Klara łuk - Clara Bow

Klara Bow
Klara Łuk 1927.PNG
w Rough House Rosie (1927)
Urodzić się ( 1905-07-29 )29 lipca 1905
Brooklyn , Nowy Jork, USA
Zmarł 27 września 1965 (1965-09-27)(w wieku 60 lat)
Culver City, Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku Forest Lawn Memorial Park, Glendale
lata aktywności 1921-1933
Znany z „To” Dziewczyna
Małżonkowie
​
​
( M.  1931, zmarł 1962)
Dzieci 2

Clara Bow Gordon ( / b oʊ / ; 29 lipca 1905 - 27 września 1965), amerykański aktor, który wzrósł do gwiazdorstwa podczas filmu niemego ery 1920 i pomyślnie wykonane przejścia do „ talkie ” w 1929. Jej wygląd jako dzielny ekspedientka w filmie To przyniósł jej światową sławę i przydomek „ It Girl ”. Bow stał się uosobieniem ryczących lat dwudziestych i jest opisywany jako wiodący symbol seksu .

Bow pojawił się w 46 filmach niemych i 11 talkie, w tym w takich hitach jak Mantrap (1926), It (1927) i Wings (1927). Została nazwana pierwszym losowaniem kas w 1928 i 1929, a drugim w 1927 i 1930. Mówi się, że jej obecność w filmie zapewniła inwestorom, prawie dwa do jednego, „bezpieczny zwrot”. ”. U szczytu swojej sławy otrzymała ponad 45 000 listów od fanów w ciągu jednego miesiąca (styczeń 1929).

Dwa lata po ślubie z aktorem Rexem Bellem w 1931, Bow wycofał się z aktorstwa i został ranczerem w Nevadzie . Jej ostatni film, Hoop-La , został wydany w 1933 roku. We wrześniu 1965 Bow zmarła na atak serca w wieku 60 lat.

Wczesne życie

Bow urodził się w Prospect Heights na Brooklynie przy 697 Bergen Street, w „ponurym, słabo umeblowanym pokoju nad zniszczonym Kościołem Baptystów”. Jej rok urodzenia, według amerykańskich spisów ludności z 1910 i 1920 r., to 1905 r. W amerykańskich spisach powszechnych, policzonych 15 kwietnia 1910 r. i 7 stycznia 1920 r., wiek Bow'a określono odpowiednio na 4 i 14 lat. Spis z 1930 r. wskazuje na rok 1906, a na jej nagrobku z 1965 r. inskrypcja mówi 1907, ale 1905 jest przyjętym rokiem jej urodzin przez większość źródeł.

Bow była trzecim dzieckiem jej rodziców, ale jej dwie starsze siostry, urodzone w 1903 i 1904 roku, zmarły w dzieciństwie. Jej matce, Sarah Frances Bow (z domu Gordon, 1880–1923), lekarz polecił jej nie zachodzić w ciążę w obawie, że kolejne dziecko również może umrzeć. Pomimo ostrzeżenia, Sarah zaszła w ciążę z Clarą pod koniec 1904 roku. Poza ryzykowną ciążą, w lipcu 1905 roku Nowy Jork nawiedziła fala upałów, a temperatury osiągnęły najwyższy poziom około 38 °C. Wiele lat później Clara napisała: „Nie sądzę, aby dwoje ludzi kiedykolwiek spojrzało śmierci w twarz bardziej wyraźnie niż ja i moja matka tego ranka, kiedy się urodziłem.

Rodzice Bow'a byli potomkami angielskich i szkocko-irlandzkich imigrantów, którzy przybyli do Ameryki w poprzednim pokoleniu. Bow powiedział, że jej ojciec, Robert Walter Bow (1874–1959), „miał bystry, bystry umysł… wszystkie naturalne kwalifikacje, by zrobić coś z siebie, ale nie… wszystko wydawało się mu nie tak, biedne kochanie". Kiedy Clara miała cztery i pół roku, jej ojciec był bez pracy, a między 1905 a 1923 rokiem rodzina mieszkała pod 14 różnymi adresami, ale rzadko poza Prospect Heights, a ojciec Clary był często nieobecny. „Nie sądzę, żeby moja matka kiedykolwiek kochała mojego ojca”, powiedziała. – Wiedział o tym. I bardzo go to unieszczęśliwiło, bo zawsze ją czcił.

Kiedy matka Bow miała 16 lat, spadła z okna na drugim piętrze i doznała poważnego urazu głowy. Później zdiagnozowano u niej „ psychozę z powodu epilepsji ”. Od najmłodszych lat Bow uczyła się, jak opiekować się matką podczas napadów, a także jak radzić sobie z jej psychotycznymi i wrogimi epizodami. Powiedziała, że ​​jej matka może być „wredna dla mnie – i często była”, ale „nie chciała być i że to dlatego, że nic na to nie mogła poradzić”. Mimo to Bow czuła się pozbawiona dzieciństwa; "Jako dziecko opiekowałem się mamą, ona nie dbała o mnie". Stan Sarah pogarszał się stopniowo, a kiedy zdała sobie sprawę, że jej córka jest przygotowana do kariery filmowej, matka Bow powiedziała jej, że „lepiej byłoby, gdyby umarła”. Pewnej nocy w lutym 1922 roku Bow obudziła się, gdy jej matka przyłożyła do jej gardła nóż rzeźniczy. Klarze udało się odeprzeć atak i zamknęła matkę w swoim pokoju. Rano matka Bow'a nie pamiętała tego epizodu, a później została oddana do "sanatorium" przez Roberta Bow'a.

Klara mówiła o incydencie później:

Bay Ridge High, pocztówka 1920

Padał śnieg. Moja matka i ja byliśmy zmarznięci i głodni. Od wielu dni byliśmy zmarznięci i głodni. Leżeliśmy sobie w ramionach, płakaliśmy i staraliśmy się ogrzać. Stało się coraz gorzej. Więc tej nocy moja mama – ale nie mogę ci o tym powiedzieć. Dopiero gdy to sobie przypominam, wydaje mi się, że nie mogę żyć.

Według biografa Bow, Davida Stenna , Bow została zgwałcona przez swojego ojca w wieku szesnastu lat, podczas gdy jej matka przebywała w zakładzie. 5 stycznia 1923 Sarah zmarła w wieku 43 lat na epilepsję. Kiedy krewni zebrali się na pogrzebie, Bow była tak zdenerwowana, że ​​„oszalała” i próbowała wskoczyć do grobu, by być z nią, krzycząc, że są „hipokrytami” i że nie kochali jej matki, ani się o nią nie troszczyli. był żywy.

Bow uczęszczała do PS 111, PS 9 i PS 98. Gdy dorosła, czuła się nieśmiała wśród innych dziewczyn, które drażniły się z nią za zniszczone ubrania i „marchewkowe” włosy. O swoim dzieciństwie opowiadała: „Nigdy nie miałam ubrania... I dużo czasu nie miałam nic do jedzenia. Po prostu żyliśmy, to wszystko. Dziewczyny mnie unikały, bo byłam tak kiepsko ubrana”.

Od pierwszej klasy Bow wolał towarzystwo chłopców, stwierdzając: „Mogę lizać każdego chłopca w moim rozmiarze. Moja prawa ręka była całkiem sławna. wóz strażacki. Dostałem za to duże uznanie od gangu. Bliski przyjaciel, młodszy chłopak, który mieszkał w jej budynku spłonął na śmierć, coś, co ją prześladowało. Usłyszała jego krzyki i pobiegła mu z pomocą, zwijając go w dywan, aby zatrzymać ogień, zmarł w jej ramionach. W 1919 Bow zapisał się do Bay Ridge High School for Girls . "Nosiłem swetry i stare spódnice... nie chciałem być traktowany jak dziewczyna". Jej matka przez długi czas cieszyła się dobrym zdrowiem i zmieniła wygląd Bow, obcinając jej włosy bardziej kobieco. Bow powiedział, że „był jeden chłopak, który zawsze był moim kumplem… pocałował mnie… nie byłem obolały. Nie oburzyłem się. Byłem przerażony i zraniony… Wiedziałem, że nigdy nie mogę iść z powrotem do bycia chłopczycą”.

Zainteresowanie Bow sportem i jej zdolnościami fizycznymi skłoniło ją do planowania kariery jako instruktorka lekkiej atletyki. Zdobyła pięć medali „na żużlowych torach” i przypisała swojemu kuzynowi Homerowi Bakerowi – krajowemu mistrzowi na pół mili ( ok. 800 m) (1913 i 1914) i rekordzistce na 660 jardów (ok. 600 m) – za będąc jej trenerem. Bows and Bakers dzielili dom – wciąż stojący – przy 33 Prospect Place w 1920 roku.

Kariera zawodowa

Formularz konkursu „Sława i Fortuna”
Łuk w 1921

Wczesne lata

Na początku lat dwudziestych około 50 milionów Amerykanów – połowa ówczesnej populacji – co tydzień chodziło do kina. Gdy Bow wyrosła na kobiecość, jej pozycja jako „chłopca” w jej starym gangu stała się „niemożliwa”. Nie miała żadnych koleżanek, szkoła była „bolesna”, a jej dom „nieszczęśliwy”. Na srebrnym ekranie znalazła jednak pocieszenie; „Pierwszy raz w życiu wiedziałem, że na świecie jest piękno. Po raz pierwszy ujrzałem odległe krainy, pogodne, piękne domy, romans, szlachetność, przepych”. I dalej; „Zawsze miałam dziwne przeczucie co do aktorów i aktorek na ekranie… Wiedziałam, że zrobię to inaczej. Nie mogłam tego przeanalizować, ale zawsze mogłam to wyczuć”. „Pójdę do domu i będę cyrkiem dla jednej dziewczyny, biorąc role wszystkich, których widziałem, żyjąc nimi przed lustrem”. W wieku 16 lat Bow mówi, że „wiedziała”, że chce zostać aktorką filmową, nawet jeśli była „prostym, niezręcznym dzieciakiem o zabawnej twarzy”.

Wbrew życzeniom matki, ale przy wsparciu ojca, Bow wzięła udział w corocznym ogólnopolskim konkursie aktorskim magazynu Brewster „Fame and Fortune” jesienią 1921 roku. W poprzednich latach inni zwycięzcy konkursu znaleźli pracę w filmach. W końcowym teście konkursu, Bow zmierzyła się już z kobietą doświadczoną w scenie, która wykonała „piękny kawałek aktorstwa”. Jeden z członków zestawu stwierdził później, że kiedy Bow nakręciła scenę, stała się jej postacią i „przeżyła to”. W styczniowym numerze Motion Picture Classics z 1922 roku jury konkursu, Howard Chandler Christy , Neysa McMein i Harrison Fisher , stwierdziło:

Jest bardzo młoda, ma zaledwie 16 lat, ale jest pełna pewności siebie, determinacji i ambicji. Jest obdarzona mentalnością daleko wykraczającą poza jej wiek. Ma prawdziwą iskrę boskiego ognia. Pięć różnych testów ekranowych, które miała, pokazało to bardzo wyraźnie, jej emocjonalny zakres ekspresji wzbudził wielki entuzjazm u każdego sędziego konkursowego, który widział te testy. Doskonale ekranuje. Jej wygląd jest prawie wystarczający, by doprowadzić ją do sukcesu bez pomocy mózgu, który niewątpliwie posiada.

Bow zdobyła wieczorową suknię i srebrne trofeum, a wydawca zobowiązał się pomóc jej „zdobyć rolę w filmach”, ale nic się nie stało. Ojciec Bow kazał jej „nawiedzać” biuro Brewstera (znajdujące się na Brooklynie), dopóki czegoś nie wymyślą. „Aby się mnie pozbyć, a może naprawdę chcieli (dać mi) cały czas i byli po prostu zajęci”, Bow został przedstawiony reżyserce Christy Cabanne , która obsadziła ją w filmie Beyond the Rainbow , wyprodukowanym pod koniec 1921 roku w Nowym Jorku i wydany 19 lutego 1922. Bow zrobił pięć scen i zaimponował Cabanne swoją zdolnością do wytwarzania łez na żądanie, ale została wycięta z ostatecznego druku. „Było mi niedobrze”, wspominała i uważała, że ​​jej matka miała rację co do branży filmowej.

Łuk pod przykrywką w Down to the Sea in Ships (1922)
Łuk wyróżniony w ogłoszeniu prasowym dla statków (1923)

Bow, która porzuciła szkołę (studia roku) po tym, jak została powiadomiona o wygraniu „Konkursu Sławy i Fortuny”, prawdopodobnie w październiku 1921, dostała zwykłą pracę biurową; jednak reklamy filmowe i komentarze redakcyjne w gazetach z lat 1922-1923 sugerują, że Bow nie został wycięty z Beyond the Rainbow . Jej nazwisko znajduje się na liście obsady wśród innych gwiazd, zwykle oznaczone jako „Zwycięzca konkursu piękności magazynu Brewster”, a czasem nawet ze zdjęciem .

Nieme filmy

Zachęcona przez ojca Bow nadal odwiedzała agencje studyjne, prosząc o części. „Ale zawsze było coś. Byłem za młody, za mały lub za gruby. Zwykle byłem za gruby”. Ostatecznie reżyser Elmer Clifton potrzebował chłopczycy do swojego filmu Down to the Sea in Ships , zobaczył Bow w magazynie Motion Picture Classic i wysłał po nią. Chcąc przezwyciężyć młodzieńczy wygląd, Bow upięła włosy i przybyła w sukience, którą „przekradła się” matce. Clifton powiedział, że jest za stara, ale wybuchnął śmiechem, gdy jąkający się Bow sprawił, że uwierzył, że jest dziewczyną z magazynu. Clifton zdecydował się zabrać ze sobą Bow i zaproponował jej 35 dolarów tygodniowo. Bow wyciągnął 50 dolarów i Clifton zgodził się, ale nie mógł powiedzieć, czy „pasuje do części”. Bow dowiedział się później, że jeden z redaktorów Brewstera namawiał Clifton, by dał jej szansę.

Down to the Sea in Ships , nakręcony w New Bedford w stanie Massachusetts i wyprodukowany przez niezależną „The Whaling Film Corporation”, udokumentował życie, miłość i pracę społeczności łowców wielorybów. Produkcja opierała się na kilku mniej znanych aktorach i lokalnych talentach. Premiera odbyła się w Olympia Theatre w New Bedford 25 września 1922 roku, a do powszechnej dystrybucji trafiła 4 marca 1923 roku.

  • „Miss Bow bez wątpienia zyska sławę jako komediopisarka”.
  • „Zdobyła ogromny hit w Down to the Sea in Ships  … [i] dotarła do pierwszej rangi głównych aktorów filmowych”.
  • „Z jej urodą, mózgiem, osobowością i autentycznymi zdolnościami aktorskimi, nie powinno minąć wiele księżyców, zanim będzie cieszyła się sławą w pełnym tego słowa znaczeniu. Musisz zobaczyć „Down to the Sea in Ships”.
  • "W żargonie filmowym 'ukradła' obraz..."
Bow został wybrany przez WAMPAS . pierwszym „dzieckiem”
Karykatura: Bow jako „Orchid McGonigle” w Grit , mająca trudności z utrzymaniem swojego chłopaka „Kid Hart” (Glenn Hunter).

W połowie grudnia 1923, głównie ze względu na swoje zasługi w Down to the Sea in Ships , Bow został wybrany najbardziej udanym z 1924 WAMPAS Baby Stars . Trzy miesiące przed wydaniem Down to the Sea in Ships , Bow tańczył półnagi na stole, nie wymieniony w filmie Wrogowie kobiet (1923). Wiosną dostała rolę w The Braing Years (1923) , gdzie zaprzyjaźniła się z aktorką Mary Carr , która nauczyła ją stosowania makijażu. Latem dostała rolę chłopczycy w Grit , opowiadaniu o przestępczości nieletnich, napisanej przez F. Scotta Fitzgeralda . Bow poznała swojego pierwszego chłopaka, kamerzystę Arthura Jacobsona , a także reżysera Franka Tuttle , z którym współpracowała przy pięciu późniejszych produkcjach. Tuttle zapamiętał:

Jej emocje były blisko powierzchni. Mogła płakać na żądanie, otwierając furtkę łez prawie tak szybko, jak poprosiłem ją o płacz. Była dynamitką, pełną nerwowej energii i witalności, żałośnie chętną, by zadowolić wszystkich.

Grit został wydany 7 stycznia 1924 r. W recenzji Variety napisano: „Klara Bow pozostaje w oku, długo po tym, jak zdjęcie zniknęło”. Podczas kręcenia filmu Grit w Pyramid Studios w Astoria w stanie Nowy Jork do Bowa zwrócił się Jack Bachman z niezależnego hollywoodzkiego studia Preferred Pictures. Chciał umówić ją na trzymiesięczny okres próbny, opłaconą opłatę i 50 dolarów tygodniowo. „To nie może zaszkodzić” – powiedział. „Dlaczego nie mogę zostać w Nowym Jorku i kręcić filmów?” Zapytał Bow ojca, ale powiedział, żeby się nie martwiła. 21 lipca 1923 zaprzyjaźniła się z Louellą Parsons , która przeprowadziła z nią wywiad dla The New York Morning Telegraph . W 1931 roku, kiedy Bow znalazła się pod lupą tabloidów , Parsons bronił jej i trzymał się swojej pierwszej opinii na temat Bow:

Jest tak orzeźwiająco niewzruszona, jakby nigdy nie próbowała udawać. Nie ma przed światem żadnych tajemnic, wszystkim ufa... jest prawie zbyt piękna, aby mogła być prawdziwa... (Ja) życzę tylko jakiemuś reformatorowi, który wierzy, że ekran skaża wszystkich, którzy się z nim obcują, by mógł spotkać się z tym dzieckiem. Jednak po namyśle może nie być bezpieczne: Clara używa niebezpiecznej pary oczu.

Wywiad ujawnił również, że Bow został już obsadzony w maju i na wielką korzyść kuchni chińskiej.

Preferowane zdjęcia

Frame of Bow pocieszający Ethel Shannon w Maytime (1923) , który został sklasyfikowany jako zaginiony film, dopóki w 2009 roku w Nowej Zelandii nie znaleziono częściowej kopii

22 lipca 1923 Bow wyjechała z Nowego Jorku wraz z ojcem i chłopakiem do Hollywood. Jako opiekunkę podczas podróży i jej późniejszego pobytu w południowej Kalifornii, studio wyznaczyło pisarkę / agentkę Maxine Alton, którą Bow później nazwał kłamcą. Pod koniec lipca Bow weszła do biura szefa studia BP Schulberga w prostym szkolnym mundurku, w którym „zdobyła kilka złotych medali na żużlowym torze”. Została przetestowana, a komunikat prasowy z początku sierpnia mówi, że Bow została członkiem „stałej akcji” Preferred Pictures. Alton i ona wynajęli mieszkanie w The Hillview niedaleko Hollywood Boulevard . Preferred Pictures było prowadzone przez Schulberga, który zaczynał jako menedżer ds. reklamy w Famous Players-Lasky , ale w następstwie walki o władzę wokół formacji United Artists , znalazł się na przegranej stronie i stracił pracę. W rezultacie założył Preferred w 1919 roku, w wieku 27 lat.

Maytime był pierwszym hollywoodzkim filmem Bow, adaptacją popularnej operetki Maytime , w której napisała esej „Alice Tremaine”. Zanim film został ukończony, Schulberg ogłosił, że Bow otrzymał główną rolę w największej sezonowej ocenie studia, Poisoned Paradise . Ale najpierw została wypożyczona firmie First National Pictures, by zagrać główną rolę w adaptacjibestsellera Gertrude Atherton „ Czarne woły ” z 1923 roku, nakręconego w październiku, i zagrać razem z Colleen Moore w filmie Painted People , nakręconym w listopadzie. Reżyser Frank Lloyd brał udział w castingu do roli sławnej sławy Janet Oglethorpe, w której przesłuchało ponad 50 kobiet, w większości z wcześniejszym doświadczeniem na ekranie. Bow wspominał: „ale nie znalazł dokładnie tego, czego chciał i w końcu ktoś mi go zasugerował… Kiedy wszedłem do jego gabinetu, na jego twarzy pojawił się wielki uśmiech i wyglądał na połaskotanego na śmierć”. Lloyd powiedział prasie: „Bow jest uosobieniem idealnej arystokratycznej podrywaczki , psotnej, ładnej, agresywnej, porywczej i głęboko sentymentalnej”. Został wydany 4 stycznia 1924 roku.

Ukłonić się jako Janet, „ohydna” podlotka w Czarnych wołach (1923), trzymająca przy piersi Płonącą Młodość ; z Kate Lester i Tomem Rickettsem

The New York Times napisał : „Flapper, w którego wcieliła się młoda aktorka Clara Bow, miał pięć tytułów mówiących, a każdy z nich był tak całkowicie zgodny z postacią i nastrojem sceny, że wywołał śmiech z tego, co , w kręgach filmowych, jest określany jako publiczność „na twardo”, podczas gdy „ Los Angeles Times” skomentował, że „Clara Bow, nagroda wulgarna całej grupy… była zabawna i porywająca… ale nie należała do obraz”, a Variety powiedział, że „straszna mała klapa jest uroczo grana”.

Colleen Moore zadebiutowała w udanej adaptacji śmiałej powieści Płonąca młodość , wydanej 12 listopada 1923, sześć tygodni przed Czarnymi Wołami . Oba filmy zostały wyprodukowane przez First National Pictures i chociaż Czarne woły wciąż były edytowane, a płonąca młodzież nie została jeszcze wydana, Bow została poproszona o zagranie razem z Moore jako jej młodszą siostrą w Malowanych ludziach ( The Swamp Angel ). Moore zajmował się grającą w baseball chłopczycą, a Bow, według Moore'a, powiedział: „Nie podoba mi się moja rola, chcę zagrać w twoją”. Moore, gwiazda o ugruntowanej pozycji, zarabiająca 1200 dolarów tygodniowo – Bow dostała 200 dolarów – obraziła się i zablokowała reżyserowi możliwość kręcenia zbliżeń Bow. Moore był żonaty z producentem filmu i protesty Bow'a były daremne. „Zdobędę tę sukę”, powiedziała swojemu chłopakowi Jacobsonowi, który przyjechał z Nowego Jorku. Bow miał problemy z zatokami i postanowił, że zajmą się nimi tego samego wieczoru. Z twarzą Bow teraz w bandażach, studio nie miało innego wyjścia, jak przerobić jej rolę.

Clara Bow w 1931 roku z ojcem Robertem, który poślubił przyjaciółkę Clary, Mary Lorraine Tui (Tui Lorraine) pod naciskiem Clary

„Ohydna” klapa Bow ścigała się z „kapryśnością” Moore'a w 1924 roku. W maju Moore wznowiła swoje wysiłki w The Perfect Flapper , wyprodukowanym przez jej męża; jednak mimo dobrych recenzji nagle się wycofała. „Nigdy więcej podlotów… spełniły swoje zadanie… ludzie są zmęczeni miłosnymi napojami” – powiedziała Los Angeles Times , który miesiąc wcześniej skomentował: „Clara Bow jest jedynym wybitnym typem. został niemal natychmiast wybrany do wszystkich ostatnich części klapy”. W listopadzie 1933 roku, patrząc wstecz na ten okres swojej kariery, Bow opisał atmosferę Hollywood jako scenę z filmu o rewolucji francuskiej, gdzie „kobiety krzyczą i machają widłami dwa razy gwałtowniej niż wszyscy faceci… jedyne kobiety w zasięgu wzroku to te, którym odcięto głowy.

Do Nowego Roku 1924 Bow rzuciła wyzwanie zaborczej Maxine Alton i sprowadziła jej ojca do Hollywood. Bow wspominał ich spotkanie: „Nie obchodziło mnie rap, (ona), ani BP Schulberga, ani moja kariera filmowa, ani Clara Bow, po prostu rzuciłem się w jego ramiona, pocałowałem go i pocałowałem, i oboje płakaliśmy jak para głupich dzieciaków. Och, to było cudowne. Bow czuła, że ​​„pani Smith” (pod pseudonimem, którego używała) nadużyła jej zaufania: „Chciała mnie zatrzymać, więc kazała mi myśleć, że się nie przewracam i że nic poza jej sprytnym zarządzaniem nie pozwala mi iść dalej”. Bow i jej ojciec przeprowadzili się na 1714 North Kingsley Drive w Hollywood razem z Jacobsonem, który do tego czasu również pracował dla Preferred. Kiedy Schulberg dowiedział się o tym układzie, zwolnił Jacobsona za potencjalne wciągnięcie „swojej wielkiej gwiazdy” w skandal. Kiedy Bow dowiedział się, „Zerwała kontrakt i rzuciła mu w twarz, mówiąc mu, że nie może kierować jej prywatnym życiem”. Jacobson podsumował: „[Clara] była najsłodszą dziewczyną na świecie, ale jej nie skrzywdziłeś i nie zrobiłeś jej źle”. W dniu 7 września 1924 r. The Los Angeles Times , w znaczącym artykule „Niebezpieczny mały diabeł to Clara, psotna, pociągająca, ale och, jak ona może się zachowywać!”, jej ojciec otrzymuje tytuł „kierownika biznesu”, a Jacobson jest określany jako jej brat.

Łuk w gwiazdach fotograii , 1924

Bow pojawił się w ośmiu wydaniach w 1924 roku, dwa zostały wydane tego samego dnia. W Poisoned Paradise , wydanym 29 lutego 1924, Bow dostała swój pierwszy trop; „sprytna mała nowicjuszka, której praca zdobywa nowe rekomendacje z każdym nowym zdjęciem, w którym się pojawia”. W scenie opisanej jako „oryginalna”, Bow dodaje „urządzenia” do „nowoczesnej klapy”: walczy ze złoczyńcą za pomocą pięści i, co ważne, „nie cofa się ze strachu”. W Daughters of Pleasure , również wydanym 29 lutego 1924, Bow i Marie Prevost „trzepali bez przeszkód jak klapy De luxe… Chciałbym, żeby ktoś mógł zagrać Clarę Bow. Jestem pewien, że jej „nieskończona różnorodność” nie zmęczy nas bez względu na to, w ilu scenach była”. Wypożyczony do Universal, Bow top wystąpił po raz pierwszy w zakazu , bootleg dramat / komedia Wine , wydany w dniu 20 sierpnia 1924. Na zdjęciu odsłania szerokie alkohol ruch w wyższych klasach, a Bow przedstawia niewinną dziewczynę która rozwija się w dziką „gorącą mamę”. Carl Sandburg zrecenzował go 29 września mówiąc; „Jeśli nie jest traktowana jako informacja, jest to świetna rozrywka”. Podczas gdy Grace Kingsley z Los Angeles Times powiedziała; „Nie przegap Wine . To bardzo orzeźwiający szkic… na ekranie jest tylko około pięciu aktorek, które sprawiają mi prawdziwy dreszczyk emocji – a Clara jest ich prawie pięcioma”. Alma Whitaker z Los Angeles Times zauważyła 7 września 1924 r.:

Pierwsza główna rola Bow'a była w Wine (1924), siedmiobębnowym filmie, który obecnie został sklasyfikowany jako zaginiony przez Bibliotekę Kongresu

Ona emanuje seksapilem hartowanego z szelmowskim poczuciem humoru ... ona henny jej blond włosy tak, że będzie fotografować ciemne na zdjęciach ... Jej decorum społeczny jest tego naturalnego, dobroduszną, przyjemnie nieformalny rodzaju ... Ona może działać na ekranie lub poza nim – raduje się przyjęciem wyzwania, by wampiryzować dowolnego wybranego samca – im bardziej mało obiecujący osobnik, tym lepiej. Kiedy nieszczęsna ofiara traci mowę, bulgocze z niegrzeczną radością i próbuje innego.

Bow wspominał: „Przez cały ten czas 'biegałem na dziko', myślę, że w tym sensie, że chciałem się dobrze bawić ... może to była dobra rzecz, ponieważ przypuszczam, że wiele z tego podniecenia, tej radości życia , dostał się na ekran”. W 1925 roku Bow wystąpiła w 14 produkcjach: sześciu dla swojego kontraktowego właściciela Preferred Pictures i ośmiu jako pożyczka. Magazyn Motion Picture Classic napisał w czerwcu, że „Clara Bow… wykazuje niepokojące symptomy stania się sensacją roku” i umieścił ją na okładce.

Prawie nigdy nie jestem zadowolona z siebie, z mojej pracy, czy z czegokolwiek ... zanim będę gotowa na wielką gwiazdę, będę na ekranie tak długo, że wszyscy będą zmęczeni widokiem mnie ... (Łzy wypełniły jej wielkie okrągłe oczy i groziły, że spadną).

Pracowałem na dwóch, a nawet trzech zdjęciach na raz. Grałem przeróżne role na najróżniejszych obrazach... To było wtedy bardzo trudne i kiedyś byłem wykończony i płakałem do snu z czystego zmęczenia po 18 godzinach dziennie na różnych planach, ale teraz [początek 1928 r. ] Cieszę się z tego.

Preferred Pictures pożyczyło Bow producentom „za sumy od 1500 do 2000 dolarów tygodniowo”, płacąc Bowowi pensję od 200 do 750 dolarów tygodniowo. Studio, jak każde inne niezależne studio lub teatr w tamtym czasie, było atakowane przez „Wielką Trójkę”, MPAA , która utworzyła zaufanie, by zablokować Niezależnych i egzekwować monopolistyczny system studiów . 21 października 1925 r. Schulberg złożył Preferred Pictures o ogłoszenie bankructwa, z długami w wysokości 820 774 dolarów i aktywami 1420 dolarów. Trzy dni później ogłoszono, że Schulberg przystąpi z Adolph Zukor stać współpracownik producent z wytwórni Paramount Pictures , „wkracza tej pozycji, ponieważ miał Clara Bow pod osobistym zamówienia”.

Adolph Zukor, dyrektor generalny Paramount Picture, napisał w swoich wspomnieniach: „Wszystkie umiejętności reżyserów i cały huk bębnów agentów prasowych nie zrobią z tego gwiazdy. Może to zrobić tylko publiczność. Z wielką uwagą badamy reakcje publiczności”. Adela Rogers St. Johns miała inne podejście; w 1950 roku napisała: „Jeśli kiedykolwiek gwiazda została zrobiona na żądanie społeczeństwa, była to Clara Bow”. A Louise Brooks (od 1980): „(Bow) stała się gwiazdą bez niczyjej pomocy”.

The Plastic Age był ostatnim dziełem Bow dla Preferred Pictures i jej największym hitem w tamtym czasie. Bow wystąpiła jako dobra, zła dziewczyna z college'u, Cynthia Day, przeciwko Donaldowi Keithowi. To był kręcony w Pomona College w lecie 1925 roku, a wydany w dniu 15 grudnia, ale ze względu na rezerwacji bloku , nie został pokazany w Nowym Jorku do dnia 21 lipca 1926. Photoplay był niezadowolony: „Szkoła i atmosfera jest nieprawdopodobne Clara Bow nie jest naszym pomysłem na studentkę”. Właściciele teatru byli jednak szczęśliwi, dyrektor The Liberty Theatre powiedział, że „Zdjęcie to największa sensacja, jaką kiedykolwiek mieliśmy w naszym teatrze… To w 100 procentach w kasie ”. Niektórzy krytycy uważali, że Bow podbiła nowe terytoria: „(Bow) stanowi kapryśny akcent w jej pracach, który dodaje większe laury jej szybko wschodzącej gwieździe ekranowej popularności”. Time wyróżnił Bow, komplementując ją za uratowanie obrazu: „Tylko zabawne i łatwe aktorstwo Clary Bow ratuje obraz z otchłani niemożliwego”.

Bow zaczęła spotykać się ze swoim partnerem, Gilbertem Rolandem , który został jej pierwszym narzeczonym. W czerwcu 1925 roku Bow został uznany za pierwszego, który nosił publicznie ręcznie malowane nogi i podobno miał wielu zwolenników na kalifornijskich plażach. W latach dwudziestych Bow bawiła się konwencjami płci i seksualnością w swoim publicznym wizerunku. Wraz z rolami chłopczycy i klapy występowała w filmach o boksie i pozowała do zdjęć promocyjnych jako bokserka. Przywłaszczając sobie tradycyjnie androgyniczne lub męskie cechy, Bow zaprezentowała się jako pewna siebie, nowoczesna kobieta.

Najważniejsze zdjęcia

„Próby osłabiają moją energię”, wyjaśniła Bow w listopadzie 1929 roku i od początku swojej kariery polegała na natychmiastowych wskazówkach: „Powiedz mi, co mam zrobić, a ja to zrobię”. Bow pasjonowała się poezją i muzyką, ale według Rogersa St. Johnsa jej koncentracja nie pozwalała jej docenić powieści. Centralnym punktem Bow była scena, a jej kreatywność sprawiła, że ​​reżyserzy wezwali dodatkowe kamery, aby ukryć jej spontaniczne działania, zamiast ją przytrzymywać.

Lata po tym, jak Bow opuścił Hollywood, reżyser Victor Fleming porównał Bow do skrzypiec Stradivariusa : „Dotknij jej, a ona odpowiedziała geniuszem”. Reżyser William Wellman był mniej poetycki: „Gwiazda filmowa nie jest zdolnością aktorską – jej osobowością i temperamentem… Kiedyś reżyserowałem Clarę Bow ( Skrzydła ). Była szalona i szalona, ​​ale CO za osobowość!”. W 1981 roku Budd Schulberg opisał Bow jako „łatwą zdobywczynię nagrody z hantlami”, która „nie potrafi grać” i porównał ją do szczeniaka, którego jego ojciec BP Schulberg „wytrenował, by zostać Lassie ”.

Ukłon jako „Kocięta” w Dancing Mothers (1926) to chwila od uświadomienia sobie, że jej matka jest jej rywalem. Conway Tearle jako „Jerry” zostaje złapany pomiędzy.
Skrzydła (1927)

Bow pojawił się w ośmiu filmach w 1926 roku: pięć dla Paramount, w tym filmowa wersja musicalu Kid Boots z Eddiem Cantorem i trzy wypożyczenia, które zostały nakręcone w 1925 roku. Pod koniec 1925 roku Bow wrócił do Nowego Jorku, by zagrać w dramacie Ibsenowskim Tańczące matki , jako dobra/zła „zalotna” córka Kociąt z klasy wyższej. Alice Joyce wystąpiła jako jej tańcząca matka, a Conway Tearle jako „bad-boy” Naughton. Zdjęcie ukazało się 1 marca 1926 r. Lokalne recenzje były bardzo pozytywne; „Clara Bow, znana jako idealna klapa ekranu, robi swoje rzeczy jako dziecko i robi to dobrze” oraz „jej niezwykła rola w Dancing Mothers…”. Louise Brooks pamiętała ją w książce Brownlowa; „Była absolutnie rewelacyjna w Stanach Zjednoczonych… w Dancing Mothers  … po prostu zmiotła cały kraj… Wiem, że ją widziałem… i pomyślałem… cudowna”.

12 kwietnia 1926 roku Bow podpisała swój pierwszy kontrakt z wytwórnią Paramount: „zachowanie twoich usług aktorskich przez okres sześciu miesięcy od 6 czerwca 1926 do 6 grudnia 1926, za pensję 750 dolarów tygodniowo”. W trójkącie komediowym Mantrap Bow Victora Fleminga , jako manikiurzystka Alverna, leczy samotne serca Joe Easter ( Ernest Torrence ) wielkiej północy, a także łamiącego pigułki nowojorskiego adwokata rozwodowego Ralpha Prescotta ( Percy Marmont ). Bow skomentował: "(Alverna] ... była zła w książce, ale - cholera! - oczywiście nie mogli sprawić, by była taka na zdjęciu. Więc zagrałem ją jako flirtkę". Film został wydany 24 lipca 1926 r. do entuzjastycznych recenzji. Variety powiedział, że "Clara Bow po prostu odchodzi ze zdjęciem od momentu wejścia w zasięg kamery", a Photoplay powiedział czytelnikom, że "Kiedy jest na ekranie, nic innego nie ma znaczenia. Kiedy ona jest wyłączony, to samo jest prawdą”. Carl Sandburg napisał, że była to „najmądrzejsza i najszybsza praca panny Clary Bow w historii”. A Sam Carver z Newman Theatre był cytowany w The Reel Journal, mówiąc, że „Clara Bow jest zajęcie miejsca Glorii Swanson ...(i)...zaspokojenie długiego zapotrzebowania na popularną aktorkę filmową ze smakiem."

16 sierpnia 1926 r. umowa Bow z Paramount została przedłużona do pięcioletniego kontraktu: „Jej pensja zacznie się od 1700 dolarów tygodniowo i będzie wzrastać do 4000 dolarów tygodniowo przez ostatni rok”. Bow dodała, że ​​zamierza odejść z branży filmowej po wygaśnięciu kontraktu, tj. w 1931 roku. W 1927 Bow pojawiła się w sześciu wydaniach wytwórni Paramount: It , Children of Divorce , Rough House Rosie , Wings , Hula i Get Your Man . W opowiadaniu o Kopciuszku To , biedna sklepikarz Betty Lou Spence (Bow) podbija serce swojego pracodawcy Cyrusa Walthama ( Antonio Moreno ). Cecha osobista — „ To ” — zapewnia magię, dzięki której to się dzieje. Film nadał Bow jej przydomek „The 'It' Girl”. Recenzje były nie mniej niż znakomite: The New York Times powiedział, że "(Bow)...jest żywy i, jak Betty Lou, pyskaty, co być może jest jednym ze składników It ". Dziennik Filmowy napisał, że „Clara Bow dostaje prawdziwą szansę i wykonuje ją z honorami… (i)… ona jest naprawdę całym przedstawieniem”, a Variety powiedział: „Nie możesz uciec od tej dziewczyny Clara Bow Z pewnością ma to pewne „To”… i po prostu ucieka z filmem”. Carl Sandburg napisał, że "'To' jest inteligentne, zabawne i prawdziwe. Tworzy pełnowymiarową gwiazdę Clary Bow". Często mówi się, że Dorothy Parker odnosiła się do Bow, kiedy pisała: „To, do diabła, miała te”. Parker w rzeczywistości nie odnosił się do Bowa ani do postaci Bowa w filmie To , ale do innej postaci, Avy Cleveland, z powieści o tym samym tytule.

W 1927 roku Bow wystąpiła w " Skrzydłach" , przepisanym obrazie wojennym, aby ją dostosować, ponieważ była największą gwiazdą Paramount, ale nie była zadowolona ze swojej roli: "[ Skrzydła to]... zdjęcie mężczyzny, a ja jestem tylko bitą śmietaną na wierzchu tortu." Film zdobył pierwszą nagrodę Akademii dla Najlepszego Filmu . W 1928 roku Bow pojawił się w czterech wydaniach Paramount: Red Hair , Ladies of the Mob , The Fleet's In i Three Week-Ends , z których wszystkie zostały utracone. Adela Rogers St. Johns , znana scenarzystka, która zrobiła wiele zdjęć z Bowiem, napisała o niej:

Wydaje się, że w jej życiu nie ma żadnego wzorca ani celu. Przeskakuje od jednej emocji do drugiej, ale nic nie zyskuje, niczego nie gromadzi na przyszłość. Żyje całkowicie teraźniejszością, nawet nie dzisiaj, ale chwilą. Clara jest totalną nonkonformistką. To, czego chce, dostaje, jeśli może. Robi to, czego pragnie. Ma wielkie serce, niezwykły mózg i największą pogardę dla świata w ogóle. Czas dla niej nie istnieje, poza tym, że myśli, że jutro się skończy. Ma prawdziwą odwagę, bo śmiało żyje. Kim w końcu jesteśmy, żeby powiedzieć, że się myli?

Artystyczny styl życia i „straszne” maniery Bow były uważane za przypomnienie niełatwej pozycji hollywoodzkiej elity w wyższych sferach. Bow wściekł się: „Krzyczą na mnie, żebym był godny. Ale jacy są godni ludzie? Ludzie, którzy są dla mnie przykładami? To są snobowie. Przeraźliwi snobowie… Jestem ciekawostką w Hollywood. Jestem wielkim świrem, bo jestem sobą!" Dyrektor MGM Paul Bern powiedział, że Bow była „największą emocjonalną aktorką na ekranie”, „sentymentalną, prostą, dziecinną i słodką” i uważał jej „twardą postawę” za „mechanizm obronny”.

Filmy dźwiękowe

Ukłon w Call Her Savage , 1932

Dzięki " talkom " The Wild Party , Dangerous Curves i The Saturday Night Kid , które zostały wydane w 1929 roku, Bow utrzymała swoją pozycję topowego losowania i królowej Hollywood. Ani jakość głosu Bow, ani jej brooklyński akcent nie były problemem dla Bow, jej fanów czy Paramount. Jednak Bow, podobnie jak Charlie Chaplin , Louise Brooks i większość innych gwiazd kina niemego, nie pogodził się z nowością: „Nienawidzę talkie… są sztywne i ograniczające. Tracisz dużo swojej słodyczy, bo nie ma szans do działania, a działanie jest dla mnie najważniejsze”. Wyraźnie zdenerwowana Bow musiała zrobić kilka powtórek w The Wild Party, ponieważ jej oczy wędrowały w górę do mikrofonu nad głową. „Nie mogę powstrzymać postępu… Muszę zrobić wszystko, co w mojej mocy” – powiedziała. W październiku 1929 r. Bow opisał jej nerwy jako „wszystko zastrzelone”, mówiąc, że osiągnęła „punkt załamania”, a Photoplay przytoczył doniesienia o „rzędach butelek środków uspokajających” przy jej łóżku. „Teraz każą mi śpiewać. Na wpół śpiewam, na wpół gadam , z biodrami i oczami. Wiesz, co mam na myśli – jak Maurice Chevalier . Kiedyś śpiewałem w domu i ludzie mówili: Ścisz się! Jesteś okropny! Ale studio uważa, że ​​mój głos jest świetny”.

Z Paramount on Parade , True to the Navy , Love Among the Millionaires i Her Wedding Night , Bow był drugi w kasie tylko Joan Crawford w 1930 roku. Z No Limit i Kick In Bow był piąty w box office -biuro w 1931 roku, ale presja sławy, publiczne skandale, przepracowanie i niszczący proces sądowy oskarżający jej sekretarkę Daisy DeVoe o złe zarządzanie finansami, odcisnęły swoje piętno na kruchym zdrowiu emocjonalnym Bow. Według spisu powszechnego z 1930 r. Bow mieszkała przy Bedford Drive 512 wraz ze swoją sekretarką i fryzjerką, Daisy DeBoe (później DeVoe), w domu o wartości 25 000 dolarów z sąsiadami zatytułowanymi „Dozorca koni”, „Lekarz”, „Budowniczy”. Bow stwierdziła, że ​​ma 23 lata, tj. urodziła się w 1906 roku, co jest sprzeczne ze spisami powszechnymi z 1910 i 1920 roku. Gdy zbliżała się do poważnego załamania, jej menedżer, BP Schulberg, zaczął nazywać ją „Kryzysem dnia”. W kwietniu Bow została zabrana do sanatorium i na jej prośbę Paramount zwolniła ją z ostatniego przedsięwzięcia: City Streets (1931). W wieku 25 lat jej kariera zasadniczo się skończyła.

BP Schulberg próbował zastąpić Bow swoją dziewczyną Sylvią Sidney , ale Paramount wszedł w stan upadłości, stracił pozycję największego studia (dla MGM) i zwolnił Schulberga. David Selznick wyjaśnił:

...[gdy] Bow była na swoich zdjęciach u swojego wzrostu, mogliśmy nakręcić z nią historię i zarobić półtora miliona, podczas gdy inna aktorka zarobiłaby pół miliona na tym samym zdjęciu iz tą samą obsadą.

Marka bydła z rancza Clara Bow's & Rex Bell's Nevada
Magazyn argentyński (1934)

Bow opuścił Hollywood na ranczo Rexa Bella w Nevadzie , jej pustynnym raju, w czerwcu i poślubił go w ówczesnym małym Las Vegas w grudniu. W wywiadzie z 17 grudnia Bow szczegółowo opisał jej drogę powrotną do zdrowia: sen, ćwiczenia i jedzenie, a następnego dnia wróciła do Hollywood „wyłącznie w celu zarobienia wystarczającej ilości pieniędzy, aby móc się od tego trzymać”. Wkrótce każde studio w Hollywood (oprócz Paramount), a nawet za granicą, chciało jej usług. Mary Pickford stwierdziła, że ​​Bow „była bardzo świetną aktorką” i chciała, aby zagrała swoją siostrę w Secrets (1933), Howard Hughes zaoferował jej umowę na trzy zdjęcia, a MGM chciał, aby zagrała w Red-Headed Woman (1932). Bow zgodził się na scenariusz, ale ostatecznie odrzucił ofertę, ponieważ Irving Thalberg zażądał od niej podpisania długoterminowego kontraktu. 28 kwietnia 1932 Bow podpisał kontrakt na dwa zdjęcia z Fox Film Corporation na Call Her Savage (1932) i Hoop-La (1933). Obie odniosły sukces; Różnorodność sprzyjała temu drugiemu. The Family Circle Film Guide z października 1934 roku ocenił film jako „całkiem dobrą rozrywkę”, a o Miss Bow powiedział: „To najbardziej akceptowalny kawałek aktorstwa talkie, jaki zrobiła Miss Bow”. Zauważyli jednak: „Miss Bow jest prezentowana w swoich tańczących niewypałach tak często, jak to możliwe, a jej tańczące niewypały nie ważyłyby dwóch funtów, przemoczone”. Bow skomentował jej odkrywczy kostium w Hoop-La : „Rex oskarżył mnie o to, że lubię się popisywać. Potem trochę mnie bolało. Cholernie dobrze wiedział, że to robię, ponieważ w dzisiejszych czasach przydałoby nam się trochę pieniędzy. Kto nie może ?"

Bow zastanowił się nad swoją karierą:

Moje życie w Hollywood było pełne wrzawy. Bardzo mi przykro, ale nie przepraszam. Nigdy nie zrobiłem niczego, by kogoś skrzywdzić. Zrobiłem sobie miejsce na ekranie, a nie możesz tego zrobić, będąc pomysłem pani Alcott na małą kobietę .

Emerytura i lata późniejsze

Bow i aktor Rex Bell (później wicegubernator stanu Nevada ) mieli dwóch synów, Tony'ego Beldama (ur. 1934, zmieniono nazwisko na Rex Anthony Bell, Jr., zm. 8 lipca 2011) i George'a Beldama, Jr. (ur. 1938). Bow wycofała się z aktorstwa w 1933 roku. We wrześniu 1937 roku wraz z Bellem otworzyli kawiarnię „It” w Hollywood Plaza Hotel przy 1637 N Vine Street w pobliżu Hollywood Boulevard w Los Angeles. Zamknięto ją w 1943 roku. Jej ostatni publiczny występ, choć ulotny, miał miejsce w 1947 roku w audycji radiowej Prawda czy konsekwencje . Bow był tajemniczym głosem w konkursie „Pani Hush”.

Problemy zdrowotne

Bow w końcu zaczął wykazywać objawy choroby psychicznej. Została wycofana społecznie i chociaż odmówiła kontaktów towarzyskich ze swoim mężem, nie pozwoliła mu też samemu wyjść z domu. W 1944 roku, kiedy Bell kandydował do Izby Reprezentantów USA , Bow próbował popełnić samobójstwo . Znaleziono notatkę, w której Bow stwierdziła, że ​​woli śmierć od życia publicznego.

W 1949 zgłosiła się do Instytutu Życia, aby leczyć przewlekłą bezsenność i rozlane bóle brzucha. Próbowano leczenia szokowego i przeprowadzono liczne testy psychologiczne. IQ Bow zmierzono jako „jasno normalne”, podczas gdy inni twierdzili, że nie była w stanie rozumować, miała słabą ocenę sytuacji i przejawiała niewłaściwe, a nawet dziwaczne zachowanie. Jej bóle uznano za urojeniowe i zdiagnozowano u niej schizofrenię ; jednak nie doświadczyła ani halucynacji słuchowych, ani wzrokowych . Analitycy powiązali początek choroby, a także jej bezsenność, z „epizodem z nożem rzeźniczym” w 1922 roku, ale Bow odrzucił psychologiczne wyjaśnienia i opuścił instytut. Nie wróciła do rodziny. Po opuszczeniu placówki Bow mieszkała sama w bungalowie, z którego rzadko wychodziła, aż do śmierci.

Śmierć

Bow w krypcie w Forest Lawn Memorial Park w Glendale . Znacznik błędnie podaje rok urodzenia Bow jako 1907, chociaż urodziła się w 1905 roku.

Bow spędziła ostatnie lata w Culver City , pod stałą opieką pielęgniarki Estalla Smith, żyjąc z posiadłości o wartości około 500 000 dolarów w chwili jej śmierci. W 1965 roku, w wieku 60 lat, zmarła na atak serca , który jej autopsja przypisała miażdżycy . Została pochowana w Mauzoleum Wolności, Sanktuarium Dziedzictwa na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii . Jej nosicielami byli Harry Richman , Richard Arlen , Jack Oakie , Maxie Rosenbloom , Jack Dempsey i Buddy Rogers .

Spuścizna

Historyk filmu Leonard Maltin powiedział w 1999 roku; „Myślisz o Grecie Garbo , Lillian Gish , wszystkich tych wspaniałych nazwiskach, wielkich aktorkach, Clara Bow była bardziej popularna pod względem kasowych dolarów, pod względem konsekwentnego przyciągania widzów do kin, była na szczycie”. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy wykluczył Bow ze swojej sfinalizowanej listy "100 lat...100 gwiazd", chociaż była na liście nominowanych.

Historyk filmu Kevin Brownlow nie wspomniał o Bow w swojej książce z 1968 roku o filmach niemych, The Parade's Gone By . Louise Brooks , która otrzymała cały rozdział w książce, napisała do Brownlowa: „Odrzucasz Clarę Bow dla jakiegoś starego, nie podobnego do Brooksa. Clara zrobiła trzy obrazy, których nigdy nie przekroczysz: Dancing Mothers , Mantrap i It ”. W niedawnej rozmowie z filmowcem Thomasem Hamiltonem Brownlow wyjaśnił, że planował zamieścić rozdział o Bow, ale nie był w stanie uzyskać wywiadu z samotną gwiazdą przed jej śmiercią. Ponieważ wszystkie rozdziały opierały się na relacjach z pierwszej ręki, niespójne byłoby zawieranie rozdziału opartego na anegdotach z drugiej ręki. Brownlow nadrobił to pominięcie, umieszczając cały fragment o Bow w swoim telewizyjnym filmie dokumentalnym Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980), dla którego przeprowadził wywiad z Brooksem.

Nagrody i wyróżnienia

Filmografia

Główny artykuł: filmografia Clary Bow

W kulturze popularnej

  • Postać z kreskówki Maxa Fleischera , Betty Boop, została wzorowana na artystce Helen Kane ("boop-boop-a-doop-girl") i Bow.
  • Splątane rude włosy Bow były jedną z jej najbardziej znanych cech. Kiedy fani nowej gwiazdy dowiedzieli się, że nakładała hennę na włosy, sprzedaż farby potroiła się.
  • Zdjęcie Bow'a z autografem jest oferowane jako nagroda pocieszenia w konkursie piękności w musicalu George'a Gershwina " O Tobie śpiewam" z 1931 roku .
  • Podczas swojego życia Bow była przedmiotem dzikich plotek dotyczących jej życia seksualnego; większość z nich była nieprawdziwa. W 1931 r. brukowiec The Coast Reporter opublikował bulwersujące zarzuty na jej temat, oskarżając ją o ekshibicjonizm , kazirodztwo , lesbijstwo , zoofilię , narkomania , alkoholizm i zarażenie się chorobą weneryczną . Wydawca tabloidu próbował następnie szantażować Bow'a, proponując zaprzestanie drukowania artykułów za 25 000 $, co doprowadziło do jego aresztowania przez agentów federalnych, a później do ośmiu lat więzienia.
  • Główna bohaterka Peppy Miller z filmu z 2011 roku, Artysta, została zainspirowana głównie przez Clarę Bow, a grając tę ​​rolę, aktorka Bérénice Bejo odwoływała się do wielu ekranowych manier Bow.
  • Inspiracją dla imienia postaci gracza „Laura Bow” w grach wideo, The Colonel's Bequest i The Dagger of Amon Ra .
  • 5 lipca 2016 r. Variety ogłosiło, że Silver Bullet Entertainment i MJW Media wyprodukują film oparty na biografii Davida Stenna, Clara Bow: Runnin' Wild
  • Bow jest tematem piosenki „Clara Bow” kultowej niezależnej grupy popowej The Cleaners from Venus z 1986 roku .
  • "Clara Bow" to także tytuł piosenki na alternatywny rock-band 50 Foot Wave „s debiutancki album 50 Foot Wave .
  • Piosenka „Picture Show” w musicalu Bonnie and Clyde na Broadwayu wspomina o „Clara Bow”, „It Girl”, nawiązując do gwiazdy filmowej.

Fikcyjne portrety

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki