Zbliżenie - Close-up

Meksykańska aktorka Dolores del Río na zbliżonej fotografii reklamowej z 1961 r

Zbliżenie Cornus florida

Zbliżenie lub zbliżenie w produkcji filmowej , telewizyjnej produkcji , fotografią oraz komiksu średnich to rodzaj strzał , który szczelnie ramki osobę lub przedmiot. Zbliżenia są jednym ze standardowych ujęć używanych regularnie przy średnich i długich ujęciach ( techniki filmowe ). Zbliżenia pokazują najwięcej szczegółów, ale nie obejmują szerszej sceny. Przybliżanie lub oddalanie się od zbliżenia to częsty rodzaj powiększania . Zbliżenie robione jest od głowy do szyi. Daje nam więc szczegółową wizję twarzy postaci.

Historia zbliżenia

Większość wczesnych filmowców — takich jak Thomas Edison , Auguste i Louis Lumière oraz Georges Méliès — raczej nie używała zbliżeń i wolała kadrować swoje obiekty w długich ujęciach, podobnych do sceny. Historycy filmu nie zgadzają się co do tego, który filmowiec jako pierwszy użył zbliżenia. Jedno z najlepszych stwierdzeń dotyczy George'a Alberta Smitha w filmie Hove , który już w 1898 r. wykorzystywał średnie zbliżenia w filmach, a do 1900 r. wykorzystywał ekstremalne zbliżenia w filmach, takich jak Jak widziany przez teleskop i Czytanie przez babcię . W 1901 roku James Williamson , również pracujący w Hove, wykonał chyba najbardziej ekstremalne zbliżenie ze wszystkich w The Big Swallow , kiedy jego postać zbliża się do kamery i wydaje się ją połykać. DW Griffith , który był pionierem technik kinematografii ekranowej i formatu narracyjnego, kojarzy się z popularyzacją zbliżenia z sukcesem swoich filmów. Na przykład jeden z krótkich filmów Griffitha, The Lonedale Operator (1911), w znaczący sposób wykorzystuje zbliżenie klucza, który postać udaje pistolet. Lillian Gish wspomniała o pionierskim wykorzystaniu zbliżenia przez Griffitha:

Ludzie w recepcji bardzo się zdenerwowali. Zeszli na dół i powiedzieli: „Publiczność nie płaci za głowę, ramiona czy ramiona aktora. Chcą całego ciała. Dajmy im wartość ich pieniędzy”. Griffith stanął bardzo blisko nich i powiedział: „Czy widzisz moje stopy?” Kiedy odmówili, odpowiedział: „To właśnie robię. Używam tego, co widzą oczy”.

Praktyczne zastosowanie

Zbliżenia są wykorzystywane na wiele sposobów i z wielu powodów. Często wykorzystuje się je jako wycinki z bardziej odległego ujęcia, aby pokazać szczegóły, takie jak emocje postaci lub skomplikowane czynności wykonywane rękami. Bliskie cięcia twarzy bohaterów są używane znacznie częściej w telewizji niż w filmach ; są one szczególnie powszechne w telenoweli . Aby reżyser świadomie unikał zbliżeń, może wytworzyć w widzach emocjonalny dystans do tematu.

Do wyróżnienia głównych bohaterów służą zbliżenia. Główne postacie są często przedstawiane w zbliżeniu, gdy są przedstawiane jako sposób na podkreślenie ich znaczenia. Główne postacie będą miały wiele zbliżeń. Pod koniec Sunset Boulevard (1959) główna bohaterka – wyblakła gwiazda w złudzeniu, że triumfalnie powraca do aktorstwa – deklamuje melodramatycznie: „W porządku, panie DeMille , jestem gotowa na moje zbliżenie”. .

Zdjęcia z bliska nie pokazują obiektu w szerokim kontekście jego otoczenia. Filmy niskobudżetowe mogą wykorzystywać zbliżenia, aby uniknąć kosztów budowy scenografii . Jeśli są nadużywane, mogą pozostawić widzów niepewnych co do tego, co widzą. Zbliżenia są rzadko wykonywane za pomocą obiektywów szerokokątnych , ponieważ perspektywa powoduje, że obiekty znajdujące się bliżej obiektywu są nienaturalnie powiększane. Może to dawać poczucie dezorientacji, odurzenia lub innego niezwykłego stanu psychicznego.

Rodzaje zbliżeń

Istnieją różne stopnie zbliżenia w zależności od tego, jak ciasne (przybliżone) jest ujęcie. Terminologia różni się w zależności od kraju, a nawet różnych firm, ale ogólnie są to:

Średnie zbliżenie („MCU” w skryptach aparatu): W połowie drogi między środkowym ujęciem a zbliżeniem. Zwykle zakrywa głowę i ramiona obiektu.
Close Up ("CU"): pewna cecha, taka jak czyjaś głowa, zajmuje całą klatkę.
Extreme Close Up („ECU” lub „XCU”): Ujęcie jest tak ciasne, że można zobaczyć tylko szczegół obiektu, na przykład czyjeś oczy.
Lean-In: gdy zestawienie ujęć w sekwencji, zwykle w scenie dialogu, zaczyna się na przykład od średnich lub długich ujęć, a kończy na zbliżeniach.
Lean-Out: przeciwieństwo wychylenia , przejście od zbliżeń do dłuższych ujęć.
Lean: kiedy po wychyleniu następuje wychylenie .

Gdy podczas fotografowania używane jest zbliżenie, obiekt nie powinien znajdować się dokładnie w środku kadru. Zamiast tego powinien znajdować się w kadrze zgodnie z prawem złotej sekcji.