadyjscy aktorzy, którzy odnieśli sukces w Hollywood, to między innymi Mary Pickford , Norma Shearer , Christopher Plummer , Donald Sutherland , Michael J. Fox , Keanu Reeves , Jim Carrey , Ryan Gosling , Rachel McAdams , Ryan Reynolds i Seth Rogen .
Historia
Wczesne lata
Pierwsze filmy, które kręcono w Kanadzie, nakręcili w Niagara Falls Francuzi Auguste i Louis Lumière w czerwcu 1896 roku oraz Edison Studios w grudniu 1896 roku. James Freer jest uznawany za pierwszego kanadyjskiego filmowca. Rolnik z Manitoby , jego filmy dokumentalne były pokazywane już w 1897 roku i odbywały tournee po Anglii pod tytułem Dziesięć lat w Manitobie , w celu promowania imigracji do Manitoby .
Pierwszy film fabularny, Hiawatha, Mesjasz Ojibway , został nakręcony w 1903 roku przez Joe Rosenthala. Pierwszy kanadyjski film fabularny Evangeline został wyprodukowany przez Canadian Bioscope Company w 1913 roku i nakręcony w Nowej Szkocji.
W 1917 roku prowincja Ontario utworzyła Ontario Motion Picture Bureau , które ma „prowadzić pracę edukacyjną dla rolników, dzieci w wieku szkolnym, pracowników fabryk i innych klas”. Rząd kanadyjski Motion Picture Bureau poszły w 1918. British Columbia Patriotyzm i edukacyjne zdjęcia pokoi , które produkowane i dystrybuowane krótkich filmów o British Columbia, próbując przeciwdziałać „amerykanizmem” w filmach hollywoodzkich, działająca od 1920 do 1923 roku.
Ustawa kin Films 1927 ustalono kwotę filmów, które miały być pokazane w brytyjskich kinach który byłby strzał w Wielkiej Brytanii, jak i narodów Imperium Brytyjskiego, które stymulowane kanadyjskiej produkcji filmowej. Jednak ustawa o filmach kinematograficznych z 1938 r. złagodziła brytyjski przemysł filmowy, określając, że tylko filmy wyprodukowane i nakręcone w Wielkiej Brytanii zostaną włączone do limitu, co poważnie ograniczyło produkcję kanadyjskich filmów.
W 1938 r. rząd Kanady zaprosił Johna Griersona , brytyjskiego krytyka filmowego i filmowca, do zbadania stanu produkcji filmowej rządu, co doprowadziło do powstania National Film Act z 1939 r. i ustanowienia National Film Board of Canada , agencja rządu kanadyjskiego. Po części został założony w celu tworzenia propagandy wspierającej II wojnę światową, a Narodowa Ustawa Filmowa z 1950 r. dała mu mandat „interpretowania Kanady dla Kanadyjczyków i innych narodów”. Pod koniec lat 50. Québéccy filmowcy z serii filmów NFB i NFB Candid Eye zapoczątkowali proces dokumentalny, który stał się znany jako „ kino bezpośrednie ” lub cinema vérité .
Działania rządu federalnego już w 1954 r. oraz w latach 60. i 70. XX wieku miały na celu wspieranie rozwoju przemysłu filmów fabularnych w Kanadzie; w 1968 powstała Canadian Film Development Corporation (późniejsza Telefilm Canada ), a wysiłki na rzecz stymulowania produkcji krajowej poprzez schroniska podatkowe osiągnęły szczyt pod koniec lat 70. (patrz Klopsiki poniżej).
1960
Surrealistyczny trójwymiarowy horror z 1961 r. Maska był pierwszym kanadyjskim filmem, który był szeroko sprzedawany w Stanach Zjednoczonych od czasów kina niemego. Dramat filmowca z Toronto Dona Owena Nikt nie machał na pożegnanie (1964) miał „praktycznie zainaugurować współczesny angielsko-kanadyjski film fabularny” i znalazł się na liście 10 najlepszych kanadyjskich filmów wszechczasów na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 1984 r. . Dramat Davida Sectera z 1965 roku Winter Kept Us Warm był pierwszym angielsko-kanadyjskim filmem, jaki kiedykolwiek pokazano na Festiwalu Filmowym w Cannes . Larry Kent wyreżyserował niskobudżetowe filmy kontrkulturowe, takie jak The Bitter Ash (1963), Sweet Substitute (1964) i High (1967). Eksperymentalny 45-minutowy film strukturalny Michaela Snowa z 1967 roku Wavelength jest uważany za symbol kina awangardowego i został uznany przez Village Voice za jeden ze 100 najlepszych filmów XX wieku.
Komedia-dramat Gillesa Carle'a z 1965 roku La vie heureuse de Léopold Z (Wesoły świat Leopolda Z) pomógł zainaugurować popularne kino narodowe w Quebecu. Dramat Michela Braulta z 1967 roku Entre la mer et l'eau douce (Między solą a słodką wodą) odniósł wielki sukces i został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1969 roku . Film ten pomógł rozpocząć karierę aktorki Geneviève Bujold , która stała się główną gwiazdą filmów kanadyjskich i międzynarodowych. Thriller Paula Almonda Isabel z 1968 roku , w którym zagrała Bujold, zdobył cztery kanadyjskie nagrody filmowe i był jednym z pierwszych kanadyjskich filmów dystrybuowanych przez duże hollywoodzkie studio.
lata 70.
1970 ukazał się wpływowego dramat filmowy Goin' Down the Road , w reżyserii Toronto „s Donalda Shebib . Ten film był wymieniany w każdym z plebiscytów odbywających się raz na dziesięć lat na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, obejmujących największe kanadyjskie filmy wszechczasów . Bob Clark wyreżyserował kilka znaczących filmów kanadyjskich w latach 70., w tym wczesny slasher Black Christmas (1974) i tajemniczy thriller Murder by Decree (1979), który zdobył pięć nagród Genie , w tym dla najlepszego aktora dla Christophera Plummera . Dyrektor Toronto oparte David Cronenberg pierwszy pojawiła się jako zauważalną postacią w kanadyjskim kinie pod koniec 1970 roku z nasiennych body horror filmów Dreszcze (1975) Rabid (1977) i The Brood (1979).
Pochodzący z Montrealu reżyser Claude Jutra zdobył uznanie krytyków za dramaty historyczne, takie jak Mon Oncle Antoine (Mój wujek Antoine) (1971) i Kamouraska (1973). Ten pierwszy film znalazł się na stałe w plebiscycie TIFF w rankingu Top 10 Canadian Films of All Time . Filmy Gillesa Carle'a La Vraie Nature de Bernadette (Prawdziwa natura Bernadetty) (1972) i La Mort d'un bûcheron (Śmierć drwala) (1973) zdobyły wiele kanadyjskich nagród filmowych i zostały zgłoszone do Cannes Film. Festiwal . Denys Arcand dał się poznać jako filmowiec z La maudite galette (Brudna forsa) (1972) i Réjeanne Padovani (1973). Michel Brault został pierwszym (i jak dotąd jedynym) Kanadyjczykiem, który zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes, dzieląc się nagrodą za jego film Orders (Les Ordres) z 1974 roku , który często jest wymieniany jako jeden z najlepszych kanadyjskich filmów wszechczasów . Historyczny dramat Jeana Beaudina z 1977 roku JA Martin Photographer ( fotograf JA Martin) zdobył nagrodę festiwalu filmowego w Cannes dla najlepszej aktorki dla Monique Mercure .
lata 80.
W tej dekadzie David Cronenberg wyreżyserował klasyczne horrory cielesne Scanners (1981), Videodrome (1983) i Dead Ringers (1988), z których ten ostatni zdobył 10 nagród Genie, w tym Best Motion Picture i jest uważany za jeden z największych kanadyjskich filmów. wszechczasów . W tym czasie częstymi współpracownikami Cronenberga byli aktorzy Nicholas Campbell , Stephen Lack i Robert A. Silverman , operator Mark Irwin i kompozytor Howard Shore .
W latach 80. wyłoniła się luźno powiązana grupa reżyserów Toronto New Wave , w skład której wchodzili między innymi Atom Egoyan , John Greyson , Bruce McDonald i Patricia Rozema . Komediodramat Rozemy z 1987 roku Słyszałem, że śpiewają syreny był pierwszym anglojęzycznym kanadyjskim filmem fabularnym, który zdobył nagrodę na festiwalu filmowym w Cannes i zdobył nagrodę Genie dla najlepszej aktorki dla Sheili McCarthy . Pochodzący z Winnipeg Guy Maddin rozpoczął swoją karierę jako reżyser filmów fabularnych od 1988 roku Opowieści ze szpitala Gimli .
Montreal „s Denys Arcand zyskał międzynarodowe uznanie w 1980 roku z takich filmów jak 1986 roku Le déclin de l'empire américain (Upadek Cesarstwa Amerykańskiego) i 1989 za Jesus de Montréal (Jezus z Montrealu) , z których każdy nagrody wygrane w Cannes Film Festiwal i zabrał do domu wiele nagród Genie, w tym Best Motion Picture. Dramat Francisa Mankiewicza Les Bons débarras (Dobry taniec ) z 1980 r. zdobył osiem nagród Genie , w tym za najlepszy film, i był kilkakrotnie wymieniany jako jeden z 10 najlepszych filmów kanadyjskich wszechczasów przez Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto . Thriller kryminalny Jean-Claude'a Lauzona z 1987 roku Un Zoo la nuit (Nocne zoo) został pokazany na festiwalu filmowym w Cannes w 1987 roku i zdobył rekordową liczbę 13 nagród Genie, w tym dla najlepszego filmu.
Micheline Lanctôt wyreżyserowała dramaty L'Homme à tout faire (Złota rączka) (1980) i Sonatine (1984), stając się pierwszą kobietą, która zdobyła nagrodę Genie dla najlepszego reżysera za ten ostatni film. Léa Pool zdobyła kilka wyróżnień za dramaty, takie jak La Femme de l'hôtel (Kobieta w drodze) (1984), który zdobył nagrodę Genie dla najlepszej aktorki dla Louise Marleau oraz Anne Trister (1986).
W tej dekadzie ukazało się kilka kanadyjskich slasherów , które stały się kultowymi faworytami, takich jak Prom Night (1980), Happy Birthday to Me (1981) i My Bloody Valentine (1981). Film science-fiction Threshold z 1981 roku przyniósł Donaldowi Sutherlandowi nagrodę Genie Award dla najlepszego aktora . Komedia Boba i Douga Mackenzie z 1983 roku Strange Brew , wyreżyserowana iz udziałem Ricka Moranisa i Dave'a Thomasa , była jednym z pierwszych anglojęzycznych kanadyjskich filmów komediowych, które odniosły sukces komercyjny i jest uważana za kultowy. Film zarobił ponad 8,5 miliona dolarów w kasie przy budżecie 4 milionów dolarów i zdobył nagrodę Golden Reel Award dla najbardziej dochodowego filmu krajowego roku.
1990
Atom Egoyan wyreżyserował kilka filmów, które w latach 90. zdobyły szerokie uznanie krytyków: Dostrajacz (1991) zdobył nagrody na kilku festiwalach, Exotica (1994) zdobyła nagrodę FIPRESCI w Cannes, a także osiem nagród Genie, w tym dla najlepszego filmu i The Sweet Hereafter (1997) stał się pierwszym kanadyjskim filmem, który zdobył Grand Prix w Cannes, zdobył siedem dżinów, w tym najlepszy film, i był nominowany do dwóch nagród podczas 70. Oscarów . Ten ostatni film jest często wymieniany jako jeden z najlepszych filmów kanadyjskich wszech czasów , zajmując trzecie miejsce w plebiscycie TIFF w 2004 i 2015 roku . Aktorzy Maury Chaykin , Bruce Greenwood , Elias Koteas , Don McKellar i Sarah Polley pojawili się w dwóch z tych filmów, a żona Egoyana, Arsinée Khanjian, wystąpiła we wszystkich trzech.
