Claude Fayette Bragdon - Claude Fayette Bragdon

Claude Fayette Bragdon
Claude Bragdon.jpg
Urodzić się ( 1866-08-01 )1 sierpnia 1866 r
Zmarł 17 września 1946 (1946-09-17)(80 lat)
Nowy Jork, USA
Zawód Architekt, pisarz, scenograf
lata aktywności 1890-1946
Wybitna praca
Rochester New York Central Station , Izba Handlowa , Rochester First Universalist Church , Bevier Memorial Building , Shingleside i Rochester Italian Presbyterian Church

Claude Fayette Bragdon (1 sierpnia 1866 – 1946) był amerykańskim architektem, pisarzem i scenografem mieszkającym w Rochester w stanie Nowy Jork aż do I wojny światowej, a następnie w Nowym Jorku.

Projektant terminalu kolejowego New York Central Railroad w Rochester (1909–13) i Izby Handlowej (1915–17), a także wielu innych budynków użyteczności publicznej i rezydencji prywatnych, Bragdon cieszył się w całym kraju reputacją architekta działającego w progresywnej tradycji związanej z Louis Sullivan i Frank Lloyd Wright . Wraz z członkami Szkoły Prairie i innymi ruchami regionalnymi, architekci ci opracowali nowe podejście do planowania, projektowania i zdobienia budynków, które obejmowały techniki przemysłowe i typy budynków, jednocześnie potwierdzając tradycje demokratyczne zagrożone powstaniem masowego społeczeństwa miejskiego. W licznych esejach i książkach Bragdon argumentował, że tylko „architektura organiczna” oparta na naturze może wspierać demokratyczną wspólnotę w przemysłowym społeczeństwie kapitalistycznym.

Biografia

Pierwszy Kościół Uniwersalistyczny w Rochester

Bragdon urodził się w Oberlin w stanie Ohio . Wychował się w Watertown , Oswego , Dansville i Rochester w stanie Nowy Jork , gdzie jego ojciec pracował jako redaktor gazety. Po pracy dla architektów w Rochester, Nowym Jorku i Buffalo, Bragdon rozpoczął praktykę w Rochester. Jego główne budynki obejmują między innymi nowojorski dworzec kolejowy, pierwszy kościół uniwersalistyczny w Rochester , budynek Bevier Memorial Building , Shingleside i włoski kościół prezbiteriański w Rochester. W Oswego zaprojektował Oswego Yacht Club . Zaprojektował dobudowę Domu Romanty T. Millera w 1914 roku.

Podczas gdy wczesne prace Bragdona odzwierciedlały odrodzenie architektury renesansowej związanej z Pięknym Miastem, wkrótce stał się wiodącym uczestnikiem ruchu artystycznego i rzemieślniczego, współpracując z Harveyem Ellisem, Gustavem Stickleyem i innymi artystami artystycznymi i rzemieślniczymi. Około 1900 roku Bragdon przyjął idee Louisa Sullivana i zaczął przeorientować swoją pracę w kierunku środkowozachodniego ideału progresywnej architektury opartej na naturze. Jego wersja architektury organicznej odzwierciedlała jednak inne wartości społeczne i kulturowe niż te, które miał współczesny Sullivan czy Frank Lloyd Wright, współczesny Bragdonowi. Podczas gdy dla Sullivana i Wrighta budynek był najbardziej organiczny, gdy wyrażał indywidualny charakter jego twórcy, Bragdon postrzegał indywidualizm jako przeszkodę w tworzeniu opartej na konsensusie kultury demokratycznej. W związku z tym promował regularną geometrię i proporcje muzyczne jako sposoby na harmonijne harmonizowanie przez architektów budynków ze sobą iz ich miejskim kontekstem. Od 1900 do zamknięcia swojej praktyki architektonicznej podczas I wojny światowej, Bragdon stosował te zasady do swoich budynków i kontynuował je w latach 20. zarówno w projektach graficznych, jak i scenografiach teatralnych, które tworzył podczas drugiej kariery jako nowojorski scenograf. .

Bragdon był ceniony za swój talent do renderowania atramentu, wiele bardzo udanych projektów budynków mieszkalnych i instytucjonalnych oraz pomysłową ornamentykę geometryczną. Jego najważniejszy wkład zarówno w modernizm architektoniczny, jak i postępowe reformy nastąpił w 1915 r. wraz ze stworzeniem nowego słownictwa ozdobnego, które nazwał „ornamentem projekcyjnym”. Ornament projekcyjny był systemem generowania wzorów geometrycznych, które można było zaadaptować do wykorzystania w architekturze, sztukach pięknych i dekoracyjnych oraz projektowaniu graficznym. Opierając ornament na matematycznych wzorach wyabstrahowanych z natury, Bragdon stworzył uniwersalny język formy, który miał zastąpić różnorodność stylów historycznych i narodowych, dostarczając projektantom i klientom słownictwa do wyrażania różnic klasowych, kulturowych, płciowych, narodowościowych i religijnych. Pokazując, w jaki sposób jego repertuar wzorów można dostosować do wszelkiego rodzaju problemów projektowych, Bragdon dążył do zintegrowania nie tylko architektury, sztuki i designu, ale także podzielonego społeczeństwa.

Ornament Bragdona pojawił się w Izbie Handlowej w Rochester (1915-17), a także w projektowaniu czasopism, plakatów i książek. Rozprzestrzenił się w całym regionie dzięki zastosowaniu w serii Festiwali Piosenki i Światła, które Bragdon zorganizował z reformatorami muzyki społeczności w latach 1915-1918 w Rochester, Buffalo, Syracuse i Nowym Jorku. Te nocne festiwale chórów społeczności włączały ozdobne lampy i dekoracje do masowych wydarzeń publicznych, które przyciągały dziesiątki tysięcy widzów-uczestników. Poprzez swoją rolę zarówno w architekturze obywatelskiej, jak i w mediach drukowanych, ornament projekcyjny zaczął integrować te odrębne sfery w jedną sferę publiczną wizualnie zjednoczoną geometrycznym wzorem.

W 1917 roku, po sporze z magnatem fotograficznym Georgem Eastmanem ( sławnym Eastman Kodak ) o projekt budynku Izby Handlowej w Rochester, praktyka architektoniczna Bragdona osłabła. W strukturę budynku włączył własny projekt hipersześcianu . Przeprowadził się do Nowego Jorku w 1923 i został scenografem, i pozostał w Nowym Jorku aż do śmierci w 1946. W 1925 znając Alfreda Stieglitza i poznawszy Margaret Lefranc (Frankel), osiemnastoletnią Amerykankę w Paryżu i Berlinie Bragdon zabrał ją do Stieglitz, aby pokazać jej sztukę. Bragdon i Lefranc pozostali przyjaciółmi przez resztę jego życia, podczas gdy jego wpływy dopełniły jej edukację. W swoich książkach na temat teorii architektury, Piękna konieczność (1910), Architektura i demokracja (1918) i Zamarznięta fontanna (1932), opowiadał się za teozoficznym podejściem do projektowania budynków, zalecając „organiczny” styl gotycki (o którym myślał jako odzwierciedlenie naturalnego porządku) nad „zaaranżowaną” architekturą Beaux-Arts klasycznego odrodzenia. Miał jeszcze jedną nakładającą się karierę jako autor książek o tematyce duchowej, w tym o religiach Wschodu. Książki te obejmują Stare lampy na nowe (1925), Kobieta delficka (1925), Wieczne bieguny (1931), Widoki czterowymiarowe (1930) i Wprowadzenie do jogi (1933). Jego autobiografia More Lives Than One (1938) nawiązuje zarówno do wiary w reinkarnację, jak i do różnych ścieżek kariery.

W 1920 pomógł przetłumaczyć i wydać Tertium Organum PD Uspieńskiego , do którego napisał także wstęp do przekładu na język angielski.

Prace Bragdona wypadły z łask w latach 30. XX wieku, gdy amerykańscy architekci i klienci przyjęli modernizm w stylu międzynarodowym . Pozostawiło jednak ciągłą spuściznę, ponieważ młodsi architekci — w szczególności Buckminster Fuller , który zaadaptował niektóre pomysły i projekty Bragdona — znaleźli nowe sposoby wykorzystania geometrycznych wzorów do promowania integracji architektonicznej i społecznej.

Pracuje

Pisma

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki