Klaun - Clown

Błazen
Klaun Ringling Circus Emmett Kelly- Sarasota, Floryda (8530293955).jpg
Emmett Kelly jako Weary Willie
Średni Komedia fizyczna , aktorstwo , mim
Rodzaje cyrk , współczesny cyrk , komedia , teatr , telewizja , film
Sztuka przodków Błazen
Sztuki potomków Arlekinada , komik
Epoka początkowa XVIII – XXI wiek

Clown jest osoba, która nosi unikalną makijażu twarzy i ekstrawagancki strój, wykonując komedię w stanie otwartego umysłu (poprzez odwrócenie folkway-norm ) wszystko podczas korzystania fizycznej komedii .

Historia

Najstarszych klaunów znaleziono w Egipcie w V dynastii , około 2400 pne. W przeciwieństwie do nadwornych błaznów , klauni tradycyjnie pełnili rolę społeczno-religijną i psychologiczną, a tradycyjnie role księdza i klauna pełniły te same osoby. Peter Berger pisze: „Wydaje się prawdopodobne, że szaleństwo i głupcy, podobnie jak religia i magia, zaspokajają głęboko zakorzenione potrzeby w ludzkim społeczeństwie”. Z tego powodu klaunowanie jest często uważane za ważną część treningu jako dyscypliny fizycznej wydajności , częściowo dlatego, że można poradzić sobie z trudnym tematem, ale także dlatego, że wymaga wysokiego poziomu ryzyka i zabawy u wykonawcy.

W antropologii termin klaun został rozszerzony na porównywalne postacie błazna lub głupca w kulturach niezachodnich. Społeczeństwo, w którym tacy klauni zajmują ważną pozycję, określane są mianem społeczności klaunów , a postać klauna zaangażowana w religijne lub rytualne zdolności jest znana jako klaun rytualny .

W mitologii rdzennych Amerykanów Trickster kieruje duchem Kojota i staje się świętą postacią Klauna. Heyoka jest indywidualny w kulturach Indian, który mieszka poza ograniczenia normalnych ról kulturowych, grając rolę wsteczną Clown robiąc wszystko w odwrotnej kolejności. Rolę Heyoki czasami najlepiej wypełnia Winkte .

Wiele rdzennych plemion ma historię klaunów. Kanadyjski clowning metoda opracowana przez Richarda Pochinko i wzmocniona przez jego byłego ucznia, Sue Morrison, łączy techniki błaznowanie europejskich i amerykańskich Indian. W tej tradycji maski robione są z gliny, a oczy twórcy są zamknięte. Dla każdego kierunku koła lekarskiego wykonywana jest maska . Podczas tego procesu klaun tworzy osobistą mitologię, która bada ich osobiste doświadczenia.

Film z 1954 odcinku Super Circus koncert

Współcześni klauni są silnie związani z tradycją klauna cyrkowego , która rozwinęła się z wcześniejszych ról komediowych w teatrze lub przedstawieniach Varieté w XIX i połowie XX wieku. Ta rozpoznawalna postać ma dziwaczne kostiumy, charakterystyczny makijaż, kolorowe peruki, przesadne obuwie i kolorowe ubrania, a styl został zaprojektowany z myślą o zabawianiu dużej publiczności.

Pierwszą główną rolę klauna wcielił się Joseph Grimaldi (który stworzył również tradycyjny makijaż z białą twarzą). Na początku XIX wieku rozszerzył rolę klauna w arlekinadzie, która była częścią brytyjskich pantomim , zwłaszcza w teatrach Theatre Royal, Drury Lane oraz Sadler's Wells i Covent Garden . Stał się tak dominujący na londyńskiej scenie komiksowej, że arlequinade Clowns stał się znany jako „Joey”, a zarówno pseudonim, jak i biały makijaż Grimaldiego są nadal używane przez innych klaunów.

Komedia że klaunów wykonać jest zazwyczaj w roli głupca, którego codzienne działania i zadania stają się niezwykłe-i dla kogo śmieszne, przez krótki czas, staje się zwykłym. Ten styl komedii ma długą historię w wielu krajach i kulturach na całym świecie. Niektórzy pisarze argumentują, że z powodu powszechnego używania takiej komedii i jej długiej historii jest to potrzeba, która jest częścią ludzkiej kondycji.