David Cronenberg spolaryzował publiczność i krytyków w latach 90. filmami takimi jak Naked Lunch (1991), Crash (1996) i Existenz (1999). Bruce McDonald wyreżyserował kultowych faworytów, w tym Highway 61 (1991) i Hard Core Logo (1996), z których to ostatnie zwyciężyło w plebiscycie Toronto Film Critics na najlepszy film kanadyjski . W reżyserskim debiucie Dona McKellara Last Night (1998) wystąpiła obsada znanych kanadyjskich gwiazd, takich jak Sandra Oh (która zdobyła swoją drugą nagrodę Genie dla najlepszej aktorki ), Callum Keith Rennie , Sarah Polley , David Cronenberg , Geneviève Bujold i sam McKellar . Film zdobył nagrodę w Cannes wraz z nagrodą Toronto Film Critics Association dla najlepszego filmu kanadyjskiego i trzema nagrodami Genie.
Kilka zauważyć Kanadyjskie filmy badające temat seksualności zostały wydane w tej dekadzie, w tym John Greyson „s Zero Patience (1993) i Lilie (1996) i Thom Fitzgerald ” s Wiszący ogród (1997). Debiut fabularny reżysera z Toronto, Clementa Virgo , z 1995 roku, Rude, był nominowany do ośmiu nagród Genie, wygrał ankietę Toronto Film Critics dla najlepszego filmu kanadyjskiego i przypisuje się mu pomoc w zapoczątkowaniu estetyki Black Canadian . W 1996 roku kontrowersyjny thriller erotyczny Lynne Stopkewich Kissed zdobył nagrodę dla najlepszej aktorki Genie dla Molly Parker . Niezależny horror science-fiction Vincenzo Natali z 1997 r., Cube, osiągnął status kultowy i stał się początkiem serii filmów .
Jean-Claude Lauzon „s 1992 pełnoletności - Film Fantasy Film Léolo zdobył trzy nagrody Genie i jest obecnie uważana za jedną z najlepszych kanadyjskich filmów wszech czasów , ale miał to być jego ostatni film jako jego życie zostało przerwane przez 1997 katastrofa samolotu. Denis Villeneuve z Montrealu zadebiutował jako reżyser fabularny dramatem Un 32 août sur terre (32 sierpnia na Ziemi) , który został pokazany w sekcji Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1998 roku .
Hokejowa komedia z 1997 roku Les Boys (The Boys) stała się do tej pory największym krajowym sukcesem kasowym w historii Kanady, z zyskiem przekraczającym 7 milionów dolarów w Quebecu i kolejnymi 4 milionami dolarów w USA. i serial telewizyjny.
2000s
Denis Villeneuve kontynuował swoją karierę w 2000 roku z filmami Maelström (2000) i Polytechnique (2009), które zdobyły wiele nagród Genie, w tym dla najlepszego filmu . Denys Arcand „s Les Invasions barbares (Inwazja barbarzyńców) (2003) był pierwszym Canadian Film wygrać Oscar dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i zdobyła dwie nagrody w Cannes, a także sześć genies w tym dla najlepszego filmu kinowego i drugi Najlepszy Wygrana aktorska dla Rémy'ego Girarda . Film biograficzny o hokeju na lodzie z 2005 roku Maurice Richard (Rakieta) , wyreżyserowany przez Charlesa Binamé , zdobył dziewięć nagród Genie , w tym nagrody aktorskie dla Roya Dupuisa (jego drugie zwycięstwo dla najlepszego aktora), Julie Le Breton i Stephena McHattie . W 2005 roku film Jean-Marca Vallée o dorastaniu CRAZY zdobył 11 nagród Genie, w tym najlepszy film, aw 2015 roku znalazł się wśród 10 najlepszych kanadyjskich filmów wszechczasów przez krytyków Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto . Debiutancki film fabularny montrealskiego reżysera Xaviera Dolana z 2009 roku J'ai tué ma mère (Zabiłem moją matkę) , w którym również zagrał, zdobył trzy nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2009 roku .
Epicki film z 2001 roku Atanarjuat: The Fast Runner , wyreżyserowany przez inuickiego reżysera Zachariasa Kunuka , zdobył Złotą Kamerę (Złotą Kamerę) w Cannes, sześć nagród Genie, w tym najlepszy film , i został uznany za najlepszy kanadyjski film wszech czasów w plebiscycie filmowców i krytyków na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2015 roku . W 2003 roku dramat historyczny Atoma Egoyana Ararat zdobył pięć nagród Genie, w tym dla najlepszego filmu i nagrodę dla najlepszej aktorki dla Arsinée Khanjian . Sarah Polley zadebiutowała jako reżyser w filmie Away from Her (2006), który otrzymał dwie nominacje podczas 80. Oscarów i zdobył siedem nagród Genie, w tym dla najlepszego filmu oraz bezprecedensową trzecią nagrodę dla najlepszego aktora dla Gordona Pinsenta . Wojny światowej dramat Passchendaele (2008), w reżyserii iz udziałem Paul Gross , podniósł pięć genies w tym dla najlepszego filmu kinowego i otrzymał Reel Award Złoty na najwyższym kasowym filmem 2008 roku w Kanadzie.
Reżyser Winnipeg, Guy Maddin , znany z włączania do swoich prac estetyki filmów z epoki niemej , zdobył międzynarodowe uznanie w latach 2000. za takie filmy jak Tchórze zginaj kolano (2003), Najsmutniejsza muzyka świata (2003), Brand Upon the Mózg! (2006) i My Winnipeg (2007), z których ten ostatni zdobył nagrodę Toronto Film Critics Association dla najlepszego filmu kanadyjskiego i został uznany przez Rogera Eberta za dziesiąty najlepszy film dekady. Aktorzy Darcy Fehr i Louis Negin pojawili się w trzech z tych filmów.
W tej dekadzie wydano wiele popularnych kanadyjskich filmów komediowych, takich jak FUBAR (2002), Faceci z miotłami (2002), Bon Cop Bad Cop (2006), Fido (2006) i Trailer Park Boys: The Movie (2006). Komedia policyjna De père en flic (Ojciec i broń) (2009) okazała się przebojem kasowym w Quebecu, a później doczekała się kontynuacji .
2010s
The Genie Awards zostały połączone z telewizora Gemini Awards w 2013 i przemianowany na Canadian Screen Awards .
Xavier Dolan kontynuował swoją karierę w latach 2010, reżyserując, a czasem występując w wielokrotnie nagradzanych filmach, takich jak Les amours imaginaires (Heartbeats) (2010), Laurence Anyways (2012), Tom à la ferme (Tom na farmie) (2013), Mami (2014) i Juste la fin du monde (To tylko koniec świata) (2016), z których ten ostatni stał się drugim kanadyjskim filmem, który zdobył Grand Prix w Cannes.
Film Denisa Villeneuve'a Incendies z 2010 roku był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny i zdobył osiem nagród Genie, w tym dla najlepszego filmu . Następnie wyprodukował anglojęzyczny surrealistyczny thriller psychologiczny w stylu neo-noir Wróg (2013), który zdobył liczne wyróżnienia, w tym nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Toronto w 2014 roku dla najlepszego filmu kanadyjskiego , zanim wyjechał do Hollywood.
Philippe Falardeau zdobył uznanie za film Monsieur Lazhar z 2011 roku , który był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny i zdobył sześć nagród Genie, w tym za najlepszy film . Film Kim Nguyen Rebelle (Wiedźma wojenna) z 2012 roku zdobył dziesięć kanadyjskich nagród ekranowych, w tym za najlepszy film, i był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny , dzięki czemu trzeci rok z rzędu nominowany był film z Quebecu . Dramat z 2013 roku Le Démantèlement (Rozbiórka) , wyreżyserowany przez Sébastiena Pilote , zdobył drugą nagrodę dla najlepszego aktora dla Gabriela Arcanda na Canadian Screen Awards . Dramat Sophie Deraspe Antigone z 2019 roku został dobrze przyjęty przez krytyków i zdobył pięć nagród Canadian Screen Awards, w tym najlepszy film .
Ta dekada przyniosła imponujące debiuty reżyserskie kilku anglojęzycznych kanadyjskich filmowców. Pełnometrażowy debiut reżyserski Brandona Cronenberga , horror science fiction Antiviral z 2012 roku , rywalizował w kategorii Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku . Albert Shin wyreżyserował filmy In Her Place (2014) i Disappearance at Clifton Hill (2019), które były nominowane do wielu nagród Canadian Screen Awards . Pełnometrażowy debiut reżyserski Matthew Rankina , surrealistyczny komediodramat historyczny XX wiek (2019), zdobył nagrody na różnych festiwalach filmowych i zdobył trzy nagrody Canadian Screen Awards.
W latach 2010-tych pojawiły się odrodzenie w kanadyjskich horrorach i filmach eksploatacyjnych, takich jak Hobo ze strzelbą (2011), Backcountry (2014), The Void (2016), Les Affamés (Ravenous) (2017), Pyewacket (2017) i Random Acts of Przemoc (2019).
Współczesna produkcja i dystrybucja
Jak we wszystkich kinach, granica między transmisją a kinem w Kanadzie nadal się zaciera, ponieważ środki produkcji i dystrybucji są zbieżne.
Typowa kanadyjska produkcja filmowa jest tworzona z pieniędzy ze złożonego zestawu funduszy rządowych i zachęt, funduszy rządowych pochodzących od nadawców, samych nadawców i dystrybutorów filmowych. Koprodukcje międzynarodowe mają coraz większe znaczenie dla producentów kanadyjskich. Mniejsze filmy są często finansowane przez rady artystyczne (na wszystkich szczeblach władzy) i kolektywy filmowe.
National Board of Canada Film jest znany na całym świecie ze swojej animacji i produkcji dokumentalnych. Ostatnio był krytykowany za swoją coraz bardziej komercyjną orientację; tylko jedna trzecia jego budżetu jest obecnie przeznaczana na produkcję nowych filmów.
Duża część kanadyjskiego przemysłu filmowego obsługuje amerykańskich producentów i filmy napędzane przez amerykańską dystrybucję, a ta część przemysłu została nazwana „ Hollywood North ”.
Głównymi ośrodkami produkcyjnymi są Toronto , Montreal i Vancouver . W 2011 roku Toronto zajęło trzecie miejsce w Ameryce Północnej, za tylko Los Angeles i Nowym Jorkiem , pod względem całkowitej produkcji przemysłowej; jednak kilka lat wcześniej produkcja przemysłowa Vancouver przewyższała produkcję Toronto.
Alliance Atlantis (przejęta przez CanWest Global Communications w 2007 r.) jest głównym kanadyjskim dystrybutorem filmów amerykańskich i międzynarodowych, aw 2003 r. zaprzestała produkcji filmów (i prawie wszystkich programów telewizyjnych), aby skupić się niemal wyłącznie na dystrybucji. Lions Gate Entertainment również stała się w ostatnich latach głównym dystrybutorem.
Dystrybucja nadal stanowi problem dla kanadyjskich filmowców, chociaż ugruntowana sieć festiwali filmowych zapewnia również ważny marketing i ekspozycję dla kanadyjskich filmów. Największe i najbardziej znane festiwale to Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto , uważany za jedno z najważniejszych wydarzeń w filmie północnoamerykańskim, oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Vancouver , ale duża liczba festiwali filmowych w całym kraju, zarówno imprezy o charakterze ogólnym, jak i festiwale specjalistyczne poświęcone poszczególnym gatunkom filmowym, zapewniają ważne możliwości dla kanadyjskich i międzynarodowych filmowców do uzyskania ekspozycji. Zobacz także Lista festiwali filmowych w Kanadzie . Bardzo często jednak największą szansę na zdobycie znaczącej widowni dla filmu kanadyjskiego stanowią negocjacje dotyczące praw do przewozu telewizji z nadawcą takim jak CBC Television , Crave czy Showcase .
Nagrody i uroczystości filmowe
Narodowe nagrody filmowe Kanady zostały po raz pierwszy wprowadzone w 1949 roku jako Kanadyjskie Nagrody Filmowe . Często nękane problemami organizacyjnymi, w 1978 roku zostały przejęte przez Akademię Kina i Telewizji Kanadyjskiej, by stać się Genie Awards ; w 2012 roku Akademia połączyła Genie Awards z programem Gemini Awards dla anglojęzycznych produkcji telewizyjnych, aby stworzyć współczesne Canadian Screen Awards .
Chociaż wszystkie kanadyjskie filmy, niezależnie od języka, kwalifikują się do Canadian Screen Awards, Québec Cinéma prezentuje również osobny program Prix Iris dla produkcji filmowej w Quebecu. Kilka innych regionów w Kanadzie również ma swoje własne regionalne nagrody filmowe i telewizyjne, w tym Rosie Awards w Albercie i Leo Awards w Kolumbii Brytyjskiej.
Wiele kanadyjskich festiwali filmowych przyznaje nagrody dla najlepszych kanadyjskich i międzynarodowych filmów wyświetlanych na każdej dorocznej imprezie; najsłynniejsze i najważniejsze z nich to nagrody przyznawane przez festiwale filmowe w Toronto i Vancouver. W szczególności nagroda People's Choice Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto zbudowała międzynarodową reputację jako jedna z pierwszych głównych nagród „prekursorów” w wyścigu o nominacje do Oscara. Coroczne nagrody krytyków przyznawane są także przez Toronto Film Critics Association , Vancouver Film Critics Circle oraz Association québécoise des critiques de cinéma.
Różne lokalne oddziały ACTRA , kanadyjskiego związku zawodowego aktorów i aktorek, przyznają coroczne nagrody ACTRA, aby uhonorować występy w produkcji filmowej i telewizyjnej w ramach lokalnego obszaru działalności oddziału; ACTRA poprzednio przyznawała główne narodowe nagrody telewizyjne Kanady w latach 1972-1986, kiedy to zostały one przejęte przez Akademię Kina i Telewizji Kanadyjskiej jako Gemini Awards. Nagrody rzemieślnicze przyznają również Kanadyjska Gildia Reżyserów za reżyserię filmową i telewizyjną, Kanadyjska Gildia Pisarzy za pisanie scenariuszy, Kanadyjskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych za kinematografię filmową i telewizyjną oraz Kanadyjskie Stowarzyszenie Kostiumów Filmowych i Telewizyjnych za projekt kostiumu.
Ponadto Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto przeprowadza ankietę wśród krytyków filmowych i programistów festiwalowych z całej Kanady, aby ogłosić coroczną listę dziesięciu kanadyjskich najlepszych kanadyjskich filmów fabularnych i krótkometrażowych.
Organizacje i publikacje
Organizacje filmowe w Kanadzie
Organizacje pozarządowe
- Akademia Kina i Telewizji Kanadyjskiej
- Stowarzyszenie Niezależnych Filmowców w Calgary
- Kanadyjscy redaktorzy kinowi
- Kanadyjskie Centrum Filmowe
- Kanadyjski Instytut Filmowy
- Kanadyjskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych
- Ciné-Asie
- Kino Polityka
- Organizacja dokumentalna Kanady
- Towarzystwo Sztuki Filmowej i Wideo
- Niezależna Spółdzielnia Filmowa w Ottawie
- Łącznik niezależnych filmowców z Toronto
- Kino Quebec
- Kołowrotek Kanada
- Saskatchewan Filmpool Cooperative
- Kinoteka TIFF
- Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Toronto
- Wideo na Placu Trójcy
- Ulotne prace
- Winnipeg Film Group
- Kanadyjska Gildia Pisarzy
Organizacje rządowe
- Komisja Filmowa BC (BC)
- Manitoba Film i Muzyka (MB)
- Stowarzyszenie Filmowe – Kanada
- Narodowa Rada Filmowa Kanady
- Société de développement des entreprises culturelles (QC)
- Telefilm Kanada
Organizacje zlikwidowane
- Atelier National du Manitoba
- Kanadyjski Fundusz Ochrony Audiowizualnej
- BravoFAKT
- Kolumbia Brytyjska Patriotyczny i edukacyjny serwis zdjęciowy (agencja rządowa)
- Canadian Government Motion Picture Bureau (agencja rządowa)
- Wyzwanie na zmiany
- Federalny program filmowy dla kobiet (program rządowy)
- Większa Komisja Filmowa Wiktorii
- Ontario Film Review Board (prowincjalna agencja rządowa)
Kolekcje i wystawcy
Kanadyjskie teatry filmowe
Łańcuchy/marki
- Kina Guzzo (Quebec)
- Cineplex Entertainment (zobacz także listę kin Cineplex )
- Centrum rozrywki (Ontario)
- Wyobraź sobie kina
- Korporacja IMAX
- Zabytkowe kina
- Kina Tęcza i Magiczna Latarnia
- SimEx-Iwerks
Nieistniejące łańcuchy
Indywidualne kina
- Teatr na Broadwayu (Saskatoon)
- Teatr CAA (Ottawa)
- Teatr Corona (Montreal)
- Teatr Garneau
- Teatr Lyric (Swift Current, SK)
- Teatr Outremont (Montreal)
- Teatr Parkowy (Vancouver)
- Kino Drive-In w Port Elmsley
- Teatr Księżniczki (Edmonton)
- Teatr Rexa (Whitewood, SK)
- Teatr Roxy (Saskatoon)
- Teatr Rio (Vancouver)
- Stanley Industrial Alliance Stage (Vancouver)
- Międzynarodowe Centrum Filmowe w Vancouver (Vancouver)
- Teatr Vogue (Vancouver)
Dawne teatry:
- Ouimetoskop (Montreal)
- Teatr Barrie Uptown (Barrie, ON)
- Kino ByTowne (Ottawa)
- Kino Capitol (Ottawa)
- Teatr Capitol (Woodstock, ON)
- Teatr Elgina (Ottawa)
- Teatr w Sewilli (Montreal)
- Teatr Snowdon (Montreal)
- Teatr York (Montreal)
Czasopisma filmowe
- 24 obrazy
- Ciné-Bulles
- CineAkcja
- Kino Kanada
- Zakres kina
- Kanalizacja kinowa
- Magazyn FPS
- TheGATE.pl
- Odtwarzanie nagranego dźwięku
- Punkt widzenia
- Rue Morgue
- Sekwencje
- Weź jeden
- Hołd
- Co jeśli?
Szkoły filmowe
- Instytut Sztuki w Vancouver
- Kanadyjskie Centrum Filmowe
- Szkoła Filmowa i Telewizyjna Wysp Zatokowych
- Institut national de l'image et du son
- Szkoła Filmowa im. Mela Hoppenheima
- Narodowy Instytut Ekranu
- Szkoła Sheridana
- Szkoła Filmowa w Toronto
- Instytut Trebasa
- Wydział Filmowy Uniwersytetu Reginy
- Szkoła Filmowa w Vancouver
Problemy w kanadyjskim przemyśle filmowym
Ze wszystkich kanadyjskich przemysłów kulturalnych kino angielsko-kanadyjskie najtrudniej jest uciec z cienia swojego amerykańskiego odpowiednika. Biorąc pod uwagę budżety marketingowe filmów głównego nurtu i w dużej mierze kontrolowane przez USA sieci dystrybucji filmów, najbardziej charakterystyczne filmy kanadyjskie były prawie niemożliwe, aby przebić się do szerokiej publiczności.
Chociaż filmy kanadyjskie często zbierały pochwały od krytyków, a Narodowa Rada Filmowa zdobyła więcej Oscarów niż prawie jakakolwiek inna instytucja (zarówno za animację, jak i pracę dokumentalną ), w wielu kanadyjskich miastach widzowie nie mają nawet możliwości obejrzenia takich filmów, ponieważ mają słabą dystrybucję i nie są pokazywane w żadnych teatrach. Szkic One This Hour Has 22 Minutes parodiował reżysera w stylu Atoma Egoyana , którego filmy zdobyły wiele międzynarodowych nagród, ale nigdy nie zostały wydane ani wystawione.
Prawie wszystkie filmy kanadyjskie nie zwracają kosztów produkcji w kasie. Na przykład, Men With Brooms zarobił 1 000 000 CAD w ogólnokrajowym wydaniu, co według kanadyjskich standardów jest dość wysokie. Został jednak wykonany przy budżecie ponad 7 000 000 CAD. Z drugiej strony filmy francusko-kanadyjskie często odnoszą większe sukcesy – podobnie jak w przypadku telewizji francuskojęzycznej, różnica językowa sprawia, że widzowie Quebecu są znacznie bardziej otwarci na filmy wyprodukowane w Kanadzie. Przez większość lat najbardziej dochodowym filmem kanadyjskim jest francuskojęzyczny film z Quebecu. (Patrz także Kino Quebecu .) Dla porównania, filmy australijskie , nakręcone w kraju o mniejszej populacji niż kanadyjski, częściej odzyskują pieniądze z rynku krajowego. Wielu radzi sobie stosunkowo lepiej; najbardziej znanym przykładem jest Mad Max , wyprodukowany z nieznanym wówczas Melem Gibsonem , z budżetem 350 000 dolarów australijskich, który tylko w swoim wydaniu krajowym zarobił 5,6 miliona dolarów.
Chociaż wielu Kanadyjczyków wyrobiło sobie nazwisko w Hollywood , często zaczynali karierę w Los Angeles , mimo że Toronto , Vancouver czy Montreal są prężnymi ośrodkami filmowymi. Niektórzy aktorzy lub reżyserzy, którzy rozpoczęli swoją wczesną karierę w Kanadzie to: David Cronenberg , John Candy , Lorne Michaels , Dan Aykroyd , Michael J. Fox , Mike Myers , Ivan Reitman , Derek Harvie , Seth Rogen , Eugene Levy , Tom Green , Scott Mosier i Paul Haggis . Jednak pomimo tych sukcesów, kilku aktorów zdecydowało się przenieść do Los Angeles, aby dalej rozwijać swoją karierę.
Trudności Kanady w przemyśle filmowym są często trudne do wytłumaczenia. Zaproponowano następujące wyjaśnienia, dlaczego kanadyjskie filmy i telewizja często nie zdołały zdobyć widowni w Kanadzie lub na świecie:
- Filmy oznaczone jako filmy amerykańskie można często lepiej opisać jako współpracę między Kanadą a USA. Ponadto filmy, które są czasami określane jako produkcje „amerykańskie”, często wiążą się z wyższym procentem udziału kanadyjskiego, ale oznaczenie „amerykańskie” jest preferowane dla celów podatkowych. Ponadto, w przeciwieństwie do innych krajów, które mają obywateli z dostrzegalnym akcentem, amerykańskie media zbyt rzadko podkreślają lub identyfikują aktorów, reżyserów lub producentów jako kanadyjskich pochodzenia, pozostawiając fałszywe przekonanie, że niewielu Kanadyjczyków pracuje w branży.
- Kanadyjski przemysł filmowy konkuruje bezpośrednio z przemysłem amerykańskim. Koszty produkcji między tymi dwoma krajami są podobne (w Australii są niższe), co oznacza, że filmy kanadyjskie często potrzebują budżetu równego budżetowi amerykańskiego filmu o podobnej jakości. Kanadyjskie studia filmowe rzadko, jeśli w ogóle, mają budżety na tworzenie filmów, które mogą bezpośrednio konkurować z najpopularniejszymi filmami z Hollywood . Zamiast tego zdecydowana większość kanadyjskich filmów to dramaty oparte na postaciach lub dziwaczne komedie, które często przemawiają do krytyków i widzów kina artystycznego bardziej niż do masowej publiczności.
- W latach 70. polityka podatkowa Kanady zachęcała do robienia filmów jedynie po to, by uzyskać znaczną ulgę podatkową . W związku z tym wiele filmów zostało wyprodukowanych wyłącznie dla celów podatkowych, a jakość straciła na znaczeniu. Na przykład producenci kanadyjskich filmów mogli pobrać opłatę z kosztów produkcji, co nie jest dozwolone w Stanach Zjednoczonych, gdzie producenci mogą pobrać opłatę dopiero po odzyskaniu przez film kosztów produkcji (dokładna sytuacja, która doprowadziła do wątek fabularny w The Producers ). Ta zasada w szczególności doprowadziła do ogromnego napływu kanadyjskich filmów klasy B w latach 70. i 80. XX wieku.
- Podczas gdy brytyjscy i australijscy filmowcy uwzględniają swoje dziedzictwo kulturowe w filmie, filmy kanadyjskie często nie mają dostrzegalnego związku z Kanadą. Dla wielu osób często dziwi fakt, że filmy takie jak Porky , Dzieci gorszego boga i Sztuka wojny były częściowo produkowane w Kanadzie, ponieważ są nie do odróżnienia od filmów zrealizowanych w całości w Stanach Zjednoczonych.
- W dużych produkcjach kanadyjskich główne role często trafiają do amerykańskich lub brytyjskich aktorów. Na przykład w The Apprenticeship of Duddy Kravitz zarówno rola Duddy'ego, jak i jego ojca przypadła aktorom urodzonym w Ameryce (odpowiednio nieznanym wówczas Richardowi Dreyfussowi i uznanym aktorowi charakterystycznemu Jackowi Wardenowi ). Joseph Wiseman , który grał wujka Duddy'ego, urodził się w Montrealu, ale nie mieszkał ani nie pracował w Kanadzie od ponad czterdziestu lat. Chociaż zjawisko to nie jest dziś tak powszechne, jak w latach 70., kanadyjskie filmy nadal czasami obsadzają znanych zagranicznych aktorów: Michael Caine zagrał w filmie Oświadczenie z 2003 roku , Helena Bonham Carter zagrała główną rolę w Muzeum Margaret w 1996 roku i Olivię Newton- John miał główną rolę w Score: A Hockey Musical .
- W przeciwieństwie do radia i telewizji, które mają surowe kanadyjskie przepisy dotyczące treści , kanadyjskie treści w kinach nie są objęte ochroną. Sieci dystrybucji kanadyjskich kin są w dużej mierze kontrolowane przez amerykański system studiów, a Kanada jest w rzeczywistości jedynym krajem poza Stanami Zjednoczonymi, który jest uważany za część rynku krajowego przez studia hollywoodzkie. W rezultacie budżety marketingowe i możliwości wyświetlania filmów kanadyjskich są ograniczone. W wielu miastach na zewnątrz z największych rynków metropolitalnych Kanady, lokalnych kin prawie nigdy zarezerwować kanadyjskiego filmu, a nawet w wielu głównych rynkach filmy kanadyjskie są zwykle dostępne tylko w repertuarowych teatrów lub na festiwal filmowy obwodu. Po raz kolejny wyjątkiem jest Quebec, w którym wiele filmów wyprodukowanych we Francji i Kanadzie wyświetlanych jest na wielu ekranach w całej prowincji, obok filmów wyprodukowanych we Francji oraz filmów amerykańskich z dubbingiem lub napisami.
- W zjawisku, które można porównać do teorii kultu kulturowego , znaczna liczba Kanadyjczyków odruchowo odrzuca wszystkie kanadyjskie filmy jako z natury gorsze od hollywoodzkich wytwórni. Niekoniecznie jest to związane z rzeczywistością, ponieważ w Kanadzie powstało wiele uznanych przez krytyków filmów, niemniej jednak pomysł ten stanowi istotną przeszkodę dla kanadyjskich filmowców, którzy chcą zdobyć publiczność dla swoich prac.
Porky i Klopsiki
Przez wiele lat najbardziej popularnym kanadyjskim filmem wszechczasów w kanadyjskiej kasie był Porky's ; został wyprodukowany przez kanadyjski zespół (choć wyreżyserowany przez Boba Clarka , Amerykanina i nakręcony na Florydzie ), ale tylko z jednym z głównych amerykańskich studiów wspierających dystrybucję. ( Porky za " zapis był powszechnie zgłaszane jako uszkodzony w 2006 roku przez dwujęzyczna policja komedii Bon Cop, Bad Cop , ale ocena ta nie bierze pod uwagę inflację. Porky na wciąż zachowuje swój status jako najbardziej udanych kanadyjskim filmie międzynarodowym).
Meatballs stanowi doskonałe studium przypadku na temat powszechnej krytyki kanadyjskiego przemysłu filmowego. Wyprodukowany i nakręcony w całości w Kanadzie z budżetem 1 600 000 CAD, był wielkim hitem, jednym z najbardziej udanych finansowo kanadyjskich filmów wszechczasów. Podobnie jak w przypadku Children of a Lesser God , chociaż odbywa się na obozie letnim , nie ma nic rozpoznawalnego w lokalizacji ani postaciach, z wyjątkiemswetra Montreal Canadiens . Główna rola przypadła amerykańskiemu komikowi Billowi Murrayowi w jego najwcześniejszej roli filmowej. Głównym zainteresowaniem miłosnym była Kanadyjka Kate Lynch , która w tym roku zdobyła nagrodę Genie Award dla najlepszej aktorki. Obsada Amerykanów w „erze schronu podatkowego”, a także dzisiaj, często trafia do amerykańskiej publiczności. Jednak zapewniło Murrayowi jego przełomową rolę. Prawie cała jego kasa brutto przypadła na Stany Zjednoczone, gdzie przyjęła43 000 000 USD . Otrzymał znacznie bardziej ograniczone wydanie w Kanadzie.
W 2010 roku Resident Evil: Afterlife zarobił ponad 280 milionów dolarów w kasach na arenie międzynarodowej i prawie 7 milionów dolarów w kraju, co czyni go najbardziej udaną produkcją w historii kanadyjskiego filmu.
Aktualne wydarzenia
Department of Canadian Heritage dał filmie Canada więcej funduszy w 2001 roku w celu wsparcia rozwoju kanadyjskiego przemysłu filmowego, w celu posiadania kanadyjskich filmów fabularnych otrzymać pięć procent biurze krajowym Box od 2005 Telefilm podzielić to między filmach angielskich następnie uchwycenie czterech na procent rynku i filmy francuskie na poziomie 12 procent. Początkowo wydawało się, że nowa inicjatywa nie robi dużych postępów: pod koniec 2003 r. filmy angielskie stanowiły zaledwie jeden procent krajowej kasy, podczas gdy filmy francuskie stanowiły 20 procent. Ogólnym celem Kanadyjskiego Funduszu Filmów Fabularnych jest teraz, aby kanadyjskie filmy fabularne zdobyły pięć procent krajowej kasy do 2006 r., z rocznym opóźnieniem. Jest rok 2014, a oni nie osiągnęli swojego celu.
Według Telefilm Canada, From Script to Screen , dwuletnia polityka dotycząca filmów fabularnych, stworzona w celu poprawy wskaźnika sukcesu filmów kanadyjskich, przynosi rezultaty. Przed inicjatywą udział w rynku filmów kanadyjskich wynosił 1,4 procent, a obecnie wynosi 3,6 procent. Ponadto kino francuskojęzyczne stanowi 20 proc. rynku.
W ostatnich latach we wspomnianym kanadyjskim nurcie dokumentalnym nastąpiło odrodzenie kultury. Popularne stały się filmy eksplorujące tożsamość i rolę Kanady na scenie światowej. Ze względu na rozłam polityczny i społeczny między swoimi amerykańskimi odpowiednikami, kanadyjskie niezależne filmy dokumentalne zaczęły zdobywać status kultowych. Aktualne przykłady Mark Achbar jest nagradzana i Najwyej kanadyjski film dokumentalny korporacji , a Albert Nerenberg 's podziemny hit uciec do Kanady . Te filmy nie tylko wspierają rodzimych talentów, inspirują lokalny przemysł, ale także tworzą wyjątkowy głos dla samej Kanady.
W 2015 roku dwie kanadyjskie koprodukcje, częściowo sfinansowane przez Telefilm Canada, zostały nominowane do nagrody za najlepszy film podczas 88. Oscarów : Pokój i Brooklyn .
Wybitne filmy
Pomimo wszystkich wyzwań branży, wielu kanadyjskim filmom udało się wywrzeć wpływ na kulturę. Niektóre z najbardziej znanych lub najważniejszych filmów kanadyjskich to:
przed 1960
|
|
1960
|
|
lata 70.
lata 80.
1990
2000s
2010s
Znani filmowcy
Dyrektorzy
Film kanadyjski wydaje się być bardziej kierowany przez reżyserów niż przez gwiazdy i ma znacznie więcej wspólnego z europejskim, autorskim modelem tworzenia filmów niż z systemem gwiazd hollywoodzkich. Najsłynniejsi kanadyjscy reżyserzy filmowi są bardzo często prawdziwą gwiazdą swoich filmów, bardziej niż aktorzy, których obsadzili. Znani kanadyjscy reżyserzy filmowi to:
Znani kanadyjscy reżyserzy emigranci, którzy są lub pracowali głównie w Hollywood to:
|
Aktorzy
Podczas gdy niezliczeni urodzeni w Kanadzie aktorzy przez dziesięciolecia pracowali w Hollywood, jest wielu, którzy odnieśli znaczące sukcesy w krajowym kinie Kanady. Jest to lista wykonawców, którzy otrzymali wiele nominacji do Canadian Screen Award i/lub pojawili się w wielu znaczących filmach kanadyjskich (w tym w koprodukcjach międzynarodowych). Większość z tych aktorów to Kanadyjczycy, ale uwzględniono również niektórych wykonawców urodzonych za granicą, którzy osiągnęli znaczące wyróżnienie w kanadyjskim przemyśle filmowym.
Znani kanadyjscy aktorzy filmowi emigranci, którzy pracują lub pracowali głównie w Hollywood i tylko sporadycznie, jeśli w ogóle, pojawiali się w filmach wyprodukowanych w Kanadzie, obejmują:
Producenci
Pisarze
Zobacz też
- Historia animacji kanadyjskiej
- Kanadyjscy pionierzy we wczesnym Hollywood
- Lista filmów kanadyjskich
- Lista kanadyjskich aktorów
- 10 najlepszych kanadyjskich filmów wszech czasów
- Organizacja dokumentalna Kanady
- Północ (gatunek)
- Gorące dokumenty
- Lista miejsc filmowania w Metro Vancouver
- Lista filmów nakręconych w Toronto
- Montreal w filmach
- Kino światowe
Bibliografia
Cytaty
Źródła
Książki
- Marchessault, Janine; Słoma, Wola (20.03.2019). Oxford Handbook of Canadian Cinema . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-022911-5.
- Thompson, Wayne C. (2014). Kanada 2014 (30 wyd.). Rowman i Littlefield. Numer ISBN 978-1475812404.
Artykuły
- Leach, James (1980). „Zatarte środowiska Don Owena” (PDF) . Przegląd Dalhousie.
- Fleischer, Dawid (2016). „Gdzie w Toronto nakręcono kultowy klasyczny Strange Brew” . Torontoista.
Dalsza lektura
- Foster, Karol (2000). Gwiezdny pył i cienie: Kanadyjczycy we wczesnym Hollywood , Dundurn Press, ISBN 1-55002-348-9
- Gittings, Christopher E (2001), kanadyjskie kino narodowe: ideologia, różnica i reprezentacja , Routledge, ISBN 0-415-14282-2
- Graham, Gerald G (1989), kanadyjski technologia filmowa, 1896-1986 , University of Delaware Press, ISBN 0-87413-347-5
- Melnyk, George (2004), Sto lat kina kanadyjskiego , University of Toronto Press, ISBN 0-8020-3568-X
- Melnyk, George (2007), Wielcy kanadyjscy reżyserzy filmowi , University of Alberta Press, ISBN 978-0-88864-479-4
- Morris, Piotr (1978). Osłabione cienie: historia kina kanadyjskiego, 1895-1939 , McGill-Queen's University Press, ISBN 0-7735-0322-6
- Rist, Peter (2001), Przewodnik po kinach kanadyjskich , Greenwood Press, ISBN 0-313-29931-5
- Walz, Eugene P (2002), Kanada's Best Features: Critical Essays on 15 Canadian Films , Rodopi, ISBN 90-420-1209-9
- Wise, Wyndham (2001), Niezbędny przewodnik po filmie kanadyjskim , University of Toronto Press, ISBN 0-8020-3512-4
- Gendering the Nation: kanadyjskie kino kobiet , wyd. Kay Armatage, Janine Marchessault , Brenda Longfellow , University of Toronto Press, 2006
- Zdjęcia ze Wschodu: Filmowanie na kanadyjskim Atlantyku , Darrell Varga, 2015, McGill-Queen's University Press
Zewnętrzne linki
- Kanadyjska baza danych filmów fabularnych
- Kanadyjska Encyklopedia Filmowa
- Kanadyjski film online
- Toronto Film Map - Mapa pełnometrażowych filmów fabularnych lub programów telewizyjnych rozgrywających się w Toronto , wskazująca dostępność w bibliotekach Uniwersytetu Toronto i Bibliotece Publicznej Toronto