Klawikord - Clavichord

Klawikord
.jpg
1977 nieskrępowany klawikord Keitha Hilla op. 44 (op. 28 przerobiony)
Instrument klawiszowy
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa 314.122-4-8
(prosty chordofon z klawiaturą wybrzmiewającą stycznie)
Rozwinięty Początek XIV wieku

Klawikord to zachodnioeuropejska strunowe prostokątny instrumencie klawiszowym , który został użyty w dużej mierze w późnym średniowieczu , przez renesansu , baroku i klasycznych epok. Historycznie był używany głównie jako instrument ćwiczeniowy i jako pomoc w komponowaniu, nie był wystarczająco głośny do większych występów. Klawikord wydaje dźwięk poprzez uderzanie w struny mosiężne lub żelazne małymi metalowymi ostrzami zwanymi stycznymi. Wibracje są przenoszone przez mostek do płyty rezonansowej.

Nazwa

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa clavis , co oznacza „klucz” (związanego z bardziej powszechnym clavus , co oznacza „gwóźdź, pręt itp.”) i akordy (z greckiego χορδή) oznaczającego „strunę, zwłaszcza instrumentu muzycznego”. Analogiczna nazwa jest używana w innych językach europejskich (It. clavicordio , clavicordo ; Fr. clavicorde ; niem. Klavichord ; łac. clavicordium ; Port. clavicórdio ; Sp. clavicordio ). Wiele języków ma również inną nazwę wywodzącą się z łac. manus , co oznacza „rękę” ( . manicordo ; fr. manicorde , manicordion ; sp. manicordio , manucordio ). Inne nazwy odnoszą się do monochordowego charakteru w pełni progowego klawikordu ( . monacordo lub monocordo ; Sp. monacordio ). Włoski również używał sordino , nawiązując do jego cichego dźwięku ( sordino zwykle oznacza wyciszenie).

Historia i użytkowanie

Klawikord z frędzlami „Lépante”, Musée de la Musique, Paryż

Klawikord został wynaleziony na początku XIV wieku. W 1404 r. niemiecki wiersz „ Der Minne Regeln ” wymienia terminy clavicimbalum (termin używany głównie dla klawesynu ) i clavichordium , określając je jako najlepsze instrumenty towarzyszące melodiom.

Jedna z najwcześniejszych wzmianek o klawikordzie w Anglii pojawia się w wydatkach w prywatnej sakiewce Elżbiety York, królowej Henryka VII, we wpisie z sierpnia 1502 r.:

Przedmiot. Tego samego dnia Hugh Denys za swoje pieniądze dostarczył nieznajomemu, który dał królowej payre clavycordes. W koronach tworzą jego nagrodę iiii libres .

Klawikord był bardzo popularny od XVI do XVIII wieku, ale rozkwitał głównie na ziemiach niemieckojęzycznych, Skandynawii i na Półwyspie Iberyjskim w drugiej połowie tego okresu. Wypadł z użytku w 1850 roku. Pod koniec lat 90. XIX wieku Arnold Dolmetsch wskrzesił konstrukcję klawikordu, a między innymi Violet Gordon-Woodhouse przyczynił się do spopularyzowania instrumentu. Chociaż większość instrumentów zbudowanych przed latami trzydziestymi XVIII wieku była niewielka (cztery oktawy, cztery stopy długości), najnowsze instrumenty zostały zbudowane do siedmiu stóp długości z sześciooktawowym zakresem.

Do czasu elektronicznego wzmocnienia w XX wieku cichego klawikordu nie można było używać w niczym innym, jak tylko w małym pomieszczeniu. Jednak w okresie rozkwitu klawikordu największą część muzycznych doznań ludzi stanowiły domowe wieczory muzyczne. W domu klawikord był idealnym instrumentem do solowej muzyki klawiszowej i akompaniamentu instrumentalnego.

Dziś na klawikordach grają przede wszystkim miłośnicy muzyki renesansowej, barokowej i klasycznej. Przyciągają wielu zainteresowanych nabywców i są produkowane na całym świecie. Obecnie na całym świecie istnieje wiele towarzystw klawikordowych, aw ciągu ostatnich 70 lat dokonano około 400 nagrań tego instrumentu. Wiodącymi współczesnymi przedstawicielami tego instrumentu byli Christopher Hogwood i Thurston Dart .

Nowoczesna muzyka

Klawikord zwrócił również uwagę w innych gatunkach muzycznych, w postaci Clavinet , który jest klawikordem elektrycznym typu solid body z magnetycznymi przetwornikami podłączanymi do wzmacniacza. Stevie Wonder używa Clavinetu w wielu swoich piosenkach, takich jak „ Superstition ” i „ Higher Ground ”. Clavinet grany na wzmacniaczu instrumentalnym z pedałami efektów gitarowych często kojarzy się z funky , przesycony dyskoteką rockiem z lat 70.

Guy Sigsworth grał na klawikordzie w nowoczesnym otoczeniu z Björk , zwłaszcza na studyjnym nagraniu „ All Is Full of Love ”. Björk również szeroko wykorzystała ten instrument, a nawet sama zagrała na tym instrumencie w piosence „My Juvenile” z albumu Volta z 2007 roku .