Początek

Postać klauna rozwinęła się z rustykalnych postaci głupców zanni z wczesnej nowoczesnej komedii dell'arte , które same były bezpośrednio oparte na rustykalnych postaciach głupców ze starożytnego greckiego i rzymskiego teatru . Rustykalne postacie bufonów w klasycznym greckim teatrze były znane jako sklêro-paiktês (od paizein : bawić się (jak dziecko) ) lub deikeliktas , oprócz innych ogólnych określeń wieśniaka lub chłopa . W teatrze rzymskim określeniem klauna było fossor , dosłownie kopacz; robotnik .

Angielskie słowo klaun zostało po raz pierwszy zapisane około roku. 1560 (jako clone, cloyne ) w ogólnym znaczeniu wieśniak, cham, chłop . Pochodzenie tego słowa jest niepewne, być może od skandynawskiego słowa spokrewnionego z niezdarnym . W tym sensie Clown jest używany jako imię głupców w Otellu Szekspira i Zimowej opowieści . Poczucie klauna jako odnoszącego się do zawodowego lub nawykowego głupca lub błazna rozwinęło się wkrótce po 1600 roku, w oparciu o elżbietańskie, wiejskie postacie głupców, takie jak Szekspir.

Arlekinada opracowany w Anglii w 17 wieku, zainspirowany Arlecchino i commedia dell'arte. To tutaj Clown wszedł w użycie jako imię dla postaci giełdowej. Oryginalnie maskujący przebiegłość i zręczność Arlekina, Clown był błaznem lub głupcem, który przypominał mniej błazna niż komicznego idiotę. Był postacią z niższej klasy, ubranym w podarty strój służącej.

Klasyczne obecnie cechy postaci klauna zostały opracowane na początku XIX wieku przez Josepha Grimaldiego , który grał Clown w pantomimie Charlesa Dibdina z 1800 roku Peter Wilkins: lub Harlequin w Flying World w Sadler's Wells Theater , gdzie Grimaldi wbudował postać w centralny postać arlekinady.

Współczesny klaun cyrkowy

Clown cyrkowy opracowane w 19 wieku. Współczesny cyrk wywodzi się z londyńskiej szkoły jeździeckiej Philipa Astleya , która została otwarta w 1768 roku. Astley dodał klauna do swoich przedstawień, aby bawić widzów między sekwencjami jeździeckimi. Amerykański komik George L. Fox stał się znany ze swojej roli klauna, inspirowanej bezpośrednio Grimaldim, w latach 60. XIX wieku. Tom Belling senior (1843-1900) rozwinął postać czerwonego klauna lub Auguste ( Dummer August ). 1870, działając jako folia dla bardziej wyrafinowanego białego klauna . Belling pracował dla Circus Renz w Wiedniu. Kostium Bellinga stał się szablonem dla nowoczesnej postaci cyrku lub dziecięcego klauna, opartego na postaci niższej klasy lub hobo , z czerwonym nosem, białym makijażem wokół oczu i ust oraz za dużymi ubraniami i butami. Charakter klauna rozwinięty pod koniec XIX wieku znajduje odzwierciedlenie w operze Pagliacci ( Klowni ) Ruggero Leoncavallo z 1892 roku . Belling za Auguste charakter został dodatkowo spopularyzowany przez Nicolai Poliakoff „s Coco w 1920 roku do 1930 roku.

Angielskie słowo clown zostało zapożyczone wraz z cyrkowym klaunem przez wiele innych języków, takich jak francuski clown , rosyjski (i inne języki słowiańskie) кло́ун, grecki κλόουν, duński/norweski klovn , rumuński clown itd.

Włoski zachowuje Pagliaccio , znak Commedia dell'arte zanni , a pochodne włoskiego terminu można znaleźć w innych językach romańskich, takich jak francuski Paillasse , hiszpański payaso , kataloński / galicyjski pallasso , portugalski palhaço , grecki παλιάτσος , turecki palyaço , niemiecki Pajass ( przez francuski) jidysz פּאַיאַץ ( payats ), rosyjski пая́ц, rumuński paiață .

Historia w XX-wiecznej Ameryce Północnej

Na początku XX wieku, wraz z zanikiem wiejskiego prostaka lub wiejskiego idioty z codziennego doświadczenia, cyrki północnoamerykańskie rozwinęły takie postacie, jak włóczęga lub włóczęga . Przykłady obejmują Marcelinę Orbes , który przeprowadził na hipodromie Teatr (1905), Charlie Chaplin 's kundel (1914) i Emmett Kelly ' s Weary Willie podstawie hobos ery depresji. Inną wpływową postać włóczęgi grał Otto Griebling w latach 30. do 50. XX wieku. Dodo the Clown w The Clown (1953) Reda Skeltona przedstawia klauna cyrkowego jako tragikomicznego bohatera akcji, "zabawnego człowieka z problemem alkoholowym".

