Kino Południowych Indii - Cinema of South India

Indie film clapperboard.svg

Kino południowych Indiach jest używany w odniesieniu łącznie cztery odrębne przemysłu filmowego z regionu południowych Indii - Tamil , telugu , malajalam i Kannada przemysłów filmowych - jako jeden podmiot. Ich siedziby znajdują się odpowiednio w Chennai , Hyderabadzie , Kochi i Bangalore .

Choć rozwijany niezależnie przez długi czas, duża wymiana wykonawców i techników filmowych oraz globalizacja pomogły ukształtować tę nową tożsamość w kinie indyjskim. Branża jest regulowana przez południowoindyjską Izbę Handlową Filmów . Łączne przychody przemysłu filmowego w języku telugu , tamilskim , kannada i malajalam stanowią ponad 50-60% całkowitych przychodów kina indyjskiego .

Historia

Wczesne początki podczas prezydencji Madrasu

W 1897 roku europejski wystawca po raz pierwszy pokazał wybór niemych filmów krótkometrażowych w Victoria Public Hall w Madrasie (obecnie Chennai ). Wszystkie filmy zawierały tematy niefabularne; były to głównie sfotografowane zapisy codziennych wydarzeń. W Madrasie (obecnie Chennai ) powstał Teatr Elektryczny, w którym wyświetlane są filmy nieme . Było to ulubione miejsce pobytu brytyjskiej społeczności w Madrasie. Teatr został zamknięty po kilku latach. Budynek ten jest obecnie częścią kompleksu pocztowego przy ulicy Anna Salai ( Mount Road ). Lyric Theatre został także zbudowany w rejonie Mount Road. To miejsce mogło pochwalić się różnymi wydarzeniami, w tym przedstawieniami w języku angielskim, koncertami zachodniej muzyki klasycznej i tańcami towarzyskimi . Dodatkową atrakcją były także filmy nieme. Swamikannu Vincent , pracownik South Indian Railways w Coimbatore , kupił projektor filmowy i nieme filmy od Francuza Du Ponta i założył firmę jako wystawca filmów . Stawiał namioty do projekcji filmów. Jego kino namiotowe stało się popularne i podróżował po całym stanie ze swoją mobilną jednostką. W późniejszych latach produkował talkie, a także zbudował kino w Coimbatore .

Z okazji wizyty króla Jerzego V w 1909 roku w Madrasie zorganizowano wielką wystawę . Jej główną atrakcją był pokaz filmów krótkometrażowych z udźwiękowieniem. Brytyjska firma sprowadziła megafon Crone , składający się z projektora filmowego, do którego podłączony był gramofon z płytą zawierającą nagrany dźwięk i oba działały zgodnie, wytwarzając jednocześnie obraz i dźwięk. Nie było jednak zsynchronizowanego dialogu . Raghupathy Venkaiah Naidu, odnoszący sukcesy fotograf, przejął sprzęt po wystawie i rozstawił namiotowe kino w pobliżu Sądu Najwyższego w Madrasie . R. Venkaiah, mając fundusze, w 1912 roku zbudował stałe kino w okolicy Mount Road o nazwie Gaiety Theatre. Jako pierwszy w Madrasie wyświetlano filmy w pełnym wymiarze godzin. Teatr został później zamknięty z powodu inwestycji komercyjnych.

Swamikannu Vincent , który zbudował pierwsze kino w południowych Indiach w Coimbatore , przedstawił koncepcję „kina namiotowego”, w którym namiot został wzniesiony na otwartym terenie w pobliżu miasta lub wioski, aby wyświetlać filmy. Pierwszy tego typu powstał w Madrasie , nazwany "Wielkim Kinemafonem Edisona". Wynikało to z faktu, że do projektorów filmowych używano węgla elektrycznego. W Salem ( Studio Teatrów Współczesnych ) i Coimbatore ( Central Studios , Neptune i Pakshiraja) zbudowano pełnoprawne studia filmowe . Chennai stało się centrum działalności studia z dwoma kolejnymi studiami filmowymi zbudowanymi w Chennai, Vijaya Vauhini Studios i Gemini Studios . W ten sposób, z niepodzielną Prezydencją Madrasu , będącą stolicą większości południowych Indii , Chennai stało się centrum południowoindyjskich filmów językowych.

Pracownie AVM w Chennai, najstarsze zachowane studio w Indiach

Pierwsze filmy południowoindyjskie

Pierwszą produkcją Madrasu była Keechaka Vadham (Zniszczenie Keechaki), wyprodukowana i wyreżyserowana przez R. Nataraję Mudaliara, założyciela India Film Company Limited . W latach dwudziestych nieme filmy w języku tamilskim kręcono w prowizorycznych lokalizacjach w Chennai i okolicach, a do obróbki technicznej wysyłano je do Pune lub Kalkuty . Później w tych miastach nakręcono także niektóre filmy z MK Thyagaraja Bhagavatharem . Artyści telugu rozpoczęli działalność przy produkcji niemego filmu Bhisma Pratighna w 1921 roku. Film wyreżyserowali Raghupathi Venkaiah Naidu i jego syn RS Prakash. Obaj, wraz z Yaragudipati Varada Rao , wyprodukowali i wyreżyserowali dziesiątki filmów przez całą dekadę, obsadzając aktorów teatralnych w głównych rolach. Ustanowili długotrwały precedens skupiania się wyłącznie na tematach religijnych; Nandanar , Gajendra Moksham i Matsyavatar , trzy z ich najsłynniejszych przedstawień, skupiających się na postaciach religijnych, przypowieściach i moralności.

Bhakta Prahlada , 1932 telugu talkie film wyreżyserowany przez HM Reddy

Pierwszy niemy film tamilski, Keechaka Vadham , nakręcił R. Nataraja Mudaliar w 1918 roku. Pierwszy film mówiący, Kalidas , był wielojęzyczny i został wydany 31 października 1931 roku, mniej niż siedem miesięcy po pierwszym filmie mówiącym w Indiach Alam Ara . Popularnie zwane talkie , filmy z dźwiękiem szybko rosły w liczbie i popularności. W 1934 roku przemysł odniósł pierwszy duży sukces komercyjny dzięki firmie Lavakusa . Film wyreżyserowany przez C. Pullaiaha, z Parupalli Subbarao i Sriranjani w rolach głównych, przyciągnął bezprecedensową liczbę widzów do kin i popchnął młody przemysł filmowy do głównego nurtu kultury.

W tym samym czasie w teatrach pojawił się pierwszy kannada talkie , Sati Sulochana , a po nim Bhakta Dhruva (znany również jako Dhruva Kumar ). Zarówno Sati Sulochana, jak i Bhakta Dhruva odnieśli wielkie sukcesy. Jednak potencjalni filmowcy w Karnatace byli upośledzeni przez brak studiów i ekip technicznych. Sati Sulochana została nakręcona w Kolhapur w studiu Chatrapathi; większość zdjęć, nagrań dźwiękowych i postprodukcji została wykonana w Madrasie. Trudno też było znaleźć wsparcie finansowe dla nowych projektów filmowych w regionie; dlatego bardzo niewiele filmów w kannadzie zostało wydanych we wczesnych latach indyjskiego kina dźwiękowego . Pierwszym talkie w malajalam był Balan , wydany w 1938 roku. Wyreżyserował go S. Nottani ze scenariuszem i piosenkami napisanymi przez Muthukulam Raghavan Pillai . Filmy malajalam nadal być wykonane głównie przez producentów Tamilskich do 1947 roku, kiedy to pierwszy poważny studio filmowe , Udaya , powstała w Alleppey , Kerala przez Kunchacko , który uzyskał sławę jako producent filmowy i reżyser.

Wpływy społeczne i supergwiazdy

Prezydencja Madrasu została podzielona na stany językowe, znane dziś jako Karnataka , Kerala, Andhra Pradesh i Tamil Nadu . Podział zapoczątkował nową erę w kinie południowoindyjskim. Kino było obchodzone regionalnie i wyłącznie w języku danego państwa. Do 1936 r. masowa atrakcyjność filmu pozwoliła reżyserom odejść od tematów religijnych i mitologicznych. Jeden z takich filmów, Jeevitha Nouka (1951), był dramatem muzycznym opowiadającym o problemach wspólnej rodziny. Wcześniej w języku telugu wydano dziesiątki „filmów społecznościowych”, w szczególności Prema Vijayam , Vandemataram i Maala Pilla . Dotykając problemów społecznych, takich jak status Nietykalnych i praktyka dawania posagu , filmy telugu coraz bardziej skupiały się na współczesnym życiu: 29 z 96 filmów wydanych w latach 1937-1947 miało tematy społeczne. Podejmowane przez niektórych przywódców Kongresu w Tamil Nadu próby wykorzystania gwiazd tamilskiego kina były ograniczone, ponieważ media te pozostawały niedostępne dla większości ludności wiejskiej. Upolitycznienie filmów przez Kongres praktycznie ustało wkrótce po uzyskaniu przez Indie niepodległości w 1947 roku. Wraz z wprowadzeniem elektryczności na tereny wiejskie w latach 50. drawidyjscy politycy mogli wdrożyć filmy jako główny organ polityczny. Dravida Munnetra Kazhagam (DMK) była pierwszą – i wówczas jedyną – imprezą, która skorzystała z wizualnych mediów filmowych. Aktorzy i pisarze teatru partyzanckiego , zainspirowani ideologiami Periyara EV Ramasamy'ego , przenieśli do celuloidowych mediów filozofie tamilskiego nacjonalizmu i antybraminizmu . Filmy nie tylko odwoływały się bezpośrednio do niezależnego Dravida Nadu, o którym głosili jego przywódcy, ale także wielokrotnie wyświetlały symbole partii w filmie. Kiedy DMK zaczęło wykorzystywać kino do celów politycznych, a aktorzy tacy jak MGR i SS Rajendran wkroczyli do polityki ze względu na swoją popularność jako aktorzy, kino tamilskie zaczęło być zauważane przez naukowców, SSRajendran jako aktor filmowy został pierwszym wybranym „członkiem zgromadzenia ustawodawczego”. w branży z Tamil Nadu.

Tymczasem tamilski film Chandralekha przekroczył wszelkie granice językowe. Był to czas, kiedy MG Ramachandran stał się jednym z najbardziej pamiętanych aktorów Indii. Jego popularność pozwoliła mu założyć partię polityczną All India Anna Dravida Munnetra Kazhagam , która regularnie wchodzi w skład rządu Tamil Nadu . Pośmiertnie wygrał Bharat Ratna .

Czas ten został okrzyknięty „okresem gigantów” w malajalamskim przemyśle filmowym, dzięki pracy gwiazd filmowych Sathyana i Prema Nazira . Nazir katapultował się do szeregu najlepszych indyjskich aktorów filmem Iruttinte Athmavu (1967). Wcielając się w obłąkanego młodzieńca – Velayadhana, Nazir odkrył swoją waleczność jako dramatycznego aktora o wielkiej intensywności. Wielu krytyków oceniło tę rolę jako jego arcydzieło i jako jedno z najlepszych występów na ekranie. Jest rekordzistą w graniu najważniejszych ról – około 700 filmów. Kolejny rekord to najtrwalszy zespół filmowy wraz z aktorką Sheelą . Grali naprzeciwko siebie w 130 filmach. Był to również czas, kiedy Rajkumar strzelił do sławy. Rajkumar grał w ponad 200 filmach, które również zdobyły nagrody krajowe za śpiewanie piosenek takich jak „Naadamaya Ee Lokavella” z filmu Jeevana Chaitra . Jego film Bangaaradha Manushya ustanowił rekord w kasie, z powodzeniem puszczając w głównych kinach przez ponad dwa nieprzerwane lata. Później stał na czele ruchu językowego kannada, a następnie milionów jego fanów, jednak gwiazda pozostała z dala od polityki.

Bibliografia