Tori Amos używa tego instrumentu w utworze „Little Amsterdam” z albumu Boys for Pele oraz w utworze „Smokey Joe” z albumu American Doll Posse z 2007 roku . Amos pokazała również, jak wykorzystała Clavinet na swoim nagraniu z 2004 roku „Not David Bowie”, wydanym jako część jej zestawu pudełkowego z 2006 roku , A Piano: The Collection .

W 1976 roku Oscar Peterson zagrał (z Joe Passem na gitarze akustycznej) utwory z Porgy And Bess na klawikordzie. Keith Jarrett nagrał także album pt. Book of Ways (1986), na którym gra serię improwizacji na klawikord. WFor No OneThe Beatles (1966) Paul McCartney gra na klawikordzie. Rick Wakeman gra Clavinet w utworze „The Battle” z albumu Journey to the Center of the Earth .

Struktura i działanie

Schemat ideowy mechanizmu klawikordowego: A/B. Klucze. 1A/1B. Styczne. 2A/2B. Klucze. 3. Ciąg. 4. Płyta rezonansowa. 5. Sworzeń mostka, obok sworznia zaczepu. 6. Filc tłumiący, obok kołka stroikowego. (Zauważ, że ten szkic jest uproszczeniem. W rzeczywistym instrumencie struny biegną prostopadle do dźwigni. Innymi słowy, struny biegną wzdłuż instrumentu.)
Fragment klawikordu w Museu de la Música de Barcelona

W klawikordzie struny biegną poprzecznie od szyny zaczepowej po lewej stronie do kołków stroikowych po prawej stronie. W prawym końcu przechodzą przez zakrzywiony drewniany most. Działanie jest proste, a klawisze to dźwignie z małą mosiężną styczną, małym kawałkiem metalu podobnym kształtem i rozmiarem do główki płaskiego śrubokręta, na drugim końcu. Struny, które są zwykle mosiężne lub też są połączeniem mosiądzu i żelaza, są zwykle ułożone parami, jak lutnia lub mandolina. Kiedy klawisz jest wciśnięty, styczna uderza w struny powyżej, powodując, że brzmią one w sposób podobny do techniki młotkowania na gitarze. Inaczej niż w przypadku fortepianu, styczna nie odbija się od struny; raczej pozostaje w kontakcie ze struną tak długo, jak trzymany jest klawisz, działając zarówno jako nakrętka, jak i inicjator dźwięku. Głośność nuty można zmienić, uderzając mocniej lub bardziej miękko, a wysokość dźwięku można również zmienić, zmieniając siłę stycznej na strunę (znaną jako Bebung ). Po zwolnieniu klawisza styczna traci kontakt ze struną, a drgania struny są tłumione paskami tłumiącej tkaniny.

Akcja klawikordu jest wyjątkowa wśród wszystkich instrumentów klawiszowych, ponieważ jedna część akcji jednocześnie inicjuje wibrację dźwięku, jednocześnie określając punkt końcowy wibrującej struny, a tym samym jej wysokość. Ze względu na ten bliski kontakt ręki gracza z produkcją dźwięku, klawikord został określony jako najbardziej intymny z instrumentów klawiszowych. Pomimo wielu (poważnych) ograniczeń, w tym bardzo niskiego poziomu głośności, ma znaczną siłę wyrazu, gracz jest w stanie kontrolować atak, czas trwania i głośność, a nawet zapewnia pewne subtelne efekty pęcznienia tonu i typ vibrato unikalny dla klawikord.

Niepokój

Duży, pięciooktawowy klawikord bez progów autorstwa Paula Maurici, wg JA Hass
Fretted klawikord, kopia unsigned instrumentu konserwowanej w Namur , Belgia . Sposób, w jaki ta sama para strun jest używana do kilku nut, jest wyraźnie widoczny na obrazie w pełnym rozmiarze.

Ponieważ struna wibruje od mostka tylko do stycznej, do tej samej struny można przypisać wiele kluczy z wieloma stycznymi. Nazywa się to frettingiem . Wczesne klawikordy często miały wiele nut granych na każdej strunie, nawet jeśli chodzi o monochord z klawiszami – instrument z tylko jedną struną – chociaż większość klawikordów była potrójnie lub podwójnie. Ponieważ na każdej strunie można zagrać tylko jedną nutę na raz, wzorzec frettingu jest zwykle wybierany tak, aby nuty rzadko słyszane razem (takie jak C i C ) współdzieliły parę strun. Zaletami tego systemu w porównaniu z instrumentami bezprogowymi (patrz niżej) są względna łatwość strojenia (przy około połowie mniej strun, które trzeba nastroić), większa głośność (choć wciąż nie wystarczająca do użycia w muzyce kameralnej ) i wyraźniejsze, bardziej bezpośredni dźwięk. Wśród wad: temperamentu nie można było zresetować bez zginania stycznych; a granie wymagało dalszego udoskonalenia dotyku, ponieważ nuty dzielące jedną strunę graną w krótkich odstępach czasu musiały być lekko rozdzielone, aby uniknąć nieprzyjemnego wyciszenia dźwięku, potencjalnie zakłócającego linię legato .

Niektóre klawikordy zostały zbudowane z jednej pary strun dla każdej nuty. Pierwszą znaną wzmianką o nim był Johann Speth w 1693 r., a najwcześniejszy taki sygnowany i datowany klawikord został zbudowany w 1716 r. przez Johanna Michaela Heinitza. Takie instrumenty są określane jako bezprogowe, podczas gdy instrumenty wykorzystujące te same struny dla kilku nut nazywane są progami . Wśród zalet instrumentów bez progów jest elastyczność w strojeniu (temperament można łatwo zmienić) i możliwość odtwarzania dowolnej muzyki dokładnie tak, jak napisano, bez obawy o „złe” nuty. Wady obejmują mniejszą głośność, chociaż wiele lub większość instrumentów bez progów jest znacznie większych niż instrumenty z progami; i wiele innych strun do nastrojenia. Instrumenty bezprogowe mają zwykle słodszy, mniej ostry ton ze względu na większe obciążenie mostka wynikające z większej liczby strun, chociaż duże, późne (początek XIX wieku) szwedzkie klawikordy wydają się być najgłośniejszym ze wszystkich historycznych klawikordów. .

Klawikord na pedały

J. Verscheure Reynvaan: grawerowanie XVIII-wiecznego klawikordu pedałowego

Chociaż klawikordy były zazwyczaj pojedynczymi instrumentami ręcznymi, można je było układać jeden na drugim, aby zapewnić wiele klawiatur. Po dodaniu klawikordu pedałowego , który zawierał klawiaturę pedałową dla niższych nut, klawikord mógł być używany do ćwiczenia repertuaru organowego. Najczęściej dodanie klawiatury pedałowej polegało jedynie na połączeniu klawiszy w pedalboardzie z niższymi dźwiękami klawikordu ręcznego za pomocą struny, dzięki czemu niższe dźwięki w instrumencie ręcznym można było obsługiwać stopami. W epoce organów piszczałkowych , w których używano mechanicznych miechów, które wymagały obsługi kilku osób, oraz kościołów ogrzewanych tylko podczas nabożeństw, jeśli w ogóle, organiści używali klawesynów pedałowych i klawikordów pedałowych jako instrumentów ćwiczeniowych (patrz też: fortepian pedałowy ). Spekuluje się, że niektóre utwory napisane na organy mogły być przeznaczone na klawikord pedałowy. Ciekawym przypadkiem jest Speerstra (2004), że „Osiem małych preludiów i fug” Bacha , teraz uważane za fałszywe, może być rzeczywiście autentyczne. Pismo na klawiaturze wydaje się nie pasować do organów, ale Speerstra twierdzi, że są idiomatyczne na klawikordzie pedałowym. Jak również zauważają Speerstra i Williams (2003), skala partii klawiszowych w sześciu sonatach triowych Bacha na organy (BWV 525–530) rzadko schodzi poniżej tenoru C, więc można je było zagrać na jednym klawikordzie ręcznym pedału, przez przesuwanie lewej ręki w dół o oktawę, zwyczajową praktykę w XVIII wieku.

Repertuar

Większość repertuaru muzycznego napisanego na klawesyn i organy z okresu około 1400–1800 można grać na klawikordzie; jednak nie ma wystarczającej (niewzmacnianej) głośności, aby uczestniczyć w muzyce kameralnej, może z wyjątkiem akompaniamentu miękkiego barokowego fletu, fletu prostego lub pojedynczego śpiewaka. Syn JS Bacha, Carl Philipp Emanuel Bach, był wielkim zwolennikiem tego instrumentu, a większość jego niemieckich współczesnych uważała go za centralny instrument klawiszowy do wykonywania, nauczania, komponowania i ćwiczeń. Niepokój klawikordu stwarza nowe problemy dla niektórych repertuarów, ale wiedza naukowa sugeruje, że problemy te nie są nie do pokonania w Dobrze nastawionym Clavierze Bacha ( Loucks (1992) ). Wśród ostatnich nagrań na klawikord, te autorstwa Christophera Hogwooda ( The Secret Bach , The Secret Handel i The Secret Mozart ) wyznaczają nowe standardy. W swoich notatkach Hogwood zwrócił uwagę, że ci kompozytorzy zazwyczaj grali na klawikordzie w zaciszu swoich domów. W Anglii kompozytor Herbert Howells (1892–1983) napisał dwie znaczące kolekcje utworów na klawikord ( Lambert 's Clavichord i Howells' Clavichord ), a Stephen Dodgson (1924-2013) napisał dwie suity na klawikord.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Źródła ogólne

Dalsza lektura

  • Kipnis, Igor (2007). Klawesyn i Klawikord: Encyklopedia . Routledge. Numer ISBN 978-0415937658.
  • Kottick Edward L. (1997). Wczesne instrumenty klawiszowe w muzeach europejskich . Wydawnictwo Uniwersytetu Indiany. Numer ISBN 0-253-33239-7.

Zewnętrzne linki