W Stanach Zjednoczonych klaun Bozo był wpływową postacią Auguste od późnych lat pięćdziesiątych. Bozo Show miał swoją premierę w 1960 roku i pojawił się w ogólnokrajowej telewizji kablowej w 1978 roku. McDonald's zaczerpnął swojego maskotkę klauna, Ronalda McDonalda , od postaci Bozo w latach 60-tych. Willard Scott , który grał Bozo w latach 1959-1962, występował jako maskotka w spotach telewizyjnych z 1963 roku. Zgłoszenie znaku towarowego McDonald's dla postaci pochodzi z 1967 roku.

Na podstawie szablonu Bozo , amerykańskiego zwyczaju urodzinowego klauna, prywatnych wykonawców, którzy oferują występy jako klauni na przyjęciach dla dzieci, rozwinął się w latach 60. do 70. XX wieku. Silne skojarzenie ( pochodzącego z Bozo ) charakteru klauna z rozrywką dla dzieci, które rozwijało się od lat 60-tych, dało również początek Clown Care lub klaunowi szpitalnemu w szpitalach dziecięcych w połowie lat 80-tych. Clowns of America International (założone w 1984 r.) i World Clown Association (założone w 1987 r.) to stowarzyszenia półprofesjonalistów i profesjonalnych wykonawców.

Przejście postaci Auguste'a lub czerwonego klauna z jego roli jako folii dla białych w przedstawieniach cyrkowych lub pantomimicznych do samodzielnej postaci wywodzącej się z Bozo w rozrywce dla dzieci w latach 80. również dało początek postaci złego klauna , z atrakcją klaunów dla małych dzieci opierających się na ich fundamentalnie zagrażającej lub przerażającej naturze. Strach przed klaunami, zwłaszcza klaunami cyrkowymi, stał się znany pod nazwą „koulrofobia”.

Główne typy

Istnieją różne rodzaje klaunów przedstawianych na całym świecie. Zawierają

Klaun cyrkowy

Pierrot i Arlekin

Klasyczne parowanie Białego Klauna z Augustem we współczesnej tradycji ma precedens w parowaniu Pierrota i Arlekina w Komedii dell'arte . Pierwotnie rolą Arlekina była rola beztroskiego, zwinnego i bystrego sługi, w połączeniu z surowym i melancholijnym Pierrotem.

W XVIII-wiecznej angielskiej arlekinadzie , Arlekin był teraz sparowany z Clownem. Opracowany przez Josepha Grimaldiego około 1800 roku, Clown stał się psotnym i brutalnym filmem dla bardziej wyrafinowanego Arlekina, który stał się bardziej romantyczną postacią. Najbardziej wpływową taką parą w wiktoriańskiej Anglii byli bracia Payne, aktywni w latach 60. i 70. XIX wieku.

Biały klaun i Auguste

Les Rossyann, biały klaun i niezdarny Auguste z Francji

Biały clown lub clown blanc po francusku, to wyrafinowany charakter, w przeciwieństwie do niezdarny Auguste. Te dwa typy wyróżnia się również jako smutny klaun (blanc) i szczęśliwy klaun (Auguste).

Kolor bazowy makijażu twarzy Auguste jest odmianą różu, czerwieni lub brązu, a nie bieli. Funkcje są przesadnie duże i zazwyczaj mają kolor czerwony i czarny. Usta są grubo obrysowane białym kolorem (zwanym pyskiem), podobnie jak oczy. Odpowiednio do postaci Auguste może być ubrana albo w dobrze dopasowany strój, albo w niepasujący kostium – za duży lub za mały. Odważne kolory, duże nadruki lub wzory oraz szelki często charakteryzują kostiumy Auguste.

Typ postaci Auguste to często anarchista, żartowniś lub głupek. Jest sprytny i ma znacznie niższy status niż biała twarz. Klasycznie postać z białą twarzą instruuje postać Auguste'a, aby wykonał jego polecenie. Auguste z trudem wykonuje dane zadanie, co prowadzi do zabawnych sytuacji. Czasami Auguste odgrywa rolę anarchisty i celowo ma problemy z podążaniem za wskazówkami Białej Twarzy. Czasami Auguste jest zdezorientowany lub głupi i popełnia błędy mniej świadomie.

Contra-Auguste odgrywa rolę mediatora pomiędzy białym klauna i Auguste charakteru. Ma niższy status niż biały klaun, ale wyższy status niż Auguste. Chce być bardziej podobny do białego klauna i często naśladuje wszystko, co robi biały klaun, aby zdobyć aprobatę. Jeśli występuje postać kontra-auguste, często jest on instruowany przez białą twarz, aby poprawił Auguste, gdy robi coś złego.

Makijaż białej twarzy

GL Fox, oryginalny Humpty Dumpty

Istnieją dwa główne typy klaunów z białym makijażem: Klasyczny biały klaun wywodzi się z postaci Pierrota . Jego makijaż jest biały, zwykle z rysami twarzy, takimi jak brwi podkreślone na czarno. Jest bardziej inteligentnym i wyrafinowanym klaunem, kontrastującym z grubiańskimi lub groteskowymi typami Augusta . Przykładami tego typu są Francesco Caroli i Glenn „Frosty” Little . Drugi typ Whiteface to błazeński klaun typu Bozo , znany jako Komedia lub Grotesque Whiteface . Ten typ ma groteskowo podkreślone rysy, zwłaszcza czerwony nos i czerwone usta, często z częściowymi (głównie rudymi) włosami. W komediowym partnerstwie Abbotta i Costello Bud Abbot byłby klasycznym białą twarzą, a Lou Costello komedią białą lub Auguste.

Tradycyjnie klaun o białej twarzy używa białego makijażu klauna, aby zakryć całą twarz i szyję, nie pozostawiając widocznej naturalnej skóry. W europejskim makijażu whiteface uszy są pomalowane na czerwono.

Makijaż Whiteface został pierwotnie zaprojektowany przez Josepha Grimaldiego w 1801 roku. Zaczął od namalowania białej bazy na swojej twarzy, szyi i klatce piersiowej, a następnie dodał czerwone trójkąty na policzkach, grube brwi i duże czerwone usta w figlarnym uśmiechu. Projekt Grimaldiego jest używany przez wielu nowoczesnych klaunów. Według biografa Grimaldiego, Andrew McConnella Stotta, był to jeden z najważniejszych projektów teatralnych XIX wieku.

Pierwszym wielkim klaunem w Ameryce był gwiazdor teatralny George „GL” Fox . Podążając za angielskim Josephem Grimaldim , Fox spopularyzował historie Humpty Dumpty w całej Ameryce w pierwszej połowie XIX wieku.

Klaun postaci

Postać klauna przyjmuje ekscentryczną postać, taką jak rzeźnik, piekarz, policjant, gospodyni domowa lub włóczęga . Najlepszym przykładem tego typu klauna są włóczędzy cyrkowi Otto Griebling i Emmett Kelly . Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton , Charlie Chaplin , Rowan Atkinson i Sacha Baron Cohen pasowaliby do definicji klauna postaci.

Charakterystyczny makijaż klauna jest komicznym skosem na standardowej ludzkiej twarzy. Ich makijaż zaczyna się od cielistej bazy i może wykorzystywać wszystko, od okularów, wąsów i brody po piegi, brodawki, duże uszy lub dziwne fryzury.

Najbardziej rozpowszechnioną postacią klauna w amerykańskim cyrku jest włóczęga , włóczęga lub bum klauna. Istnieją subtelne różnice w typach amerykańskich klaunów. Podstawowymi różnicami między tymi typami klaunów jest postawa . Według amerykańskiego eksperta cyrkowego Hoveya Burgessa są to:

  • Hobo: wędrowny i znajduje pracę tam, gdzie podróżuje. Nie ma szczęścia, ale zachowuje pozytywne nastawienie .
  • Włóczęga: wędrowny i nie pracuje tam, gdzie podróżuje. Nie miał szczęścia i był przygnębiony swoją sytuacją.
  • The Bum: Niemigrujący i niepracujący.

Organizacje klaunów

Światowe Stowarzyszenie Clown jest organizacją na całym świecie za klaunów, żonglerów, magików i malarzy twarzy. Odbywa doroczną konwencję, głównie w Stanach Zjednoczonych.

Clowns of America International to organizacja non-profit zrzeszająca sztukę klaunów z siedzibą w Minnesocie, której celem jest „dzielenie się, edukowanie i działanie jako miejsce spotkań poważnie myślących amatorów, półprofesjonalistów i profesjonalnych klaunów”.

Terminologia klaunów

Role i umiejętności

W cyrku klaun może pełnić inne cyrkowe role lub umiejętności. Klauni mogą wykonywać takie umiejętności jak: balansowanie na linie , żonglerka , jazda na monocyklu , mistrz ceremonii , czy jazda na zwierzęciu. Klauni mogą też „siedzieć” z orkiestrą . Inni artyści cyrkowi mogą również tymczasowo zastępować klauna i wykonywać swoje umiejętności w kostiumie klauna.

Ramy

Ramy to ogólny zarys aktu, którego używają klauni, aby pomóc im zbudować akt. Struktury mogą być luźne, obejmują tylko ogólny początek i koniec aktu, pozostawiając kreatywność klauna, aby wypełnić resztę, lub z drugiej strony w pełni rozwinięty skrypt, który pozostawia bardzo mało miejsca na kreatywność.

Pokazy to ogólna produkcja, której częścią jest klaun, może zawierać lub nie elementy inne niż klaun, takie jak przedstawienie cyrkowe. W kontekście cyrkowym pokazy klaunów zazwyczaj składają się z kombinacji przystawek, przystawek, postojów klaunów, gagów, gagów i bitów .

Gagi, bity i biznes

  • Biznes – indywidualne ruchy, którymi posługuje się klaun, często używane do wyrażenia charakteru klauna.
  • Gag - bardzo krótki kawałek klauna komedii, że gdy powtarzany w kawałku lub rutyny , może zostać uruchomiony gag . Gagi są, luźno, żartami, które klauni grają sobie nawzajem. Knebel może mieć początek, środek i koniec – albo nie. Gagi mogą również odnosić się do sztuczek/sztuczek rekwizytów lub sztuczek kaskaderskich używanych przez klaunów, takich jak tryskający kwiat.
  • Bit – szkic lub rutyna klauna, składający się z jednego lub więcej gagów opracowanych i synchronizowanych przed wyjściem na scenę, lub improwizowane fragmenty złożone ze znanego materiału improwizacyjnego

Menu

  • Entrée — klaunady trwające 5–10 minut. Zazwyczaj składa się z różnych gagów i kawałków, zwykle w ramach klaunady. Przystawki prawie zawsze kończą się ciosem – komediowym zakończeniem odcinka serialu, kawałka, knebla, wyczynu kaskaderskiego lub rutyny.
  • Przystawka — krótszy akt fabularny. Dodatki to zasadniczo krótsze wersje przystawki , zwykle trwające 1-3 minuty. Zazwyczaj składa się z różnych gagów i kawałków, przystawki są zwykle w ramach klaunów. Dodatki prawie zawsze kończą się dmuchaniem.

Przerywniki

Clown Stops lub przerywniki to krótkie występy klaunów w cyrku, podczas których zmieniane są rekwizyty i takielunek. Składają się one zazwyczaj z kilku gagów lub kilku bitów . Przystanki klaunów zawsze będą miały swój początek, środek i koniec, nieodmiennie kończąc się ciosem. Są również nazywane reprises lub run-ins przez wielu, aw dzisiejszym cyrku są formą sztuki same w sobie. Pierwotnie były to kawałki biznesu, zwykle parodiujące poprzedni akt. Gdyby na przykład był linoskoczek, repryza składałaby się z dwóch krzeseł z kawałkiem liny między nimi i klauna próbującego naśladować artystę , próbując przejść między nimi, a wynikające z tego upadki i kaskady wywołują śmiech publiczności. Dziś przerywniki są znacznie bardziej złożone, a w wielu współczesnych spektaklach klaunowanie jest nitką, która łączy całość spektaklu.

Akrobacje rekwizyt

Wśród bardziej znanych akrobacji klaunów są: tryskający kwiat; że zbyt wiele-klauni-coming-out-of-a-tiny-car kaskaderskich; robienie czegokolwiek z gumowym kurczakiem , potykanie się o własne stopy (albo kieszonkę powietrzną lub wyimaginowaną skazę na podłodze), albo jeżdżenie dowolną liczbą absurdalnych pojazdów lub klaunów na rowerach . Indywidualne akrobacje rekwizytów są ogólnie uważane za pojedyncze części.

Galeria

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki