Kino Libanu - Cinema of Lebanon

Kino Libanu
Nr od ekranów 185 (2009)
 • Na osobę 4,7 na 100 000 (2009)
Główni dystrybutorzy Haddad & Co
Italia Film
Fathalla
Wyprodukowane filmy fabularne (2015)
Całkowity 31
Powieściowy 17 (56%)
Ożywiony 1 (1%)
film dokumentalny 14 (42%)
Liczba wejść (2010)
Całkowity 2 794 708
Filmy narodowe 16 666 (0,49%)
Kasa brutto (2006)
Całkowity LBP 48400000
Filmy narodowe 2 mln funtów (4,1%)

Kino Libanu , zgodnie z krytyk filmowy i historyk Roy Armes, jest tylko inne kino w regionie arabskojęzycznym, obok Egiptu, który może wynieść do kina narodowego. Kino w Libanie istnieje od lat 20., a kraj wyprodukował ponad 500 filmów.

Chociaż od zakończenia libańskiej wojny domowej obserwuje się stały wzrost produkcji filmowej , liczba filmów produkowanych każdego roku pozostaje stosunkowo niewielka w porównaniu z tym, co było w latach 60., a branża pozostaje w dużym stopniu uzależniona od finansowania zagranicznego, głównie europejskie. Branża pozostaje również uzależniona od przychodów ze sprzedaży biletów międzynarodowych ze względu na ograniczoną wielkość rynku krajowego.

Mimo to lokalne filmy odniosły pewien lokalny i międzynarodowy sukces. Ziad Doueiry za zniewagę był nominowany do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny . Trzy filmy Nadine Labaki były pokazywane na Festiwalu Filmowym w Cannes , zaczynając od Caramel w Directors' Fortnight. Jej drugi film fabularny Gdzie idziemy teraz? była pokazywana w Un Certain Regard, a później zdobyła nagrodę People's Choice Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, a jej trzeci film fabularny, Kafarnaum , był nominowany do Złotej Palmy i Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .

Historia

Historia filmu w Libanie sięga lat 90. XIX wieku. Dwa lata po tym, jak bracia Lumière wyemitowali publicznie swój pierwszy film w grudniu 1895 r. (Paryż, Francja), zaczęli wysyłać podróżujących przedstawicieli do różnych krajów, aby pokazać swoje filmy. Jednym z miast, które odwiedzili, była stolica Libanu, Bejrut. Kilka lat później, w 1909 roku, w tym samym mieście Pathé Frères otworzyło pierwsze kino . Wydarzenia te pomogły w kultywowaniu kultury oglądania filmów w kraju.

Mandat francuski

Gwałtowny wzrost liczby teatrów nastąpił w latach 1923–1929. Pod koniec lat dwudziestych w Bejrucie powszechne były kina, a niektóre były wykorzystywane jako miejsce spotkań politycznych. Na przykład w 1925 roku partia komunistyczna spotkała się w kinie Crystal w Bejrucie. Kina stały się tak popularne, że w 1931 roku studenci przemaszerowali w proteście, domagając się obniżenia cen biletów do kina. Aby konkurować z Hollywood, Francja wydała dekret, aby wszystkie amerykańskie filmy importowane do Libanu były dubbingowane na język francuski.

Pierwszy lokalny film, Przygody Eliasa Mabruka , powstał w 1929 roku. Był to film niemy, wyreżyserowany przez Jordano Pidutti. Pidutti był włoskim imigrantem, który pracował jako szofer dla rodziny Sursock, zanim poświęcił swoje życie filmowaniu. Jego pierwszy film, Przygody Eliasa Mabruka, opowiada historię libańskiego emigranta, który po długiej nieobecności w Ameryce wraca do Libanu w poszukiwaniu rodziny. Ta opowieść o powrocie emigranta do domu, uchwyciła nostalgiczne uczucia w kraju emigrantów i stałaby się powracającym tematem w libańskim kinie. Drugim filmem Jordano Piduttiego były Przygody Abu Abeda . Komedia jest uważana za pierwszy film zrealizowany dzięki libańskim funduszom. Finansistą był Rachid Ali Chaaban, który był także gwiazdą filmu.

Libańskie kobiety, takie jak Assia Dagher i Mary Queeny , odegrały pionierskie role w kinie egipskim. W Libanie Hercie Gargour, która zarządzała studiem filmowym Luminar Films, przypisuje się początkową produkcję filmową w Libanie po erze niemej. In the Ruins of Baalbeck (1936), wyprodukowany przez Luminar Films, był pierwszym filmem dźwiękowym. To był hit z publicznością i dochodowy. Film wyreżyserowany przez Julio De Luca i Karam Boustany przedstawiał historię miłosną miejscowego księcia, który zakochuje się w obcokrajowcu. Film jest uważany za pierwszy film arabski wyprodukowany w całości w kraju arabskim i zawierający dialekt libański .

