Kino Hiszpanii - Cinema of Spain

Kino Hiszpanii
Hiszpania film clapperboard.svg
Nr od ekranów 3618 (2017)
 • Na osobę 9,7 na 100 000 (2011)
Główni dystrybutorzy Warner Bros. E. España, SL 16,0%
Paramount Spain 13,0%
Sony Pictures 12,0%
Wyprodukowane filmy fabularne (2011)
Całkowity 199
Powieściowy 122 (61,3%)
Ożywiony 9 (4,5%)
film dokumentalny 68 (34,2%)
Liczba wejść (2017)
Całkowity 99 803 801
Filmy narodowe 17 353 734 (17,39%)
Kasa brutto (2017)
Całkowity 591 milionów euro
Filmy narodowe 103 mln euro (17,41%)

Sztuka tworzenia filmów w Hiszpanii lub przez hiszpańskich filmowców za granicą jest powszechnie znana jako kino hiszpańskie .

W ostatnich latach kino hiszpańskie osiągnęło wysokie noty uznania. W długiej historii kina hiszpańskiego jako pierwszy powszechne uznanie zdobył wielki filmowiec Luis Buñuel , a następnie Pedro Almodóvar w latach 80. XX wieku. Przez lata hiszpańskie kino odniosło także międzynarodowy sukces dzięki filmom takich reżyserów jak Segundo de Chomón , Florián Rey , Luis García Berlanga , Juan Antonio Bardem , Carlos Saura , Julio Médem i Alejandro Amenábar . Woody Allen , po otrzymaniu prestiżowej Nagrody Księcia Asturii w 2002 roku w Oviedo, powiedział: „Kiedy opuszczałem Nowy Jork, najbardziej ekscytującym filmem w tym mieście był hiszpański, film Pedro Almodóvara. Mam nadzieję, że Europejczycy nadal będą prowadzić sposób w kręceniu filmów, ponieważ w tej chwili niewiele pochodzi ze Stanów Zjednoczonych”.

Non-reżyserami, jak operator Néstor Almendros , dyrektor artystyczny Gil Parrondo , scenarzysta Rafael Azcona , aktorki Maribel Verdú , a zwłaszcza Penélope Cruz i aktorzy Fernando Rey , Francisco Rabal , Antonio Banderas , Javier Bardem i Fernando Fernán Gómez , zyskały znaczące uznanie poza Hiszpanią.

Tylko niewielka część sprzedaży kinowej w Hiszpanii jest generowana przez filmy krajowe. Hiszpański rząd wdrożył zatem środki mające na celu wsparcie lokalnej produkcji filmowej i kin, które obejmują zapewnienie finansowania z głównych krajowych stacji telewizyjnych. Trend ten ulega odwróceniu dzięki takim produkcjom, jak warty 30 mln euro film Alatriste (z Viggo Mortensenem ), nagrodzony Oscarem hiszpański film Pan's Labyrinth (z Maribel Verdú ), Volver (z Penélope Cruz i Carmen Maurą ) oraz Los Borgia (w rolach głównych ). z Paz Vega ), wszystkie wyprzedane hity w Hiszpanii.

Innym aspektem kina hiszpańskiego, w większości nieznanym szerokiej publiczności, jest pojawienie się anglojęzycznych filmów hiszpańskich, takich jak Agora (w reżyserii Alejandro Amenábara z udziałem Rachel Weisz ), Ché (w reżyserii Stevena Soderbergha, z Benicio del Toro w roli głównej ), Maszynista ( wystąpili Christian Bale ), Inni (z udziałem Nicole Kidman ), Milos Forman „s Duchy Goi (z udziałem Javier Bardem i Natalie Portman ), dzwoni potworów (kierowany przez JA Bayona , z udziałem Sigourney Weaver i Liam Neeson ) i The Impossible (w roli głównej Ewan McGregor i Naomi Watts ). Wszystkie te filmy zostały wyprodukowane przez hiszpańskie firmy.

Historia

Pierwsza hiszpańska wystawa filmowa odbyła się 5 maja 1895 r. w Barcelonie . Wystawy filmów Lumière były pokazywane w Madrycie, Maladze i Barcelonie odpowiednio w maju i grudniu 1896 roku.

Wątpliwa jest kwestia, który film hiszpański pojawił się pierwszy. Pierwszym był albo Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza ( Wyjście Mszy o godzinie dwunastej z kościoła El Pilar w Saragossie ) autorstwa Eduardo Jimeno Peromarta , Plaza del puerto en Barcelona ( Plaza Portu) Barcelony ) Alexandre'a Promio lub anonimowego filmu Llegada de un tren de Teruel a Segorbe ( Przyjazd pociągu z Teruel w Segorbe ). Możliwe też, że pierwszym filmem była Riña en un café ( Bójka w kawiarni ) płodnego filmowca Fructuósa Gelaberta . Wszystkie te filmy zostały wydane w 1897 roku .

Pierwszym hiszpańskim reżyserem filmowym, który odniósł wielki międzynarodowy sukces, był Segundo de Chomón , który pracował we Francji i Włoszech, ale nakręcił kilka słynnych filmów fantasy w Hiszpanii, takich jak El Hotel eléctrico .

Wysokość niemego kina

Filmowiec Luis Bunuel

W 1914 Barcelona była centrum narodowego przemysłu filmowego. W españoladas (historyczne eposy Hiszpanii) dominowały aż do 1960 roku. Wśród nich wyróżniały się filmy Floriana Reya z Imperio Argentina oraz pierwsza wersja Noblezy Baturra ( 1925 ). Dramaty historyczne, takie jak Vida de Cristóbal Colón y su Descubrimiento de América ( Życie Krzysztofa Kolumba i jego odkrycie Ameryki ) ( 1917 ), francuskiego reżysera Geralda Bourgeois , adaptacje seriali prasowych, takich jak Los misterios de Barcelona ( Tajemnice Barcelona ) z udziałem Joan Marii Codiny ( 1916 ) oraz sztuki teatralne, takie jak Don Juan Tenorio (1922) Ricardo de Bañosa i zarzuelas ( operetki komediowe ). Nawet zdobywca nagrody Nobla dramaturg Jacinto Benavente , który powiedział, że „w filmie płacą mi skrawki”, kręciłby filmowe wersje jego dzieł teatralnych.

Amparo Rivelles podczas swojej długiej kariery zdobyła nagrodę LatinACE, nagrodę Goya , a także Nagrodę Teatru Narodowego .

W 1928 roku Ernesto Giménez Caballero i Luis Buñuel założyli w Madrycie pierwszy klub filmowy ( towarzystwo filmowe ). W tym momencie Madryt był już głównym ośrodkiem przemysłu; 44 z 58 filmów wydanych do tego momentu zostało tam wyprodukowanych.

Dramat wiejski La aldea maldita ( Przeklęta wioska ) (Florian Rey, 1929 ) był przebojem w Paryżu, gdzie w tym samym czasie Buñuel i Dalí mieli premierę Un chien andalou ( Pies andaluzyjski ). Un chien andalou stał się jednym z najbardziej znanych filmów awangardowych tamtej epoki.

Kryzys dźwięku

W 1931 roku wprowadzenie audiofonicznych produkcji zagranicznych zaszkodziło hiszpańskiemu przemysłowi filmowemu do tego stopnia, że ​​w tym samym roku ukazał się tylko jeden tytuł.

W 1935 roku Manuel Casanova założył Compañía Industrial Film Española SA (Spanish Industrial Film Company Inc, Cifesa ) i wprowadził dźwięk do hiszpańskiej kinematografii. CIFESA stałaby się największą firmą produkcyjną, jaka kiedykolwiek istniała w Hiszpanii. Czasami krytykowany jako instrument prawicy , wspierał jednak młodych filmowców, takich jak Luis Buñuel i jego pseudodokumentalny Las Hurdes: Tierra Sin Pan ( Ziemia bez chleba ). W 1933 roku był odpowiedzialny za filmowanie 17 filmów, w 1934 roku , 21. Najbardziej zauważalną sukces był Benito Perojo w La Verbena de la Paloma ( The Dove na Verbena były również) .They odpowiedzialny za 1947 Don Kichot , najbardziej rozbudowana jak dotąd wersja klasyka Cervantesa. Do 1935 roku produkcja wzrosła do 37 filmów.

Wojna domowa i jej następstwa

Civil War zdewastowali ery kina niemego: tylko 10% wszystkich niemych filmów wyprodukowanych przed 1936 przeżyli wojnę. Folie były również niszczone ze względu na zawartość celuloidu i przerabiane na towary.

Około 1936 roku obie strony wojny secesyjnej zaczęły wykorzystywać kino jako środek propagandy i cenzury . Typowym przykładem jest Luis Buñuel „s España 1936 , który zawiera wiele rzadkich Newsreel materiału. Pro- Franco strona założył Wydział Narodowy Kinematografii, powodując wiele podmiotów udać się na wygnanie.

Następnie nowy reżim zaczął narzucać obowiązkowy dubbing, aby wyróżnić reżyserów takich jak Ignacio F. Iquino , Rafael Gil ( Huella de luz (1941)), Juan de Orduña ( Locura de amor (1948)), Antonio Román ( Los últimos de Filipinas (). 1945)), José Luis Sáenz de Heredia ( Raza (1942)) i Edgar Neville . Cifesa wyprodukowała Ellę, él y sus millones (1944) oraz Fedrę (1956) przez Manuela Mur Oti.

Polityka autarkii próbowała utrzymać w kraju obcą walutę i stworzyć rodzimy przemysł filmowy. Gdyby dystrybutorzy chcieli licencje na import i dubbing filmów zagranicznych (publiczność preferowała filmy amerykańskie ), musieliby je nabywać od producentów filmów lokalnych. Liczba licencji zależała od zasług (artystycznych, obyczajowych, kulturalnych, politycznych) przyznanych przez rząd każdemu filmowi lokalnemu. Amerykańscy dystrybutorzy MPAA próbowali otworzyć rynek usuwając lokalnych producentów. W tym celu nałożyli embargo na Hiszpanię od maja 1951 r. Embargo wchodzi w 1952 r. z powodu komplikacji z amerykańskimi studiami poza MPAA i reorganizacji w rządzie hiszpańskim. Hiszpańscy producenci, którzy nie mają dochodów z licencji dubbingowych i mają niepewną przyszłość, również znacznie ograniczyli produkcję. Ostatecznie osiągnięto porozumienie między Hiszpanią a Stanami Zjednoczonymi.

Raport Eduardo Moyi z Ministerstwa Handlu z 1954 r. stwierdza, że ​​hiszpański przemysł filmowy musi stać się konkurencyjny w kraju i za granicą. Koprodukcje z Francją i Włochami mogą zapewnić niezbędny sprzęt i umiejętności.

Ze swojej strony Marcelino pan y vino (1955) z Ladislao Vajdy zapoczątkował trend aktorów dziecięcych, takich jak ci, którzy staliby się bohaterami „ Joselito ”, „ Marisol ”, „ Rocío Durcal ” czy „ Pili y Mili ”.

W 1951 r. reżim ustanowił Ministerio de Información y Turismo (Ministerstwo propagandy i turystyki) w celu ochrony i rozwoju hiszpańskiej marki, wizerunku społecznego i publicznego wizerunku pod hasłem „Hiszpania jest inna”, które zostało uruchomione w latach dwudziestych XX wieku, a następnie rozprzestrzenił się na arenie międzynarodowej w latach sześćdziesiątych. Jej głównym celem była promocja hiszpańskiej branży turystycznej oraz masowy napływ ludzi, którzy przybyli z całej Europy w kierunku Andaluzji w poszukiwaniu tego, co widzieli w hiszpańskich filmach: słońca i morza, wygodnych transportów i hoteli, dobrej kuchni etnicznej, pasji i przygody, a tak zwane españoladas (byki, kastaniety , flamenco , Gitano kultura i folklor).

Niebla y sol (1951) i Bienvenido Mister Marshall (1953) były pierwszymi filmami należącymi do nowego gatunku „kina turystycznego”. Juan de Orduña miał później wielki przebój komercyjny z El Último Cuplé (1957), z czołową aktorką Sarą Montiel . Po nim nastąpił Veraneo en España ( Miguel Iglesias , 1958) i España otra vez (1969).

Krytyka społeczna

W latach pięćdziesiątych wpływ neorealizmu uwidocznił się w pracach wielu dość młodych reżyserów filmowych (m.in. Manuela Mur Oti , José Antonio Nieves Conde , Juana Antonio Bardema , Marco Ferreriego i Luisa Garcíi Berlanga ). Ich główne prace ( Surcos , Balarrasa , todos somos necesarios , Orgullo , Muerte de un Ciclista , Calle Mayor , El pisito , El cochecito , Bienvenido Mister Marshall , czy Placido ) wahała się od melodramatu do esperpento lub czarnej komedii , ale wszystkie z nich wykazało silna krytyka społeczna, nieoczekiwana w warunkach politycznej cenzury , jak ta, którą przedstawił reżim Franco. Od amoralności i egoizmu wyższej klasy średniej, przez śmieszność i przeciętność mieszkańców małych miasteczek, po beznadziejność zubożałej klasy robotniczej, ujawniły się wszystkie warstwy społeczne współczesnej Hiszpanii.

Z kolei Luis Buñuel wrócił do Hiszpanii, aby nakręcić wstrząsające Viridiana (1961) i Tristana (1970).

Koprodukcje i produkcje zagraniczne

Liczne koprodukcje z Francją, a przede wszystkim Włochami w latach 50., 60. i 70. ożywiły hiszpańskie kino zarówno przemysłowo, jak i artystycznie. Właściwie to właśnie wspomniane filmy Buñuela były koprodukcjami: Viridiana (1961) była hiszpańsko-meksykańska, a Tristana (1970) hiszpańsko-francusko-włoska. Co więcej, setki filmów spaghetti-western oraz filmów z mieczem i sandałami nakręconych w południowej Hiszpanii przez mieszane zespoły hiszpańsko-włoskie były koprodukcjami.

Zgodnie z umowami hiszpańsko-amerykańskimi część zysków zagranicznych zatrzymanych w Hiszpanii od czasu wojny została zainwestowana w uciekające produkcje, które miały być dystrybuowane za granicę. W Hiszpanii nakręcono kilka amerykańskich superprodukcji na skalę epicką lub hitów kinowych , wyprodukowanych przez Samuela Bronstona , Króla Królów (1961), El Cida (1961), 55 dni w Pekinie (1963), Upadek Cesarstwa Rzymskiego (1964), Świat cyrków (1964) lub innych ( Aleksander Wielki (1956), Duma i męka (1957), Salomon i Saba (1959), Lawrence z Arabii (1962), Doktor Żywago (1965), Trojanki (1971)). Filmy te zatrudniały wielu hiszpańskich specjalistów technicznych, a jako produkt uboczny spowodowały, że niektóre gwiazdy filmowe, jak Ava Gardner i Orson Welles, mieszkały w Hiszpanii przez lata. Właściwie Welles, z panem Arkadinem (1955), właściwie koprodukcją francusko-hiszpańsko-szwajcarską, był jednym z pierwszych amerykańskich filmowców, którzy wymyślili Hiszpanię jako miejsce swoich zdjęć, i zrobił to ponownie dla Chimes at Midnight (1966). ), tym razem w koprodukcji hiszpańsko-szwajcarskiej.

Warner Bros. , amerykański studio otworzył swoje lokalne siedzibę w Hiszpanii w roku 1970 pod nazwą Warner Española SA Warner Española, obok uwalniając Warner Bros. filmy (a także filmów Disneya teatralnie w późnych latach 80. lat 90.) jest zajmował się również dystrybucją filmów hiszpańskich, takich jak Ensalada Baudelaire (1978), Adios Pequeña (1986) oraz większości filmów Pedro Almodóvara z lat 90., takich jak Tacones lejanos , Kika i Carne termula .

W hiszpańskich filmach zagrało wielu międzynarodowych aktorów: Włosi Vittorio de Sica , Vittorio Gassman i Rossano Brazzi z Meksykanką María Félix w La corona negra ; włoska para Raf Vallone i Elena Varzi w Los ojos dejan huellas , Meksykanin Arturo de Córdova w Los peces rojos , Amerykanki Betsy Blair w Calle burmistrz ; Edmund Gwenn w Calabuch czy Richard Basehart w Los jueves, między innymi milagro . Wszyscy zagraniczni aktorzy byli dubbingowani na hiszpański. Meksykański aktor Gael García Bernal zyskał ostatnio międzynarodowy rozgłos w filmach hiszpańskich reżyserów.

Nowe kino hiszpańskie

Hiszpańska aktorka Paz Vega w 2019 Goya Nagroda „s

W 1962 roku José María García Escudero został dyrektorem generalnym kina, napędzając wysiłki państwa i Escuela Oficial de Cine (Oficjalna Szkoła Filmowa), z której wyłoniła się większość nowych reżyserów, głównie z lewicy politycznej i przeciwników Franco. rząd. Wśród nich byli Mario Camus , Miguel Picazo , Francisco Regueiro , Manuel Summers , a przede wszystkim Carlos Saura . Oprócz tej linii reżyserów Fernando Fernán Gómez zrealizował klasyczne El extraño viaje (Dziwna podróż) (1964), a Víctor Erice stworzył cieszący się międzynarodowym uznaniem El espíritu de la colmena (Duch ula ) (1973). Z telewizji przyszedł Jaime de Armiñan , autor Mi querida señorita (Moja droga pani) (1971).

Z tak zwanej Escuela de Barcelona , pierwotnie bardziej eksperymentalnej i kosmopolitycznej, wywodzą się Jacinto Esteva , Pere Portabella , Joaquin Jordan, Vicente Aranda , Jaime Camino i Gonzalo Suárez , którzy wykonali swoje mistrzowskie dzieła w latach 80-tych.

W Kraju Basków wyróżniali się reżyserzy Fernando Larruquert, Nestor Basterretxea , José María Zabalza i producent Elías Querejeta .

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastián jest głównym festiwalu filmowego nadzorowane przez FIAPF . Zaczęło się w 1953 roku i co roku odbywa się w San Sebastián . Alfred Hitchcock , Audrey Hepburn , Steven Spielberg , Gregory Peck , Elizabeth Taylor to tylko niektóre z gwiazd, które wzięły udział w tym najważniejszym w Hiszpanii i jednym z najlepszych festiwali filmowych na świecie.

Festival de Cine de Sitges , obecnie znany jako Festival Internacional de Cinema de Catalunya (Międzynarodowy Festiwal Filmowy Katalonii), powstała w 1967 roku jest uważany za jeden z najlepszych konkursów filmowych w Europie i jest najlepszy w specjalności film science fiction .

Kino epoki demokratycznej

Antonio Banderasa w 2010 roku.

Wraz z końcem dyktatury cenzura została znacznie rozluźniona i dopuszczono dzieła kulturalne w innych językach używanych w Hiszpanii poza hiszpańskim, co zaowocowało między innymi powstaniem Centro Galego de Artes da Imaxe - Filmoteca de Galicia czy Katalońskiego Instytutu Kina .

Na początku triumfują popularne zjawiska striptiz i landismo (od Alfredo Landy ). W okresie demokracji cała seria nowych reżyserów opiera swoje filmy albo na tematach kontrowersyjnych, albo na rewizji historii kraju. Jaime Chávarri , Víctor Erice , José Luis Garci , Manuel Gutiérrez Aragón , Eloy de la Iglesia , Pilar Miró i Pedro Olea byli jednymi z tych, którzy wyreżyserowali wspaniałe filmy. Wybitne było także „ nowe kino baskijskieMontxo Armendáriz czy Juanmy Bajo Ulloa ; innym wybitnym reżyserem baskijskim jest Julio Médem .

Kino hiszpańskie, jednak zależy od wielkich hitów tzw Madrileño komedii przez Fernando Colomo lub Fernando Trueba , wyrafinowany melodramaty autorstwa Pedro Almodóvara , Álex de la Iglesia i Santiago Segura „s czarnego humoru czy Alejandro Amenábar ” dzieł s, w taki sposób, że według producenta José Antonio Féleza „50% całkowitych przychodów ze sprzedaży biletów pochodzi z pięciu tytułów, a od 8 do 10 filmów daje 80% całości” w 2004 roku.

Rok Całkowita liczba widzów (w milionach) Widzowie kina hiszpańskiego (w milionach) Odsetek Film Widzów (miliony) Procent w stosunku do całości kina hiszpańskiego
1996 96,2 10,4 10,8% Dwa Dużo
( Fernando Trueba )
2,1 20,2%
1997 107,1 13,9 14,9% Poduszka powietrzna
( Juanma Bajo Ulloa )
2,1 14,1%
1998 119,8 14,1 13,3% Torrente, głupie ramię prawa
( Santiago Segura )
3 21,3%
1999 131,3 18,1 16% Wszystko o mojej matce
( Pedro Almodóvar )
2,5 13,8%
2000 135,3 13,4 11% Rzeczpospolita
( Álex de la Iglesia )
1,6 11,9%
2001 146,8 26,2 17,9% Inni
( Alejandro Amenábar )
6,2 23,8%
2002 140,7 19,0 13,5% Druga Strona Łóżka
( Emilio Martínez Lázaro )
2,7 14,3%
2003 137,5 21,7 15,8% Mortadelo i Filemón: Wielka przygoda
( Javier Fesser )
5.0 22,9%
2004 143,9 19,3 13,4% Morze w środku
( Alejandro Amenábar )
4.0 20,7%
2005 126,0 21,0 16,7% Torrente 3: Obrońca
( Santiago Segura )
3,6 16,9%
2006 121,6 18,7 15,4% Alatriste 3,3 17,6%
2007 116,9 15,7 13,4% Sierociniec 4,4 32,8%
2008 107,8 14,36 13,3% Morderstwa w Oksfordzie 1,42 9,93%
2009 110,0 17,48 15,9% Agora 3,48 19,91%
2010 101,6 12,93 12,7% Trzy metry nad niebem 1,57 12,14%

Filmy zagraniczne często dominują w kasach w Hiszpanii, ze średnimi miesięcznymi przychodami od 35 000 000 EUR do 50 000 000 EUR, co czyni Hiszpanię 10. największym krajem na świecie pod względem międzynarodowej emisji kinowej, z łączną kwotą brutto 193 304 925 USD w 2020 r., co daje Hiszpanii światową pozycję udział w rynku na poziomie 1,8%.

Nagrody

Natalia de Molina zwyciężczyni European Shooting Star 2015 na Berlinale

W Goya Awards to główne nagrody filmowe w Hiszpanii. Zostały założone w 1987 roku, rok po założeniu Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España i uznają doskonałość w wielu aspektach hiszpańskiego kina, takich jak aktorstwo, reżyseria i scenopisarstwo. Pierwsza ceremonia odbyła się 16 marca 1987 roku w Teatro Lope de Vega w Madrycie. Ceremonia odbywa się co roku pod koniec stycznia, a nagrody przyznawane są filmom wyprodukowanym w poprzednim roku. Samą nagrodą jest małe popiersie z brązu Francisco de Goya wykonane przez rzeźbiarza José Luisa Fernándeza .

W 2013 roku Premios Feroz został ustanowiony hiszpańskim odpowiednikiem Złotych Globów .

W Hiszpanii odbywa się kilka Międzynarodowych Festiwali Filmowych z ważnymi nagrodami dla branży. Dwa z nich to Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastián i Festiwal Filmowy w Sitges .

filmy hiszpańskie w języku angielskim

Filmy anglojęzyczne wyprodukowane przez hiszpańskie firmy to: Two Much (reż. Fernando Trueba , 1995), The Others ( Aljandro Amenábar , 2001), The Machinist ( Brad Anderson , 2004), Basic Instinct 2 (prod. KanZaman Spain, 2006) czy Milos Forman „s Duchy Goi (Xuxa Produciones, 2006), The Impossible (reżyseria Juan Antonio Bayona , 2012, Apacze Entertainment i Telecinco Produciones).

KanZaman (Hiszpania) i Recorded Picture Company (Wielka Brytania) koprodukowały Sexy Beast w reżyserii Jonathana Glazera w 1999 roku. Filmy koprodukowane przez tę firmę to The Reckoning ( Paul McGuigan , 2003), The Bridge of San Luis Rey , oparty na nagrody Pulitzera wygranej Thornton Wilder powieść pod tym samym tytułem w reżyserii Mary McGuckian . Występowała w nim obsada składająca się z Roberta De Niro , Harveya Keitela , Kathy Bates i hiszpańskiej aktorki Pilar López de Ayala . Inne filmy w tej kategorii są Mike Barker „s A Good Woman (2004) i Sahara ( Breck Eisner , 2005). W 2004 roku KanZaman był współproducentem epickiego filmu Ridleya Scotta Królestwo niebieskie , co czyni go największą produkcją w historii hiszpańskiego kina.

filmy hiszpańskie

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Marsha Kinder: Kino krwi: Odbudowa tożsamości narodowej w Hiszpanii , University of California Press, 1993, ISBN  0-520-08157-9
  • Marvin D'Lugo: Przewodnik po kinie Hiszpanii (Przewodniki po kinie światowym), Greenwood Pub Group, 1997
  • Nuria Triana-Toribio: Hiszpańskie kino narodowe (seria kin narodowych), Routledge 2002, ISBN  0-415-22060-2
  • Kino Hiszpanii i Portugalii (24 klatki (papier), red. Alberto Mira, Wallflower Press 2005 – analiza 24 filmów
  • Ronald Schwartz: Wielkie filmy hiszpańskie od 1950 roku , Scarecrow Press, 2008
  • Tatjana Pavlovic: 100 lat kina hiszpańskiego , John Wiley & Sons, 2008
  • Juan Antonio Gavilán Sánchez y Manuel Lamarca Rosales: Conversaciones con cineastas españoles , Servicio de Publicaciones de la Universidad de Córdoba, 2002. ISBN  9788478016112 .
  • Manuel Lamarca y Juan Ignacio Valenzuela: Cómo crear una película. Anatomia de una profesión , T&B Editores, Madryt, 2008. ISBN  9788496576766 .

Zewnętrzne linki