Ali Al-Ariss stał się pierwszym urodzonym w Libanie, który sam wyreżyserował film, kiedy nakręcił Sprzedawcę róż w 1940 roku, a następnie Planet of the Desert Princess

W tym okresie powstawały także filmy dokumentalne, ale były one mocno cenzurowane przez Francuzów.

Po uzyskaniu niepodległości

Po tym, jak Liban uzyskał niepodległość od Francji, filmowcy zaczęli badać lokalne tematy, zwłaszcza wiejskie życie i folklor. W okresie po odzyskaniu niepodległości Liban był świadkiem boomu gospodarczego, który uczynił jego stolicę, Bejrut , centrum finansowym wschodniej części Morza Śródziemnego. Sukces gospodarczy Libanu, wraz z obecnością 38 banków i jego otwartym, wielokulturowym i liberalnym społeczeństwem, sprawiły, że kraj ten stał się alternatywnym wyborem produkcyjnym dla Egiptu, który był wówczas centrum filmowym w świecie arabskojęzycznym. Dodatkowo „Liban miał najlepsze w regionie zaplecze techniczne” do produkcji filmowej. W pełni wyposażone studia powstały w 1952 roku, takie jak Haroun Studio należące do Michela Harouna i Al-Arz Studio

Przez pierwszą połowę XX wieku kino libańskie było bardzo ściśle związane z kinem egipskim. Oprócz eksportu wielu libańskich aktorów i aktorek, takich jak Nour Al Hoda i Sabah , tancerzy brzucha, takich jak Badia Massabni i producentów, takich jak Assia Dagher , libańscy dystrybutorzy zmonopolizowali eksport egipskich filmów w latach 1930-1970 .

Pierwszym libańskim filmem, który pojawił się w In Selection na Festiwalu Filmowym w Cannes, była Ila Ayn? Georgesa Nassera ? w 1958 roku. Mimo sukcesu za granicą i pokazywania go na licznych festiwalach filmowych, m.in. w Moskwie i Pekinie, kina w Libanie wahały się przed jego wyświetleniem, a film był pokazywany tylko w ograniczonym zakresie w Cinema Opera. Z okazji sześćdziesiątej rocznicy powstania film został ponownie wyświetlony w odrestaurowanej wersji drukowanej w ramach imprez Cannes Classics w 2017 roku. W ostatnich latach bardziej doceniono twórczość George'a Nassera i reżysera, który wykłada w libańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Sztuka została obsypana wyróżnieniami, m.in. na Tripoli Film Festival, który odbył się na jego cześć w 2017 roku.

Koprodukcje z Egiptem i Syrią były powszechne w tym okresie, który uznano za „złoty wiek” libańskiego przemysłu filmowego. Ponadto libańscy producenci od 1945 do 1951 odegrali wpływową rolę w pierwszych etapach produkcji kina irackiego.

Złoty wiek

Przemysł filmowy nadal prosperował w latach 60. XX wieku. Po tym, jak Gamal Abdel Nasser znacjonalizował przemysł filmowy w Egipcie w 1963 roku, wielu prywatnych producentów, dystrybutorów i reżyserów, w tym Youssef Chahine , przeniosło się do Libanu. Migracja produkcji filmowej do Bejrutu zapoczątkowała Złoty Wiek, czyniąc Liban planem filmowym dla prawie wszystkich filmów egipskich i czyniąc libański przemysł filmowy drugim co do wielkości w świecie arabskim. Bejrut rywalizował z dominacją Kairu w arabskim kinie, a nawet na krótko zastąpił go jako centrum arabskiego filmu; jednak filmy wyprodukowane w latach sześćdziesiątych w większości nie miały poczucia tożsamości narodowej i były jedynie filmami komercyjnymi, skierowanymi do panarabskiej publiczności. Na przykład libański filmowiec, Mohammed Selmane, nakręcił serię filmów o tematyce Beduinów, takich jak Beduin w Paryżu (1964) i Beduin w Rzymie (1965), oba z udziałem Samiry Tewfik, skierowane nie tylko do miejscowych, ale także do Syrii, Iraku, Jordanii i Zatoki Perskiej. odbiorców. Mohamed Selmane, który szkolił się w Egipcie i wrócił do Libanu, aby w ciągu 25 lat nakręcić 30 filmów, był jednym z najbardziej utytułowanych reżyserów tego okresu.

Musicale Rahbani Brothers, w których wystąpił Fairuz, były wyjątkiem od filmów pozbawionych tożsamości narodowej. Filmy Rahbani skupiały się wokół nostalgicznych tematów życia w wioskach Mount Lebanon . Nostalgia była częstym tematem w libańskim filmie od 1929 roku. Podczas gdy wiele filmów w latach sześćdziesiątych kręcono w języku egipskim, aby zaspokoić duży rynek egipski, filmy Rahbani były kręcone w dialekcie libańskim. „Sprzedawca Pierścieni” (1965), osadzony w maronickiej wiosce i prezentujący elementy folklorystyczne, był adaptacją jednej z ich operetek na ekran. Inny film Rahbani, Safar Barlik , którego akcja toczy się w 1912 roku, przedstawiał walkę Libanu z okupacją osmańską. Film stał się podstawowym powtórką w libańskiej telewizji, zwłaszcza w Dniu Niepodległości.

Były też inne wyjątki, takie jak filmy autorskie George'a Nassera i Youssefa Maaloufa. Drugi film Georgesa Nassera, The Small Stranger, również został wybrany do Cannes w 1962 roku. Youssef Maalouf zaadaptował do nakręcenia powieści Kahlila Gibrana The Broken Wings w 1962 roku . Uważano, że odbitki z filmu The Broken Wings zostały zniszczone podczas wojny, ale jeden został znaleziony po wojnie w kościele, a film z aktorką teatralną Nidal Al-Askhar został odrestaurowany.

Liban był także miejscem kręcenia międzynarodowych produkcji. Na przykład w 1965 roku w Bejrucie nakręcono „ Gdzie są szpiedzy ” Vala Guesta z Davidem Nivenem i Françoise Dorléac . Dwadzieścia cztery godziny do zabicia , z udziałem Mickeya Rooneya , oraz Tajny agent Fireball , z udziałem Richarda Harrisona , również zostały nakręcone w Bejrucie w tym samym roku. W następnym roku, w 1966 roku, niemiecki reżyser Manfred R. Köhler nakręcił swój film Agent 505: Śmiertelna pułapka w Bejrucie . Georges Lautner „s La grande sauterelle został również nakręcony w Bejrucie w 1967 roku Rebus , z udziałem Ann-Margret został nakręcony na miejscu w Casino du Liban w 1969 roku Podczas Honeybaby, Honeybaby był nakręcony w 1974 roku w Bejrucie, producenci człowiek z Złoty Pistolet , którego akcja została częściowo osadzona w Bejrucie, zrezygnował z filmowania w stolicy Libanu z powodu narastających problemów politycznych.

W 1965 r. UNESCO utworzyło Centrum Łączności Kina Arabskiego w Narodowym Centrum Kinowym w Bejrucie jako regionalne centrum łączące działalność kinową w całym świecie arabskim. Bejrut był gospodarzem pierwszego międzynarodowego festiwalu filmowego w świecie arabskim w 1971 roku. Do połowy lat 70. przemysł filmowy w Libanie kwitł dzięki atrakcyjności rynkowej, która rozszerzyła się na sąsiednie kraje arabskojęzyczne. Liban wyprodukował „ciąg filmów rozpieszczających seksualnie”, takich jak „ Koty z ulicy Hamra” i „Gitara miłości” z 1973 roku, z udziałem Georginy Rizk , libańskiej królowej piękności, która wygrała Miss Universe w 1971 roku. W latach 70. frekwencja w kinie w Libanie była najwyższy wśród krajów arabskojęzycznych.

Heiny Srour stała się nie tylko pierwszą libańską i arabską kobietą, która miała swój film w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1974 roku , ale jej film dokumentalny „Godzina wyzwolenia nadeszła” był właściwie pierwszym filmem każdej kobiety, który był pokazywany na festiwalu.

Wojna domowa

Przed wojną domową w Libanie wyprodukowano 161 filmów, głównie komercyjnych melodramatów, które wyeksportowano do różnych krajów arabskich, ale kiedy wybuchła wojna domowa, produkcja filmowa znacznie spadła.

Mimo wojny „pojawiła się nowa fala filmowców libańskich – wychowująca niezwykle równą liczbę kobiet i mężczyzn”. Powstałe w tym okresie filmowczynie stworzyły filmy cieszące się dużym uznaniem i międzynarodowym uznaniem. Niektórzy z filmowców, którzy pojawili się w tym okresie, to " Maroun Baghdadi , Jocelyne Saab , Borhane Alaouié , Heiny Srour , Randa Chahal Sabag " i Jean Chamoun. W latach 70. motywy filmowe w Libanie koncentrowały się wokół konfliktów politycznych, w których znajdował się kraj. Przemieszczanie było również powracającym tematem, co widać w Bejrucie, spotkaniu Borhane Alaouie (1981). Filmy z tego okresu charakteryzowały się brakiem zamknięcia, odzwierciedlającym pozornie niekończącą się wówczas wojnę.

Jednym z najważniejszych reżyserów, którzy pojawili się w tym okresie, był Maroun Baghdadi. Według Liny Khatib, autorki Lebanese Cinema: Imagining the Civil War and Beyond , filmy Bagdadiego „uznano za kamień węgielny libańskiego kina”. Maroun Baghdadi nakręcił Małe wojny (1982) z pomocą amerykańskiego filmowca Francisa Coppoli. Film był pokazywany w sekcji Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1982 roku . Film był również pokazywany na New York Film Festival 2 października 1982 roku.

Filmy dokumentalne twórców filmowych, takich jak Jocelyne Saab, która „przyjęła głównie styl dziennikarski”, również rozwijały się szybko iz powodzeniem w tym okresie. Libańskie i palestyńskie filmy dokumentalne wyprodukowane w Libanie w latach 70. spowodowały gwałtowny wzrost produkcji dokumentalnej w całym świecie arabskim. Dokumenty te przyczyniły się do rozwoju produkcji filmów fabularnych na początku lat osiemdziesiątych.

Wielu filmowców z tej epoki, takich jak Jocelyne Saab, Jean Chamoun, Randa Chahal Sabbag i Maroun Baghdadi, osiedliło się we Francji z powodu przedłużającego się konfliktu w Libanie.

Beirut: The Last Home Movie to film dokumentalny z 1987 roku wyreżyserowany przez Jennifer Fox i nakręcony na miejscu w zabytkowejrezydencji Bustros w Bejrucie. Dokument, który opowiadał historię jednej z najbogatszych rodzin Libanu, został nagrodzony nagrodą Excellence In Cinematography Award i zdobył Grand Jury Prize Documentary na festiwalu Sundance w 1988 roku.

Pomimo wojny, Liban po raz pierwszy zgłosił film do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, kiedy Promise of Love (1978) ormiańskojęzyczny film Sarky'ego Mouradiana został zgłoszony do 51. Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .

Oprócz fali filmów festiwalowych i dokumentalnych, na początku lat 80. nakręcono serię filmów komercyjnych, w większości naśladujących filmy akcji B z Hollywood. Wybitni reżyserzy, tacy jak Youssef Charafeddine i Samir El-Ghoussaini, dążyli do eskapizmu w swoich filmach, aby wyrwać widzów z kontekstu wojny. Filmy takie jak Ostatnie przejście (1981), Decyzja (1981) i Skok śmierci (1982) były popularne, ponieważ przedstawiały społeczeństwo wolne od wojny, w którym faktycznie istniało prawo i porządek. Inne filmy komercyjne, takie jak Ghazl Al-Banat , włączyły wojnę do narracji. Era komercyjnej produkcji filmowej zakończyła się wraz z wojną izraelską z Libanem .

Odrodzenie powojenne

Po wojnie Bejrut ponownie stał się jednym z ośrodków produkcji środków masowego przekazu w świecie arabskim. Podczas gdy produkcja medialna koncentrowała się wokół telewizji, podejmowano próby ożywienia przemysłu filmowego w Libanie, zwłaszcza przez świeżo upieczonych absolwentów libańskich szkół filmowych. Podczas gdy szkoły filmowe są rzadkością w regionie, w połowie lat 90. sześć uniwersytetów w Bejrucie oferowało stopnie naukowe w dziedzinie kina i telewizji, co przyciągnęło napływ studentów z krajów arabskich, którzy zdecydowali się na część lub całość swoich szkoleń medialnych w Libanie . Finansowanie produkcji filmowej w Libanie w tym okresie uzależnione było głównie od wsparcia zagranicznego, zarówno europejskiego, jak i diaspory libańskiej.

Wojna domowa była głównym tematem libańskich filmowców od 1975 roku i trend ten utrzymywał się we wczesnej epoce powojennej, kiedy filmy nadal były tematycznie związane z wojną. Filmy nakręcone po wojnie łączyła motyw powrotu do wojennych realiów i radzenia sobie z traumą typową dla społeczeństw pokonfliktowych.

Wiele filmów, takich jak eksperymentalny film Jocelyne Saab, Pewnego razu w Bejrucie , badało zniszczenia, jakie pozostały po wojnie. Beyrouth Hors la Vie Marouna Baghdadiego zdobył Nagrodę Specjalną Jury na Canned w 1991 roku. Inni, jak Histoire d'un retoure Jean-Claude'a Codsi, badali kwestię powrotu do kraju po latach wygnania i wojny. W 1994 roku film Codsiego zdobył nagrodę jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Francophone de Namur w Belgii.

W 1997 roku francuski film Youssef Chahine Destiny został nakręcony w Libanie, w tym w historycznym górskim miasteczku Beiteddine .

Podczas gdy wiele filmów wyprodukowanych w latach 90. było hitami na międzynarodowych festiwalach, libańskich widzów nie pociągały głównie filmy o tematyce wojennej. Wyjątkiem był Zachodni Bejrut (1998), który był hitem lokalnym i międzynarodowym. Był to nie tylko pierwszy libański film, ale także pierwszy arabskojęzyczny film, który został wprowadzony na rynek amerykański. Film, który zwrócił na siebie uwagę całego świata, był pierwszym libańskim filmem, który powojenne pokolenie w Libanie rzeczywiście zobaczyło w kinach, i zapoczątkował nową erę w libańskiej kinematografii, którą historyk Lina Khatib nazywa renesansem.

Renesans w XXI wieku

Melanż problemów lokalnych i estetyki zachodniej charakteryzował ten okres libańskiej kinematografii. Filmy w tym okresie zyskały atrakcyjność w kraju, gdzie wiele filmów odniosło nie tylko sukces komercyjny, co widać w kasach Bosta , Caramel , Stray Bullet i Where Do We Go Now? ale także były w stanie konkurować z importowanymi, amerykańskimi filmami. Finansowanie filmów pozostawało uzależnione od organizacji europejskich, takich jak Fonds Sud Cinéma we Francji i Organization Internationale de la Francophonie . Bosta Philippe'a Aractingi jest jednym z nielicznych filmów całkowicie sfinansowanych lokalnie.

2000s

Terra Incognito Ghassana Salhaba (2002) pokazano w Un Certain Regard w Cannes. W 2003 Randa Chahal „s Kite badane zagadnienie rodzin oddzielony z terytoriów okupowanych w południowym Libanie. Jej film zdobył Srebrnego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Również w 2003 roku Georges Schoucair powrócił do Libanu po studiach filmowych we Francji i założył About Productions, pierwszy powojenny dom produkcyjny w kraju, który stał się „głównym domem produkcyjnym Libanu i jedną z najbardziej znanych firm produkujących filmy studyjne w całym kraju”. region".

Do 2004 roku produkcja filmów rosła, powstały cztery filmy fabularne i dwa dokumentalne. Joana Hadjithomas i Khalil Joreige „s The Perfect Day (2005) zbadał konsekwencje społeczne porwań politycznych, które miały miejsce w czasie wojny. Ghassan Salhab „s The Last Man (2006) reprezentował pamięci kulturowej wojny z oczu bohatera wampira złowionych w stanie zawieszenia między życiem a śmiercią. Zozo (2005) Josefa Faresa śledzi życie młodego chłopca i jego podróż do Szwecji, aby uciec przed wojną. Nowe motywy, które nie niezbędne rozwiązania problemu wojny pojawiły się, jak Danielle Arbid „s W bitew (2005), który krytyce patriarchalnym społeczeństwie. Filmowcy zaczęli raczej badać kontekst powojenny, niż żyć lub przeżyć wojnę. Falafel Michela Kammouna (2005) o rozczarowanej młodzieży w powojennym Bejrucie miał swoją premierę w 2006 roku podczas Cinema Days of Beirut, festiwalu, który nie został odwołany pomimo izraelskiego bombardowania stolicy na znak „kulturowego oporu”.

Produkcja filmów krótkometrażowych, zwłaszcza przez absolwentów szkół filmowych w Libanie, również rosła i cieszyła się zainteresowaniem na szczeblu lokalnym i międzynarodowym. W 2006 roku „ Po goleniu” Hany'ego Tamby zdobył Cezara dla najlepszego filmu krótkometrażowego.

Rok 2007 był ważnym rokiem dla libańskiej kinematografii, kiedy dwie reżyserki, Nadine Labaki i Danielle Arbid, zaprezentowały swoje filmy na Festiwalu Filmowym w Cannes. Labaki zaprezentował Caramel, a Arbid zaprezentował A Lost Man . Zagubiony człowiek to prawdopodobnie najbardziej obrazowy pod względem seksualnym film, jaki kiedykolwiek nakręcił arabski reżyser. Caramel cieszył się międzynarodową premierą, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Francji i Argentynie.

2010s

Według badań przeprowadzonych przez Fondation Liban Cinema „Przemysł filmowy w Libanie odnotował znaczny wzrost w ciągu ostatnich czterech lat, z 31 filmami wyprodukowanymi w 2014 roku, w porównaniu do zaledwie czterech dekad temu”. Wyprodukowany przez About Productions film Ghassana Salhaba The Mountain miał swoją międzynarodową premierę podczas Festiwalu Filmowego w Doha-Tribeca.

2010

W 2010 roku w Libanie wyprodukowano 11 filmów. Muriel Abourouss zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera za Bezpański pocisk Georgesa Hachema na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Francophone de Namur w Belgii. Vatche Boulghourjian nakręcony na miejscu w Burdż Hammud , piątej kolumnie krótki film w zachodniej ormiańskiego dialekcie, który zajął trzecie miejsce Cinefondation nagrodę na festiwalu filmowym w Cannes.

Ok, Dość widzenia przez Rania Attieh i Daniel Garcia był kręcony w Tripoli, Liban w 2010 roku filmu związany z Delphine i Muriel Coulin za ragazze do Nagroda Specjalna Jury ex-aequo na Festiwal Filmowy w Turynie w 2011 roku.

Również w 2010 roku w Libanie nakręcono Carlos , produkcję Canal+, w której wystąpił Édgar Ramírez, a także kilka libańskich gwiazd, takich jak Razane Jammal, Rodney El Haddad, Antoine Balabane, Ahmad Kaabour , Talal El-Jordi i Badih Abou Chakra. . Carlos , który został pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2010 roku, zdobył nagrodę Złotego Globu 2010 dla najlepszego miniserialu lub filmu wyprodukowanego dla telewizji.

2011

Wzrost produkcji filmowej był widoczny w 2011 roku, kiedy wyprodukowano 24 filmy. Gdzie teraz idziemy Nadine Labaki ? wygrał Prix Francois Chalais w Cannes. Film zdobył również nagrodę publiczności ludowej na Toronto International Film Festival oraz nagrodę publiczności na Films z South Festival w Oslo , Norwegia . Sony Pictures Classics nabyło amerykańskie prawa do filmu. Film został wybrany przez Liban do konkurowania w kategorii „Najlepszy film obcojęzyczny” Oscara. Film zdobył również Złotą Biaradę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Francophone de Namur w Belgii oraz nagrodę dla Najlepszego Filmu Narracyjnego na festiwalu Doha Tribeca Film Festival.

Okoliczności , film Maryam Keshavarz, który badał homoseksualizm we współczesnym Iranie, został w całości nakręcony w plenerze w Bejrucie.

Latem 2011 roku miasto Bejrut po raz pierwszy wzięło udział w 48 Hour Film Project, w którym rywalizowały 24 zespoły. Cyril Aris wygrał w kategorii Najlepszy Film za swój film krótkometrażowy „Anoesis”, który będzie filmem Bejrutu w Filmapalooza 2012, ostatnim festiwalu 48 Hour Film Project 2011.

Danielle Arbid nakręciła swój trzeci film, Hotel Beirut , który miał światową premierę na 64. Festiwalu Filmowym w Locarno w sierpniu 2011 roku.

Mounir Maasri za Rue Huvelin , który został ustanowiony w 1990 roku, opowiada historię siedmiu Saint Joseph University studentów z Bejrutu Rue Huvelin podczas syryjskiej okupacji Libanu. Ne à Beyrouth wyprodukował film.

Jean-Claude Codsi nakręcił swój drugi film fabularny, Człowieka honoru , który został wyprodukowany przez Michela Ghosna i miał premierę na Festiwalu Filmowym w Doha Tribeca w dniu 28 października 2011 roku.

Beirut Kamikaze , eksperymentalny/dokumentalny Christophe Karabache został wydany w kinie (Paryż) 16 listopada 2011 roku.

Również w 2011 roku Beiroots Productions Celine Abiad zaprezentowało inną perspektywę śródziemnomorskiej twórczości filmowej, produkując eksperymentalny surrealistyczny film (5.1 Dolby surround), nakręcony 35 mm i w całości wyprodukowany w Libanie: A Play Entitled Sehnsucht , napisany i wyreżyserowany przez Badrana Roya Badrana. Film został wybrany do dystrybucji międzynarodowej w Cannes przez Albany Films International, firmę zajmującą się promocją filmów artystycznych i niezależnych od utalentowanych i obiecujących reżyserów.

Film dokumentalny był obecny także w 2011 roku. Rania Stephan zdobyła nagrodę „Najlepszy filmowiec dokumentalny” na Festiwalu Filmowym w Doha Tribeca za Trzy zniknięcia Soad Hosny . It's All in Lebanon , film dokumentalny wyreżyserowany przez Wissama Charafa i wyprodukowany przez Né à Beyrouth Production, miał swoją premierę na DIFF w 2011 roku. Marcedes Hady'ego Zaccaka był pokazywany na Marché du Film. Otrzymał kilka nagród, w tym dla najlepszego filmu dokumentalnego Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dubaju oraz nagrodę Al-Jazeera Documentary Channel Award dla najlepszego filmu długometrażowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych Al-Jazeera.

Trzynaście filmów pełnometrażowych i krótkich miały premierę podczas DIFF w 2011 roku, w tym Danielle Arbid w Beirut Hotel , Youcef Joe Bou Eid za Tannoura Maxi Daniel Józefa Taxi Ballada , Simon El Habré za Bramą nr 5 , Hady Zaccak za Marcedes Rami Nihawi za Yamo Christina Foerch Saaba Che Guevara zmarł w Libanie , Tamara Stepanyan na 19 lutego , Wajdi Elian jest dokąd pójść , Rodrigue Michela Sleimane'a Tarek El Bacha jest miło cię poznać , Aseel Mansour za wuja Nashaat i Nadim Mishlawi za Sektor Zero .

2012

Stały wzrost produkcji filmowej był kontynuowany – w 2012 roku wyprodukowano 25 filmów. Lara Saba ukończyła swój drugi film fabularny, Blind Intersections . Pomimo krytyki, film Ziada Doueiry'ego Atak został zakazany w Libanie, ponieważ był kręcony w Izraelu. 74, La reconstitution d'une lutte , film dokumentalny autorstwa Raeda i Ranii Rafei, odtwarza okupację studencką Uniwersytetu Amerykańskiego w Bejrucie 1974.

2013

Liczba filmów wyprodukowanych w 2013 roku wyniosła 24. Ghadi Amina Dory , który wszedł na ekrany pod koniec 2013 roku, stał się dla Libanu wejściem do Oscarów w kategorii Język obcy, a później zdobył nagrodę KNN (Nagroda Publiczności) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Busan . Philippe Aractingi ukończył i wydał swój pełnometrażowy film dokumentalny „ Dziedzictwa” .

2014

Liczba filmów wyprodukowanych w Libanie wzrosła do 31 filmów w 2014 roku, co również odzwierciedlało wzrost liczby firm produkcyjnych, w tym 27 skupiających się wyłącznie na filmach. Jednym z najwybitniejszych filmów roku był Void , napisany przez George'a Khabbaza i wyreżyserowany przez siedmiu różnych reżyserów, z których wszyscy są absolwentami Uniwersytetu Notre Dame, a film został wybrany jako kandydat Libanu do rywalizacji o Oscary w 2015 roku. Ghassan Salhab ponownie spotkał się z aktorami Carlosem Chahine i Carole Abboud w filmie The Valley , którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Dolina została nakręcona na 35 mm.

2015

W 2015 roku wyprodukowano 31 filmów, co oznacza wzrost o 675% od 2004 roku.

W 2015 roku hybrydowy film fabularno-dokumentalny Noury ​​Kevorkian 23 Kilometry został wybrany do konkursu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach oraz do konkursu Muhr Feature Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dubaju.

Amber taryf 2015 dokumentalnego ' Prędkość Siostry zdobył nagrodę Film Dokumentalny na Adelaide Film Festival w Adelaide , Australia Południowa .

Krótkometrażowy film Ely'ego Daghera Waves '98 miał premierę w oficjalnym konkursie na festiwalu filmowym w Cannes i zdobył Złotą Palmę .

2016

W 2016 roku uchwalono dwie inicjatywy rządowe, które przyniosły korzyści branży filmowej. Pierwszym z nich był protokół ustaleń (MOU) podpisany przez Fondation Liban Cinema i Urząd ds. Rozwoju Inwestycji Libanu (IDAL), który dodał przemysł medialny, w tym produkcję filmową, do mandatu IDAL w zakresie wprowadzania inwestycji do kraju i oferowania zachęt, takich jak 100-procentowe zwolnienie z podatku od zysków przedsiębiorstw na okres do 10 lat. Drugą inicjatywą była oferta Banque du Liban na 100 milionów dolarów gwarancji kredytowych przy niskim oprocentowaniu 1 proc. Banque du Liban wydał również okólnik pośredni 416, który dofinansowuje pożyczki w wysokości do 3 mln USD udzielane przez banki i instytucje finansowe na wspieranie produkcji filmowych, telewizyjnych i teatralnych

W 2016 roku Solitaire , pierwszy film fabularny Sophie Boutros, miał swoją premierę na 13. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dubaju , a pełnometrażowy film Philippe'a Aractingi , Listen, został również pokazany na Arabian Nights na Dubai Film Festival.

Pokojówka dla każdego , dokument Mahera Abi Samry o służbie domowej w Libanie, zdobył Pokojową Nagrodę Filmową na Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz Nagrody Post-produkcyjne na Final Cut w Wenecji w 2014 roku.

Jednym z największych przebojów 2016 roku był film What About Tomorrow? przywrócenie starych 8-milimetrowych nagrań ze sztuki Ziada Rahbaniego z 1978 roku. Film bił rekordy kasowe w Libanie.

2017

W lutym 2017 roku debiut fabularny Mary Jirmanus Saby „ Uczucie większego niż miłość” otrzymał Międzynarodową Nagrodę Krytyków FIPRESCI na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie Forum . Później w tym samym roku, grudzień 2017 r Lucien Bourjeily 's debiut fabularny Niebo Bez ludzi zdobyła nagrodę specjalną nagrodę Jury na Dubai International Film Festival , podczas Vatche Boulghourjian ' s Tramontane został wybrany do Tygodnia Krytyki w Cannes.

Po obsługiwane przez Biennale w Wenecji College - Cinema Programu Męczennika (2017) przez Mazena Khaled premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w dniu 2 września 2017, gdzie zdobył Lew Nagrodę queer. Film był także pokazywany na Festiwalu Filmowym SXSW , gdzie znalazł się w sekcji Global festiwalu. Breaking Glass Pictures nabył film do amerykańskiej dystrybucji kinowej.

Dokument Smak cementu (2017) syryjskiego reżysera Ziada Kalthouma został nakręcony w Libanie z libańskim operatorem Talalem Khourym. Był nominowany do wielu nagród i zdobył kilka, w tym nagrodę Złotego Klucza na Festiwalu Filmów Dokumentalnych i Wideo w Kassel, Międzynarodowy Konkurs na Visions du Réel oraz Międzynarodową Nagrodę Dokumentalną na Festiwalu Filmowym w Adelajdzie . Otrzymał również nominację do Cinema Eye Honors .

Film dokumentalny Rany Eid , Panoptic , który wszedł do kin w 2018 roku, miał premierę na Locarno Film Festival w 2017 roku i otrzymał nagrodę First Lights od Jihlava Film Festival w Czechach .

Spośród 13 uczestniczących krajów arabskich, Liban miał najwięcej nominacji podczas pierwszej edycji Arabskich Nagród Filmowych, przyznanej przez Arabski Instytut Filmowy . Filmy to: Podróżnik Hadiego Ghandoura, Go Home Jihane Chouaiba , Posłuchaj Philippe'a Aractangiego, Samotny, rozwiedziony w związku małżeńskim , komedia Shady Hanny, komedia romantyczna Solitaire Sophie Boutros, Dom na plaży Roya Diba oraz Tramontane Vatché Boulghouroujiana .

2018

Dzięki nominacji do Oscara i Palmy D'or rok 2018 był punktem zwrotnym dla kina libańskiego na arenie międzynarodowej.

W marcu Ziad Doueiry „s obraza był nominowany do Oscara za najlepszy film zagraniczny , pierwszy dla Libanu.

Nadine Labaki w Kafarnaum , który został wybrany do konkurowania na Palme d'Or , zdobył 15 minut owację na stojąco po premierze w dniu 17 maja 2018 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes . Film zdobył Nagrodę Jury.

Morine Tony'ego Farjallaha , film o kobiecie z VII wieku, która przebiera się za mężczyznę, aby zamieszkać w klasztorze, jest uważany za pierwszy historyczny film, którego akcja rozgrywa się w Libanie. Inne filmy wykonane były Michela Kammoun w Bejrucie Hold'em Nadim Tabet na jeden z tych dni , dokumentalny Rana Eid za Panoptic a Joanna i Khalil Joreige na notebooki w koprodukcji z Abbout Productions i Francji Haut et Court.

2019

Kafarnaum Nadine Labaki zostało nominowane do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego podczas 76. Złotego Globu . Był również nominowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , zdobywając kolejne nominacje do Libanu w tej kategorii. Film był także nominowany przez Brytyjską Akademię Sztuki Filmowej i Telewizyjnej w kategorii „ Najlepszy film nieanglojęzyczny” oraz César Award w kategorii „ Najlepszy film zagraniczny”. Debiutancki film fabularny Oualida Mouanessa z 1982 roku zdobył kilka nagród na całym świecie od czasu swojej premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . 1982 został wybrany jako film Libanu do rozpatrzenia w kategorii najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego Oscara, ale nie został nominowany. Pierwszy film fabularny Ahmada Ghosseina, All This Victory, zdobył główną nagrodę Tygodnia Krytyków na Festiwalu Filmowym w Wenecji .

2020

Broken Keys Jimmy'ego Keyrouza , jego pierwszy film fabularny, oraz Passion Simple Danielle Arbid znalazły się w oficjalnej selekcji festiwalu w Cannes w 2020 roku . Brokey Keys został zgłoszony do reprezentowania Libanu w kategorii najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego na 93. Oscara . Podczas Tygodnia Krytyków w Cannes wybrano francusko-libański film Niebo Libanu Chloé Mazlo.

Jesteśmy stamtąd , pełnometrażowy dokument Wissama Taniosa , którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie (IFFR). Jesteśmy stamtąd zdobył także nagrodę Saad Eldin Wahba dla najlepszego filmu non-fiction w Konkursie Horyzonty Nowego Arabskiego Kina na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Kairze, a inny libański film, Under the Concrete (Pod betonem) Roya Aridy, zdobył nagrodę Saad Eldin Wahba Award dla najlepszego film fikcyjny.

Film fabularny Mafkoud wyreżyserowany przez Bachira Abou Zeida został wydany w 2020 roku w całym świecie arabskim.

W 2020 roku Netflix utworzył fundusz ratunkowy dla filmów i telewizji we współpracy z Arab Fund for Arts & Culture (AFAC), aby wspierać w formie indywidualnych grantów libański przemysł filmowy i telewizyjny.

2021

Memory Box , napisany i wyreżyserowany przez Joanę Hadjithomas i Khalila Joreige, który miał światową premierę na 71. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w marcu 2021 roku, rywalizował o Złotego Niedźwiedzia i Wojnę Miguela Eliane Raheb pokazywaną w sekcji Panorama Berlinale nagrodę publiczności i zdobył drugą nagrodę. Śmierć dziewicy i grzech nieżycia , pierwszy pełnometrażowy film George'a Petera Barbariego, miał również premierę w sekcji Berlinale Panorma.

Ely Dagher 's The Sea Ahead premierę w Cannes podczas festiwalu w Dyrektorów Fortnight. Film dokumentalny Daizy Gedeon, Enough — Lebanon's Darkest Hour , pokazany na targach w Cannes i otrzymał nagrodę „Movie That Matters Award” sponsorowaną przez festiwale filmowe i we współpracy z Better World Fund.

Pierwszy film fabularny Mounii Akl Costa Brava Lebanon , z Nadine Labaki w roli głównej , miał swoją premierę w sekcji Horizons Extra 78. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji.

Stan pobudzenia Elie Khalifé miał swoją premierę na Festiwalu Filmów Arabskich w Malmö.

Ghassan Sahlab za rzeka , która jest ostatni film trylogii po The Mountain (2010) i The Valley (2014), miał swoją premierę na 74. edycji w Locarno International Film Festival.

Instytuty filmowe

Filmy

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki